宮﨑駿《霍爾的移動城堡》將於8月22日在台上映，片商更力邀設計師方序中與插畫家董十行再度聯手，打造全球獨家《霍爾的移動城堡》台灣限定海報，分別為「追尋的霍爾」與「勇敢的蘇菲」兩款海報。

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕

《霍爾的移動城堡》在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》，位居全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名。而台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布《霍爾的移動城堡》將重返大銀幕，不僅推出與Pinkoi合作的預購電影套票，片商也再公告上映首兩週入場特典，分別為方序中與插畫家董十行聯手打造的兩款台灣限定海報「追尋的霍爾」與「勇敢的蘇菲」。

方序中與董十行再度聯手

「究方社」創意總監方序中與插畫家董十行先前聯手推出《神隱少女》、《魔法公主》台灣限定海報，各以鏡像反射、夜光油墨巧思致敬經典，吸引吉卜力迷爭相收藏，這回第3度為吉卜力動畫片《霍爾的移動城堡》量身設計，談及設計理念，方序中表示，動畫與故事迷人之處，就是能在奇幻浪漫的情節中，找到與自身相對應之處，反射回現實生活之中。

以城堡為主體

「在20年後的今天，我們依然在不同困境中試圖解答，有人迷失自我尋求力量，有些地方也正受戰爭之苦。本次致敬海報以城堡作為主體，使用同樣構圖，呈現所有事情都是一體兩面，隱藏在霍爾完美外在下的怯懦小孩，或是堅定自我而勇敢跨出的蘇菲，以風格與線條分別詮釋，呈現不同時空與心理狀態。」

「追尋的霍爾」款海報亮點

其中「追尋的霍爾」以混沌夜空流竄的星雨為背景，在解構重組不穩定的城堡型態，以冷暖色調象徵在環境中被孤立，而像是反應爐的卡西法，正從中心散發出溫暖的光芒，給予霍爾相信自我的力量。方序中表示：「象徵每個人在尋找自我的路上，都要誠實面對自我，就能在黑暗中重獲光明。」

「勇敢的蘇菲」款海報亮點

至於「勇敢的蘇菲」白晝款，方序中則用猛烈噴射的蒸氣象徵我們正用力的呼吸，每一個轉動的螺絲都互相連結與運作，將勇敢轉化成前進的動力，從一片雲霧中竄出，無懼世界如何改變，堅毅自信望向前方，一步一步，奮力前進。特別的是，海報印刷利用局部磨砂效果，讓城堡呈現「躍然紙上」視覺感，其他彩蛋則留待影迷們細細品味與解讀發掘。

《霍爾的移動城堡》特典海報如何索取？

凡於電影上映首週（8/22至8/29）至全台戲院購買兩張電影票，即贈「追尋的霍爾」A2磨砂版海報1張，上映第二週（8/30至9/5）購買兩張電影票，就能擁有「勇敢的蘇菲」A2磨砂版海報1張，購買預售套票者至戲院劃位即可兌換當週限定海報，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤