《霍爾的移動城堡》台灣限定海報亮相！方序中、董十行聯手打造，以磨砂印刷讓城堡「躍然紙上」

宮﨑駿《霍爾的移動城堡》將於8月22日在台上映，片商更力邀設計師方序中與插畫家董十行再度聯手，打造全球獨家《霍爾的移動城堡》台灣限定海報，分別為「追尋的霍爾」與「勇敢的蘇菲」兩款海報。

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕

《霍爾的移動城堡》在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》，位居全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名。而台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布《霍爾的移動城堡》將重返大銀幕，不僅推出與Pinkoi合作的預購電影套票，片商也再公告上映首兩週入場特典，分別為方序中與插畫家董十行聯手打造的兩款台灣限定海報「追尋的霍爾」與「勇敢的蘇菲」。

方序中與董十行再度聯手

「究方社」創意總監方序中與插畫家董十行先前聯手推出《神隱少女》、《魔法公主》台灣限定海報，各以鏡像反射、夜光油墨巧思致敬經典，吸引吉卜力迷爭相收藏，這回第3度為吉卜力動畫片《霍爾的移動城堡》量身設計，談及設計理念，方序中表示，動畫與故事迷人之處，就是能在奇幻浪漫的情節中，找到與自身相對應之處，反射回現實生活之中。

以城堡為主體

「在20年後的今天，我們依然在不同困境中試圖解答，有人迷失自我尋求力量，有些地方也正受戰爭之苦。本次致敬海報以城堡作為主體，使用同樣構圖，呈現所有事情都是一體兩面，隱藏在霍爾完美外在下的怯懦小孩，或是堅定自我而勇敢跨出的蘇菲，以風格與線條分別詮釋，呈現不同時空與心理狀態。」

「追尋的霍爾」款海報亮點

其中「追尋的霍爾」以混沌夜空流竄的星雨為背景，在解構重組不穩定的城堡型態，以冷暖色調象徵在環境中被孤立，而像是反應爐的卡西法，正從中心散發出溫暖的光芒，給予霍爾相信自我的力量。方序中表示：「象徵每個人在尋找自我的路上，都要誠實面對自我，就能在黑暗中重獲光明。」

「勇敢的蘇菲」款海報亮點

至於「勇敢的蘇菲」白晝款，方序中則用猛烈噴射的蒸氣象徵我們正用力的呼吸，每一個轉動的螺絲都互相連結與運作，將勇敢轉化成前進的動力，從一片雲霧中竄出，無懼世界如何改變，堅毅自信望向前方，一步一步，奮力前進。特別的是，海報印刷利用局部磨砂效果，讓城堡呈現「躍然紙上」視覺感，其他彩蛋則留待影迷們細細品味與解讀發掘。

《霍爾的移動城堡》特典海報如何索取？

凡於電影上映首週（8/22至8/29）至全台戲院購買兩張電影票，即贈「追尋的霍爾」A2磨砂版海報1張，上映第二週（8/30至9/5）購買兩張電影票，就能擁有「勇敢的蘇菲」A2磨砂版海報1張，購買預售套票者至戲院劃位即可兌換當週限定海報，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}

談及日本靜岡縣，除了坐擁能欣賞富士山美景的絕佳地理位置，更是生產日本茶業的重要產區之一；為了讓更多人知道茶之鄉的魅力，靜岡縣啟動「靜岡茶品牌塑造計畫」，並邀來日本創意總監佐藤可士和擔任總策劃，以「JAPAN TEA SHIZUOKA」為名打造全新品牌標誌與未來計畫，向全世界放送靜岡茶的價值！

「日本茶」是以煎茶為核心發展出的日本獨特茶文化，據悉這項文化是在8世紀後半至9世紀初期，由自中國唐朝留學歸國的高僧傳入日本。之後歷經數百年的演變，逐漸從單純的飲品逐漸發展為日本特有的茶道文化。其中被視為為日本最具代表性茶鄉之一的靜岡縣，由於各地氣候、海拔、土壤條件不同，加上製茶、焙火與調配等加工技術的發展，使得各地所產茶葉在風味與香氣上各具特色，形成豐富多樣的茶種。

啟動解決產業困境，也面向全球的「靜岡茶品牌塑造計畫」

然而隨著時代漸進，靜岡縣的茶產業迎來嚴峻的轉型期。根據統計，1965年約有6.8萬戶茶農，到了2025年時已大幅減少至5827戶；在荒茶產量方面，長期居於冠軍的位置，在2024年以來首次被鹿兒島縣超越，正式退居全國第二。而席捲全球的「抹茶熱潮」，由於靜岡縣內的「碾茶」（抹茶原料）產量不足，在生產體制尚未完善之際，無法跟上市場需求。

面臨產量下降、茶農高齡化、後繼者不足所帶來的人力斷層等多重挑戰，再加上茶包與瓶裝飲料的普及，以年輕族群為主的消費者逐漸遠離傳統沖泡方式，出現所謂「遠離茶壺文化」（急須離れ）的現象，使散茶消費持續下滑。 

為了解決困境，靜岡縣決定在2025年至2028年推動「茶業振興計畫」，並在2025年7月啟動「靜岡茶品牌塑造計畫」；近日則正式發表將以「JAPAN TEA SHIZUOKA 」作為品牌名稱、標誌以及未來行動計畫。 

以「JAPAN TEA SHIZUOKA」為名，視覺設計結合蘭字、富士山

由於國內市場減縮，為此靜岡縣將目標放眼海外，主打面向全球重新定義靜岡茶的價值，並將其打造為源自日本的國際品牌。計畫邀來曾重新形塑UNIQLO、日清、7-Eleven 等品牌形象的創意總監佐藤可士和擔任總策劃，整合茶農、茶商以及各類茶產業相關從業者，共同參與、協作推進品牌建構計畫。

作為面向全世界的全新茶葉品牌，在名稱上結合了明治時期出口茶標籤「蘭字」中所使用的「JAPAN TEA」，並加入地域品牌「SHIZUOKA」，作為整體品牌計畫名稱。透過同時涵蓋「靜岡」、「茶」與「日本」三大核心元素，向世界傳達完整且清晰的品牌形象。

在品牌標誌設計上，則以「現代的蘭字」為概念。「蘭字」是指自明治時期以來廣泛使用的歷史性出口茶標籤，過去這些標籤由浮世繪職人製作，採用多色印刷，並標示「JAPAN TEA」字樣，除了作為商品標識，也肩負了將日本文化推至海外的角色，被視為是日本平面設計的先驅之一。 

為了塑造「現代的蘭字」，佐藤可士和提取了過往蘭字的設計精髓，加以重新詮釋與轉化。在視覺上，融入了日本與靜岡象徵的富士山，並以「赤富士」形象亮相，搭配象徵茶園的綠色元素，以及以現代化詮釋與設計的新版蘭字，形成具有當代感的品牌識別。

另外，最下方除了放上靜岡縣內的23個茶產地外，「100％SHIZUOKA FIRST FLUSH＆CRAFTED」文字則是特別強調所出產的茶商品，皆是百分之百採用靜岡縣產的一番茶（首次採摘茶葉）品質，以及在地完成的精製加工技術。

全新品牌視覺日後也將應用在茶葉包裝和周邊商品上，欲知道更多訊息，也可關注「JAPAN TEA SHIZUOKA」的官網和IG。

資料來源｜JAPAN TEA SHIZUOKA

從觀影前的第一印象，到觀影後參透畫面伏筆，電影海報僅以一張靜態視覺達成任務。操刀《小偷家族》、《驀然回首》等日本電影，以及《媽的多重宇宙》、《情感的價值》等海外電影日本版海報的大島依提亜，與我們分享海報如何承載故事核心，又如何在不同文化脈絡裡精準轉譯。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

其實最初，大島依提亜想當的是電影導演而非設計師。他愛上電影的契機，來自史蒂芬．史匹柏的《大白鯊》和《第三類接觸》，初次感受到電影的有趣和精彩；高中時看了吉姆．賈木許的《天堂陌影》，又被電影此一媒材的自由度所震撼。從那時候起，他開始大量閱讀電影評論，逐漸產生了想參與電影製作的念頭。

大學就讀東京造形大學設計系，雖名為設計系，但系所設有影像課程，讓他得以開始學習影像，也笑說自己在設計課上其實相當不認真。然而他的電影路並不順遂，為了維生轉向設計領域。「對我而言，並沒有特別作為目標的設計師或設計理念，我學習的對象仍來自電影。」他認為，電影是由眾多人共同完成的綜合藝術，「比起創意，我更關注的是過程中的調整、說服和團隊合作。」

電影海報設計的心法與流程

1999年由大谷健太郎執導、大杉漣主演的《アベック モン マリ》，是大島依提亜首次設計電影海報，也開啟了他以電影為核心的設計職涯。他說，在設計海報時，有時會反覆觀看電影，有時也會爬梳該導演的其他作品，同時研究劇情結構、主題、時代背景和美術設計，「片頭或劇中出現的文字使用了哪些字型，也一定會加以確認。」

現今他經手的海報設計，從日本電影到海外電影都有，他表示兩者設計流程差異極大。他說，日本電影的海報照片通常會在拍片途中拍攝，因此他多半會在開拍前收到委託，且需要事先決定攝影師、設定拍攝情境，並透過閱讀劇本尋找最適合的場景；海外電影則是從觀看已完成的電影出發，再決定要以既有的主視覺為基礎，或重新發展全新設計。

讓海外電影海報面向在地觀眾

甫獲得2026奧斯卡最佳國際電影的《情感的價值》，日本版海報就是全新設計。原版海報選用姊妹相擁的劇照，「我在尚未觀看電影時，誤以為是她們是母女，這是我沒有採用的主要原因。」大島依提亜解釋，亞洲人往往難以在瞬間判斷西方人的年齡與關係，若沿用這張照片，可能會成為面向日本觀眾時的潛在風險。而他在看完電影後，認為片中最精彩之處在於「角色視線交會時，透過表情展現出的張力」。於是他選用4位主角各3張的臉部連續動作特寫，傳達角色彼此對峙時的細微神情。

此外他也以電影主場景、女主角住的房子的配色，設計了另一款海報，讓4位主角各據4個不同色塊，呈現斷裂與和諧並存的意象。

奪下2023奧斯卡7大獎的《媽的多重宇宙》，由James Jean繪製的原版海報也與電影一樣令人深刻。大島依提亜說，「James Jean的海報是一幅涵蓋所有多重宇宙的曼陀羅圖，我則嘗試以多張海報，分別呈現各自獨立的多重宇宙。」他邀請藝術家西村ツチカ、羽鳥好美、本秀康繪製海報，為避免意象重複，他也事先確立概念再向藝術家們提出指示。儘管風格各異，他特別在每張海報左下角放置了相同的人臉符號，由此統合整體性。

此外，大島依提亜也親自操刀了一張以「有眼睛的石頭」為主的海報，「我想像在『石頭的多重宇宙』中，應該也存在著各種表情的石頭。」他亦將石頭的視覺運用至場刊封面設計，還實際貼上活動眼睛，「測試時不小心買太多，於是就撿起附近的石頭、貼上眼睛，再『放生』回去。說不定現在我家附近，還藏著一些來自石頭宇宙、長著眼睛的石頭呢。」

2023年在台灣上映引起討論的《日麗》，日本版海報同樣來自大島依提亜，更一口氣推出10張之多。他說，原本客戶希望的方向是插畫，但他提出了運用多張照片的構想。他以編排攝影集的方式來挑選劇照，且每張海報上的字型設計都為照片量身打造。「故事圍繞著一個場景、一對父女，但承載記憶的媒介，卻涵蓋了數位相機與拍立得等多種形式，因此在字型設計上，我刻意加入細微差異，有時偏向類比，有時帶有數位感。」

日本真人與動畫電影海報幕後

在日本電影方面，2024年黑澤清執導的《仇雲殺機》，從前導到正式海報，都由大島依提亜負責。他說兩者的差異在於，前導海報是「意象先決」，正式海報則是「易於理解先決」。其中一張菅田將暉站立著、垂下右手拿槍的畫面，就是由大島依提亜在現場指導其持槍方式。「日本沒有槍枝文化，我將這種持槍的不熟練感，視為一種『黑澤清式的寫實』。」他也參考了《桃色謎雲》2015年版海報中，看似拿著木棍實則手持霰彈槍的女性形象。在拍攝現場他向菅田將暉提出，「與其說是持槍，不如說是捏著一件看似輕巧、實則沉重，甚至有點礙手的東西。而他也立刻理解，只能說不愧是他。」

同樣於2024年上映、改編自藤本樹同名漫畫的《驀然回首》，則是大島依提亜首部動畫電影海報作品。他坦言一開始確實相當不安，但導演押山清高的想法，即是希望呈現真人電影般的視覺。大島依提亜觀察，動畫海報經常有「主要場景背景搭配角色全身入鏡」的印象，「這只是我個人推測，較少使用近景的原因在於，若以角色臉部特寫為例，真人肌膚具有豐富細節，動畫角色的顏色則相對平面，容易顯得單調。」但他在《驀然回首》刻意採用特寫構圖，以呈現如真人電影般的情感張力。他也表示，「能將這個畫面交給同時負責作畫的導演來完成，對我而言是非常不可思議的經驗。」

讓海報成為記憶的一部分

投入電影海報設計已逾20年，不少海內外名導作品都有大島依提亜的參與。其中，芬蘭導演阿基．郭利斯馬基是相當特別的一位，從早期成名作《沒有過去的男人》到近年最新作《落葉》，其至今25年的日本版海報都由大島依提亜設計。他說，郭利斯馬基歷年的風格幾乎沒有太大差異，然而自己的設計技巧與審美卻會隨著時間改變，「每隔數年再次面對始終如一的郭利斯馬基作品，也成為一種審視當下自我狀態的契機，是非常珍貴的人生經驗。」

對他而言，海報最重要的意義，無疑是吸引更多人去看電影，若還能成為某種記憶被持續留存，那就更理想了。「從這個意義來看，《大白鯊》的海報連同電影本身，都是無可取代的完美存在。」當年那個深受電影震撼的孩子，或許同時也已隱隱感受到設計的魅力。

大島依提亜
以電影相關視覺設計為核心，亦從事展覽宣傳品與書籍設計等。曾參與電影《派特森》、《小偷家族》、《仲夏魘》、《媽的多重宇宙》、《日麗》、《暴蜂尼亞》等設計；與樋口裕子合著《電影與海報的故事》（映画とポスターのお話）。

_{文｜張以潔　圖片提供｜大島依提亜}

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