《霍爾的移動城堡》台灣限定海報亮相!方序中、董十行聯手打造,以磨砂印刷讓城堡「躍然紙上」

《霍爾的移動城堡》台灣限定海報亮相!方序中、董十行聯手打造,以磨砂印刷讓城堡「躍然紙上」

宮﨑駿《霍爾的移動城堡》將於8月22日在台上映,片商更力邀設計師方序中與插畫家董十行再度聯手,打造全球獨家《霍爾的移動城堡》台灣限定海報,分別為「追尋的霍爾」與「勇敢的蘇菲」兩款海報。

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕

《霍爾的移動城堡》在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》,位居全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名。而台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布《霍爾的移動城堡》將重返大銀幕,不僅推出與Pinkoi合作的預購電影套票,片商也再公告上映首兩週入場特典,分別為方序中與插畫家董十行聯手打造的兩款台灣限定海報「追尋的霍爾」與「勇敢的蘇菲」。

日本動畫大師宮﨑駿的奇幻冒險鉅作《霍爾的移動城堡》將於8月22日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿的奇幻冒險鉅作《霍爾的移動城堡》將於8月22日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

方序中與董十行再度聯手

「究方社」創意總監方序中與插畫家董十行先前聯手推出《神隱少女》、《魔法公主》台灣限定海報,各以鏡像反射、夜光油墨巧思致敬經典,吸引吉卜力迷爭相收藏,這回第3度為吉卜力動畫片《霍爾的移動城堡》量身設計,談及設計理念,方序中表示,動畫與故事迷人之處,就是能在奇幻浪漫的情節中,找到與自身相對應之處,反射回現實生活之中。

方序中與董十行再度聯手,打造全球獨家《霍爾的移動城堡》台灣限定海報。(圖片提供:甲上娛樂)
方序中與董十行再度聯手,打造全球獨家《霍爾的移動城堡》台灣限定海報。(圖片提供:甲上娛樂)

以城堡為主體

「在20年後的今天,我們依然在不同困境中試圖解答,有人迷失自我尋求力量,有些地方也正受戰爭之苦。本次致敬海報以城堡作為主體,使用同樣構圖,呈現所有事情都是一體兩面,隱藏在霍爾完美外在下的怯懦小孩,或是堅定自我而勇敢跨出的蘇菲,以風格與線條分別詮釋,呈現不同時空與心理狀態。」

《霍爾的移動城堡》劇照(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》劇照(圖片提供:甲上娛樂)

「追尋的霍爾」款海報亮點

其中「追尋的霍爾」以混沌夜空流竄的星雨為背景,在解構重組不穩定的城堡型態,以冷暖色調象徵在環境中被孤立,而像是反應爐的卡西法,正從中心散發出溫暖的光芒,給予霍爾相信自我的力量。方序中表示:「象徵每個人在尋找自我的路上,都要誠實面對自我,就能在黑暗中重獲光明。」

《霍爾的移動城堡》台灣限定海報「追尋的霍爾」為上映首週特典。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》台灣限定海報「追尋的霍爾」為上映首週特典。(圖片提供:甲上娛樂)

「勇敢的蘇菲」款海報亮點

至於「勇敢的蘇菲」白晝款,方序中則用猛烈噴射的蒸氣象徵我們正用力的呼吸,每一個轉動的螺絲都互相連結與運作,將勇敢轉化成前進的動力,從一片雲霧中竄出,無懼世界如何改變,堅毅自信望向前方,一步一步,奮力前進。特別的是,海報印刷利用局部磨砂效果,讓城堡呈現「躍然紙上」視覺感,其他彩蛋則留待影迷們細細品味與解讀發掘。

《霍爾的移動城堡》台灣限定海報「勇敢的蘇菲」為上映次週特典。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》台灣限定海報「勇敢的蘇菲」為上映次週特典。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》特典海報如何索取?

凡於電影上映首週(8/22至8/29)至全台戲院購買兩張電影票,即贈「追尋的霍爾」A2磨砂版海報1張,上映第二週(8/30至9/5)購買兩張電影票,就能擁有「勇敢的蘇菲」A2磨砂版海報1張,購買預售套票者至戲院劃位即可兌換當週限定海報,數量有限,送完為止。

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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聶永真、陳聖智的AGI Open & Congress親身經驗:對平面設計師而言,無疑是終其一生的難得機會!

聶永真、陳聖智的AGI Open & Congress親身經驗:對平面設計師而言,無疑是終其一生的難得機會!

1952年成立的國際平面設計聯盟(Alliance Graphique Internationale,AGI),為全球指標性的平面設計組織,會員門檻極高,成立70多年至今會員僅約500人。自2010年起,AGI將內部的會員活動「AGI Congress」和面向大眾的「AGI Open」聯合舉辦,每屆選址不同城市,會員和大眾一樣得自費前往、購票參與。透過設計師聶永真、陳聖智的會員和非會員視角,深入AGI年會內部,以及即便成本高昂,為何大家都還是這麼想參加?

本文選自La Vie 20261月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

聶永真:從設計到城市的深度接觸

記得2013年第一次參加,完全搞不清楚CongressOpen,邊摸索邊知道Congress大約有4天、是會員限定,Open約有2天、開放給一般大眾(實際天數會因每屆而異)。

2024巴塞爾,全體合影。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾,全體合影。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

Congress的重點在文化交流,論壇比較沒有那麼嚴肅,最重要的是每屆新會員的「New Member Zapping」,每人均有5分鐘介紹自己。此外還有Gala DinnerWelcome Party等社交活動,也會安排參訪當地美術館、設計公司等等。

2024巴塞爾Congress活動。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾Congress活動。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

這其實也是在比國力,2013年倫敦在「倫敦自然史博物館」的恐龍下吃晚宴;2017年巴黎在「東京宮」辦晚宴、在「龐畢度中心」開會員大會;2023年奧克蘭去了吉布斯農場及主人的私人莊園、吃米其林BBQ,還在主辦公司庭院辦爐火趴;2024年巴塞爾堪稱建築之旅,不過因為成本太高,都不是坐遊覽車,例如參訪「Vitra Campus」時是搭公車慢慢跨越瑞士邊境(笑)。其實這些國家都是因為AGI我才第一次造訪,但卻可以非常深入地去到和當地文化相關,或甚至得動用關係才能進去的地方,都不是單純作為一個觀光客能達到的。

2024巴塞爾參訪行程。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾參訪行程。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2016首爾主視覺。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾主視覺。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

Open則是相對正式的講座,每位講者20分鐘。每次聽完2天都會有很多想法,很多人的重點是看作品,但每個人演講的方式、幽默感、節奏都不一樣,那個對我來講是好玩的。像是奧地利的Stefan Sagmeister張力很強、荷蘭Studio Dumbar創意總監Liza Enebeis非常幽默,加上Dumbar的動態常常包含聲音設計,當場播放出來的氣場非常適合壓軸。

2023奧克蘭,Stefan Sagmeister(左)演講。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,Stefan Sagmeister(左)演講。(圖片提供:AGI)
2017巴黎,活動資料與文宣。(圖片提供:聶永真)
2017巴黎,活動資料與文宣。(圖片提供:聶永真)

場地也非常厲害,2013年倫敦在「巴比肯藝術中心」、2016年首爾在Zaha Hadid設計的「東大門設計廣場」(DDP)、2024年巴塞爾在Herzog & de Meuron設計的「巴塞爾城市賭場音樂廳」。

2024年巴塞爾在「巴塞爾城市賭場音樂廳」舉辦Open。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024年巴塞爾在「巴塞爾城市賭場音樂廳」舉辦Open。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

此外還有展覽,AGI會在活動前12個月公布主題,會員不論是否會到現場,都可以上傳作品,會由當地負責製作。倫敦的主題是茶具,首爾、巴黎、巴賽爾都是做海報,2025年胡志明市則是巧克力包裝。

聶永真參與2017巴黎展覽的海報作品,主題為BORDERS。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2017巴黎展覽的海報作品,主題為BORDERS。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2024巴塞爾展覽的海報作品,主題為Perspectives on AI。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2024巴塞爾展覽的海報作品,主題為Perspectives on AI。(圖片提供:聶永真)

以前我從來沒有和佐藤卓、淺葉克己講過話,但可以很直接地、很私人地交談,第一次的機會就是在2013年倫敦的活動。2017年在巴黎,也第一次見證服部一成、色部義昭有點緊張地在做新會員簡報。

2016首爾,安尚秀演講。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾,安尚秀演講。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

每屆講者大概有一半是基本大咖,但也有可能原本是要去見識大咖,最後卻認識了更對自己品味的設計師。大家都很常在Pinterest上找reference,其實來源大概有78成是AGI會員,常常到了現場才知道「原來這是他做的」。對平面設計師來講,這真的是終其一生的難得機會,可以一次看到這麼多厲害的創作者。

2023奧克蘭展覽。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭展覽。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2016首爾活動現場。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾活動現場。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

陳聖智:活動映現的國家文化

Open在不同國家的講者組成都不一樣,我的觀察是,這和該國家設計的成熟度有關。在平面設計相對沒有這麼興盛的國家,例如胡志明市,猜測更多當地觀眾期待的是明星,因此安排非常多像原研哉、佐藤卓、Stefan SagmeisterLiza Enebeis等大牌設計師;在設計比較成熟的國家,為了票房當然還是會有大咖,但面向就更廣。

2025胡志明市,由BaseSGN設計的視覺識別。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2025胡志明市,由BaseSGN設計的視覺識別。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)

Open通常從早上9點開始,為了讓大家早起,常常第一位講者會安排大咖(笑)。我自己很喜歡佐藤卓的演講,每年都叱吒全場,而且是用非常簡單的英文和概念,來講自己的創作哲學。

2023奧克蘭,佐藤卓演講。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭,佐藤卓演講。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

Gala Dinner也可以看出主辦國家的飲食和社交文化,例如巴黎是典型一道一道的法餐,胡志明市則做成夜市攤販,要自己去點餐。

2016首爾,Gala Dinner。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾,Gala Dinner。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

奧克蘭是我們目前最推的一屆,從CongressOpen都圍繞在紐西蘭文化上,所有工作人員打招呼也都用毛利語。這屆還找來一位歐文設計師,以毛利圖騰結合AGIOpen經典的幾何符號,開發了一套字體系統,並在Open講座上,透過後台即時打字和講者互動,非常厲害。

2023奧克蘭,字體編碼即時互動。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,字體編碼即時互動。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,Congress(左)、Open(右)。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭,Congress(左)、Open(右)。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

給大眾的AGI Open攻略!

門票很貴嗎?
每屆舉辦地點、票價都不同,可直接上AGI Open官網查看、購買。以2025年越南為例,1日票1,250,000越南盾(約1,500新台幣)、2日票2,250,000越南盾(約2,600新台幣)。其實AGI會員要參與同樣也得購票,受邀Open演講者亦同(頂多減免住宿幾天)。2026年已確定於冰島舉辦。

2025胡志明市。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2025胡志明市。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2024巴塞爾。(圖片提供:AGI)
2024巴塞爾。(圖片提供:AGI)

每屆人都很多嗎?
其實每屆Open的參加者,AGI會員占少數,一般大眾才是多數。不僅是當地民眾,還有不少是來自周邊國家的設計社群。

2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)

一般大眾有機會接觸AGI會員嗎?
通常Open官方沒有特別安排「會員和非會員」的交流活動,但每屆不同,巴塞爾那屆是有明確的交流活動。有些國家也會在活動開始前,詢問設計師是否有創作物或出版品要在Open賣,例如奧克蘭那屆就擺了一個小市集,販賣設計師的書或周邊商品,佐藤卓還在演講的空檔直接開起簽書會。

2023奧克蘭現場市集。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭現場市集。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

④ OpenCongress都有演講,兩者差在哪?
Congress的演講相對輕鬆,重點偏向文化交流,例如邀請主辦國當地的設計公司、創意產業從業者(不一定是會員)來分享,讓AGI會員了解當地文化及設計環境。Open則是形式正式的論壇、講座。

2024巴塞爾Open講座。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾Open講座。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾主視覺。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾主視覺。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

聶永真
永真急制Workshop負責人。第212526屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD、東京TDC年鑑收錄。2012年入選國際平面設計聯盟(AGI)。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。


陳聖智
永真急制Workshop設計指導。歷年聯合打造多項專案設計,如臺中綠美圖視覺識別、新一代設計展、台灣設計展、高雄鋼雕藝術節主視覺、林宥嘉及田馥甄等多張專輯設計。曾分別擔任評審及入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎,帶領團隊作品履獲金點年度最佳設計獎、東京TDC入選及iF等獎項。

採訪整理|張以潔 圖片提供|各單位

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

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東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
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特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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