身為平面設計師，泰國設計雙人組Studio150兩位創辦人皆是國際平面設計聯盟（AGI）成員，不斷繳出一件件大膽且訊息清晰的作品。但他們更想做的是「主動」的平面設計師，投入獨立出版並共同創辦曼谷藝術書展（BANGKOK ART BOOK FAIR），用職涯質疑和拓展設計師在社會中的角色。

Studio150由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan共同創立，兩人相識的起點始於大學。同樣就讀朱拉隆功大學美術與應用藝術學院，Piyakorn主修版畫、Pat攻讀平面設計，從求學到畢業後各自成為平面設計師，都經常交流作品、創作過程、概念和技術。2015年，一檔展覽設計案找上門，促使了兩人合作進而成立工作室。至於「150」的名字其實無任何含義，他們笑說，純粹是在籌備曼谷藝術書展時，使用本名實在太長且容易混淆，決定隨機找一個數字命名。

字體設計與概念融合

至今和泰國創意設計中心、音樂平台Fungjai、產品設計工作室THINKK Studio等合作，Studio150的作品有著強烈且一致的作者氣質。不禁好奇他們是風格契合還是經過磨合？「我們看待和回應專案的方式非常一致，聽完客戶簡報後，多數情況下，我們想到的畫面和可能性是一樣的。」不過細究經驗和技巧，兩人各有不同。Pat小時候每年總期待拿到爸爸工作的石油公司年報，翻著這本「和其他常見印刷品很不一樣」的書，在最後的版權頁看到了「平面設計師」這幾個字，從此便成為了她的職業嚮往。Piyakorn自小喜愛鮮豔顏色和精緻印刷的材料，會把糖果包裝、零食標章和卡片小心翼翼收藏在畫冊，對設計的興趣也就在潛意識中養成。

兩人也都有國外留學經歷。Pat在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）念資訊設計（Information Design），熱愛字體設計的Piyakorn則赴布拉格建築藝術暨設計學院（UMPRUM）學習，因捷克在字體設計有著獨特且深厚的文化。而字體設計確實是Studio150擅長的手法，但他們的字體並非只是好看，更能與概念或訊息結合。

2021年，泰國年度家居設計新秀獎Design PLANT的展覽以《Domestic》為題，在疫情下聚焦泰國國內自身；Studio150便為「Domestic」設計訂製字體，在不同載體上可調整寬度、高度、對比度或厚度，以字體「多元調整」的特性，回應疫情下資源匱乏的另一種可能。

第12屆挪威當代藝術雙年展《MOMENTUM 12：Together as to gather》，Studio150與Gudskul、Post.Festival合作視覺識別。然而必須具備「統一性」的識別，交由不同背景的創作者們設計，實則是個挑戰。為此Studio150設計了一套「系統」，在既定網格下開放大家以數字「12」做創作，也回應了《Together as to gather》齊聚眾人的策展主題。除了以各種圖像詮釋12，他們很喜歡一張由兩個人影產生的「數字12陰影」。這個點子來自策展團隊成員，對方曾認為「這不是設計」而猶豫是否要提出，但他們認為正是這樣的多元觀點才使得展覽獨特。

思考設計之於社會，發起教育平台與藝術書展

思考設計之於社會，發起教育平台與藝術書展除了從事平面設計，Studio150也自2016年發起「The Rambutan」計畫。契機源於Piyakorn的碩士論文，當初他對泰國平面設計的有限角色提出質疑，調查泰國平面設計歷史後，發現平面設計和廣告經常被連結在一起，導致了其以商業為主軸的教育和論述，在概念與美學上被限縮為工具，而非個人表達。他認為要解決這個問題，最有效的方法是從更早的階段著手，因此他們將The Rambutan作為教育平台，透過工作坊、大學講座、專案合作、書籍出版等途徑和學生交流。

「在我們作為學生或平面設計師的早期職涯中，從未想過『主動性』這個詞。」他們說，因為國外求學的經驗，才進而擴大了設計師在社會扮演的角色與視野。延續The Rambutan的主動能量，他們在2016年與泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk合作出版數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》，這也是Studio150首本獨立出版。不料在通路上架遇到困難，讓他們意識到主流連鎖書店和獨立出版商的鴻溝，為解決此問題，他們在考察各國藝術書展後，向BANGKOK CITYCITY GALLERY提出舉辦曼谷藝術書展的計畫並獲支持，於2017年啟動首屆至今。

之所以選擇「書」為媒介，Studio150說，「書是一種親民的媒介，它能被普遍理解，人們不會害怕與它互動，而且價格可負擔得起，這種易於接觸的特質使它成為表達思想的理想媒介。」每年舉辦的曼谷藝術書展都有不同主題，但並非用來選擇參展者或出版品，而是要傳達當年策展理念。以2023年主題《本土社群》（Homegrown Community）為例，Studio150解釋，「本土」可以根據不同情境來解讀，關注範圍不限於泰國，而是考量到全球藝術書展社群，因此也邀請印尼藝術團體Gudskul、南韓獨立書店The Book Society參與對談。

顯微鏡的微觀新世界

在穩定產出商業案的同時，Studio150也持續推出創作案，例如經常出現的「日曆」。他們認為日曆和書有著類似的媒介特性，本身具有清楚功能，又允許自由創作。2024年推出的「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」，延伸自Piyakorn的個人藝術計畫，旨在質疑人們因繁忙工作忽視了日常例行活動，大至自我關懷、小至微笑等簡單行為。他便在日曆呈現了每個日常活動的推薦時間，傳達快樂健康的普通生活理念。

有趣的是，Studio150除了Piyakorn和Pat，還有一群來自泰國、法國、英國、韓國、荷蘭等的國際實習生。「這是我們與新鮮思想的人建立聯繫的方式之一，我們尋找的是可以交流的人，不僅僅是以『實習生』來協助工作。」他們私底下也經常參觀藝術展覽和博物館，特別喜愛新媒體藝術展，進而影響了他們不斷嘗試新工具和程序來創造設計，例如使用3D軟體製作出複雜排版。Studio150透露最近買了一台顯微鏡，「它展示了一個未曾見過的微小細節新世界，這些渺小事物竟隱藏著如此多的美麗。這樣的新視角擴展了我們的創造力，推動我們更深入地探究世界。」其實不僅是發起活動，在平面設計的純粹領域，Studio150也一直在主動提問與探索。

Studio150

2015年由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan創立，位於曼谷。Studio150相信無論媒介為何，平面設計都是實踐各計畫的主要途徑。他們在平面設計與當代藝術之間創作，以觀察、跨學科研究、策展和敘事為工作方法，創作領域包括設計物件、新媒體、公共項目、出版物、展覽和委託製作。2017年起與BANGKOK CITYCITY GALLERY共同創辦曼谷藝術書展。2019年兩位共同創辦人皆成為AGI會員。IG：studio150bkk

_{文｜張以潔　圖片提供｜Studio150}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》}

宮﨑駿經典鉅作《紅豬》即將於9月4日在台磅礡上映。在吉卜力迷熱烈敲碗下，繼上半年《風之谷》掀起現象級「王蟲熱潮」之後，片商甲上娛樂今隆重公開設計師方序中與藝術家董十行再度聯手為《紅豬》打造的台灣限定海報。

吉卜力工作室經典鉅作《紅豬》透過自由壯闊的飛行空戰場面以及感動人心的冒險劇情，在日本以54億日圓的亮眼佳績榮登年度票房冠軍，特別的是，全片充滿著宮﨑駿最熱愛的戰鬥機、反戰等自傳色彩以及浪漫、愛情、夢想等吸睛元素，被影迷視為不可錯過的絕佳經典。

《紅豬》台灣限定海報亮相

此次電影重返大銀幕，片商再度邀請「究方社」創意總監方序中為台灣限定海報操刀，獻給每個熱愛《紅豬》與飛行的愛好者。視覺以湛藍海面作為襯底，動畫中最經典的象徵——「紅豬」波魯克與他的紅色戰鬥機停泊其上，透過局部打凸的印刷工藝營造立體感十足的飛行艇輪廓，而看似波光粼粼的海面，隨著光線與視角的變化，驚喜發現竟是一架架局部上光不上色的飛機群，翱翔於上空相伴左右，細膩且多層次的視覺彩蛋層出不窮，完美復刻《紅豬》作品中所傳達「翱翔的浪漫」精神，全球限量僅5萬份的A2尺寸首週重磅特典，極具收藏價值。

將對外公的思念融入海報設計

談及設計概念，方序中感性表示：「那份關於飛翔的熱血與感動，原來一直深藏在心底，從未真正遠離。」並提及他的外公正是一位空軍飛行員，對他而言，外公不僅是偶像，是影響他最重要的人，更是創作的靈感來源，而《紅豬》其中一幕描寫昔日已逝的飛行夥伴們在天空集結而成像銀河般的飛機群，令他深感震撼，因此在海報構圖上，方序中想傳遞出空戰英雄就算回歸嚮往的平靜生活，內心的夢想始終沒有消失的設計概念，並且將對外公的思念與愛自然融入到《紅豬》海報設計中，也是送給天上外公的一份特別禮物。

方序中與董十行再度攜手

方序中與藝術家好友董十行陸續為吉卜力經典作品《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》共同創造出令人驚豔的絕美話題海報，更以《風之谷》的「限量版王蟲圖鑑」掀起全台現象級搶購熱潮，每每出手都別出心裁、追求極致的兩人，此次第5度為吉卜力工作室攜手合作，創作核心深刻進入《紅豬》主角波魯克的內心，方序中與董十行將《紅豬》反覆觀看後獲得更多新觀點及反思，方序中進一步說明海報設計理念：「走入人生的中段，雖已不再奔波於夢想的前線，卻彷彿在一片蔚藍海洋中，悠然地躺臥於機翼之上。陽光灑落，穿過波光粼粼的海面，映照出內心深處，那份仍依戀著與夥伴們翱翔天際的渴望。畫面俐落而簡約，看似飛翔，實則來自海洋的視角切換，巧妙表現現實生活與內心世界之間的張力與矛盾。」

董十行在繪畫表現上，以精簡的形狀與色彩展現出悠閒的心境，並透過寫實手法，使廣闊的海面呈現出堅實而沉穩的焦點。董十行表示：「紅豬與飛機的關係如同夥伴，我在繪製時，用柔和的筆觸和質感賦予紅豬與飛機之間和諧的氛圍。將蔚藍海面微微照映在機身邊緣，與大片留白的海域相互呼應，使畫面更顯融洽。」而紅豬身旁隱約浮現的透明飛機，董十行則以俐落而潔淨的筆觸去勾勒，暗示紅豬的戰友們靜靜陪伴在他左右，傳遞出含蓄卻深刻的情感。

展現出細膩的視覺感受

關於海報上的片名標準字也設計獨家巧思，方序中使用老字體的圖像變化，結合與眾飛機集結的畫面，表達在新舊時代中的存在與消逝。值得一提的是，這次在實體海報的印刷設計上，方序中以線條勾勒飛行艇的完整輪廓，並透過局部打凸印刷工藝營造立體感，不只是在視覺，在觸覺上也能有細膩感受。除了亮眼的紅色飛行艇以外，畫面中規劃許多隱藏的戰鬥機彩蛋，大小及型號皆考究地查閱相關資料繪製，輔以局部上光與不上色的印刷技法，隨著光線的變化，展現出細膩且多層次的視覺感受。

全球限量僅5萬份

此版《紅豬》台灣限定海報皆手工打上專屬銀色流水編碼，杜絕盜版，全球限量僅5萬份，凡於電影《紅豬》上映首周（9/4至9/11）至全台戲院購買兩張《紅豬》電影票，就有機會獲得A2尺寸限量特典海報1張。另外，全球唯一復古票卡收藏套票也於Pinkoi預購中，目前還剩少量票券，敬請把握最後收藏機會。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

在佐藤卓的設計世界裡，品牌不只是視覺的裝飾，更是一種與人溝通的語言。他擅長從日常細節中挖掘靈感，無論是一隻舉起翅膀的企鵝，還是一個只留下「點」的酒標，背後都蘊藏著引人思索的訊息。本篇文章聚焦佐藤卓五件代表性設計，從觀察出發，談他如何透過設計傳達思想，將無聲的圖像變成有力的對話。

欸，你發現了嗎？樂天口香糖薄荷系列

在噴水的鯨魚旁，有一隻企鵝仰望著夜空，畫面令人聯想到南極。長年受到消費者喜愛的樂天薄荷口香糖，舊包裝插畫傳達出優美的氣氛。當產品包裝將從七片裝改為九片裝時，我受委託負責重新設計。我發現當口香糖改為九片裝時，側面跟正面的厚度幾乎一致，而且在店面陳列時，會同時看到這兩面，也就是有COOLMINT字樣與有插畫的一面。於是再試著讓五隻姿勢相同的企鵝並排，但發現少了舊包裝插畫的意境，因此我試著安排只有仔細看才會發現的變化。這樣的趣味性，正因為是零食類產品才能自由發揮。在這裡靈光一現的構想是：在五隻企鵝中，只有一隻舉起翅膀。我想像著如果有人察覺到，一定會問身旁的人：「你發現了嗎？」原來右邊第二隻企鵝悄悄地舉起了翅膀。如果以人類社會來譬喻，或許就像位居領頭的社長之後，排在第二順位的人必須鼓起勇氣向後方的社員傳達訊息。

溢出的表現：岡本太郎紀念館

這是位於東京南青山的岡本太郎紀念館的館徽。黃色的正方形是將受到既定概念束縛、僵硬的現代社會抽象化，從這塊正方形中，溢出由岡本太郎描繪的眼睛。由於是溢出的狀態，仍保持與正方形的關聯。考量到岡本太郎的作品大膽且強烈、總是試圖傳達某些訊息，就像藝術在這個社會上的角色，因此我採用這樣的表現方式。他的名言「藝術就是爆炸！」、參加設計師雲集的日本設計委員會活動，都可以做為佐證。製作了「拒絕被坐的椅子」的岡本太郎，與世界級建築師丹下健三及室內設計師劍持勇一起參加為設計啟蒙而創立的組織，這件事可說是耐人尋味。做為標記的正方形，採用易喚起注意力的黃色。黃色是明亮的色彩，雖然正方形的框架並不明顯，不過固定概念往往看不出清晰的輪廓，在館徽中也蘊含了這樣的訊息。

利用錯覺：文化廳媒體藝術祭

這是由文化廳主辦的藝術祭LOGO，宗旨是向全世界募集媒體藝術作品，評鑑並介紹國內外優秀創作。提到媒體藝術，在想像中可能是運用數位技術，或是影像與機械性運動的物體、體驗型的作品等，但是象徵藝術祭的記號卻必須是平面的，這令我深感煩惱。因此我想到利用錯覺的圖形。以一條直線穿過多層的同心圓，受到曲線的影響，看起來可能會略顯彎曲？歷史上也有許多例子，是利用視覺效果或錯覺構成畫作與圖樣。我想像著這類圖形，一邊描繪著草圖。考量到做為LOGO需要一定的辨識度，也必須夠明瞭，因此我腦海浮現出圓與線的簡單構成。此外想到或許可以將穿過圓的直線位置中稍加移動，比較圓與線的幾種排列位置，最後終於製作出彷彿可動式的LOGO。

只留下點，讓人自在小酌：百默

百默是菊正宗酒造開發的日本酒品牌。我提供諮詢協助品牌推廣，從企畫開始參與並擔任藝術指導，命名與文案則由日暮真三先生擔任。這款酒的名字隱含「百默一言」的寓意（沉默寡言的人會說出真正有份量的一句話）。我請書法家用毛筆直寫「百默」，這或許是日本酒常見的手法，但的確成為別具風格的酒標。與過去口感嗆辣的傳統酒相比，這款日本酒適合搭配現代的餐點，帶有摩登的品味，因此避免添加裝飾，只搭配簡單的酒標與包裝設計。我向客戶提議為這款酒製作專屬的酒瓶，設計出造型後，如果不搭配適合這款酒的字跡，顯不出獨特之處。我曾考慮採用「百默」的書法做為標誌，進一步又想到只取筆劃中「點」的部分貼在玻璃瓶上。當大家喝酒時，或許不希望酒瓶上如同廣告宣傳的標誌映入眼簾吧，這是我的考量。

無性別時代的課題：洗手間的標示

這是為2022年春天竣工的SIGMA公司（參照第74篇）製作的廁所標誌。隨著社會進入無性別時代，廁所的標誌應該是什麼樣子呢？過去的標誌通常以紅色呈現女性穿著裙子，藍色呈現男性穿著長褲，現在成為必須重新思考的重要課題。因此我所思考的，除了盡可能排除既有的性別表現，仍必須能讓人看出這是廁所標示。無性別廁所已逐漸增加，在SIGMA總公司將廁所分為女廁、男廁、其他共三種，除了門上有文字標記，走廊通往廁所方向的轉角也有設置這組標示，並採用公司的象徵色彩黑色。畢竟這不是我原創的標示，而是將既有的廁所標示加以改良，世界上說不定還有相同的設計，因此我將這個標誌的著作權釋出，讓大家自由使用。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《記號：佐藤卓的120個標誌設計思考》

出版日期｜2024/12/07

作者｜佐藤卓

本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。

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