「你怎麼看桃園？桃園就怎麼回應你。」── 王耀邦（格子）/ 2020 桃園文創博覽會總策展人 

桃園文創博覽會繼 2018 年舉辦第一屆後，2020 年第二屆持續透過鏈結文化、創意、設計、產業來建構桃園的軟實力，由格式設計展策統合 2020 桃園文創博覽會的展覽內容，以地方採集作為策展方法，從人文地理的角度看地方性認同，在桃園既有的原民、客家、農業、教育的土壤中，以嶄新的眼光與具體的作為，給予新的推力，帶來對文化的擾動。

▶點此看2020桃園文博會「走桃花」亮點

十組重塑桃園印象的視覺海報，從田調採集的過程提煉而生，透過攝影師的鏡頭與文字的表情，引領觀者從「一種高度」看桃園，那三分之一的自然山林腹地值得每一位旅客出機場後，給自己一次愛的迫降；從「一種共生」看桃園今昔記憶構成的城市肌理，理解文化的形成從來都是連續的而不是斷裂的；從「一種頻率」聽到桃園的多元族群之聲，搖籃曲中不同的是語言，不變的是深情；從「一種回歸」中打破對客家文化的既定印象，看海客文化內涵如何被汲取為客家花布的創作新意，成為當代時裝的潮流文化語言；從「一種探索」中看山作為教室時，如何對非典型教育帶來啟發與想像；從「一種在地」探究原民飲食創作的新切點，桃園的山與林中自有超越米其林的當代料理；最後，從「一種創新」中看桃園農業與生態、景觀、飲食型塑出的人文美學觀點，感受由土地萌生的文化與產業力量。 

總策展人王耀邦（格子）說：「我的老家鶯歌雖與桃園的地界毗鄰，但一直對桃園的外顯印象感到模糊，今年因著策展 2020 桃園文創博覽會的機緣，深入走訪桃園在地，親身感受到桃園的多元魅力。出於希望讓更多人重新認識桃園，我們藉由一系列改寫觀看桃園地方方式的視覺海報，想要傳遞給更多人桃園風情裡的種種感動。」 

負責操刀此一系列海報文案是人稱金句王的阿潼，以「愛情」作為貫穿整體文案的概念，從時事與日常中捕捉愛情的樣貌，使人對桃園產生情感的投射，進而重新愛上桃園這塊土地，為地方性觀光文宣創造了獨樹一幟的觀點。阿潼說：「桃園在我心裡一直是座地理位置很近但心理距離遙遠的城市，參與爬梳了這個展覽前龐大縝密的田調資料後，發現這是一座挖到深處便「驚為天桃」的崛起之城。」  

桃園這座以擁有多元族群分布、富含多樣文化色彩著稱的城市，工業密集，同時是台灣傳產、航空、交通、農業所交織組成的產業基地。截至 2020 年 7 月底，桃園總人口已突破 226 萬人，為全台人口成長最快、進步最多的城市；其中包括移工人數全國最多、青壯年人口持續增加．為六都中最年輕的城市，並且也是全國原住民族人口移入最多及首選宜居城市。此外，在桃園觀音至新屋一代，還分佈著一群深具在地文化且有保存與推廣意識的海洋客家族群，更別提桃園僅次於台北的眷村戶數，全盛時期達 86 戶，凡此種種皆刻畫出桃園極為獨特的文化地景，如能深入走訪其中，桃園所擁有的內在力量將帶給桃園本地居民與外來旅客超乎立體的文化想像。 

「2020 桃園文創博覽會」展會資訊 

展覽期間｜2020/10/31(六)-11/8(日) 

展覽時間｜09:00-18:00 

展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區 （桃園市中壢區龍吉二街 155 號） 

活動官網｜*免費入場 

指導單位｜文化部、桃園市政府、桃園市議會 

主辦單位｜桃園市政府文化局、經濟發展局、原住民族行政局、客家事務局、農業局、教育局、青年事務局 

執行單位｜格式設計展策 

資料提供｜格式設計展

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。