「桃園社造博覽會」將於 11 月 10 日至 18 日，於桃園展演中心盛大登場，今年以「天造地社」為主題，展現社區與自然永續共生的理念。

除了在桃園展演中心現場有豐富的社區、社造團體及地方文化館舍等的展出外，也期待參與觀眾能一起走入桃園街區，透過走讀輕旅行，探訪真正的社區魅力，因此在展覽期間，特別規劃了中壢老街、新街的走讀活動，以及桃園舊城區的築城記城中漫遊活動，歡迎對於歷史、城市、生活走讀有興趣的民眾們來報名參加，活動全程免費。

• 桃園走讀—中壢老街 / 新街漫步

整個中壢就是一個活生生的博物館，中壢分成老街與新街兩個區塊，然而中壢的老街其實是非典型的老街，而是一個生活區塊，在這個街廓模糊的市街中，有著許多令人著迷的老建築殘存遺跡，也會帶領大家探尋老街秘密、堅持傳承的三四代老店。

而在中壢新街的旅行中，仁海宮是非常重要不可或缺的一個存在。隨即到來的建廟二百週年活動，仁海宮大量豐富的文化資產，很值得發掘與細細品味，不管是彩繪、聯匾、雕刻及還是江夏堂的建築特色、聖蹟亭的由來等，從這邊起開始看見中壢新街溪的故事。

【活動資訊】

11/13（二）桃園走讀—中壢老街漫步

活動時間｜11/13（二） 13:30~16:00

集合地點｜中壢五號倉庫藝文基地

報名網址與相關事項｜https://bit.ly/2Fdq1Ki

11/14（三）桃園走讀—中壢新街漫遊

活動時間｜11/14（三） 13:30~16:00

集合地點｜仁海宮前廣場牌樓樓下

報名網址與相關事項｜https://bit.ly/2Qiq48s

• 桃園走讀—築城記城中漫遊

桃園自清代開城以來，便不斷地堆疊著關於族群的、信仰的、商業的共同想像，也因此不論是清代居民自力發起築城牆，日本時代的拆城牆，抑或是戰後的城市擴張，都是為了築出新的想像及新的共識。

2018年的「築城記」則企圖以「教育深耕」、「地方知識」、「常民生活」為導向，以參與的 6 間學校為 6 核心出發，邀請師生、藝術家及在地社群透過探索各校園周邊的產業，挖掘新的在地故事，築出新的網絡，產出 12 件藝術作品，並期許本次的築城行動能連結遙遠的過去文史、當下的生活面貌及遙遠的未來可能。並透過桃園城區的新住民文化會館、桃園旅人咖啡館、只是光影獨立咖啡廳(新民街+小鹿文具所)、桃園光影文化館及博愛生活文創等作為展場，藉此引導民眾認識桃園城中藝文場域及窺探與眾不同的「桃花源」。

【活動資訊】

11/17（六）桃園走讀—築城記城中漫遊 1〔上午場〕

活動時間｜11/17（六） 10:00~12:00

集合地點｜桃園市新住民文化會館 HOUSE135

報名網址與相關事項｜https://bit.ly/2SOgbRv

11/17（六）桃園走讀—築城記城中漫遊 2〔下午場〕

活動時間｜11/17（六）14:00~16:00（13:50報到）

集合地點｜桃園光影文化館

報名網址與相關事項｜https://bit.ly/2PfV1Oo

桃園社造博覽會展覽期間，還有舉辦社造國際論壇，邀請來自韓國、日本、越南的綠能、教育與藝文創生的推手來分享他們經驗，以及假日市集、戶外舞台表演與 DIY 小學堂等豐富活動，更多關於桃園社造博覽會的相關資訊，歡迎到桃園社造博覽會粉絲專頁上查詢 https://reurl.cc/NXopp

2018 桃園社造博覽會

主辦單位：桃園市政府文化局

執行單位：首傑藝術事業有限公司

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。