走讀桃園輕旅行—桃園社造博覽會相關活動

「桃園社造博覽會」將於 11 月 10 日至 18 日，於桃園展演中心盛大登場，今年以「天造地社」為主題，展現社區與自然永續共生的理念。

除了在桃園展演中心現場有豐富的社區、社造團體及地方文化館舍等的展出外，也期待參與觀眾能一起走入桃園街區，透過走讀輕旅行，探訪真正的社區魅力，因此在展覽期間，特別規劃了中壢老街、新街的走讀活動，以及桃園舊城區的築城記城中漫遊活動，歡迎對於歷史、城市、生活走讀有興趣的民眾們來報名參加，活動全程免費。

• 桃園走讀—中壢老街 / 新街漫步

整個中壢就是一個活生生的博物館，中壢分成老街與新街兩個區塊，然而中壢的老街其實是非典型的老街，而是一個生活區塊，在這個街廓模糊的市街中，有著許多令人著迷的老建築殘存遺跡，也會帶領大家探尋老街秘密、堅持傳承的三四代老店。

而在中壢新街的旅行中，仁海宮是非常重要不可或缺的一個存在。隨即到來的建廟二百週年活動，仁海宮大量豐富的文化資產，很值得發掘與細細品味，不管是彩繪、聯匾、雕刻及還是江夏堂的建築特色、聖蹟亭的由來等，從這邊起開始看見中壢新街溪的故事。

【活動資訊】

11/13（二）桃園走讀—中壢老街漫步

活動時間｜11/13（二） 13:30~16:00

集合地點｜中壢五號倉庫藝文基地

報名網址與相關事項｜https://bit.ly/2Fdq1Ki

11/14（三）桃園走讀—中壢新街漫遊

活動時間｜11/14（三） 13:30~16:00

集合地點｜仁海宮前廣場牌樓樓下

報名網址與相關事項｜https://bit.ly/2Qiq48s

• 桃園走讀—築城記城中漫遊

桃園自清代開城以來，便不斷地堆疊著關於族群的、信仰的、商業的共同想像，也因此不論是清代居民自力發起築城牆，日本時代的拆城牆，抑或是戰後的城市擴張，都是為了築出新的想像及新的共識。

2018年的「築城記」則企圖以「教育深耕」、「地方知識」、「常民生活」為導向，以參與的 6 間學校為 6 核心出發，邀請師生、藝術家及在地社群透過探索各校園周邊的產業，挖掘新的在地故事，築出新的網絡，產出 12 件藝術作品，並期許本次的築城行動能連結遙遠的過去文史、當下的生活面貌及遙遠的未來可能。並透過桃園城區的新住民文化會館、桃園旅人咖啡館、只是光影獨立咖啡廳(新民街+小鹿文具所)、桃園光影文化館及博愛生活文創等作為展場，藉此引導民眾認識桃園城中藝文場域及窺探與眾不同的「桃花源」。

【活動資訊】

11/17（六）桃園走讀—築城記城中漫遊 1〔上午場〕

活動時間｜11/17（六） 10:00~12:00

集合地點｜桃園市新住民文化會館 HOUSE135

報名網址與相關事項｜https://bit.ly/2SOgbRv

11/17（六）桃園走讀—築城記城中漫遊 2〔下午場〕

活動時間｜11/17（六）14:00~16:00（13:50報到）

集合地點｜桃園光影文化館

報名網址與相關事項｜https://bit.ly/2PfV1Oo

桃園社造博覽會展覽期間，還有舉辦社造國際論壇，邀請來自韓國、日本、越南的綠能、教育與藝文創生的推手來分享他們經驗，以及假日市集、戶外舞台表演與 DIY 小學堂等豐富活動，更多關於桃園社造博覽會的相關資訊，歡迎到桃園社造博覽會粉絲專頁上查詢 https://reurl.cc/NXopp

2018 桃園社造博覽會

主辦單位：桃園市政府文化局

執行單位：首傑藝術事業有限公司

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE