從2010年開始，每年四月舉辦的臺灣文化創意設計博覽會（簡稱臺灣文博會），總能以緊扣時代精神的命題，匯聚島嶼上的文化創意能量。在2020年因疫情暫緩一年後，今年四月，臺灣文博會將以年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」，帶我們重新認識這座我們身處的「從微小相信機制所匯聚的島」。微小機制如何匯聚成島？臺灣文博會葫蘆裡賣的又是什麼藥？讓總策展人林昆穎、執行單位台灣設計研究院副院長艾淑婷來說分曉！

【清楚描述自己，便是自信的開始！總策展人林昆穎】

相較於過去幾屆臺灣文博會的濃厚人文色彩，今年臺灣文博會年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」則結合理性「數據」與感性的「廟」，以充滿衝突感的文字組合讓人耳目一新，也更加好奇：究竟什麼是「數據廟」？

當微小的相信，匯聚成豐沛能量

「其實『數據』就是人類行為被記錄下來的痕跡；『廟』則是信仰具象的載體。」本屆臺灣文博會總策展人，也是藝術團隊豪華朗機工共同創辦人的昆穎認為，在數位時代中，每個人都是一座資料庫。「信仰其實是一個個數據匯聚起來的結果。這一個個數據可以匯聚成一股力量，就像一間廟宇有很多信眾，每個信眾祈求的不一樣，但可以匯聚成共識。」

也因此，「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」主張，台灣是由微小的相信機制所匯聚的島，這些「相信」以不同的行動來表現，像是疫情下眾志成城的防疫成績，便是最佳註解。「防疫這件事，其實就是每個人好好洗手、戴口罩，透過看似微不足道的舉動，達成防疫的終極目標。」

清楚描述自己，是自信的開始

微小的相信機制可以匯聚成共識，而當我們將共識形成的過程反向拆解成「數據資料庫彙整」、「主題式分析」、「達成階段性共識」、「創造形象與價值」的數據流程，更能幫助我們清楚描述自己。對於昆穎而言，「能夠清楚描述自己，就是自信的開始。」而了解自己、產生自信，更是當代台灣的當務之急。

「過去台灣的製造色彩很強，我們做事都以服務他人為主。但是當我們開始自己談品牌時，必須去討論品牌是什麼，去了解從原料、製造到行銷企劃的流程是什麼。這些東西統合起來，就是一個品牌的形象。而這整個過程要被更多人理解，我們才能好好評論、好好相信我們正在做的事。」昆穎說道。

拆解日常行為，用數據匯聚共識

也因此，今年臺灣文博會邀請所有觀眾，一同走進華山文創園區的年度精神主題館「相信律」，藉由實體動態表演和聊天機器人（Chatbot）進行虛擬問答，一起重新拆解、認識我們日常生活中的「承諾」、「評論」、「練習」、「分享」四種微小行為，調配出相信的配方，體驗這場認識自己的數據流程。

「承諾、評論、練習、分享是我們每天都會做的事，看似簡單，卻會一直累積。」昆穎解釋，「我將這四種微小行為稱為成四個『相信的瞬間』，帶領大家重新去體驗。這樣的體驗包含理性流程觀看和感性展演，理性、感性不斷對照，觀眾更可以透過聊天機器人進行互動與體驗。」

正如年度主題開宗明義地說道，台灣是一座從微小相信機制所匯聚的島。當我們以數據流程重新拆解自己的每項微小行為，正是洞見自身本質的起點。如今年臺灣文博會主視覺，以細小的點線匯聚成希望與相信的光芒，我們也相信，當每個微小相信不斷匯聚，將足以推動文化演進，而這正是屬於台灣，蘊藏於你我身上的超級力量！

Profile｜林昆穎

豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。以跨域藝術家、文化導演與策展人身份，專注於當代議題論述、藝術產業與科技表演編導中，實踐社會共創的跨域呈現。

【不只防疫第一，更讓世界看見台灣設計原創力！台灣設計研究院副院長艾淑婷】

臺灣文博會分為「華山1914文創園區」、「松山文創園區」、「花博公園爭艷館」三大展區，除了華山展區的文化策展外，松山文創園區、花博公園爭艷館每年也都以設計品牌商展、IP圖像授權吸引洶湧人潮。歷屆參展品牌中更有榮獲德國iF設計獎、日本紅點設計獎的咖啡道具品牌［bi.du.haev］、展現阿美族工藝設計美感的Kamaro'an、攜手工廠老職人與新銳設計師的日常器具品牌ANTOU岸頭等，以多元豐沛的設計力，收服國內外買家的心。到了今年，2021臺灣文博會更強調商策合一，結合華山的「數據廟」、松山文創的「匯聚宮」、花博爭艷的「萬神殿」，緊緊扣合國家級文化論述力與蓬勃的文創設計產業，為島嶼的文化設計力再推一把！

商策合一！以國家級文化論述力帶動設計產業

事實上，臺灣文博會在2010年首次舉辦時，便是以大型商展平台為定位，到了2016年逐步引進概念策展，今年則強調商策合一。談及這些年的轉變，台灣設計研究院副院長艾淑婷認為，這跟台灣的產業發展大有關聯。

「台灣過去很長一段時間都沉浸在製造業的環境中，對於如何透過品牌引領生活風格相對陌生。我們希望透過臺灣文博會這樣一個在國內的國際平台，以國家論述文化的形式，為台灣開拓一條生路。」艾淑婷表示，「這幾年臺灣文博會在國際上都有很亮眼的表現，各國也看到我們的文化論述力和原創力。也因為這樣，我們更覺得要在這個時候，將文化策展與商業扣連地更緊。」

也因此，今年在三大展區將呼應年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」，結合消費者數據與品牌、IP圖像授權展覽。像是主辦單位將在「萬神殿」蒐集觀展期間造訪的民眾數據，分析他們喜歡怎樣的IP，最終將分析結果回饋給參展品牌，讓品牌進一步了解自己的粉絲輪廓。與此同時，華山各大館區的策展也將結合線上選品，讓體驗文化主題的觀眾，也可以接觸到更多台灣設計品牌。

市場沒有消失！後疫情時代推動情境式線上展

對於國內買家，臺灣文博會以數據蒐集，讓品牌與消費者靠得更緊；然而，對於疫情下無法來台的國際買家，我們又該如何拉近台灣品牌與他們的關係？對此，其實台灣設計研究院早有對策。「國外買家進不來，但我們可以線上交易。線上交易最簡單的模式就是直接視訊，但我們更想趁這個機會，讓本土品牌和國外買家做演說。所以我們蓋了一個Film Studio，讓本土品牌透過迷人的表演，引起買家興趣、吸引對方發問，同時也要準備好Buyer Sheet，讓國際買家清楚了解報價。」不只如此，有別於實體展覽依商品種類做功能性劃分，線上展覽則將選品分為Stay Home、Outdoor Lifestyle、Working Anywhere三大主題，希望以呼應後疫情時代的情境式策展，讓本土品牌設計更切中國際買家需求。

「其實在疫情之後，市場沒有消失，只是轉變而已。像是線上、線下交易金額改變，或是買家購入的品項改變。」多年來帶領台灣品牌進軍國際的艾淑婷如此分析，「至於『買家出不去』的情形，其實全世界都一樣，所以當台灣有這樣的國家平台，就要更努力去找出帶動交易市場的各種可能。」

不只防疫NO.1，更讓世界看到台灣文化實力

在台灣設計研究院透過線上邀請超前部署下，今年買家人數並未因疫情受到太大影響，反而以疫情為契機，讓台灣的文化設計產業，發展出數位行銷的生路。「我們過去常覺得台灣人缺乏自信，認為我們是小國，」艾淑婷說道，「但是在疫情時期，我們優秀的防疫能力，讓全世界看到台灣。我們也希望世界除了看見我們的防疫力，更透過臺灣文博會看到我們的文化、設計能力。」

正如過去臺灣文博會，試圖為台灣在製造導向的歷史脈絡上另闢蹊徑；2021臺灣文博會更化疫情危機為轉機，結合島上引以為傲的科技數據和文化論述力，為設計品牌的未來奠基，更讓世界看見不一樣的台灣軟實力！

Profile｜艾淑婷

台灣設計研究院副院長，主持學美美學計畫導入設計思考創新校園改造模式，2020獲得日本Good Design Best 100、金獎及全場大獎。此外，亦推動公共服務創新和地方及社會創新，如衛生所再設計、T22鶯歌產地復興計畫等。

文｜郭慧

攝影｜蔡耀徵　　圖片提供｜台灣設計研究院

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。