「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館！設計品牌、IP圖像授權4/21齊登場

by Adela Cheng 2021-04-20

展覽台北 2021臺灣文博會

松山文創集結百家新創、特色文創品牌；花博爭豔集結IP圖像授權

「2021臺灣文博會」以「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」為主題，於4月16日至4月25日在華山1914文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館展開，其中，將有百家新創、特色文創品牌齊聚松山文創園區；集結IP圖像授權於花博公園爭艷館，展期自4月21日至25日，記得把握機會去朝聖！

>>2021臺灣文博會4月16日登場！2大必知重點、3大展館看點總整理

搶先看「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館亮點！

1. 松山文創園區「匯聚宮」　設計品牌百花齊放

匯集眾多設計品牌的松山文創園區「匯聚宮」，今年規劃成4大展區，：「Next Eco-Friendly Gift」、「Life!！工藝現場」、「Life ! 咖啡現場」、「T22」，以及主題企劃區「Package」。而以友善環境為主題Next Eco-Friendly Gift，從日常用品、裝飾到家具品牌，皆能看到善待環境的設計巧思，像是強調美感、簡易組裝及環保的「走走家具」，避免搬家時丟棄大型家具，造成不必要的浪費。

在「Life!！工藝現場」則能見到以生活工藝品為主軸，探究材質與技法魅力的產品，比如從傳統五金產業轉型工藝品牌「YANG YANG」、所打造出的首飾、燈飾、花器等手作黃銅產品；「Life ! 咖啡現場」則集結兼具設計美感與使用機能的咖啡器具，如以刻畫群山圍繞的流淌澗水為意境的「澗水藍JSL CRAFT」首創礦砂咖啡濾杯「山水杯」。

而「T22」則是去年由台灣設計研究院發起「T22設計振興地方產業計畫」，選定以陶瓷為產業的鶯歌小鎮為首站，其中包含「新旺集瓷」的新品牌「KOGA許家陶器品」，以及由「臺華窯」與「貳房苑LivinGreen」及「Home Hotel」三方聯名設計「《回家》雙色釉燒麵碗」都能在這次看到。此外，今年亦特別設置主題企劃區「Package」，探討探討後疫情時代台灣的零售市場變化、以及新零售時代電商如何搶攻市場等數據層面的分析呈現。

2. 花博爭艷館「萬神殿」　每個IP都是粉絲心中的那尊神

以 IP圖像授權為主的花博公園爭艷館「萬神殿」，共分成3大展區：「原創角色」、「插畫應用」及「Talent 100」，並設有策展區「萬神殿」以及「轉吧扭蛋Go Gashapon - 限定扭蛋牆」。包含圖像授權角色、經紀代理、海外原創、漫畫等多元類別的「原創角色」區，人氣原創貼圖「懶散兔與啾先生」也將首次獨立亮相，帶來多樣周邊商品。

高人氣跨界漫畫家「微疼」的鬼故事頻道文具系列、全臺最紅的寵物頻道「黃阿瑪的後宮生活」推出的巨大實體黃阿瑪麻糬娃娃、品牌IP策劃與生產代理「顛玩具DAMN TOY」和當紅網路插畫家「囂搞」聯名設計的「囂搞吊卡搪膠玩具」、臺灣插畫品牌「愚室實驗所」的「穿越時空帆布袋」、「刺繡貼布」及「手帳橡皮章」等新品都將首度在今年文博會亮相。

「插畫應用」則包括印花、插畫繪本、出版服務等，今年特別新增數位媒體、互動體驗內容，增加多元授權運用範疇。比如黑川互動媒體藝術結合喜愛的食物和神話角色而成的IP品牌「食食神話 x 共生島互動遊樂園」，相當寓教於樂。而「Talent 100」徵選集結新銳創作好手同台展出，像是「包大山製作所」、「陳森田」、「許匡匡」等創作者的作品都能在此次看到。

由dosomething studio 總監王宗欣、Phalanx Creative 總監張嘉倫共同策劃的主題策展區「萬神殿」，將IP比喻為多神信仰的世界，民眾可透過線上問答，找尋出自己的IP大神。而每年都相當有人氣的「轉吧扭蛋Go Gashapon - 限定扭蛋牆」，這次在現場不僅有近百台的扭蛋機，也將集結超過70家國內授權品牌、海外經典角色、新銳創作家的作品，千萬別錯過！

2021臺灣文博會

華山1914文創園區展期：4月16日至4月25日

松山文創園區與花博公園爭艷館展期：4月21日至4月25日（此兩展區4/21僅開放專業人士入場）

開放時間：4/21（三）-4/22(四)　10:00-18:00（4/21僅開放專業人士換證入場）；4/23（五）4/24（六）10:00-20:00；4/25（日）10:00-17:00

更多資訊可至官網查詢

文字整理｜Adela Cheng

圖片提供｜臺灣文博會

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。