「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館！設計品牌、IP圖像授權4/21齊登場

松山文創集結百家新創、特色文創品牌；花博爭豔集結IP圖像授權

「2021臺灣文博會」以「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」為主題，於4月16日至4月25日在華山1914文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館展開，其中，將有百家新創、特色文創品牌齊聚松山文創園區；集結IP圖像授權於花博公園爭艷館，展期自4月21日至25日，記得把握機會去朝聖！

>>2021臺灣文博會4月16日登場！2大必知重點、3大展館看點總整理

搶先看「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館亮點！

1. 松山文創園區「匯聚宮」　設計品牌百花齊放

匯集眾多設計品牌的松山文創園區「匯聚宮」，今年規劃成4大展區，：「Next Eco-Friendly Gift」、「Life!！工藝現場」、「Life ! 咖啡現場」、「T22」，以及主題企劃區「Package」。而以友善環境為主題Next Eco-Friendly Gift，從日常用品、裝飾到家具品牌，皆能看到善待環境的設計巧思，像是強調美感、簡易組裝及環保的「走走家具」，避免搬家時丟棄大型家具，造成不必要的浪費。

在「Life!！工藝現場」則能見到以生活工藝品為主軸，探究材質與技法魅力的產品，比如從傳統五金產業轉型工藝品牌「YANG YANG」、所打造出的首飾、燈飾、花器等手作黃銅產品；「Life ! 咖啡現場」則集結兼具設計美感與使用機能的咖啡器具，如以刻畫群山圍繞的流淌澗水為意境的「澗水藍JSL CRAFT」首創礦砂咖啡濾杯「山水杯」。

而「T22」則是去年由台灣設計研究院發起「T22設計振興地方產業計畫」，選定以陶瓷為產業的鶯歌小鎮為首站，其中包含「新旺集瓷」的新品牌「KOGA許家陶器品」，以及由「臺華窯」與「貳房苑LivinGreen」及「Home Hotel」三方聯名設計「《回家》雙色釉燒麵碗」都能在這次看到。此外，今年亦特別設置主題企劃區「Package」，探討探討後疫情時代台灣的零售市場變化、以及新零售時代電商如何搶攻市場等數據層面的分析呈現。 

2. 花博爭艷館「萬神殿」　每個IP都是粉絲心中的那尊神

以 IP圖像授權為主的花博公園爭艷館「萬神殿」，共分成3大展區：「原創角色」、「插畫應用」及「Talent 100」，並設有策展區「萬神殿」以及「轉吧扭蛋Go Gashapon - 限定扭蛋牆」。包含圖像授權角色、經紀代理、海外原創、漫畫等多元類別的「原創角色」區，人氣原創貼圖「懶散兔與啾先生」也將首次獨立亮相，帶來多樣周邊商品。

高人氣跨界漫畫家「微疼」的鬼故事頻道文具系列、全臺最紅的寵物頻道「黃阿瑪的後宮生活」推出的巨大實體黃阿瑪麻糬娃娃、品牌IP策劃與生產代理「顛玩具DAMN TOY」和當紅網路插畫家「囂搞」聯名設計的「囂搞吊卡搪膠玩具」、臺灣插畫品牌「愚室實驗所」的「穿越時空帆布袋」、「刺繡貼布」及「手帳橡皮章」等新品都將首度在今年文博會亮相。

「插畫應用」則包括印花、插畫繪本、出版服務等，今年特別新增數位媒體、互動體驗內容，增加多元授權運用範疇。比如黑川互動媒體藝術結合喜愛的食物和神話角色而成的IP品牌「食食神話 x 共生島互動遊樂園」，相當寓教於樂。而「Talent 100」徵選集結新銳創作好手同台展出，像是「包大山製作所」、「陳森田」、「許匡匡」等創作者的作品都能在此次看到。

由dosomething studio 總監王宗欣、Phalanx Creative 總監張嘉倫共同策劃的主題策展區「萬神殿」，將IP比喻為多神信仰的世界，民眾可透過線上問答，找尋出自己的IP大神。而每年都相當有人氣的「轉吧扭蛋Go Gashapon - 限定扭蛋牆」，這次在現場不僅有近百台的扭蛋機，也將集結超過70家國內授權品牌、海外經典角色、新銳創作家的作品，千萬別錯過！

2021臺灣文博會

華山1914文創園區展期：4月16日至4月25日

松山文創園區與花博公園爭艷館展期：4月21日至4月25日（此兩展區4/21僅開放專業人士入場）

開放時間：4/21（三）-4/22(四)　10:00-18:00（4/21僅開放專業人士換證入場）；4/23（五）4/24（六）10:00-20:00；4/25（日）10:00-17:00

更多資訊可至官網查詢

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜臺灣文博會

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}