「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館！設計品牌、IP圖像授權4/21齊登場

松山文創集結百家新創、特色文創品牌；花博爭豔集結IP圖像授權

「2021臺灣文博會」以「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」為主題，於4月16日至4月25日在華山1914文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館展開，其中，將有百家新創、特色文創品牌齊聚松山文創園區；集結IP圖像授權於花博公園爭艷館，展期自4月21日至25日，記得把握機會去朝聖！

>>2021臺灣文博會4月16日登場！2大必知重點、3大展館看點總整理

搶先看「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館亮點！

1. 松山文創園區「匯聚宮」　設計品牌百花齊放

匯集眾多設計品牌的松山文創園區「匯聚宮」，今年規劃成4大展區，：「Next Eco-Friendly Gift」、「Life!！工藝現場」、「Life ! 咖啡現場」、「T22」，以及主題企劃區「Package」。而以友善環境為主題Next Eco-Friendly Gift，從日常用品、裝飾到家具品牌，皆能看到善待環境的設計巧思，像是強調美感、簡易組裝及環保的「走走家具」，避免搬家時丟棄大型家具，造成不必要的浪費。

在「Life!！工藝現場」則能見到以生活工藝品為主軸，探究材質與技法魅力的產品，比如從傳統五金產業轉型工藝品牌「YANG YANG」、所打造出的首飾、燈飾、花器等手作黃銅產品；「Life ! 咖啡現場」則集結兼具設計美感與使用機能的咖啡器具，如以刻畫群山圍繞的流淌澗水為意境的「澗水藍JSL CRAFT」首創礦砂咖啡濾杯「山水杯」。

而「T22」則是去年由台灣設計研究院發起「T22設計振興地方產業計畫」，選定以陶瓷為產業的鶯歌小鎮為首站，其中包含「新旺集瓷」的新品牌「KOGA許家陶器品」，以及由「臺華窯」與「貳房苑LivinGreen」及「Home Hotel」三方聯名設計「《回家》雙色釉燒麵碗」都能在這次看到。此外，今年亦特別設置主題企劃區「Package」，探討探討後疫情時代台灣的零售市場變化、以及新零售時代電商如何搶攻市場等數據層面的分析呈現。 

2. 花博爭艷館「萬神殿」　每個IP都是粉絲心中的那尊神

以 IP圖像授權為主的花博公園爭艷館「萬神殿」，共分成3大展區：「原創角色」、「插畫應用」及「Talent 100」，並設有策展區「萬神殿」以及「轉吧扭蛋Go Gashapon - 限定扭蛋牆」。包含圖像授權角色、經紀代理、海外原創、漫畫等多元類別的「原創角色」區，人氣原創貼圖「懶散兔與啾先生」也將首次獨立亮相，帶來多樣周邊商品。

高人氣跨界漫畫家「微疼」的鬼故事頻道文具系列、全臺最紅的寵物頻道「黃阿瑪的後宮生活」推出的巨大實體黃阿瑪麻糬娃娃、品牌IP策劃與生產代理「顛玩具DAMN TOY」和當紅網路插畫家「囂搞」聯名設計的「囂搞吊卡搪膠玩具」、臺灣插畫品牌「愚室實驗所」的「穿越時空帆布袋」、「刺繡貼布」及「手帳橡皮章」等新品都將首度在今年文博會亮相。

「插畫應用」則包括印花、插畫繪本、出版服務等，今年特別新增數位媒體、互動體驗內容，增加多元授權運用範疇。比如黑川互動媒體藝術結合喜愛的食物和神話角色而成的IP品牌「食食神話 x 共生島互動遊樂園」，相當寓教於樂。而「Talent 100」徵選集結新銳創作好手同台展出，像是「包大山製作所」、「陳森田」、「許匡匡」等創作者的作品都能在此次看到。

由dosomething studio 總監王宗欣、Phalanx Creative 總監張嘉倫共同策劃的主題策展區「萬神殿」，將IP比喻為多神信仰的世界，民眾可透過線上問答，找尋出自己的IP大神。而每年都相當有人氣的「轉吧扭蛋Go Gashapon - 限定扭蛋牆」，這次在現場不僅有近百台的扭蛋機，也將集結超過70家國內授權品牌、海外經典角色、新銳創作家的作品，千萬別錯過！

2021臺灣文博會

華山1914文創園區展期：4月16日至4月25日

松山文創園區與花博公園爭艷館展期：4月21日至4月25日（此兩展區4/21僅開放專業人士入場）

開放時間：4/21（三）-4/22(四)　10:00-18:00（4/21僅開放專業人士換證入場）；4/23（五）4/24（六）10:00-20:00；4/25（日）10:00-17:00

更多資訊可至官網查詢

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜臺灣文博會

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00