「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館!設計品牌、IP圖像授權4/21齊登場

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松山文創集結百家新創、特色文創品牌;花博爭豔集結IP圖像授權

「2021臺灣文博會」以「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」為主題,於4月16日至4月25日在華山1914文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館展開,其中,將有百家新創、特色文創品牌齊聚松山文創園區;集結IP圖像授權於花博公園爭艷館,展期自4月21日至25日,記得把握機會去朝聖!

>>2021臺灣文博會4月16日登場!2大必知重點、3大展館看點總整理

 

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搶先看「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館亮點!

1. 松山文創園區「匯聚宮」 設計品牌百花齊放

匯集眾多設計品牌的松山文創園區「匯聚宮」,今年規劃成4大展區,:「Next Eco-Friendly Gift」、「Life!!工藝現場」、「Life ! 咖啡現場」、「T22」,以及主題企劃區「Package」。而以友善環境為主題Next Eco-Friendly Gift,從日常用品、裝飾到家具品牌,皆能看到善待環境的設計巧思,像是強調美感、簡易組裝及環保的「走走家具」,避免搬家時丟棄大型家具,造成不必要的浪費。

2021文博設計品牌_走走家具_走走模組沙發

  

在「Life!!工藝現場」則能見到以生活工藝品為主軸,探究材質與技法魅力的產品,比如從傳統五金產業轉型工藝品牌「YANG YANG」、所打造出的首飾、燈飾、花器等手作黃銅產品;「Life ! 咖啡現場」則集結兼具設計美感與使用機能的咖啡器具,如以刻畫群山圍繞的流淌澗水為意境的「澗水藍JSL CRAFT」首創礦砂咖啡濾杯「山水杯」。

 

2021文博設計品牌_YangYang_黃銅花器

 

2021文博設計品牌_澗水藍_山水杯

而「T22」則是去年由台灣設計研究院發起「T22設計振興地方產業計畫」,選定以陶瓷為產業的鶯歌小鎮為首站,其中包含「新旺集瓷」的新品牌「KOGA許家陶器品」,以及由「臺華窯」與「貳房苑LivinGreen」及「Home Hotel」三方聯名設計「《回家》雙色釉燒麵碗」都能在這次看到。此外,今年亦特別設置主題企劃區「Package」,探討探討後疫情時代台灣的零售市場變化、以及新零售時代電商如何搶攻市場等數據層面的分析呈現。 

2021文博設計品牌_臺華窯_《回家》雙色釉燒麵碗

 

2021文博設計品牌展區延伸視覺_矩形數位用

 


2. 花博爭艷館「萬神殿」 每個IP都是粉絲心中的那尊神

以 IP圖像授權為主的花博公園爭艷館「萬神殿」,共分成3大展區:「原創角色」、「插畫應用」及「Talent 100」,並設有策展區「萬神殿」以及「轉吧扭蛋Go Gashapon - 限定扭蛋牆」。包含圖像授權角色、經紀代理、海外原創、漫畫等多元類別的「原創角色」區,人氣原創貼圖「懶散兔與啾先生」也將首次獨立亮相,帶來多樣周邊商品。

圖像授權_懶散兔工作室_懶散兔與啾先生

高人氣跨界漫畫家「微疼」的鬼故事頻道文具系列、全臺最紅的寵物頻道「黃阿瑪的後宮生活」推出的巨大實體黃阿瑪麻糬娃娃、品牌IP策劃與生產代理「顛玩具DAMN TOY」和當紅網路插畫家「囂搞」聯名設計的「囂搞吊卡搪膠玩具」、臺灣插畫品牌「愚室實驗所」的「穿越時空帆布袋」、「刺繡貼布」及「手帳橡皮章」等新品都將首度在今年文博會亮相。

一生好運加持 - 符咒貼

萬用語錄 - 角色貼紙

手帳橡皮章

「插畫應用」則包括印花、插畫繪本、出版服務等,今年特別新增數位媒體、互動體驗內容,增加多元授權運用範疇。比如黑川互動媒體藝術結合喜愛的食物和神話角色而成的IP品牌「食食神話 x 共生島互動遊樂園」,相當寓教於樂。而「Talent 100」徵選集結新銳創作好手同台展出,像是「包大山製作所」、「陳森田」、「許匡匡」等創作者的作品都能在此次看到。

 

2021文博圖像授權_黑川互動媒體藝術_共生島互動遊樂園

 

2021文博圖像授權_Talent 100_包大山製作所

由dosomething studio 總監王宗欣、Phalanx Creative 總監張嘉倫共同策劃的主題策展區「萬神殿」,將IP比喻為多神信仰的世界,民眾可透過線上問答,找尋出自己的IP大神。而每年都相當有人氣的「轉吧扭蛋Go Gashapon - 限定扭蛋牆」,這次在現場不僅有近百台的扭蛋機,也將集結超過70家國內授權品牌、海外經典角色、新銳創作家的作品,千萬別錯過!

2021文博圖像授權展區延伸視覺_矩形數位用

2021臺灣文博會

華山1914文創園區展期:4月16日至4月25日

松山文創園區與花博公園爭艷館展期:4月21日至4月25日(此兩展區4/21僅開放專業人士入場)

開放時間:4/21(三)-4/22(四) 10:00-18:00(4/21僅開放專業人士換證入場);4/23(五)4/24(六)10:00-20:00;4/25(日)10:00-17:00

更多資訊可至官網查詢

文字整理|Adela Cheng 

圖片提供|臺灣文博會

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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