2021年臺灣文博會「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」於4月16日正式登場，而華山文創園區四連棟中的主題館「相信律」由總策展人暨豪華朗機工共同創辦人林昆穎策畫，打造出集結「參拜大廳」、「相信神殿」、「共創神殿」、「光明神殿」4大展廳的虛實沉浸式動態展覽。此外，展期間也將舉辦六場夜晚的講堂「相信之夜—臺灣的六種方法論」。

豪華朗機工共同創辦人林昆穎策畫主題館「相信律」

由2021年臺灣文博會總策展人暨豪華朗機工共同創辦人林昆穎策畫的主題館，以「相信律」為題，讓觀者透過動態表演、虛擬參拜、展品等虛實沉浸的互動體驗，解析台灣日常生活流程、找到「相信的配方」。走進展場中的第一區「參拜大廳」，映入眼簾的即是有著大眼睛的畫面，搭配默劇表演者演出日常生活的行為，藉此暗示亦明示說：「看到什麼就該相信什麼嗎？」

「相信神殿」廳變身虛擬互動脫口秀現場

接著走至打造成虛擬互動脫口秀現場的「相信神殿」，眼前的3個畫面分別為：左邊是理性、右邊為感性，中間則是相信大神，讓觀眾從大神的脫口秀演出中，探討台灣的日常生活中雖富有人情味，但有時是否會太超過，因此更應理性地去思考它，藉此讓觀眾知道相信這件事有其比例與配方，是由「理性的證據」與「感性的經驗」加在一起。而每20分鐘會有10分鐘的脫口秀演出，等待空檔時，現場會化身雷射光線空間，人們可以自由穿梭其中。

4個「相信瞬間」構成的「共創神殿」

「共創神殿」廳中，正中間為來自不同人家中的77張椅子，排列方式則從出生小朋友的座椅、求學時的椅子、辦工椅到老人家坐的椅子所組成，而這畫面構成也帶有現代廟埕的概念，上頭的燈則代表廟門口掛的燈籠，整體象徵著周而復始的每一天及一輩子。由此向外延伸則是代表4個「相信（做決定的）瞬間」的舞台，觀者可以從每個「瞬間」中的展品、表演者的演出等，了解每個「決定」，其實都是眾人之事。

以光明燈為意象的「光明神殿」廳

最後的「光明神殿」廳，則以光明燈為意象，觀者可以透過Chatbot、得到專屬自己的QR Code，掃描後即能點亮你的光明燈，當燈落到某位置時，代表數據累進的結果在哪個方向，也意味著4區中的哪種產品適合你，隨後能進入線上購買專區、找到你的信物。有趣的是，在回答Chatbot一系列的問題後，也能得到一段指引籤詩，為這段相信之旅帶來希望的結尾。

2021年臺灣文博會　主題館  【相信律】

展期：2021/4/16～4/25

地點：華山1914文創園區四連棟

開放時間：4/16（五）～4/18（日）10:00～21:00；4/19（一）～4/22（四）10:00～20:00；4/23（五）～4/25（日）10:00～21:00

文字｜Adela Cheng    

圖片提供｜台灣設計研究院

這些畫有聲音！英國藝術家Oliver Beer台灣首個展《新手運》（Beginner’s Luck）現正於台北藝廊TAO ART展出。

《新手運》現場集結Oliver Beer三大重要系列作品：視覺化聲響的《共振繪畫》（Resonance Paintings）、將聲音凝練為永恆的《重組》（Recomposition），以及作為展覽配樂的聲音裝置《家神（母親）》（Household Gods）。藉由深入探索形式、音樂與圖像之間的關係，Oliver Beer讓聲中有畫、畫中有聲，創造別具一格的藝術體驗。

《共振繪畫》：與聲響一同作畫，為畫布染上靈動波光

步入展間，很難不被一片藍澄澄、如波光蕩漾、氣質靈動的〈Lakeside 1〉吸引，這幅畫出自《共振繪畫》，留下了Oliver Beer與「聲響」一同創作的印記。

藝術家在拉伸的畫布表面塗上超細顏料，同時在畫布下方用揚聲器播放譜寫的和聲，讓聲響的震動推動空氣與顏料，形成我們看到的水波紋效果，彷彿硬幣投入湖水後的漣漪，這就是空氣中的聲波形狀。有趣的是，為這些畫作發出聲響的物件，正是來自Oliver Beer另一系列作品《家神（母親）》。

《家神（母親）》：穿越千年，深度聆聽

這組聲音裝置誕生於2019年，Oliver Beer在其中埋入了屬於他母親生活中、或讓他想起母親的各種元素，包含彩繪木雕、古典木櫃等，這些元素來自不同時代與文化——從西元前的古埃及前王朝時期，跨至20世紀的墨西哥；不過，它們之間有個共通之處，那就是都是「空心」的。

Oliver Beer將微型麥克風放入物件的空洞內，好放大物體內部的共振頻率，「我們所聽到的聲音，是從這些物體內的空隙中，自由輕柔地共振出來的純淨、溫暖音調。」這些聲響也成為展覽的配樂。

來自不同地區、歷史時期的物件共同和諧地發聲，產生了一個和弦，類似於管弦樂團中弦樂器的空弦（open strings）和聲，Oliver Beer進一步解釋，「對管弦樂團的音樂家們來說，這是一個自我省思、自我修正、校準與深度聆聽彼此的時刻。」而《家神（母親）》之於走入展間的訪客，也是如此。

《重組》：透過摧毀行動，為物件賦予「存在的證明」

如果說《共振繪畫》讓靜態畫作從無聲變得彷彿有聲、也有生；與之相對的《重組》系列，則讓小提琴、琵琶、吉他等以發出聲響為使命的樂器，變得完全靜止無聲。這是怎麼一回事？

Oliver Beer將一層精確上色的樹脂倒入模具中，再將樂器、歷史文物、個人物品等的碎片置入樹脂中，形成凝固、靜止卻紊亂的視覺感，頗有畢卡索標誌性的立體派風格；其中一件作品〈飛天〉（Flying Apsaras）靈感來自敦煌壁畫，畫框封存了蓮花、念珠與小提琴、琵琶弦碎片，有種別樣的詩意。

「這個創作手法既摧毀了這些物件，也使它們成為永恆。」Oliver Beer說道。他透過奪走樂器的聲響、歷史文物的時間性，讓物品展現出純粹的物質性，並轉變為自身「存在的證明」。

探索音樂啟發、凝聚人類意識的潛力

擁有音樂作曲、電影雙重背景影響的Oliver Beer，在視覺藝術的表現上，時常被認為蘊含「聯覺」（synanesthesia）概念。聯覺是什麼？或許你曾有過「聽到」某種聲音，就會「看見」特定色彩的經驗，像這樣一種感官受到刺激後，導致第二種感覺或認知的「非自願」經歷，就是聯覺的表現。

然而，TAO ART認為Oliver Beer跨越多種學科的藝術實踐，超越了聯覺所指的不同感官之間的聯繫——從母親的記憶敘述、稍縱即逝的聲響，再到物質形式之間的相互作用，他的作品探索了音樂跨越歷史、世代與文化所能凝聚人類意識的潛力。親自到《新手運》展覽現場，更能感受其中意趣。

Oliver Beer個展《新手運 Beginner’s Luck》

展期｜2024.05.08－07.13

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六，11:00－19:00

2024臺北文學季期間，特展《編輯招募中：觀點、技術與對話》也同步於剝皮寮歷史街區登場，透過五份台灣近代歷史中的重要刊物《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》，解析各自聚焦的議題內容、編輯風格與過程，以及當代視角的重新反思，邀請觀眾成為編輯團隊的一員，重新思考編輯角色與刊物之於時代的影響。

01｜你最適合哪一組編輯團隊？

《​​編輯招募中》首個展區以發刊詞引領觀眾，再進入「編輯性格測定」互動牆，邀請觀眾依據自己偏好的工作模式、操作專長等個人取向，從轉譯新文藝的破風手《劇場》、尋根文化的田野行動家《漢聲》、見證社會現實的倡議者《人間》、另翼的邊緣游擊陣線《島嶼邊緣》、攪動異性戀父權的先聲《騷動》之中找到可能最適合自己的編輯團隊。

02｜一定要認識的五本經典刊物

接著，觀眾將逐一認識這五本刊物，藉由時代背景、創刊故事、編輯群所關注的議題，感受當時一代又一代掀起的文化浪潮。展區除了展出當時的照片影像、相關人士訪談，還蒐集到許多現已絕版的珍貴雜誌，更展示國家文藝獎得主莊靈的實驗電影、「中國結之母」陳夏生的藝術創作、攝影師關曉榮八尺門的紀實影像等重點展品，邀請大家一起細看歷史與文化的激盪。

這五份誕生於不同年代間的刊物，有的至今仍然存在、有的僅僅發行了5期，卻都有著舉足輕重的影響力。莊靈於開幕代表致詞時表示，《劇場》作為本次展覽最早出版的刊物，社會條件並不完備，團隊人員組成多數由國立藝專或電影公司出身，雖然短短兩年出刊九期，卻對後輩藝文工作者產生深遠影響，也是自己與同輩人所始料未及的。

03｜一本雜誌是如何生成的？

第三個展區則為觀眾詳解雜誌生成術，分別介紹《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》五份刊物的製作流程，從其不同之處點出每份刊物的編輯風格特色。此外，也邀請到五位當代媒體人，以當代視角回望這五份刊物的開拓與困境：專攻前衛藝術的《劇場》由藝評人、影像研究者陳佳琦剖析；鄉土草根的《漢聲》由《地味手帖》總編輯董淨瑋探討；為弱勢發聲的《人間》由《報導者》創辦人何榮幸深掘；眾聲喧嘩的《島嶼邊緣》則由《週刊編輯》、《大誌》創辦人李取中拆解；翻轉性別權力的《騷動》透過女人迷內容顧問張婉昀重思。

《​​編輯招募中》開展現場，也邀請到解構人李取中，特別提及《島嶼邊緣》作為解嚴之後的雜誌，因應社會發展，對外呈現出共同的歷史脈絡、具備各式各樣的議題，尤其是特殊的圖文編排以戲謔方式呈現。

04｜當代創作者的「理想刊物」提案

《​​編輯招募中》展覽最後攜手跨領域的六位當代創作者，包含作家何玟珒、寫作者蕭詒徽、新聞編輯許伯崧、時事YouTuber張志祺、作詞人王小苗、歌手陳嫺靜，為自己的「理想刊物」提案。其中，作家蕭詒徽分享自己的「理想刊物」，指出當代的編輯與作者不斷面臨被AI取代、社群平台崛起導致閱讀習慣改變等威脅，因此他希望創作性文字能像「乾淨透明的載玻片」被仔細閱讀。最令人期待的是，蕭詒徽更預告自己已經完成這本「理想刊物」的徵稿，並將進行雜誌發表會，見證一本「空想雜誌的實踐」。

看完創作者的提案後，觀眾也受邀在現場創作屬於自己的「理想刊物提案」，並為其設計封面，貼在展牆上與大家分享，開啟對雜誌出版品未來想像的對話。

2024臺北文學季主題特展《編輯招募中：觀點、技術與對話》

展覽期間｜2024/5/4-5/26（週一休館）
開放時間｜10:00-17:30
展覽地點｜剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路173-35、37、39號）