工藝館－微物集會！以工藝發現工業社會的人類世新解

2021臺灣文博會，五大展館之一「工藝館－微物集會Craft Land」，將於4月16日起於華山文創園區中4B展出，由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊，邀請45＋工藝師與設計師／單位，展出超過80件作品，整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區，並以「 人類世」概念為展場主軸，探討如何從工藝思維，找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件，可以想像這裡的每個物件，身上帶著自己的主張，一起來這裡討論。

展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場，會先看到展覽的主論述，策展人表示「工業時代的大量製造，商品變得划算又便宜，但工藝能不能在工業時代，有一些形式價值（solution）可以被找出來，因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世？

當地球演進時，很多加工物會被累積在地質層上，過去使用自然材質的製品，廢棄後都可以再循環，但工業革命開始出現塑膠後，就無法進入自然循環系統中，會累積在薄薄的地層，2015年地質學家提出一個新名詞，稱這種現象為「人類世」，「當我們在這種處境時，如何從工藝裡找到解決方法，面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點，並拆解每個展區想要表達的意義，這裡展出的每一個物件，都不只是物件，還有背後的深沈的時代與文化的意義：

第一展區，惟物，工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名，第一展區用「心」字部的「惟」，想傳達的是，大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間，會先看到一個關於工藝的年表，年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術，如何在每個時間點上，相互拉扯和爭鬥，權力如何互相消長，進而找到彼此協調的狀態。」

這裡的工藝品，曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績，為台灣賺取豐厚的外匯收入，有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝，這是台灣漆藝大師王清霜老師，在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品；通草，也是這裡很點題的重要作品，台灣過去是通草外銷重要的根據地，這裡展出的是通草道具，和通草原生的樣子。

亮點展區，邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）雕偶師賴泳廷，到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟，在大門的左右兩側，會邀請不同的工藝師拚場，而這裡，則是請老師雕刻木質偶頭，旁邊則由3D列印機器人，列印塑膠偶頭互相拚場，「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

第二展區，維物，人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」，想探討人創造能力和自然材質間的關係，將會用工作坊的形式呈現，現場將會舉辦數十場工作坊。

過去的工藝師，只要手邊有什麼材料，就能創造出需要的工具，例如這裡展出的「掃帚」就是各地方，就地取材加工製成，一看到高粱掃帚，不難猜出，這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚，會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃，乍看之下可能會覺得奇怪，它應該是全部使用天然藤製成的，而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式，也確實是現在當地日常使用的物件，「它呈現這個時期的過度，因為在部落，取不到藤作為編織的原料，他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨，在工藝的層次上，絕不是沒有技術和心力來完成作品，而是材料短缺，也能從一個部落日常用的物件，看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

第三展區，為物，工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師，它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作，可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區，甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊，到苗栗苑里，拍攝40分鐘的紀錄片，完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作，積極地做到社區的地方創生與公平交易。

第四展區，微物，具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物，想談的是「工藝作品中，具體而微的部份是什麼？」當代工業和過去的工藝，如何達到良好的平衡狀態？這裡再區分為各自有主題的6小區。

現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖，早在80年前，他就已經將設計導入工藝理念，而這裡展示的藤編包，就是依照顏水龍當年的設計圖，請工藝師再製，即使現在再看，整個設計仍不落俗到，甚至還有點時髦感。

這裡展出的三件大理石作品，是由研石造物設計，仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小，這是來自台灣專做建材的大理石產業，在裁切大面積磁磚或地板後，剩下來的邊角料，一般會直接被當作垃圾處理，但這些都是地球資源，也可以被重新設計，因此找來設計師與石材廠商合作，用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」，再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」，也就是人類製造出（塑膠）物件，經過自然演進，在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層，‘但工藝品，應該是取自於自然，又可以再回歸自然。在材質牆上，都選擇材質單純的作品，這裡模擬他們變成地質層，不管他們處於哪一層，都能被地球接受，也能為人類所用。

第五展區，危物，師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世，它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於，當人類製造出的塑膠，會與自然砂石黏結，變成一種名為「膠礫岩」的新化石，但無法回歸自然循環，會被卡在地層裡，對自然造成危害（導致地球消化不良）。

這裡想談的是，當人類製造各種物件時，是否有辦法回頭向工藝學習？因此展區內鋪上新材質，「它像土，卻不是土，是人造的物質，卻可以回收，也希望大家重新看到工藝，在當代可以帶來大家不同的價值。」

2021年臺灣文博會　工藝館「微物集會」

展覽日期｜2021年4月16日－2021年4月25日

展覽地點｜華山1914文創園區中4B

開放時間：

4/16（五）-  4/18（日）10:00 - 21:00

4/19（一）-  4/22（四）10:00 - 20:00

4/23（五）-  4/25（日）10:00 - 21:00

圖片提供｜台灣設計研究院

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布