工藝館－微物集會！以工藝發現工業社會的人類世新解

2021臺灣文博會，五大展館之一「工藝館－微物集會Craft Land」，將於4月16日起於華山文創園區中4B展出，由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊，邀請45＋工藝師與設計師／單位，展出超過80件作品，整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區，並以「 人類世」概念為展場主軸，探討如何從工藝思維，找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件，可以想像這裡的每個物件，身上帶著自己的主張，一起來這裡討論。

展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場，會先看到展覽的主論述，策展人表示「工業時代的大量製造，商品變得划算又便宜，但工藝能不能在工業時代，有一些形式價值（solution）可以被找出來，因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世？

當地球演進時，很多加工物會被累積在地質層上，過去使用自然材質的製品，廢棄後都可以再循環，但工業革命開始出現塑膠後，就無法進入自然循環系統中，會累積在薄薄的地層，2015年地質學家提出一個新名詞，稱這種現象為「人類世」，「當我們在這種處境時，如何從工藝裡找到解決方法，面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點，並拆解每個展區想要表達的意義，這裡展出的每一個物件，都不只是物件，還有背後的深沈的時代與文化的意義：

第一展區，惟物，工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名，第一展區用「心」字部的「惟」，想傳達的是，大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間，會先看到一個關於工藝的年表，年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術，如何在每個時間點上，相互拉扯和爭鬥，權力如何互相消長，進而找到彼此協調的狀態。」

這裡的工藝品，曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績，為台灣賺取豐厚的外匯收入，有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝，這是台灣漆藝大師王清霜老師，在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品；通草，也是這裡很點題的重要作品，台灣過去是通草外銷重要的根據地，這裡展出的是通草道具，和通草原生的樣子。

亮點展區，邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）雕偶師賴泳廷，到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟，在大門的左右兩側，會邀請不同的工藝師拚場，而這裡，則是請老師雕刻木質偶頭，旁邊則由3D列印機器人，列印塑膠偶頭互相拚場，「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

第二展區，維物，人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」，想探討人創造能力和自然材質間的關係，將會用工作坊的形式呈現，現場將會舉辦數十場工作坊。

過去的工藝師，只要手邊有什麼材料，就能創造出需要的工具，例如這裡展出的「掃帚」就是各地方，就地取材加工製成，一看到高粱掃帚，不難猜出，這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚，會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃，乍看之下可能會覺得奇怪，它應該是全部使用天然藤製成的，而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式，也確實是現在當地日常使用的物件，「它呈現這個時期的過度，因為在部落，取不到藤作為編織的原料，他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨，在工藝的層次上，絕不是沒有技術和心力來完成作品，而是材料短缺，也能從一個部落日常用的物件，看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

第三展區，為物，工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師，它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作，可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區，甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊，到苗栗苑里，拍攝40分鐘的紀錄片，完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作，積極地做到社區的地方創生與公平交易。

第四展區，微物，具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物，想談的是「工藝作品中，具體而微的部份是什麼？」當代工業和過去的工藝，如何達到良好的平衡狀態？這裡再區分為各自有主題的6小區。

現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖，早在80年前，他就已經將設計導入工藝理念，而這裡展示的藤編包，就是依照顏水龍當年的設計圖，請工藝師再製，即使現在再看，整個設計仍不落俗到，甚至還有點時髦感。

這裡展出的三件大理石作品，是由研石造物設計，仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小，這是來自台灣專做建材的大理石產業，在裁切大面積磁磚或地板後，剩下來的邊角料，一般會直接被當作垃圾處理，但這些都是地球資源，也可以被重新設計，因此找來設計師與石材廠商合作，用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」，再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」，也就是人類製造出（塑膠）物件，經過自然演進，在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層，‘但工藝品，應該是取自於自然，又可以再回歸自然。在材質牆上，都選擇材質單純的作品，這裡模擬他們變成地質層，不管他們處於哪一層，都能被地球接受，也能為人類所用。

第五展區，危物，師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世，它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於，當人類製造出的塑膠，會與自然砂石黏結，變成一種名為「膠礫岩」的新化石，但無法回歸自然循環，會被卡在地層裡，對自然造成危害（導致地球消化不良）。

這裡想談的是，當人類製造各種物件時，是否有辦法回頭向工藝學習？因此展區內鋪上新材質，「它像土，卻不是土，是人造的物質，卻可以回收，也希望大家重新看到工藝，在當代可以帶來大家不同的價值。」

2021年臺灣文博會　工藝館「微物集會」

展覽日期｜2021年4月16日－2021年4月25日

展覽地點｜華山1914文創園區中4B

開放時間：

4/16（五）-  4/18（日）10:00 - 21:00

4/19（一）-  4/22（四）10:00 - 20:00

4/23（五）-  4/25（日）10:00 - 21:00

圖片提供｜台灣設計研究院

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室