工藝館－微物集會！以工藝發現工業社會的人類世新解

2021臺灣文博會，五大展館之一「工藝館－微物集會Craft Land」，將於4月16日起於華山文創園區中4B展出，由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊，邀請45＋工藝師與設計師／單位，展出超過80件作品，整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區，並以「 人類世」概念為展場主軸，探討如何從工藝思維，找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件，可以想像這裡的每個物件，身上帶著自己的主張，一起來這裡討論。

展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場，會先看到展覽的主論述，策展人表示「工業時代的大量製造，商品變得划算又便宜，但工藝能不能在工業時代，有一些形式價值（solution）可以被找出來，因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世？

當地球演進時，很多加工物會被累積在地質層上，過去使用自然材質的製品，廢棄後都可以再循環，但工業革命開始出現塑膠後，就無法進入自然循環系統中，會累積在薄薄的地層，2015年地質學家提出一個新名詞，稱這種現象為「人類世」，「當我們在這種處境時，如何從工藝裡找到解決方法，面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點，並拆解每個展區想要表達的意義，這裡展出的每一個物件，都不只是物件，還有背後的深沈的時代與文化的意義：

第一展區，惟物，工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名，第一展區用「心」字部的「惟」，想傳達的是，大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間，會先看到一個關於工藝的年表，年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術，如何在每個時間點上，相互拉扯和爭鬥，權力如何互相消長，進而找到彼此協調的狀態。」

這裡的工藝品，曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績，為台灣賺取豐厚的外匯收入，有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝，這是台灣漆藝大師王清霜老師，在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品；通草，也是這裡很點題的重要作品，台灣過去是通草外銷重要的根據地，這裡展出的是通草道具，和通草原生的樣子。

亮點展區，邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）雕偶師賴泳廷，到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟，在大門的左右兩側，會邀請不同的工藝師拚場，而這裡，則是請老師雕刻木質偶頭，旁邊則由3D列印機器人，列印塑膠偶頭互相拚場，「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

第二展區，維物，人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」，想探討人創造能力和自然材質間的關係，將會用工作坊的形式呈現，現場將會舉辦數十場工作坊。

過去的工藝師，只要手邊有什麼材料，就能創造出需要的工具，例如這裡展出的「掃帚」就是各地方，就地取材加工製成，一看到高粱掃帚，不難猜出，這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚，會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃，乍看之下可能會覺得奇怪，它應該是全部使用天然藤製成的，而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式，也確實是現在當地日常使用的物件，「它呈現這個時期的過度，因為在部落，取不到藤作為編織的原料，他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨，在工藝的層次上，絕不是沒有技術和心力來完成作品，而是材料短缺，也能從一個部落日常用的物件，看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

第三展區，為物，工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師，它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作，可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區，甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊，到苗栗苑里，拍攝40分鐘的紀錄片，完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作，積極地做到社區的地方創生與公平交易。

第四展區，微物，具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物，想談的是「工藝作品中，具體而微的部份是什麼？」當代工業和過去的工藝，如何達到良好的平衡狀態？這裡再區分為各自有主題的6小區。

現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖，早在80年前，他就已經將設計導入工藝理念，而這裡展示的藤編包，就是依照顏水龍當年的設計圖，請工藝師再製，即使現在再看，整個設計仍不落俗到，甚至還有點時髦感。

這裡展出的三件大理石作品，是由研石造物設計，仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小，這是來自台灣專做建材的大理石產業，在裁切大面積磁磚或地板後，剩下來的邊角料，一般會直接被當作垃圾處理，但這些都是地球資源，也可以被重新設計，因此找來設計師與石材廠商合作，用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」，再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」，也就是人類製造出（塑膠）物件，經過自然演進，在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層，‘但工藝品，應該是取自於自然，又可以再回歸自然。在材質牆上，都選擇材質單純的作品，這裡模擬他們變成地質層，不管他們處於哪一層，都能被地球接受，也能為人類所用。

第五展區，危物，師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世，它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於，當人類製造出的塑膠，會與自然砂石黏結，變成一種名為「膠礫岩」的新化石，但無法回歸自然循環，會被卡在地層裡，對自然造成危害（導致地球消化不良）。

這裡想談的是，當人類製造各種物件時，是否有辦法回頭向工藝學習？因此展區內鋪上新材質，「它像土，卻不是土，是人造的物質，卻可以回收，也希望大家重新看到工藝，在當代可以帶來大家不同的價值。」

2021年臺灣文博會　工藝館「微物集會」

展覽日期｜2021年4月16日－2021年4月25日

展覽地點｜華山1914文創園區中4B

開放時間：

4/16（五）-  4/18（日）10:00 - 21:00

4/19（一）-  4/22（四）10:00 - 20:00

4/23（五）-  4/25（日）10:00 - 21:00

圖片提供｜台灣設計研究院

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}