工藝館-微物集會!以工藝發現工業社會的人類世新解

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2021臺灣文博會,五大展館之一「工藝館-微物集會Craft Land」,將於4月16日起於華山文創園區中4B展出,由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊,邀請45+工藝師與設計師/單位,展出超過80件作品,整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區,並以「 人類世」概念為展場主軸,探討如何從工藝思維,找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件,可以想像這裡的每個物件,身上帶著自己的主張,一起來這裡討論。

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展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場,會先看到展覽的主論述,策展人表示「工業時代的大量製造,商品變得划算又便宜,但工藝能不能在工業時代,有一些形式價值(solution)可以被找出來,因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世?

當地球演進時,很多加工物會被累積在地質層上,過去使用自然材質的製品,廢棄後都可以再循環,但工業革命開始出現塑膠後,就無法進入自然循環系統中,會累積在薄薄的地層,2015年地質學家提出一個新名詞,稱這種現象為「人類世」,「當我們在這種處境時,如何從工藝裡找到解決方法,面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點,並拆解每個展區想要表達的意義,這裡展出的每一個物件,都不只是物件,還有背後的深沈的時代與文化的意義:

第一展區,惟物,工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名,第一展區用「心」字部的「惟」,想傳達的是,大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間,會先看到一個關於工藝的年表,年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術,如何在每個時間點上,相互拉扯和爭鬥,權力如何互相消長,進而找到彼此協調的狀態。」

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這裡的工藝品,曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績,為台灣賺取豐厚的外匯收入,有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝,這是台灣漆藝大師王清霜老師,在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品;通草,也是這裡很點題的重要作品,台灣過去是通草外銷重要的根據地,這裡展出的是通草道具,和通草原生的樣子。

亮點展區,邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌(李天祿之子)雕偶師賴泳廷,到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟,在大門的左右兩側,會邀請不同的工藝師拚場,而這裡,則是請老師雕刻木質偶頭,旁邊則由3D列印機器人,列印塑膠偶頭互相拚場,「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

01_第一幕・惟物03_對場作_1

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第二展區,維物,人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」,想探討人創造能力和自然材質間的關係,將會用工作坊的形式呈現,現場將會舉辦數十場工作坊。

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過去的工藝師,只要手邊有什麼材料,就能創造出需要的工具,例如這裡展出的「掃帚」就是各地方,就地取材加工製成,一看到高粱掃帚,不難猜出,這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚,會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃,乍看之下可能會覺得奇怪,它應該是全部使用天然藤製成的,而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式,也確實是現在當地日常使用的物件,「它呈現這個時期的過度,因為在部落,取不到藤作為編織的原料,他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨,在工藝的層次上,絕不是沒有技術和心力來完成作品,而是材料短缺,也能從一個部落日常用的物件,看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

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第三展區,為物,工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師,它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作,可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區,甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊,到苗栗苑里,拍攝40分鐘的紀錄片,完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作,積極地做到社區的地方創生與公平交易。

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第四展區,微物,具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物,想談的是「工藝作品中,具體而微的部份是什麼?」當代工業和過去的工藝,如何達到良好的平衡狀態?這裡再區分為各自有主題的6小區。

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現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖,早在80年前,他就已經將設計導入工藝理念,而這裡展示的藤編包,就是依照顏水龍當年的設計圖,請工藝師再製,即使現在再看,整個設計仍不落俗到,甚至還有點時髦感。

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這裡展出的三件大理石作品,是由研石造物設計,仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小,這是來自台灣專做建材的大理石產業,在裁切大面積磁磚或地板後,剩下來的邊角料,一般會直接被當作垃圾處理,但這些都是地球資源,也可以被重新設計,因此找來設計師與石材廠商合作,用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」,再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」,也就是人類製造出(塑膠)物件,經過自然演進,在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層,‘但工藝品,應該是取自於自然,又可以再回歸自然。在材質牆上,都選擇材質單純的作品,這裡模擬他們變成地質層,不管他們處於哪一層,都能被地球接受,也能為人類所用。

工藝地質層01

第五展區,危物,師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世,它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於,當人類製造出的塑膠,會與自然砂石黏結,變成一種名為「膠礫岩」的新化石,但無法回歸自然循環,會被卡在地層裡,對自然造成危害(導致地球消化不良)。

這裡想談的是,當人類製造各種物件時,是否有辦法回頭向工藝學習?因此展區內鋪上新材質,「它像土,卻不是土,是人造的物質,卻可以回收,也希望大家重新看到工藝,在當代可以帶來大家不同的價值。」

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2021年臺灣文博會 工藝館「微物集會」

展覽日期|2021年4月16日-2021年4月25日

展覽地點|華山1914文創園區中4B

開放時間:

4/16(五)-  4/18(日)10:00 - 21:00

4/19(一)-  4/22(四)10:00 - 20:00

4/23(五)-  4/25(日)10:00 - 21:00

圖片提供|台灣設計研究院

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由台灣代表性雕塑家朱銘創辦的「朱銘美術館」,自1999年開館以來便致力推廣雕塑藝術,2024新展《方物-亞洲當代雕塑展》集結亞洲20位藝術家,藉由當代雕塑作品打開觀眾看待「物」的新視野,並聚焦探索「物」的意義。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
潘娜潘.尤蔓妮〈禱〉,2024。複合媒材、現成物、鐵、混凝土、漆。(圖片提供:朱銘美術館)
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羅懿君〈蔗渣飛彈〉,2024。甘蔗渣、菸草、硫磺粉、竹筌。(圖片提供:朱銘美術館)

朱銘美術館的野心之作

《方物-亞洲當代雕塑展》由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭(LIU Chu-Lan)和崔泰晚(CHOI Tae Man)共同策展,集結臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等地雕塑家之作,是朱銘美術館主辦過集結最多國際藝術家的大型群展,被視為館方邁向品牌國際化的重要一步。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
延伎栢〈加里峰-133〉,2014。壁紙、木頭、尼龍線。(圖片提供:朱銘美術館)

從地方出發,探索新的物質觀點

展名中的「方物」,原指地方產物,也有描述或識別的意思,而展覽本身企圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足,藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動,不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等,探索新的物質觀點。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
陳淑燕〈輕擊著 那回聲〉,2003。樹皮布,樹藤,草木染色,紗布,鐵網,布,各種線,紙,瓊麻、苧麻、絲瓜絡等 植物纖維。(圖片提供:朱銘美術館)

預習《方物》6件亮點作品

中國藝術家傅中望的《大木作》,利用大量傳統木建築碎片,尤其是「榫卯」構件,叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。

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傅中望〈大木作〉,2014。木頭。(圖片提供:朱銘美術館)

臺灣藝術家劉柏村的《天地一方》,延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作,以鐵為媒介構築隕石風景,表現人類的微渺存在,也融合人類與非人類世界。

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金妲芭〈凸・起-神話起源〉,2022。絲綢、刺繡。(圖片提供:朱銘美術館)

出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶帶來《散發》,從藥用植物取材發想,探索人類與植物的互文性,以及萬物存有的相對關係。

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蘇詠寶〈散發〉,2017-2018。無籽使君子乾、銅管、LED燈管。(圖片提供:朱銘美術館)

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法,用純金熔接、重組瓷器碎片,探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。

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李受俓〈瓷瓶轉譯〉,2016-2023。陶瓷碎片、環氧樹脂、24k 金箔。(圖片提供:朱銘美術館)

同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》,則呈現了蔓延室內牆面的無根植物,暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。

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金維政〈滲流的森林〉,2024。松蘿鳳梨。(圖片提供:朱銘美術館)

印尼藝術家赫立.多諾的《基因操弄》,以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展,並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。

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赫立.多諾〈基因操弄〉,2017。玻璃纖維、木頭、電力裝置、風扇。(圖片提供:朱銘美術館)

《方物-亞洲當代雕塑展》也同步規劃一系列工作坊、文化體驗營等豐富體驗,多檔活動貼心為不同年齡層特別設計,有興趣不妨到朱銘美術館粉絲專頁了解更多資訊。

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詹士泰〈無題〉,2024。大理石、金屬。(圖片提供:朱銘美術館)
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金妲芭〈凸・起-神話起源〉,2022。絲綢、刺繡。(圖片提供:朱銘美術館)

解放物質的既定身份,凸顯萬物共存的意義

策展人劉俊蘭表示,《方物-亞洲當代雕塑展》重新反思作為雕塑基礎的「物質」,不只將它當作媒介或材料,而是承認其「能動性」。這個觀點回應了新物質主義,也就是對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而,本展不僅激發觀者對人類與物質關係的思索,更意圖透過重新審視人類與物質的關係,解構階級支配與從屬邏輯,從而突顯「萬物並存共在」的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義,以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
楊偉林〈書七絕〉,2018。書、藍染、蠟線。(圖片提供:朱銘美術館)
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FX哈索諾〈漫長旅程後遺留下的文化〉,2024。竹子、織品、現成物、LED燈泡、塑膠和木材。(圖片提供:朱銘美術館)

《方物-亞洲當代雕塑展》

展期|2024.09.13-2025.01.12

地點|朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)

策展人|崔泰晚(CHOI Tae Man)、劉俊蘭(LIU Chu Lan

參展藝術家|詹士泰(CHAN Shin-Tai,臺灣)、陳淑燕(CHEN Shu-yen,臺灣)、赫立.多諾(Heri DONO,印尼)、傅中望(FU Zhong Wang,中國)、FX哈索諾(FX HARSONO,印尼)、金妲芭(KIM Dabal,韓國)、金維政(KIM Yujung,韓國)、岸 かおる(KISHI Kaoru,日本)、李明學(LEE James Ming-Hsueh,臺灣)、劉柏村(LIU Po-Chun,臺灣)、羅懿君(LO Yi-Chun,臺灣)、大卷伸嗣(OHMAKI Shinji,日本)、申美璟(SHIN Meekyoung,韓國)、蘇詠寶(SO Wing Po,香港)、成東勳(SUNG Dong-Hun,韓國)、鳥光桃代(TORIMITSU Momoyo,日本)、楊偉林(YANG Wei-Lin,臺灣)、李受徑(Yeesookyung,韓國)、潘娜潘.尤蔓妮(Pannaphan YODMANEE,泰國)、延伎栢(YUON Kibaik,韓國)

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量

2024六本木藝術之夜將於9月27日至29日在東京六本木登場,今年新設「RAN Focus」聚焦臺灣這片充滿活力的藝術沃土,由策展人吳達坤攜手7組藝術家參展,作品形式涵蓋裝置藝術、影像、舞台表演等。

六本木藝術之夜(Roppongi Art Night)今年將邁入第13屆,每年將世界各地的藝術愛好者齊聚一堂,已成為東京首屈一指的藝術節。歷來,六本木藝術之夜以多元的藝術形式和包容的文化氛圍著稱,今年也首度以「城市、藝術、未來節日」為活動精神,以永續和向新世代扎根為目標,企圖將「六本木藝術之夜」進化為更具全球性的新型夜間活動。活動期間,六本木地區的美術館和文化機構將延長展覽開放時間,並結合周邊的街道與商業設施,透過設計、裝置藝術、音樂、表演、影像等多種形式讓大眾認識城市與藝術結合的新面貌。

首度設立「RAN Focus」台灣特別單元

隨著大眾對於臺灣文化藝術的興趣提升,越來越多的藝術節、影展、漫畫節、音樂節等,開始策劃臺灣為主題國或展演的核心。2024六本木藝術之夜就特別設立「焦點臺灣」(RAN Focus - Taiwan)單元,由臺灣當代文化實驗場C-LAB、策展人吳達坤攜手7組藝術家合作參展,透過裝置藝術、影像、舞台表演等形式,用臺灣的獨特魅力點亮六本木藝術之夜。

2024六本木藝術之夜「RAN Focus」參展藝術家

01 何曉玫MeimageDance《默島新樂園 New Paradise of Silent Island 》

有「創造超現實想像的高手」之稱的何曉玫,作品深受台灣文化與社會現實啟發,透過當代性的符號及鮮明的視覺風格,挖掘人心深處的微妙情感。她的2019年作品《極相林》探討生命本源,而2018年則有《默島新樂園》重製版透過金光浮世繪反映台灣與外來文化的交織。自2011年起,她創立了「鈕扣*New Choreographer」計畫,邀請優秀的台灣旅外舞者回國創作。

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編舞家何曉玫MeimageDance舞團再現經典作品《默島新樂園》,邀請觀眾進入一段繽紛美麗的迷幻之旅。(攝影:Liu Chen-Hsiang)

02 袁廣鳴YUAN Goang-Ming《日常戰爭Every Day War》

作為台灣錄像藝術的先鋒,袁廣鳴今年代表台灣參加威尼斯雙年展台灣館,其作品融合科技媒材與象徵隱喻手法,深入探討當代人的生存狀態。繼雙年展後,《日常戰爭Every Day War》首度在六本木藝術之夜同步呈現,作品中以詩意的語言、富含隱喻及批判的影像詩學為基底,交織著焦慮與希望,探索人類對於棲居概念的追尋。

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藝術家袁廣鳴的作品《日常戰爭》,反映對家、和平、安全等生存問題的探問。(圖:藝術家提供)

03 辛綺Xin Qi《榕光樹下》

辛綺以「樹下聚會」這一台灣常見的景象為靈感,創作了《榕光樹下》。這件作品結合傳統水墨技法與螢光金屬線風格,期望探索公共空間中的交流行為,並重現榕樹下人們分享故事的場景。作品傳遞了「找回消失親密性」的願景,也呼應了台灣與日本之間的文化交流。

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藝術家辛綺的藝術裝置以螢光與金屬構建「場域」,結合在地調查、編織及多媒體技術,表達對「消逝」的執念。(圖:藝術家提供)

04 陳普CHEN Pu《光獸Mossmo》

《光獸》是陳普的跨媒介作品,結合了手繪圖像、實體裝置與AR技術,打造出虛實交錯的生態系統。藉由跨維度的藝術表現,這件作品象徵了當代虛擬意識的生長,並以生物形態學、分類學、考古學等科學視角,構建出一個未來的虛擬世界,暗示著人類意識生成未來生命的可能,企圖打開未來生物與衍生生命的虛實想像。

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藝術家陳普透過充氣裝置,融合科學視角與跨越虛實空間,探索未來生物與新生命的想像。(圖:藝術家提供)

05 張方禹Aka CHANG《環Ring》

媒體藝術家張方禹專注於各種發光媒材的質感與溫度感知,擅長運用光線創造出獨特的視覺與聲音空間。早期他以VJ身份進入視覺藝術領域,創立了台灣當代VJ文化平台「燧人氏Zuirens」,是臺灣當代VJ文化興起的重要推手。2022年,其首次個人創作展「空間中的光結構」於 C-LAB臺灣當代文化實驗場舉行 。

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藝術家張方禹的光線裝置,利用電腦和雷射在空間中形成純粹的光束與光結構,探索光在空間中的表現。(圖:藝術家提供)

06 西瓜姐妹Watermelon Sisters《六本木西瓜緣Watermelon Love in Roppongi》

由余政達和黃漢明組成的表演組合「西瓜姐妹」,靈感來自20世紀60年代的京劇電影與台灣電影,命名則來自兩人合作的計畫《西瓜緣》。他們以變裝形式化身為仙女姐妹,結合饒舌音樂與現場表演,表達對多元性別的想像,也傳遞愛與歡樂。

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藝術組合西瓜姐妹利用性別轉換,變裝成一對仙女姐妹,看見凡間的種種不平等。(圖:藝術家提供)

07 蔡筱淇 & 吉川公野HSIAO-CHI TSAI & KIMIYA YOSHIKAWA

蔡筱淇與吉川公野的合作作品擅長以獨特的使用手法,將生活中看似平凡無奇的素材,巧妙轉化成富有生命力的大型立體裝置。他們大量運用了色彩搭配、大膽的形狀,構建出視覺張力強烈的作品,本次展覽作品融合了花朵與氣球雕塑,呈現出多層次的空間體驗,宛如在古老建築中沉睡的祕密生物,隨著觀眾的到來而逐漸甦醒。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家雙人組蔡筱淇&吉川公野的作品將平凡素材轉化為大型立體花朵裝置,色彩繽紛、視覺張力強烈。(圖:藝術家提供)

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