工藝館-微物集會!以工藝發現工業社會的人類世新解

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2021臺灣文博會,五大展館之一「工藝館-微物集會Craft Land」,將於4月16日起於華山文創園區中4B展出,由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊,邀請45+工藝師與設計師/單位,展出超過80件作品,整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區,並以「 人類世」概念為展場主軸,探討如何從工藝思維,找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件,可以想像這裡的每個物件,身上帶著自己的主張,一起來這裡討論。

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展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場,會先看到展覽的主論述,策展人表示「工業時代的大量製造,商品變得划算又便宜,但工藝能不能在工業時代,有一些形式價值(solution)可以被找出來,因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世?

當地球演進時,很多加工物會被累積在地質層上,過去使用自然材質的製品,廢棄後都可以再循環,但工業革命開始出現塑膠後,就無法進入自然循環系統中,會累積在薄薄的地層,2015年地質學家提出一個新名詞,稱這種現象為「人類世」,「當我們在這種處境時,如何從工藝裡找到解決方法,面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點,並拆解每個展區想要表達的意義,這裡展出的每一個物件,都不只是物件,還有背後的深沈的時代與文化的意義:

第一展區,惟物,工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名,第一展區用「心」字部的「惟」,想傳達的是,大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間,會先看到一個關於工藝的年表,年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術,如何在每個時間點上,相互拉扯和爭鬥,權力如何互相消長,進而找到彼此協調的狀態。」

微物集會Craft Land8

這裡的工藝品,曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績,為台灣賺取豐厚的外匯收入,有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝,這是台灣漆藝大師王清霜老師,在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品;通草,也是這裡很點題的重要作品,台灣過去是通草外銷重要的根據地,這裡展出的是通草道具,和通草原生的樣子。

亮點展區,邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌(李天祿之子)雕偶師賴泳廷,到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟,在大門的左右兩側,會邀請不同的工藝師拚場,而這裡,則是請老師雕刻木質偶頭,旁邊則由3D列印機器人,列印塑膠偶頭互相拚場,「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

01_第一幕・惟物03_對場作_1

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第二展區,維物,人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」,想探討人創造能力和自然材質間的關係,將會用工作坊的形式呈現,現場將會舉辦數十場工作坊。

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過去的工藝師,只要手邊有什麼材料,就能創造出需要的工具,例如這裡展出的「掃帚」就是各地方,就地取材加工製成,一看到高粱掃帚,不難猜出,這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚,會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃,乍看之下可能會覺得奇怪,它應該是全部使用天然藤製成的,而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式,也確實是現在當地日常使用的物件,「它呈現這個時期的過度,因為在部落,取不到藤作為編織的原料,他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨,在工藝的層次上,絕不是沒有技術和心力來完成作品,而是材料短缺,也能從一個部落日常用的物件,看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

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第三展區,為物,工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師,它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作,可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區,甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊,到苗栗苑里,拍攝40分鐘的紀錄片,完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作,積極地做到社區的地方創生與公平交易。

微物集會Craft Land5

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第四展區,微物,具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物,想談的是「工藝作品中,具體而微的部份是什麼?」當代工業和過去的工藝,如何達到良好的平衡狀態?這裡再區分為各自有主題的6小區。

微物集會Craft Land12

現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖,早在80年前,他就已經將設計導入工藝理念,而這裡展示的藤編包,就是依照顏水龍當年的設計圖,請工藝師再製,即使現在再看,整個設計仍不落俗到,甚至還有點時髦感。

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這裡展出的三件大理石作品,是由研石造物設計,仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小,這是來自台灣專做建材的大理石產業,在裁切大面積磁磚或地板後,剩下來的邊角料,一般會直接被當作垃圾處理,但這些都是地球資源,也可以被重新設計,因此找來設計師與石材廠商合作,用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」,再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」,也就是人類製造出(塑膠)物件,經過自然演進,在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層,‘但工藝品,應該是取自於自然,又可以再回歸自然。在材質牆上,都選擇材質單純的作品,這裡模擬他們變成地質層,不管他們處於哪一層,都能被地球接受,也能為人類所用。

工藝地質層01

第五展區,危物,師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世,它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於,當人類製造出的塑膠,會與自然砂石黏結,變成一種名為「膠礫岩」的新化石,但無法回歸自然循環,會被卡在地層裡,對自然造成危害(導致地球消化不良)。

這裡想談的是,當人類製造各種物件時,是否有辦法回頭向工藝學習?因此展區內鋪上新材質,「它像土,卻不是土,是人造的物質,卻可以回收,也希望大家重新看到工藝,在當代可以帶來大家不同的價值。」

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2021年臺灣文博會 工藝館「微物集會」

展覽日期|2021年4月16日-2021年4月25日

展覽地點|華山1914文創園區中4B

開放時間:

4/16(五)-  4/18(日)10:00 - 21:00

4/19(一)-  4/22(四)10:00 - 20:00

4/23(五)-  4/25(日)10:00 - 21:00

圖片提供|台灣設計研究院

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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