工藝館-微物集會!以工藝發現工業社會的人類世新解

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2021臺灣文博會,五大展館之一「工藝館-微物集會Craft Land」,將於4月16日起於華山文創園區中4B展出,由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊,邀請45+工藝師與設計師/單位,展出超過80件作品,整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區,並以「 人類世」概念為展場主軸,探討如何從工藝思維,找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件,可以想像這裡的每個物件,身上帶著自己的主張,一起來這裡討論。

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展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場,會先看到展覽的主論述,策展人表示「工業時代的大量製造,商品變得划算又便宜,但工藝能不能在工業時代,有一些形式價值(solution)可以被找出來,因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世?

當地球演進時,很多加工物會被累積在地質層上,過去使用自然材質的製品,廢棄後都可以再循環,但工業革命開始出現塑膠後,就無法進入自然循環系統中,會累積在薄薄的地層,2015年地質學家提出一個新名詞,稱這種現象為「人類世」,「當我們在這種處境時,如何從工藝裡找到解決方法,面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點,並拆解每個展區想要表達的意義,這裡展出的每一個物件,都不只是物件,還有背後的深沈的時代與文化的意義:

第一展區,惟物,工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名,第一展區用「心」字部的「惟」,想傳達的是,大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間,會先看到一個關於工藝的年表,年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術,如何在每個時間點上,相互拉扯和爭鬥,權力如何互相消長,進而找到彼此協調的狀態。」

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這裡的工藝品,曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績,為台灣賺取豐厚的外匯收入,有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝,這是台灣漆藝大師王清霜老師,在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品;通草,也是這裡很點題的重要作品,台灣過去是通草外銷重要的根據地,這裡展出的是通草道具,和通草原生的樣子。

亮點展區,邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌(李天祿之子)雕偶師賴泳廷,到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟,在大門的左右兩側,會邀請不同的工藝師拚場,而這裡,則是請老師雕刻木質偶頭,旁邊則由3D列印機器人,列印塑膠偶頭互相拚場,「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

01_第一幕・惟物03_對場作_1

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第二展區,維物,人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」,想探討人創造能力和自然材質間的關係,將會用工作坊的形式呈現,現場將會舉辦數十場工作坊。

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過去的工藝師,只要手邊有什麼材料,就能創造出需要的工具,例如這裡展出的「掃帚」就是各地方,就地取材加工製成,一看到高粱掃帚,不難猜出,這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚,會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃,乍看之下可能會覺得奇怪,它應該是全部使用天然藤製成的,而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式,也確實是現在當地日常使用的物件,「它呈現這個時期的過度,因為在部落,取不到藤作為編織的原料,他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨,在工藝的層次上,絕不是沒有技術和心力來完成作品,而是材料短缺,也能從一個部落日常用的物件,看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

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第三展區,為物,工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師,它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作,可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區,甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊,到苗栗苑里,拍攝40分鐘的紀錄片,完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作,積極地做到社區的地方創生與公平交易。

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第四展區,微物,具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物,想談的是「工藝作品中,具體而微的部份是什麼?」當代工業和過去的工藝,如何達到良好的平衡狀態?這裡再區分為各自有主題的6小區。

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現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖,早在80年前,他就已經將設計導入工藝理念,而這裡展示的藤編包,就是依照顏水龍當年的設計圖,請工藝師再製,即使現在再看,整個設計仍不落俗到,甚至還有點時髦感。

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這裡展出的三件大理石作品,是由研石造物設計,仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小,這是來自台灣專做建材的大理石產業,在裁切大面積磁磚或地板後,剩下來的邊角料,一般會直接被當作垃圾處理,但這些都是地球資源,也可以被重新設計,因此找來設計師與石材廠商合作,用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」,再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」,也就是人類製造出(塑膠)物件,經過自然演進,在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層,‘但工藝品,應該是取自於自然,又可以再回歸自然。在材質牆上,都選擇材質單純的作品,這裡模擬他們變成地質層,不管他們處於哪一層,都能被地球接受,也能為人類所用。

工藝地質層01

第五展區,危物,師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世,它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於,當人類製造出的塑膠,會與自然砂石黏結,變成一種名為「膠礫岩」的新化石,但無法回歸自然循環,會被卡在地層裡,對自然造成危害(導致地球消化不良)。

這裡想談的是,當人類製造各種物件時,是否有辦法回頭向工藝學習?因此展區內鋪上新材質,「它像土,卻不是土,是人造的物質,卻可以回收,也希望大家重新看到工藝,在當代可以帶來大家不同的價值。」

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2021年臺灣文博會 工藝館「微物集會」

展覽日期|2021年4月16日-2021年4月25日

展覽地點|華山1914文創園區中4B

開放時間:

4/16(五)-  4/18(日)10:00 - 21:00

4/19(一)-  4/22(四)10:00 - 20:00

4/23(五)-  4/25(日)10:00 - 21:00

圖片提供|台灣設計研究院

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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