工藝館-微物集會!以工藝發現工業社會的人類世新解

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2021臺灣文博會,五大展館之一「工藝館-微物集會Craft Land」,將於4月16日起於華山文創園區中4B展出,由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊,邀請45+工藝師與設計師/單位,展出超過80件作品,整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區,並以「 人類世」概念為展場主軸,探討如何從工藝思維,找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件,可以想像這裡的每個物件,身上帶著自己的主張,一起來這裡討論。

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展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場,會先看到展覽的主論述,策展人表示「工業時代的大量製造,商品變得划算又便宜,但工藝能不能在工業時代,有一些形式價值(solution)可以被找出來,因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世?

當地球演進時,很多加工物會被累積在地質層上,過去使用自然材質的製品,廢棄後都可以再循環,但工業革命開始出現塑膠後,就無法進入自然循環系統中,會累積在薄薄的地層,2015年地質學家提出一個新名詞,稱這種現象為「人類世」,「當我們在這種處境時,如何從工藝裡找到解決方法,面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點,並拆解每個展區想要表達的意義,這裡展出的每一個物件,都不只是物件,還有背後的深沈的時代與文化的意義:

第一展區,惟物,工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名,第一展區用「心」字部的「惟」,想傳達的是,大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間,會先看到一個關於工藝的年表,年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術,如何在每個時間點上,相互拉扯和爭鬥,權力如何互相消長,進而找到彼此協調的狀態。」

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這裡的工藝品,曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績,為台灣賺取豐厚的外匯收入,有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝,這是台灣漆藝大師王清霜老師,在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品;通草,也是這裡很點題的重要作品,台灣過去是通草外銷重要的根據地,這裡展出的是通草道具,和通草原生的樣子。

亮點展區,邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌(李天祿之子)雕偶師賴泳廷,到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟,在大門的左右兩側,會邀請不同的工藝師拚場,而這裡,則是請老師雕刻木質偶頭,旁邊則由3D列印機器人,列印塑膠偶頭互相拚場,「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

01_第一幕・惟物03_對場作_1

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第二展區,維物,人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」,想探討人創造能力和自然材質間的關係,將會用工作坊的形式呈現,現場將會舉辦數十場工作坊。

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過去的工藝師,只要手邊有什麼材料,就能創造出需要的工具,例如這裡展出的「掃帚」就是各地方,就地取材加工製成,一看到高粱掃帚,不難猜出,這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚,會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃,乍看之下可能會覺得奇怪,它應該是全部使用天然藤製成的,而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式,也確實是現在當地日常使用的物件,「它呈現這個時期的過度,因為在部落,取不到藤作為編織的原料,他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨,在工藝的層次上,絕不是沒有技術和心力來完成作品,而是材料短缺,也能從一個部落日常用的物件,看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

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第三展區,為物,工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師,它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作,可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區,甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊,到苗栗苑里,拍攝40分鐘的紀錄片,完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作,積極地做到社區的地方創生與公平交易。

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第四展區,微物,具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物,想談的是「工藝作品中,具體而微的部份是什麼?」當代工業和過去的工藝,如何達到良好的平衡狀態?這裡再區分為各自有主題的6小區。

微物集會Craft Land12

現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖,早在80年前,他就已經將設計導入工藝理念,而這裡展示的藤編包,就是依照顏水龍當年的設計圖,請工藝師再製,即使現在再看,整個設計仍不落俗到,甚至還有點時髦感。

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這裡展出的三件大理石作品,是由研石造物設計,仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小,這是來自台灣專做建材的大理石產業,在裁切大面積磁磚或地板後,剩下來的邊角料,一般會直接被當作垃圾處理,但這些都是地球資源,也可以被重新設計,因此找來設計師與石材廠商合作,用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」,再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」,也就是人類製造出(塑膠)物件,經過自然演進,在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層,‘但工藝品,應該是取自於自然,又可以再回歸自然。在材質牆上,都選擇材質單純的作品,這裡模擬他們變成地質層,不管他們處於哪一層,都能被地球接受,也能為人類所用。

工藝地質層01

第五展區,危物,師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世,它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於,當人類製造出的塑膠,會與自然砂石黏結,變成一種名為「膠礫岩」的新化石,但無法回歸自然循環,會被卡在地層裡,對自然造成危害(導致地球消化不良)。

這裡想談的是,當人類製造各種物件時,是否有辦法回頭向工藝學習?因此展區內鋪上新材質,「它像土,卻不是土,是人造的物質,卻可以回收,也希望大家重新看到工藝,在當代可以帶來大家不同的價值。」

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2021年臺灣文博會 工藝館「微物集會」

展覽日期|2021年4月16日-2021年4月25日

展覽地點|華山1914文創園區中4B

開放時間:

4/16(五)-  4/18(日)10:00 - 21:00

4/19(一)-  4/22(四)10:00 - 20:00

4/23(五)-  4/25(日)10:00 - 21:00

圖片提供|台灣設計研究院

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去「新莊廟街」找藝術!廟宇、戲台、鹹光餅化身裝置閃爍,集章地圖串連全新一日散步路線

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新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」,策劃「新莊微型藝術街區計畫」,打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區,同時推出「電子版藝術地圖」,以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點,涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點,並結合集章活動,為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚,到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生,新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經,各地移民懷抱各自信仰來此討生活,世代安居,逐漸形成新北眾多老街中,百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」,如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上,匯集10逾間百年古廟,慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣,構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

新莊廣福宮。(圖片提供:草字頭)
新莊廣福宮。(圖片提供:草字頭)
新莊廟街。(圖片提供:草字頭)
新莊廟街。(圖片提供:草字頭)
新莊福德祠。(圖片提供:草字頭)
新莊福德祠。(圖片提供:草字頭)
新莊百年餅舖「老順香餅店」的鹹光餅。一年一度的「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」(又稱新莊大拜拜)時,廟方會沿途發送予民眾。(圖片提供:草字頭)
新莊百年餅舖「老順香餅店」的鹹光餅。一年一度的「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」(又稱新莊大拜拜)時,廟方會沿途發送予民眾。(圖片提供:草字頭)

📍戲館巷|光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷,則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺,透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法,將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組,讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角,如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日,這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面;夜晚亮燈時,如揭開戲幕,映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)
吳芊頤《廟街光景》。(圖片提供:草字頭)

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地,這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上,藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構,將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成,一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸,走向另一面,又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵,呈現新莊的人文地景。

陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚,藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結,探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵,用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景,也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》。(圖片提供:草字頭)

走讀街區!散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌,計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」,以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點,將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄,潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產,以及新月橋與藝術作品據點,串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)
(圖片提供:草字頭)

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架,並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪,即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」,讓民眾可以依照地圖邊走邊集章!

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行,新莊的故事不再只能懷舊回望,「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

陳肇彤《窗形像素》與新莊慈祐宮。(圖片提供:草字頭)
陳肇彤《窗形像素》與新莊慈祐宮。(圖片提供:草字頭)

▌關於新莊微型藝術街區計畫

「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦,民眾可於新北市政府文化局官網下載,並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供|草字頭、文字整理|李尤

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2025年末,富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

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富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

現當代雕塑大師經典,從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

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有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都從南法跨海來台展出。

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富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

米羅:玩轉色彩與材質,打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

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Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑,也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

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富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)
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富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

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作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德,將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

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富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

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Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

同篇加映|常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

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《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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