2021臺灣文博會華山五大展館之一「議題廚房」，由食物設計師陳小曼與Kollector企劃「愛ㄉ合作社」，並由本事空間製作所+真空通信，打造回收紙磚牆的前衛飲食場景。最有意思的是，整場活動的內容操作，可以事先在場外（玩互動遊戲測驗）完成後，再到場內兌換餐飲代幣，體驗一場全新線上線下合一的飲食派對。

2021臺灣文博會，每個場館資訊量好大、好豐富，各自有自己的主張和想法，逛了一圈累了嗎？來「愛ㄉ合作社」讓美食為你補充繼續進補資訊的能量！這裡沒有密密麻麻的文字說明和導覽，更沒有讓人眼花撩亂的展品，先玩遊戲再來吃飽！

「愛ㄉ合作社」遊戲玩法：

1. 登入「愛ㄉ合作社」線上遊戲平臺 

    也可以在現場掃描QRcode

2. 地圖上5個地點：台灣、越南、泰國、印度、日本，任選一個喜歡的

3. 回答3個問題，答案沒有對錯

4. 得到結果：泳渡者、狩獵者、農夫

5. 現場「問事台」兌換角色代幣

6. 「換愛口」領取專屬角色餐點與飲品

別小看這個遊戲，雖然是輕鬆玩遊戲，但細看遊戲內容非常有意思，陳小曼解釋：「這是一個文化測驗，以台灣、越南、泰國、印度、日本5種文化背景做題庫，」各自代表現場5種不同國家的餐飲文化。每個題庫都有3題、每題有3個選項。「如果結果是狩獵人，會得到狩獵便當和調酒。」共有5組餐食團隊、搭配5組飲品團隊，在10天的展期中，輪番上陣（即使天天去也不無聊）。

門口燈箱提示每天飲食團隊

而且大家有發現嗎？每天都有不同團隊駐台，即使遊戲結果相同（兩次都得到狩獵人），但不一樣的主廚會為你設計不同便當、不同調酒師也有不同餐點內容。要如何知道每天是哪一組團隊？一進場館門口的燈箱，會顯示當天值班的主廚和調酒師組合，在門口就能一目瞭然。

展館主軸「訊息」的概念

「今年沒有人可以出國，人因為不能移動（無法身歷其境），很多訊息會被訊息取代，在空中飛的訊息量也會遠比過去更大」所以他們以「訊息」這個概念，貫穿線上、線下成為「議題廚房」的主要核心，並企圖用各國美食，帶大家味覺旅行。

▲ （左）日本Taiwanippon 赤綠（右）台南Moonrock

遊戲題目設計的小心思

10天展期，邀請日本、越南、台灣、泰國、印度5組、各自代表不同國家與餐飲文化廚師，「我們的題目設計也和主廚的個人背景有關」，例如越南是這次團隊中唯一女性，我們就把『越南當代畫家描繪女性樣貌』的相關題目放進去，「題目裡埋了很多小心思，真的很推薦大家玩玩看。」

▲ 越南Petit été 小夏天

也因為「訊息」這個主要概念，我們也想透過這個展進一步討論「永續」的議題，「做展覽都會產生很多浪費，所以我們刻意找到回收的紙鎮放在展場空間中，每一張紙的誕生，原本都是為了傳遞某個訊息，而這些訊息現在都被回收再紙鎮裡，」有如龐然大物般存在於展館中的紙鎮，也代表訊息的重量。

攜手本事與真空通信打造永續展場空間

他們還把紙碎掉，打成紙漿、再做成紙磚，變成空間的立面（像磚塊一樣排列），這是出自本事空間製作所+真空通信的設計，讓原本是廢棄物的紙磚，變成空間裡的最佳裝飾，「我們想要藉此表達訊息的循環、訊息的流動與交換。」

來到「愛ㄉ合作社」別忘了多看（觸碰）這些巧心設計的紙磚兩眼，有些還能看到它們乘載了哪些訊息，以及它被重新塑造的新樣貌。

出展餐食團隊

台灣代表： LSD café salon

泰國代表：Mama thai 11 

越南：Petit été 小夏天

印度：Joseph Bistro 想想廚房

日本：Taiwanippon 赤綠

▲ （左）印度Joseph Bistro 想想廚房（右）台灣代表 LSD café salon

出展的飲品團隊

茶調酒：Tei by OBOND

雞尾酒酒吧：PLUS1

台南：Moonrock

精釀小酒廠：UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒

亞洲50大酒吧：Daily by Draft land

加碼場：StableNice BLDG.台南原印咖啡店

▲ （左）亞洲50大酒吧：Daily by Draft land（右）雞尾酒酒吧PLUS1

▲ （左）茶調酒Tei by OBOND（右）精釀小酒廠：UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒

別錯過的加碼好玩好吃亮點：

雙週末： StableNice BLDG. 衛星餐車、傍晚也將有吉他不插電與浩司電音表演

會場展區之間：販售咖啡與限量經典小食或甜點

文博會：議題廚房「愛ㄉ合作社」

展覽日期｜2021年4月16日－2021年4月25日

展覽地點｜華山1914文創園區中4A

開放時間：

4/16（五）-  4/18（日）10:00 - 21:00

4/19（一）-  4/22（四）10:00 - 20:00

4/23（五）-  4/25（日）10:00 - 21:00

圖片提供｜台灣設計研究院

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。蔡慧盈以「圓形」借喻「圓滿」的概念，不僅為展覽破題，也訴說著一點一滴投注的情感、心力與時間，如同構成圓的無限個點，圓滿了彼此間的關係。此外，藝術家也邀請居民共創，在旗幟上拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街86號）

田中達也微型展即將於2025年1月在台北的中正紀念堂登場，展出逾160組全新創作，涵蓋近50件立體模型，以及初次亮相的精彩內容。

田中達也微型展登陸台北

Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內外特展巡迴突破250萬觀賞人次的日本微型藝術大師田中達也，即將再度來台。此次的田中達也特展，以日常為靈感出發，展覽內容橫跨HOME（家）、FORM（形狀）、COLOR（顏色）、SCALE（比例）、MOTION（動態變化）、LIFE（生命力）、WORLD（世界觀）7大主題，將天馬行空的想像化為現實，分別從「生活、形態、色彩、大小差異、動作」，等各種新視角看待熟悉的事物。

展覽集結7大主題

像是巧克力變書房、搭乘美味的麵包公車通勤去、在蔚藍衣架海上盡情地衝浪、用小小釘書針建造摩天高樓，以及在光碟片上享受溜冰的舞者等。另外，田中達也繪本《壽司買衣服》中的新角色也將驚喜出場，深入展現其工作哲學「MITATE MIND（轉換視角）」，讓平凡的生活變得與眾不同。

打造小世界大驚奇

而除了豐富的平面作品及立體模型，現場還能欣賞5座繪本場景的大型創作、5部影音動畫，帶領人們更加深入田中達也的幽默與創意。甚至在你參與微型作品的同時，也能體驗當小小攝影師的樂趣，一同嘗試意想不到的獨特視角。

田中達也特展－大師眼中的微型组合
展覽日期：2025年1月10日（五）至2025年4月6日（日）
展覽地點：中正紀念堂1展廳（臺北市中正區中山南路21號）
展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場）
休展日：1/28（除夕）、1/29（初一）、2/28

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_{資料提供｜寬宏藝術、文字整理｜Adela Cheng}