「2021臺灣文博會」今天（4/16）強勢登場，位於華山文創園區西2館的花蓮縣館「據說考古隊」由偶然設計平台發起人、現任陽明交通大學建築研究所助理教授的曾令理策展，帶領觀者化身考古隊成員，細究花蓮這座城市的靈魂，聆聽石器紋理中夾藏的故事；觀者還可以在其中挑一顆石頭「化驗」，發掘自己與石頭之間的神秘暗語！

偶然設計平台發起人曾令理策劃花蓮縣館

由偶然設計平台發起人曾令理策劃的花蓮縣館，有感於花蓮作為神性、人性交融的城市，經過數百萬年來的板塊碰撞，孕育出壯闊的天然景緻，居住在這裡的人們不斷得到來自山海的啟發，因此，策展團隊自2019年末開始走訪花蓮各個角落做實地勘查，深入了解花蓮地景與物產，蒐集花蓮傳說故事及背景知識，採集聲音、故事、植物等具有花蓮代表性的素材，並設定「初始的力量」、「探索的邀請」、「開創的勇氣」三大核心精神，呈現「據說考古隊」，帶領觀者深度了解花蓮，進而挑起對這座城市的好奇心。

打造「裂石考古坑」裝置，每顆石頭皆來自花蓮七星潭

進入花蓮縣館的觀者，同時也將化身考古隊成員，沿著佈滿泥土的斜坡走下去，映入眼簾的是「裂石考古坑」，由花蓮廢棄大理石層層堆疊而成的大型裝置、考古坑裡每一顆大小不一的石頭真的都從來花蓮七星潭運到現場，場景十分壯觀。但大家別擔心，等展覽結束後，又會原封不動的運回七星潭歸還，請大家前往看展時，也千萬不要把石頭帶回家當紀念品。

插畫、傳統物件採集牆細察花蓮歷史脈絡

而展館內的牆壁上則佈滿如神話故事般的插畫圖像及傳統物件，觀者可透過牆上的插話故事、物件，細察花蓮的歷史脈絡；牆上的物件，則是由花蓮在地團隊「森深試務所」穿梭於花蓮各角落採集而來，策展團隊也精心標上物件取得的座標，讓對考古有興趣的觀者，可藉由輸入座標，探尋物件原始所在地。

「化驗石頭紋理」互動區獲得秘密暗語

深入認識花蓮這座城市之後，觀者可以走下考古坑，自行挑選一顆石頭，並至後方的機台掃描紋路，石紋資料象徵個人與該石頭的連結關係，這也正呼應策展「數據廟」 的精神，每一筆石紋資料都是互動裝置桌面的構成元素，亦成為數位共創的數據。最後，掃描完的石頭可列印成小卡貼紙留作紀念。

2021年臺灣文博會　花蓮縣館「據說考古隊」

展覽日期｜2021年4月16日－2021年4月25日

展覽地點｜華山1914文創園區西2館

開放時間：

4/16（五）-  4/18（日）10:00 - 21:00

4/19（一）-  4/22（四）10:00 - 20:00

4/23（五）-  4/25（日）10:00 - 21:00

>>更多資訊可至官網查詢

圖片提供｜偶然設計

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

彰化，這座曾被網路票選為「最無聊縣市」的地方，彷彿高速公路上一個巨大卻模糊的座標：你知道它在那，卻從不知道它真實的模樣。2025年秋天，台灣設計展歷來最大規模的在地行動，正準備澈底顛覆這個印象—今年度以「彰化行」為題，不只是策劃一場展覽，更希望吹響「行家召集」的號角！透過本次號召，一支由在地職人、品牌主理人與台灣頂尖設計師組成的夢幻陣容，已然成軍，他們的目標，是在彰化這片百年沃土上，共同打造一場前所未見的跨界盛典，向人們展現「世界級內行」的彰化！

見證在地智慧與當代設計的互映共生 看見彰化無限可能

2025台灣設計展除了是首次來到彰化，同時也是歷來最大；不過對彰化縣長王惠美與本屆總策展人劉真蓉來說，不只強調幅員廣大，更要將彰化「豐富」和「多元」的魅力在此完整展現，讓人真正看見彰化精神，也看見這裡的無限可能。

這座屹立三百多年的老城，不僅有豐富的文化印記，也是至關重要的貿易樞紐，至今還有著傲視國際的生產實力。這裡百工百業的樣貌，以及彰化人內斂務實的特性，也造就了這塊土地特有的生產地景，這正是主題「彰化行」誕生的靈感來源：將彰化比喻為一個閃著金光的行口，當中有許多厲害的行號，如同一間運籌帷幄的百年老牌大企業，展現出彰化的光彩。主視覺由永真急制Workshop操刀設計，以「行」字具有的「涵括」概念為核心，拆解、延伸轉譯為當代視覺語言符號「 ((( ))) 」，配上以藍綠、橙紅與金色漸層代表色系，用嶄新設計語言呈現彰化海天交界、地景人文與城市色彩意象，帶領大家重新認識彰化，也翻轉對這裡的印象。「彰化行」集結了設計思維的注入，加上在地傾力參與，用嶄新的演繹方式打開彰化，讓人們有機會聽彰化好好訴說自己的故事。

行家出陣、強強聯手 頂尖職人、主理人加設計人，共同演繹彰化美學

每年都在不同地區舉行的台灣設計展，引領人們踏上一段設計思考的旅程，看見不同地域的特質與魅力，也創造出嶄新的在地吸引力。「設計力」並非只是設計展唯一在乎的事，與在地一起共創共好，這才是設計展真正想體現的精神！「彰化行」本次有超過百位職人行家、品牌主理人與設計師們一同參與，彼此熱情交流、傾囊相授，激盪出熱力四射的火花，也是讓每個展館都精彩可期的原因，無論是彰化味道的激盪與創新，還是看到不同世代與領域的音樂大師攜手合作，或是在地青年對於生活的靈感解方，還有在地信仰精神的體會，與台灣原生植物景致⋯⋯這些夢幻陣容與種種故事，通通都是「彰化行」不可錯過的特色。

「設計力注入」與「行家召集」並非一個由上而下、由外而內的「地方改造」，而是在地智慧與當代設計的真正合作與互相加冕；設計師與在地行家們既是聯手，也同時在合作中連動出一個美麗的循環，彼此認識、理解，一起演繹獨特的彰化美學！

「彰化行」大掌櫃登台亮相，與行家們齊聚一堂！相約10月，打開「世界級內行」的彰化，從此開始！

「彰化行」將於今年10月盛大開張，縣長王惠美也化身為「彰化行」大掌櫃，率領眾行家與設計師們齊聚一堂，準備打開彰化大門，帶領人們感受在地魅力與嶄新力量。彰化準備好了！你準備好了嗎？「彰化行」開張倒數，歡迎一起踏上入行的腳步，一起看見「世界級內行」的彰化！

圖文提供｜彰化縣政府

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