去年受疫情影響而停辦的臺灣文博會，讓大家更期待2021年的全新展期。預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區，三地盛大展開的「2021臺灣文博會」，3/4正式公佈由知名設計師顏伯駿操刀主視覺。今年主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」：主張共識創造，將匯聚科技與文化的超級能量，向世界展現臺灣自信。並由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。

>> 2021臺灣文博會！主視覺設計顏伯駿親解設計概念

關於2021年文博會的2大必知重點：

1. 年度主題概念：共識創造→行動→共信的價值

「2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」，闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島，人們因為相信的起源、共創的結構，並透過共識創造而行動，進而產生文化共信的價值。林昆穎表示，每個人匯聚起來的經驗就是數據廟；這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與，強調「儀式、體驗、流程」，將臺灣百花齊放的文化現象，匯聚成臺灣自信，進一步連結世界性的共生。

策展人專訪 >>專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷！每個微小相信，匯聚成島嶼向上的力量

2. 華山1914文創園區，六大場館、六大必看亮點

 ● 主題館，「相信律」，將是一個虛實沈浸的動態展覽，解析臺灣習以為常的生活流程，調配出相信的配方，發現相信瞬間的共感，透過儀式展演融合體驗累進數據，打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。

主題館「相信律」由總策展人暨豪華朗機工共同創辦人林昆穎策畫，打造出集結「參拜大廳」、「相信神殿」、「共創神殿」、「光明神殿」4大展廳的虛實沉浸式動態展覽。此外，展期間也將舉辦六場夜晚的講堂「相信之夜—臺灣的六種方法論」。

主題館導覽 >> 主題館－相信律！集結虛擬互動脫口秀、專屬光明燈的虛實沉浸動態展覽

●  地方總論館：北回朝聖路

由種籽設計淦克萍總監策展，以23.5度北回歸線串起臺灣豐富的風土文化和自然生態物產，列舉17處特色端點，開啟一道「向內的路」，悉心觀察臺灣山海孕育的生態、食物間的親緣關係。

地方總論館導覽 >> 地方總論館－北回朝聖路！4大重點從北回歸線串起臺灣特色生態、食物料理

●  嘉義縣館：「照起工」

由在地阮劇團藝術總監暨團長汪兆謙策展、硬是設計負責人吳透操刀空間，帶觀者進到台灣傳統戲劇的彩樓後台，欣賞嘉義縣18鄉鎮「逗鬧熱」般的拚場，呈現地方的百工百態。而展區最後的彈珠台互動區「照起工耍」，讓民眾可在此以彈珠得分換取18鄉鎮職人小卡，相當有趣。

嘉義縣館導覽 >> 「嘉義縣館－照起工」化身傳統戲劇後台！打造代表嘉義縣18鄉鎮的彩樓、彈珠台互動區

● 花蓮縣館：「據說考古隊」，與地方政府共譜臺灣在地的智慧、產業形貌與風土現場。

由偶然設計平台發起人、現任陽明交通大學建築研究所助理教授的曾令理策展，帶領觀者化身考古隊成員，細究花蓮這座城市的靈魂，聆聽石器紋理中夾藏的故事；觀者還可以在其中挑一顆石頭「化驗」，發掘自己與石頭之間的神秘暗語！

花蓮縣館導覽 >> 花蓮縣館－據說考古隊！大型「裂石考古坑」裝置、化身考古學家採集石頭紋理

 ● 工藝館：「微物集會」則重新定義工藝，思索工藝面對未來的解答。

由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊，邀請45＋工藝師與設計師／單位，展出超過80件作品，整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區，並以「 人類世」概念為展場主軸，探討如何從工藝思維，找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件，可以想像這裡的每個物件，身上帶著自己的主張，一起來這裡討論。

工藝館導覽>> 工藝館－微物集會！以工藝發現工業社會的人類世新解

● 議題廚房「愛的合作社」由食物設計師陳小曼策劃，探討全球化下的文化共食性／共時性，透過線上測試遊戲，開啟獨特的美食歷險。此外，今年推出2021精緻文化美食論壇，邀請來自西班牙及在台榮獲亞洲五十大餐廳排名的主廚，以及英國、西班牙料理界權威專家，就廚藝及精緻美食文化進行國際交流。

展場空間由陳小曼聯手Kollector企劃，並由本事空間製作所，打造回收紙磚牆的前衛飲食場景。最有意思的是，整場活動的內容操作，可以事先在場外（玩互動遊戲測驗）完成後，再到場內兌換餐飲代幣，體驗一場全新線上線下合一的飲食派對。2021臺灣文博會，每個場館資訊量好大、好豐富，各自有自己的主張和想法，逛了一圈累了嗎？來「愛ㄉ合作社」讓美食為你補充繼續進補資訊的能量！這裡沒有密密麻麻的文字說明和導覽，更沒有讓人眼花撩亂的展品，先玩遊戲再來吃飽！

愛ㄉ合作社導覽>>議題廚房－愛ㄉ合作社！訊息力爆發的限食派對線上線下玩起來 

具特色的「主題選物店」今年臺灣文博會突破以往的作法，以「商策合一」概念貫穿三大展區，在華山文化概念策展的主題館、工藝館、地方總論館，分別打造各具特色、符合策展精神的主題選物店。此外，本次亦打造臺灣文博會線上買「Get Buy」專區（4/12正式上線），多項參展商品能在此下單購買。

僅開放專業人士商展區，松山文創園區&花博公園爭艷館必看亮點

松山文創園區「匯聚宮」：主打設計品牌，將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚，匯聚設計與創意能量；包含由Re-Lab與未來流通共同企劃「Package」，探討後疫情時代臺灣零售市場變化，展館規劃成六個區域，包含「風格潮流」、「回歸生活」、「日常對話」、「產地文化」各類別。

花博公園爭艷館「萬神殿」：IP圖像授權為主，以每個IP都是粉絲心中的那尊神，打造虛擬萬神的意象，聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個IP內容精彩可期。透過「原創角色」(邀集國內知名原創角色品牌、國內外代理國際知名角色廠商，展示於臺灣及大中華區品牌的授權推廣，帶出角色的故事與商業合作。)、「插畫應用」(邀集平面設計、展覽授權、體育授權、遊戲公司、數位多媒體等設計服務類公司，藉由展出尋找各式合作的可能。)、「Talent 100」邀請35歲以下新銳創作者等三大展區，結合首度推出「萬神殿」及人氣活動限定扭蛋牆，擴大曝光。

>> 直擊「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館！設計品牌、IP圖像授權4月齊登場

不畏疫情．台灣文博一枝獨秀

當全球展會活動多因疫情而停擺的今年，臺灣就是憑著我們的智慧、實力與相信，成為世界上少數得以正常生活的國家。「2021臺灣文博會」即將於4月16日盛大登場，其更顯得格外的珍貴與驕傲。華山1914文創園區展期自4月16日至4月25日；松山文創園區和花博公園爭艷館則緊接著在4月21日至4月25日展出，此兩展區第一天僅開放專業人士入場，詳細資訊屆時請至官網查詢（creativexpo.tw/）。

【2021臺灣文博會】

文化概念 ▸《華山1914文創園區》 (免費參觀)

░ 04.16 – 18  10:00 - 21:00

░ 04.19 – 22  10:00 - 20:00

░ 04.23 – 25  10:00 - 21:00

設計品牌 ▸《松山文創園區》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

圖像授權 ▸《花博爭艷館》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

✸ 設計品牌 ＆ 圖像授權 04.21僅開放專業人士

2021臺灣文博會官網：creativexpo.tw/

2021 臺灣文博會臉書：www.facebook.com/creativexpo.tw

2021臺灣文博會APP：搜尋「臺灣文博會」

2021臺灣文博會LINE 帳號：官方帳號-臺灣文博會

資料提供｜台灣設計研究院

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》，展出旅美藝術家呂咅彧（Cole Lu）與喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展，彼此分別以繪畫與版畫的形式，探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存，並由21世紀對占星學的重新渴望出發，思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展，最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的，且伴隨著文明的複雜性，它曾被應用於許多政治判斷，但並不是純粹的保守主義，有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下，占星學重新崛起，與個人主義、消費文化密不可分，是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧，它描述了一個人的個性、身邊的情況，以及與他者的關係。

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧（Cole Lu）

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生，目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事，以近乎預言般的方式、極具創新性的語言，重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出，包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

呂咅彧的雕塑和繪畫，由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成，低限顏色卻富有表現力的形象，呈現出一幅幅神話再現的場景，透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章，擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離，通過跳脫身份論述的他，強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開，來嵌入對於當代權力結構的抵制。

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期，呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫，從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜，與畫布上燒穿的空隙相映成趣，刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中，呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

藝術家將冷戰時期的先鋒板（Pioneer Plaque）和航海家金唱片（Voyager Golden Record）的檔案圖像結合，編織出一個超越時空的敘事，在歷史框架內展現了富有情感的詩句；同時，呂咅彧還在之中融入個人經驗，深入探討了「回歸 」這一微妙的概念，象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長，一路至今的這段旅程。

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）在家鄉簡短學習建築後，於1991年定居倫敦。求學期間，因祖國經歷的一場革命，使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人，在隨後的歲月裡，他走遍世界，沉浸於不同文化中。

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像，以類似拼貼的技巧，建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響，從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智，與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出，包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想，以及對壞畫的揶揄負擔；濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默，運用觀眾不習慣的視覺風格，從而避開期望，引發更強烈的反應。在這次的新作中，他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶，轉化可識別的熱門圖像，蘊含超現實主義的筆畫。

「邪惡的偉大畫面，也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》（Odd Couple - Loving couple），將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列，畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態，令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等，在畫中能看到一種無政府、去中心的意象，彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場，策展人為北川富朗，而本屆大地藝術祭約有85件全新作品，同時公開經典歷屆作品，將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今（2024）年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭，不僅是地方藝術祭的先驅，同時為世界最大規模的國際藝術祭典，對於許多台灣人來說，更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是，「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙，「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音，因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台，佔地面積約760平方公里，是處被大自然包圍的里山地區（山間農村聚落）、以農業聞名，冬季時更是日本有名的豪雪地帶，卻也面臨著人口外流、高齡化等問題；2000年時，越後妻有大地藝術祭的出現，為這個地區帶來了轉變，其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標，以藝術為橋樑、農田為舞台，連繫人與大自然，進而重振當地農村。

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時，除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀，也能藉由體驗當地的飲食、風情文化，更加認識這片土地。另外，越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊（こへび隊）」，其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等，也因為小蛇隊的成員來自日本及海外，並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人，屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此、日文版請點此。

集結85件新作

而在此次的311件作品中，有85件新作，包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（暫譯：大地環抱下的田野博物館）、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」（暫譯）、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」，以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是，未來，越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭，其也規劃每年會有藝術活動，歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方，在欣賞藝術作品的同時，也能享受不同時節的獨特風景。

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園，現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等，讓大小朋友都能與藝術品互動。另外，假日晚間，美術館將開放到晚上九點，作品將以燈的形式登場，讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus），將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一，本次再度參加大地藝術季，帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校，於2021年廢校後，被改造為大地藝術祭的設施，並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」，本設施展出秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片，同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰，像是藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外，在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan，本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著觸不可及的幸福空間。

2024越後妻有大地藝術祭
日期：2024年7月13日～11月10日，共87日（展期中，星期二、三休館，部分作品設施照常營業）
地點：日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品：共311件，其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢