去年受疫情影響而停辦的臺灣文博會，讓大家更期待2021年的全新展期。預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區，三地盛大展開的「2021臺灣文博會」，3/4正式公佈由知名設計師顏伯駿操刀主視覺。今年主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」：主張共識創造，將匯聚科技與文化的超級能量，向世界展現臺灣自信。並由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。

>> 2021臺灣文博會！主視覺設計顏伯駿親解設計概念

關於2021年文博會的2大必知重點：

1. 年度主題概念：共識創造→行動→共信的價值

「2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」，闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島，人們因為相信的起源、共創的結構，並透過共識創造而行動，進而產生文化共信的價值。林昆穎表示，每個人匯聚起來的經驗就是數據廟；這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與，強調「儀式、體驗、流程」，將臺灣百花齊放的文化現象，匯聚成臺灣自信，進一步連結世界性的共生。

策展人專訪 >>專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷！每個微小相信，匯聚成島嶼向上的力量

2. 華山1914文創園區，六大場館、六大必看亮點

 ● 主題館，「相信律」，將是一個虛實沈浸的動態展覽，解析臺灣習以為常的生活流程，調配出相信的配方，發現相信瞬間的共感，透過儀式展演融合體驗累進數據，打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。

主題館「相信律」由總策展人暨豪華朗機工共同創辦人林昆穎策畫，打造出集結「參拜大廳」、「相信神殿」、「共創神殿」、「光明神殿」4大展廳的虛實沉浸式動態展覽。此外，展期間也將舉辦六場夜晚的講堂「相信之夜—臺灣的六種方法論」。

主題館導覽 >> 主題館－相信律！集結虛擬互動脫口秀、專屬光明燈的虛實沉浸動態展覽

●  地方總論館：北回朝聖路

由種籽設計淦克萍總監策展，以23.5度北回歸線串起臺灣豐富的風土文化和自然生態物產，列舉17處特色端點，開啟一道「向內的路」，悉心觀察臺灣山海孕育的生態、食物間的親緣關係。

地方總論館導覽 >> 地方總論館－北回朝聖路！4大重點從北回歸線串起臺灣特色生態、食物料理

●  嘉義縣館：「照起工」

由在地阮劇團藝術總監暨團長汪兆謙策展、硬是設計負責人吳透操刀空間，帶觀者進到台灣傳統戲劇的彩樓後台，欣賞嘉義縣18鄉鎮「逗鬧熱」般的拚場，呈現地方的百工百態。而展區最後的彈珠台互動區「照起工耍」，讓民眾可在此以彈珠得分換取18鄉鎮職人小卡，相當有趣。

嘉義縣館導覽 >> 「嘉義縣館－照起工」化身傳統戲劇後台！打造代表嘉義縣18鄉鎮的彩樓、彈珠台互動區

● 花蓮縣館：「據說考古隊」，與地方政府共譜臺灣在地的智慧、產業形貌與風土現場。

由偶然設計平台發起人、現任陽明交通大學建築研究所助理教授的曾令理策展，帶領觀者化身考古隊成員，細究花蓮這座城市的靈魂，聆聽石器紋理中夾藏的故事；觀者還可以在其中挑一顆石頭「化驗」，發掘自己與石頭之間的神秘暗語！

花蓮縣館導覽 >> 花蓮縣館－據說考古隊！大型「裂石考古坑」裝置、化身考古學家採集石頭紋理

 ● 工藝館：「微物集會」則重新定義工藝，思索工藝面對未來的解答。

由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊，邀請45＋工藝師與設計師／單位，展出超過80件作品，整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區，並以「 人類世」概念為展場主軸，探討如何從工藝思維，找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件，可以想像這裡的每個物件，身上帶著自己的主張，一起來這裡討論。

工藝館導覽>> 工藝館－微物集會！以工藝發現工業社會的人類世新解

● 議題廚房「愛的合作社」由食物設計師陳小曼策劃，探討全球化下的文化共食性／共時性，透過線上測試遊戲，開啟獨特的美食歷險。此外，今年推出2021精緻文化美食論壇，邀請來自西班牙及在台榮獲亞洲五十大餐廳排名的主廚，以及英國、西班牙料理界權威專家，就廚藝及精緻美食文化進行國際交流。

展場空間由陳小曼聯手Kollector企劃，並由本事空間製作所，打造回收紙磚牆的前衛飲食場景。最有意思的是，整場活動的內容操作，可以事先在場外（玩互動遊戲測驗）完成後，再到場內兌換餐飲代幣，體驗一場全新線上線下合一的飲食派對。2021臺灣文博會，每個場館資訊量好大、好豐富，各自有自己的主張和想法，逛了一圈累了嗎？來「愛ㄉ合作社」讓美食為你補充繼續進補資訊的能量！這裡沒有密密麻麻的文字說明和導覽，更沒有讓人眼花撩亂的展品，先玩遊戲再來吃飽！

愛ㄉ合作社導覽>>議題廚房－愛ㄉ合作社！訊息力爆發的限食派對線上線下玩起來 

具特色的「主題選物店」今年臺灣文博會突破以往的作法，以「商策合一」概念貫穿三大展區，在華山文化概念策展的主題館、工藝館、地方總論館，分別打造各具特色、符合策展精神的主題選物店。此外，本次亦打造臺灣文博會線上買「Get Buy」專區（4/12正式上線），多項參展商品能在此下單購買。

僅開放專業人士商展區，松山文創園區&花博公園爭艷館必看亮點

松山文創園區「匯聚宮」：主打設計品牌，將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚，匯聚設計與創意能量；包含由Re-Lab與未來流通共同企劃「Package」，探討後疫情時代臺灣零售市場變化，展館規劃成六個區域，包含「風格潮流」、「回歸生活」、「日常對話」、「產地文化」各類別。

花博公園爭艷館「萬神殿」：IP圖像授權為主，以每個IP都是粉絲心中的那尊神，打造虛擬萬神的意象，聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個IP內容精彩可期。透過「原創角色」(邀集國內知名原創角色品牌、國內外代理國際知名角色廠商，展示於臺灣及大中華區品牌的授權推廣，帶出角色的故事與商業合作。)、「插畫應用」(邀集平面設計、展覽授權、體育授權、遊戲公司、數位多媒體等設計服務類公司，藉由展出尋找各式合作的可能。)、「Talent 100」邀請35歲以下新銳創作者等三大展區，結合首度推出「萬神殿」及人氣活動限定扭蛋牆，擴大曝光。

>> 直擊「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館！設計品牌、IP圖像授權4月齊登場

不畏疫情．台灣文博一枝獨秀

當全球展會活動多因疫情而停擺的今年，臺灣就是憑著我們的智慧、實力與相信，成為世界上少數得以正常生活的國家。「2021臺灣文博會」即將於4月16日盛大登場，其更顯得格外的珍貴與驕傲。華山1914文創園區展期自4月16日至4月25日；松山文創園區和花博公園爭艷館則緊接著在4月21日至4月25日展出，此兩展區第一天僅開放專業人士入場，詳細資訊屆時請至官網查詢（creativexpo.tw/）。

【2021臺灣文博會】

文化概念 ▸《華山1914文創園區》 (免費參觀)

░ 04.16 – 18  10:00 - 21:00

░ 04.19 – 22  10:00 - 20:00

░ 04.23 – 25  10:00 - 21:00

設計品牌 ▸《松山文創園區》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

圖像授權 ▸《花博爭艷館》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

✸ 設計品牌 ＆ 圖像授權 04.21僅開放專業人士

2021臺灣文博會官網：creativexpo.tw/

2021 臺灣文博會臉書：www.facebook.com/creativexpo.tw

2021臺灣文博會APP：搜尋「臺灣文博會」

2021臺灣文博會LINE 帳號：官方帳號-臺灣文博會

資料提供｜台灣設計研究院

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）