去年受疫情影響而停辦的臺灣文博會，讓大家更期待2021年的全新展期。預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區，三地盛大展開的「2021臺灣文博會」，3/4正式公佈由知名設計師顏伯駿操刀主視覺。今年主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」：主張共識創造，將匯聚科技與文化的超級能量，向世界展現臺灣自信。並由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。

>> 2021臺灣文博會！主視覺設計顏伯駿親解設計概念

關於2021年文博會的2大必知重點：

1. 年度主題概念：共識創造→行動→共信的價值

「2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」，闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島，人們因為相信的起源、共創的結構，並透過共識創造而行動，進而產生文化共信的價值。林昆穎表示，每個人匯聚起來的經驗就是數據廟；這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與，強調「儀式、體驗、流程」，將臺灣百花齊放的文化現象，匯聚成臺灣自信，進一步連結世界性的共生。

策展人專訪 >>專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷！每個微小相信，匯聚成島嶼向上的力量

2. 華山1914文創園區，六大場館、六大必看亮點

 ● 主題館，「相信律」，將是一個虛實沈浸的動態展覽，解析臺灣習以為常的生活流程，調配出相信的配方，發現相信瞬間的共感，透過儀式展演融合體驗累進數據，打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。

主題館「相信律」由總策展人暨豪華朗機工共同創辦人林昆穎策畫，打造出集結「參拜大廳」、「相信神殿」、「共創神殿」、「光明神殿」4大展廳的虛實沉浸式動態展覽。此外，展期間也將舉辦六場夜晚的講堂「相信之夜—臺灣的六種方法論」。

主題館導覽 >> 主題館－相信律！集結虛擬互動脫口秀、專屬光明燈的虛實沉浸動態展覽

●  地方總論館：北回朝聖路

由種籽設計淦克萍總監策展，以23.5度北回歸線串起臺灣豐富的風土文化和自然生態物產，列舉17處特色端點，開啟一道「向內的路」，悉心觀察臺灣山海孕育的生態、食物間的親緣關係。

地方總論館導覽 >> 地方總論館－北回朝聖路！4大重點從北回歸線串起臺灣特色生態、食物料理

●  嘉義縣館：「照起工」

由在地阮劇團藝術總監暨團長汪兆謙策展、硬是設計負責人吳透操刀空間，帶觀者進到台灣傳統戲劇的彩樓後台，欣賞嘉義縣18鄉鎮「逗鬧熱」般的拚場，呈現地方的百工百態。而展區最後的彈珠台互動區「照起工耍」，讓民眾可在此以彈珠得分換取18鄉鎮職人小卡，相當有趣。

嘉義縣館導覽 >> 「嘉義縣館－照起工」化身傳統戲劇後台！打造代表嘉義縣18鄉鎮的彩樓、彈珠台互動區

● 花蓮縣館：「據說考古隊」，與地方政府共譜臺灣在地的智慧、產業形貌與風土現場。

由偶然設計平台發起人、現任陽明交通大學建築研究所助理教授的曾令理策展，帶領觀者化身考古隊成員，細究花蓮這座城市的靈魂，聆聽石器紋理中夾藏的故事；觀者還可以在其中挑一顆石頭「化驗」，發掘自己與石頭之間的神秘暗語！

花蓮縣館導覽 >> 花蓮縣館－據說考古隊！大型「裂石考古坑」裝置、化身考古學家採集石頭紋理

 ● 工藝館：「微物集會」則重新定義工藝，思索工藝面對未來的解答。

由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊，邀請45＋工藝師與設計師／單位，展出超過80件作品，整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區，並以「 人類世」概念為展場主軸，探討如何從工藝思維，找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件，可以想像這裡的每個物件，身上帶著自己的主張，一起來這裡討論。

工藝館導覽>> 工藝館－微物集會！以工藝發現工業社會的人類世新解

● 議題廚房「愛的合作社」由食物設計師陳小曼策劃，探討全球化下的文化共食性／共時性，透過線上測試遊戲，開啟獨特的美食歷險。此外，今年推出2021精緻文化美食論壇，邀請來自西班牙及在台榮獲亞洲五十大餐廳排名的主廚，以及英國、西班牙料理界權威專家，就廚藝及精緻美食文化進行國際交流。

展場空間由陳小曼聯手Kollector企劃，並由本事空間製作所，打造回收紙磚牆的前衛飲食場景。最有意思的是，整場活動的內容操作，可以事先在場外（玩互動遊戲測驗）完成後，再到場內兌換餐飲代幣，體驗一場全新線上線下合一的飲食派對。2021臺灣文博會，每個場館資訊量好大、好豐富，各自有自己的主張和想法，逛了一圈累了嗎？來「愛ㄉ合作社」讓美食為你補充繼續進補資訊的能量！這裡沒有密密麻麻的文字說明和導覽，更沒有讓人眼花撩亂的展品，先玩遊戲再來吃飽！

愛ㄉ合作社導覽>>議題廚房－愛ㄉ合作社！訊息力爆發的限食派對線上線下玩起來 

具特色的「主題選物店」今年臺灣文博會突破以往的作法，以「商策合一」概念貫穿三大展區，在華山文化概念策展的主題館、工藝館、地方總論館，分別打造各具特色、符合策展精神的主題選物店。此外，本次亦打造臺灣文博會線上買「Get Buy」專區（4/12正式上線），多項參展商品能在此下單購買。

僅開放專業人士商展區，松山文創園區&花博公園爭艷館必看亮點

松山文創園區「匯聚宮」：主打設計品牌，將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚，匯聚設計與創意能量；包含由Re-Lab與未來流通共同企劃「Package」，探討後疫情時代臺灣零售市場變化，展館規劃成六個區域，包含「風格潮流」、「回歸生活」、「日常對話」、「產地文化」各類別。

花博公園爭艷館「萬神殿」：IP圖像授權為主，以每個IP都是粉絲心中的那尊神，打造虛擬萬神的意象，聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個IP內容精彩可期。透過「原創角色」(邀集國內知名原創角色品牌、國內外代理國際知名角色廠商，展示於臺灣及大中華區品牌的授權推廣，帶出角色的故事與商業合作。)、「插畫應用」(邀集平面設計、展覽授權、體育授權、遊戲公司、數位多媒體等設計服務類公司，藉由展出尋找各式合作的可能。)、「Talent 100」邀請35歲以下新銳創作者等三大展區，結合首度推出「萬神殿」及人氣活動限定扭蛋牆，擴大曝光。

>> 直擊「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館！設計品牌、IP圖像授權4月齊登場

不畏疫情．台灣文博一枝獨秀

當全球展會活動多因疫情而停擺的今年，臺灣就是憑著我們的智慧、實力與相信，成為世界上少數得以正常生活的國家。「2021臺灣文博會」即將於4月16日盛大登場，其更顯得格外的珍貴與驕傲。華山1914文創園區展期自4月16日至4月25日；松山文創園區和花博公園爭艷館則緊接著在4月21日至4月25日展出，此兩展區第一天僅開放專業人士入場，詳細資訊屆時請至官網查詢（creativexpo.tw/）。

【2021臺灣文博會】

文化概念 ▸《華山1914文創園區》 (免費參觀)

░ 04.16 – 18  10:00 - 21:00

░ 04.19 – 22  10:00 - 20:00

░ 04.23 – 25  10:00 - 21:00

設計品牌 ▸《松山文創園區》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

圖像授權 ▸《花博爭艷館》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

✸ 設計品牌 ＆ 圖像授權 04.21僅開放專業人士

2021臺灣文博會官網：creativexpo.tw/

2021 臺灣文博會臉書：www.facebook.com/creativexpo.tw

2021臺灣文博會APP：搜尋「臺灣文博會」

2021臺灣文博會LINE 帳號：官方帳號-臺灣文博會

資料提供｜台灣設計研究院

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室