去年受疫情影響而停辦的臺灣文博會，讓大家更期待2021年的全新展期。預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區，三地盛大展開的「2021臺灣文博會」，3/4正式公佈由知名設計師顏伯駿操刀主視覺。今年主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」：主張共識創造，將匯聚科技與文化的超級能量，向世界展現臺灣自信。並由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。

>> 2021臺灣文博會！主視覺設計顏伯駿親解設計概念

關於2021年文博會的2大必知重點：

1. 年度主題概念：共識創造→行動→共信的價值

「2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」，闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島，人們因為相信的起源、共創的結構，並透過共識創造而行動，進而產生文化共信的價值。林昆穎表示，每個人匯聚起來的經驗就是數據廟；這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與，強調「儀式、體驗、流程」，將臺灣百花齊放的文化現象，匯聚成臺灣自信，進一步連結世界性的共生。

策展人專訪 >>專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷！每個微小相信，匯聚成島嶼向上的力量

2. 華山1914文創園區，六大場館、六大必看亮點

 ● 主題館，「相信律」，將是一個虛實沈浸的動態展覽，解析臺灣習以為常的生活流程，調配出相信的配方，發現相信瞬間的共感，透過儀式展演融合體驗累進數據，打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。

主題館「相信律」由總策展人暨豪華朗機工共同創辦人林昆穎策畫，打造出集結「參拜大廳」、「相信神殿」、「共創神殿」、「光明神殿」4大展廳的虛實沉浸式動態展覽。此外，展期間也將舉辦六場夜晚的講堂「相信之夜—臺灣的六種方法論」。

主題館導覽 >> 主題館－相信律！集結虛擬互動脫口秀、專屬光明燈的虛實沉浸動態展覽

●  地方總論館：北回朝聖路

由種籽設計淦克萍總監策展，以23.5度北回歸線串起臺灣豐富的風土文化和自然生態物產，列舉17處特色端點，開啟一道「向內的路」，悉心觀察臺灣山海孕育的生態、食物間的親緣關係。

地方總論館導覽 >> 地方總論館－北回朝聖路！4大重點從北回歸線串起臺灣特色生態、食物料理

●  嘉義縣館：「照起工」

由在地阮劇團藝術總監暨團長汪兆謙策展、硬是設計負責人吳透操刀空間，帶觀者進到台灣傳統戲劇的彩樓後台，欣賞嘉義縣18鄉鎮「逗鬧熱」般的拚場，呈現地方的百工百態。而展區最後的彈珠台互動區「照起工耍」，讓民眾可在此以彈珠得分換取18鄉鎮職人小卡，相當有趣。

嘉義縣館導覽 >> 「嘉義縣館－照起工」化身傳統戲劇後台！打造代表嘉義縣18鄉鎮的彩樓、彈珠台互動區

● 花蓮縣館：「據說考古隊」，與地方政府共譜臺灣在地的智慧、產業形貌與風土現場。

由偶然設計平台發起人、現任陽明交通大學建築研究所助理教授的曾令理策展，帶領觀者化身考古隊成員，細究花蓮這座城市的靈魂，聆聽石器紋理中夾藏的故事；觀者還可以在其中挑一顆石頭「化驗」，發掘自己與石頭之間的神秘暗語！

花蓮縣館導覽 >> 花蓮縣館－據說考古隊！大型「裂石考古坑」裝置、化身考古學家採集石頭紋理

 ● 工藝館：「微物集會」則重新定義工藝，思索工藝面對未來的解答。

由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊，邀請45＋工藝師與設計師／單位，展出超過80件作品，整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區，並以「 人類世」概念為展場主軸，探討如何從工藝思維，找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件，可以想像這裡的每個物件，身上帶著自己的主張，一起來這裡討論。

工藝館導覽>> 工藝館－微物集會！以工藝發現工業社會的人類世新解

● 議題廚房「愛的合作社」由食物設計師陳小曼策劃，探討全球化下的文化共食性／共時性，透過線上測試遊戲，開啟獨特的美食歷險。此外，今年推出2021精緻文化美食論壇，邀請來自西班牙及在台榮獲亞洲五十大餐廳排名的主廚，以及英國、西班牙料理界權威專家，就廚藝及精緻美食文化進行國際交流。

展場空間由陳小曼聯手Kollector企劃，並由本事空間製作所，打造回收紙磚牆的前衛飲食場景。最有意思的是，整場活動的內容操作，可以事先在場外（玩互動遊戲測驗）完成後，再到場內兌換餐飲代幣，體驗一場全新線上線下合一的飲食派對。2021臺灣文博會，每個場館資訊量好大、好豐富，各自有自己的主張和想法，逛了一圈累了嗎？來「愛ㄉ合作社」讓美食為你補充繼續進補資訊的能量！這裡沒有密密麻麻的文字說明和導覽，更沒有讓人眼花撩亂的展品，先玩遊戲再來吃飽！

愛ㄉ合作社導覽>>議題廚房－愛ㄉ合作社！訊息力爆發的限食派對線上線下玩起來 

具特色的「主題選物店」今年臺灣文博會突破以往的作法，以「商策合一」概念貫穿三大展區，在華山文化概念策展的主題館、工藝館、地方總論館，分別打造各具特色、符合策展精神的主題選物店。此外，本次亦打造臺灣文博會線上買「Get Buy」專區（4/12正式上線），多項參展商品能在此下單購買。

僅開放專業人士商展區，松山文創園區&花博公園爭艷館必看亮點

松山文創園區「匯聚宮」：主打設計品牌，將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚，匯聚設計與創意能量；包含由Re-Lab與未來流通共同企劃「Package」，探討後疫情時代臺灣零售市場變化，展館規劃成六個區域，包含「風格潮流」、「回歸生活」、「日常對話」、「產地文化」各類別。

花博公園爭艷館「萬神殿」：IP圖像授權為主，以每個IP都是粉絲心中的那尊神，打造虛擬萬神的意象，聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個IP內容精彩可期。透過「原創角色」(邀集國內知名原創角色品牌、國內外代理國際知名角色廠商，展示於臺灣及大中華區品牌的授權推廣，帶出角色的故事與商業合作。)、「插畫應用」(邀集平面設計、展覽授權、體育授權、遊戲公司、數位多媒體等設計服務類公司，藉由展出尋找各式合作的可能。)、「Talent 100」邀請35歲以下新銳創作者等三大展區，結合首度推出「萬神殿」及人氣活動限定扭蛋牆，擴大曝光。

>> 直擊「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館！設計品牌、IP圖像授權4月齊登場

不畏疫情．台灣文博一枝獨秀

當全球展會活動多因疫情而停擺的今年，臺灣就是憑著我們的智慧、實力與相信，成為世界上少數得以正常生活的國家。「2021臺灣文博會」即將於4月16日盛大登場，其更顯得格外的珍貴與驕傲。華山1914文創園區展期自4月16日至4月25日；松山文創園區和花博公園爭艷館則緊接著在4月21日至4月25日展出，此兩展區第一天僅開放專業人士入場，詳細資訊屆時請至官網查詢（creativexpo.tw/）。

【2021臺灣文博會】

文化概念 ▸《華山1914文創園區》 (免費參觀)

░ 04.16 – 18  10:00 - 21:00

░ 04.19 – 22  10:00 - 20:00

░ 04.23 – 25  10:00 - 21:00

設計品牌 ▸《松山文創園區》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

圖像授權 ▸《花博爭艷館》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

✸ 設計品牌 ＆ 圖像授權 04.21僅開放專業人士

2021臺灣文博會官網：creativexpo.tw/

2021 臺灣文博會臉書：www.facebook.com/creativexpo.tw

2021臺灣文博會APP：搜尋「臺灣文博會」

2021臺灣文博會LINE 帳號：官方帳號-臺灣文博會

資料提供｜台灣設計研究院

2025大阪世博盛大進行中，而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中，又有哪些展館值得一看？La Vie編輯實際走訪夢洲會場後，將精選出幾座私心推薦的展館，並分成兩篇與讀者介紹。

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時，日本電信電話公社（日本電信電話公司NTT的前身）展示了無線電話，在當時被認為難以實現的技術，如今也化為現實。而2025年，NTT以「PARALLEL TRAVEL（平行時空旅行）」為主題打造的「NTT Pavilion」，將能親身體驗「IOWN（Innovative Optical and Wireless Network）」技術，是如何連結遠方的場所，讓人們跨越距離、共享空間，感受彼此的存在，展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion分為3大展區，走進Zone 1，將可透過展示品與影片，感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史，聽起來或許有點無聊，不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後，這一區的影像呈現方式，還是讓人有所感觸。

來到Zone 2，戴上3D眼鏡後，將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出，表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion，帶出跨越時空的意涵。很酷的是，地板還會跟著Perfume的舞步振動，頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷，應該都會看得很開心。

進去Zone 3前，先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像，而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上，讓參觀者藉由該體驗，發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多，但能說的是，當時身旁不管男女老少的參觀者，都直呼這個體驗有趣。最後，也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區，這裡設置了3台公用電話，拿起聽筒按下特定的數字，將能聽到不同的故事。

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗，參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART，為本屆世博會的8大主題館之一，其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場，人們將能接觸到食物與生命的循環，並與通往未來的靈感相遇。

EARTH MART主要分成兩大區塊，在「生命的樓層（いのちのフロア）」中，來訪者將猶如在超市中購物，藉由各式體驗，重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子；「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後，即會以動畫的方式呈現出其背後的故事，使人感受到生命的重量。

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片，一探世界各地人們的飲食；尤其吸睛的「生命購物車」，以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車，具體化了一個日本人約10年份的食材；走近「生命的收銀台」，則會看到螢幕上自己的臉，隨機變化成蔬果或動物的圖案，帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

在「未來的樓層（未来のフロア）」這一區，觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料，象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合；「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後，這些粉末將化為未來的冷凍食品，展現飲食的各種可能性。

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」，展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想，像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯，有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後，人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷，且要等到2050年才能享用，有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感，也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

EARTH MART
需預約，當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」，以「感謝生命（いのち、ありがとう）」為主題。展館建築外觀的設計，便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵，期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計，感受到對『生命』的感謝」。

PASONA NATUREVERSE分為3大展區：History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone，並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」，樹幹內側描繪了進化歷史的地層，向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

在Body Zone，參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」，其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術，以活細胞結合生物材料、生物工程學，製作而出的人造立體心臟，也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」，讓人們實際感受到在不遠的未來，科技的革新將能帶來創新的體驗。

最後一區的「NATUREVERSE秀」，再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身，透過表演展示在自然與科技交織的世界中，人與人之間以關懷之心，孕育出真正豐饒的未來，搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」，也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是，「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠，但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時，確實能更容易理解他們想傳達的內容（且不無聊）。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP，裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品，大多設計得很可愛，值得入手。

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」，以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題，並透過建築、展覽活動、室內設計，展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館，立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台，既帶有神秘氛圍，也吸引了來訪者的目光；覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線，營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上，也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

而提起法國，自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平，重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史：85件LV代表性行李箱，圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉，加上IRCAM（法國媒體聲音研究中心）根據各工坊個性所編排出的獨特節奏，呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品，搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像，展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者，並透過法國國旗的藍、白、紅三色，向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅；攝影師高木由利子的影像投影，也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景，也細緻展現了Dior自創立以來，與日本之間的深厚連結。

特別一提的是，每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品，且每一雙手都象徵著一種愛的姿態，既體現法國非凡的工藝，也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品，法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞，與以聲光影像闡述日本與法國之間，人文與自然層面的緊密連結。總的來說，不論是建築展館、展覽內容或展場設計，完全體現了法國的美感與品味，讓人留下深刻的印象。

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加，並以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看，TECH WORLD館就像是高聳的群山，其採用可回收金屬板為建材，並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板，將閃耀光芒，到了夜晚，館內則會透出柔和燈光，展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

入場時，參觀者將會配戴上智能手環，屆時AI也將根據每個人的看展感受，生成專屬的「心動曲線」，推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天，雖全程為日文導覽，但影片上有中文與英文字幕，基本上不太影響觀展體驗（現場也有提供英文及中文的線上語音導覽）。其中，最讓我有感的「生命劇場」，透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板，以及12聲道環繞聲效系統，重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計，讓整個體驗更添沉浸感，最後溫柔的女聲哼唱出來時，不知為何竟讓我熱淚盈眶，或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館，真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

接著的「自然劇場」，以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景，帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色；虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」，展現科技與自然融合的樣貌；結合藝術與科技的「AI藝廊」，則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是，這些對於我們來說不算陌生的元素，但聽到一旁的日本人驚呼「すごい（厲害）」的同時，內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術，闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色，並帶出這些晶片來自一座科技之島，呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時，每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物，十足展現台灣的好客精神。

私心來說，台灣人若有機會前往世博，一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中，見證這座島嶼如何在不（能）說出自己的名字的情況下，在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌；平心而論，在我看了近30個館後，TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班，甚至某天走在會場時，我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」，我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽，參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

2025大阪世博盛大舉行中，La Vie也實際走訪現場，為讀者介紹會場中的象徵性建築「大屋根」、三位日本普立茲克建築獎得主設計的展館，同時也精選極具特色的海外國家館，以及更多不容錯過的亮點。

世界最大的木造建築「大屋根」

由建築師藤本壯介設計的「大屋根」，為大阪世博代表性的建築，其運用日本神社與寺廟中的傳統「貫」工法，再結合現代技術，打造出既做為會場主動線，同時兼作遮風避雨、日曬的舒適休憩場域。人們也能登上大屋根，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀；夜幕低垂，大屋根也將亮起，交織出日夜截然不同的獨特氛圍。值得一提的是，大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄，為大阪世博寫下重要的一頁。

集結普立茲克建築獎大師作品

而在大阪世博中，除了大屋根，各式建築也是一大看點。其中，更有3座展館是由曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計。伊東豊雄設計的「EXPO HALL」，為用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的主要設施，其閃耀著金光的圓形屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，構築出強烈的生命力，也讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」，成為整個會場的象徵；走進裡頭，觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場形式，以及近乎純白的內部空間設計，也賦予演出更多可能性。

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」，以「海洋的再生」為主題，運用紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕盈的創新建築。而這樣的設計，不僅能輕鬆拆解、搬移與再利用，更替未來的建築打開了全新的想像。由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀的「Better Co-Being」，靜靜佇立於會場中央的「靜謐之森」，摒棄傳統建築的天花板與牆壁設計、以銀色金屬格柵組成，創造出一個開放且與周圍環境融合的展館，邀請人們走進其中，展開「共鳴」體驗。

160個海外國家展館各有特色

而本屆世博會約有160個國家參與，各大海外展館建築同樣亮眼。比如由日本建築大師隈研吾操刀的「葡萄牙館」，以懸掛的繩索與回收漁網為主要建材，打造出極具詩意、猶如白色海浪般的展館；AMDL Circle建築事務所設計的「北歐館」，以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感，並採用木質設計與可回收材料，體現北歐的永續發展理念；由Apropos Architects操刀的「捷克館」，為無金屬框架支撐的木造建築，並以玻璃立面致敬捷克歷史悠久的玻璃工藝，打造出看來通透、輕盈的螺旋形建築；RAU Architects團隊設計的「荷蘭館」則有著懸浮空中的巨大球體，夜晚時球體也將亮起，猶如一顆發光的「人造太陽」，引領人們走進其中探索永續議題。

打造未知風景的有機建築

除了上述這些展館，開幕前便備受矚目、可說是「預約困難」的「null²」，為大阪世博的8大主題館之一，其由新媒體藝術家落合陽一策劃、Noiz Architects建築師豊田啓介負責設計展館。null²外觀以鏡子為意象、覆蓋著特別的「鏡面膜」，被映照的周圍景色與路過的人們，將隨著鏡面膜扭曲、變形，形成一種前所未見的有機建築，也創造出未知的風景；在null²展館內，將能體驗名為「數位分身」的互動內容，親自感受現實與數位世界的邊界是如何逐漸變得模糊。

展現日本美學的美感廁所

不僅如此，此次大阪世博更邀請了多組新銳建築團隊，設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。其中，建築師米澤隆操刀的「トイレ5（5號廁所）」格外吸睛，其由三角柱、長方體等模組化單元，構成如彩色積木般的外觀。世博會結束後，這些單元也能拆解，重新在公園或廣場等地靈活組合運用，打造出新的空間樣貌。

攝影｜蔡耀徵