2021臺灣文博會4月16日登場!2大必知重點、3大展區看點總整理

2021臺灣文博會!主視覺設計顏伯駿親解設計概念7

去年受疫情影響而停辦的臺灣文博會,讓大家更期待2021年的全新展期。預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區,三地盛大展開的「2021臺灣文博會」,3/4正式公佈由知名設計師顏伯駿操刀主視覺。今年主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」:主張共識創造,將匯聚科技與文化的超級能量,向世界展現臺灣自信。並由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展,以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡,打造一場參與式創新的文化祭,朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。

>> 2021臺灣文博會!主視覺設計顏伯駿親解設計概念

2021臺灣文博會01

關於2021年文博會的2大必知重點:

1. 年度主題概念:共識創造→行動→共信的價值

「2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」,闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島,人們因為相信的起源、共創的結構,並透過共識創造而行動,進而產生文化共信的價值。林昆穎表示,每個人匯聚起來的經驗就是數據廟;這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與,強調「儀式、體驗、流程」,將臺灣百花齊放的文化現象,匯聚成臺灣自信,進一步連結世界性的共生。

策展人專訪 >>專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷!每個微小相信,匯聚成島嶼向上的力量

2. 華山1914文創園區,六大場館、六大必看亮點

 ● 主題館,「相信律」,將是一個虛實沈浸的動態展覽,解析臺灣習以為常的生活流程,調配出相信的配方,發現相信瞬間的共感,透過儀式展演融合體驗累進數據,打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。

主題館「相信律」由總策展人暨豪華朗機工共同創辦人林昆穎策畫,打造出集結「參拜大廳」、「相信神殿」、「共創神殿」、「光明神殿」4大展廳的虛實沉浸式動態展覽。此外,展期間也將舉辦六場夜晚的講堂「相信之夜—臺灣的六種方法論」。

主題館導覽 >> 主題館-相信律!集結虛擬互動脫口秀、專屬光明燈的虛實沉浸動態展覽

2021文博華山文創園區_主題館_相信律(橫式)RGB網路用

●  地方總論館:北回朝聖路

由種籽設計淦克萍總監策展,以23.5度北回歸線串起臺灣豐富的風土文化和自然生態物產,列舉17處特色端點,開啟一道「向內的路」,悉心觀察臺灣山海孕育的生態、食物間的親緣關係。

地方總論館導覽 >> 地方總論館-北回朝聖路!4大重點從北回歸線串起臺灣特色生態、食物料理


 

2021臺灣文博會!主視覺設計顏伯駿親解設計概念3

 嘉義縣館:「照起工」

由在地阮劇團藝術總監暨團長汪兆謙策展、硬是設計負責人吳透操刀空間,帶觀者進到台灣傳統戲劇的彩樓後台,欣賞嘉義縣18鄉鎮「逗鬧熱」般的拚場,呈現地方的百工百態。而展區最後的彈珠台互動區「照起工耍」,讓民眾可在此以彈珠得分換取18鄉鎮職人小卡,相當有趣。

嘉義縣館導覽 >> 「嘉義縣館-照起工」化身傳統戲劇後台!打造代表嘉義縣18鄉鎮的彩樓、彈珠台互動區

2021文博華山文創園區_嘉義縣館_照起工(橫式)RGB網路用

● 花蓮縣館:「據說考古隊」,與地方政府共譜臺灣在地的智慧、產業形貌與風土現場。

由偶然設計平台發起人、現任陽明交通大學建築研究所助理教授的曾令理策展,帶領觀者化身考古隊成員,細究花蓮這座城市的靈魂,聆聽石器紋理中夾藏的故事;觀者還可以在其中挑一顆石頭「化驗」,發掘自己與石頭之間的神秘暗語!

花蓮縣館導覽 >> 花蓮縣館-據說考古隊!大型「裂石考古坑」裝置、化身考古學家採集石頭紋理

2021文博華山文創園區_花蓮縣館_據說考古隊(橫式)RBG網路用

 ● 工藝館:「微物集會」則重新定義工藝,思索工藝面對未來的解答。

由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊,邀請45+工藝師與設計師/單位,展出超過80件作品,整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區,並以「 人類世」概念為展場主軸,探討如何從工藝思維,找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件,可以想像這裡的每個物件,身上帶著自己的主張,一起來這裡討論。

工藝館導覽>> 工藝館-微物集會!以工藝發現工業社會的人類世新解

2021文博華山文創園區_工藝館_微物集會(橫式)RGB網路用

議題廚房「愛的合作社」由食物設計師陳小曼策劃,探討全球化下的文化共食性/共時性,透過線上測試遊戲,開啟獨特的美食歷險。此外,今年推出2021精緻文化美食論壇,邀請來自西班牙及在台榮獲亞洲五十大餐廳排名的主廚,以及英國、西班牙料理界權威專家,就廚藝及精緻美食文化進行國際交流。

展場空間由陳小曼聯手Kollector企劃,並由本事空間製作所,打造回收紙磚牆的前衛飲食場景。最有意思的是,整場活動的內容操作,可以事先在場外(玩互動遊戲測驗)完成後,再到場內兌換餐飲代幣,體驗一場全新線上線下合一的飲食派對。2021臺灣文博會,每個場館資訊量好大、好豐富,各自有自己的主張和想法,逛了一圈累了嗎?來「愛ㄉ合作社」讓美食為你補充繼續進補資訊的能量!這裡沒有密密麻麻的文字說明和導覽,更沒有讓人眼花撩亂的展品,先玩遊戲再來吃飽!

愛ㄉ合作社導覽>>議題廚房-愛ㄉ合作社!訊息力爆發的限食派對線上線下玩起來 

2021文博華山文創園區_議題廚房_愛ㄉ合作社(橫式)RGB網路用

具特色的「主題選物店」今年臺灣文博會突破以往的作法,以「商策合一」概念貫穿三大展區,在華山文化概念策展的主題館工藝館地方總論館,分別打造各具特色、符合策展精神的主題選物店。此外,本次亦打造臺灣文博會線上買「Get Buy」專區(4/12正式上線),多項參展商品能在此下單購買。

僅開放專業人士商展區,松山文創園區&花博公園爭艷館必看亮點

松山文創園區「匯聚宮」:主打設計品牌,將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚,匯聚設計與創意能量;包含由Re-Lab與未來流通共同企劃「Package」,探討後疫情時代臺灣零售市場變化,展館規劃成六個區域,包含「風格潮流」、「回歸生活」、「日常對話」、「產地文化」各類別。

2021文博210319_2021文博會_主視覺概念圖

花博公園爭艷館「萬神殿」:IP圖像授權為主,以每個IP都是粉絲心中的那尊神,打造虛擬萬神的意象,聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財,每個IP內容精彩可期。透過「原創角色」(邀集國內知名原創角色品牌、國內外代理國際知名角色廠商,展示於臺灣及大中華區品牌的授權推廣,帶出角色的故事與商業合作。)、「插畫應用」(邀集平面設計、展覽授權、體育授權、遊戲公司、數位多媒體等設計服務類公司,藉由展出尋找各式合作的可能。)、「Talent 100」邀請35歲以下新銳創作者等三大展區,結合首度推出「萬神殿」及人氣活動限定扭蛋牆,擴大曝光。

>> 直擊「2021臺灣文博會」松山文創園區&花博公園爭艷館!設計品牌、IP圖像授權4月齊登場

2021文博花博爭艷館_策展區_萬神殿(橫式)RGB網路用

不畏疫情.台灣文博一枝獨秀

當全球展會活動多因疫情而停擺的今年,臺灣就是憑著我們的智慧、實力與相信,成為世界上少數得以正常生活的國家。「2021臺灣文博會」即將於4月16日盛大登場,其更顯得格外的珍貴與驕傲。華山1914文創園區展期自4月16日至4月25日;松山文創園區和花博公園爭艷館則緊接著在4月21日至4月25日展出,此兩展區第一天僅開放專業人士入場,詳細資訊屆時請至官網查詢(creativexpo.tw/)。

【2021臺灣文博會】

文化概念 ▸《華山1914文創園區》 (免費參觀)

░ 04.16 – 18  10:00 - 21:00

░ 04.19 – 22  10:00 - 20:00

░ 04.23 – 25  10:00 - 21:00

設計品牌 ▸《松山文創園區》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

圖像授權 ▸《花博爭艷館》 (免費參觀)

░ 04.21 – 22  10:00 - 18:00

░ 04.23 – 24  10:00 - 20:00

░ 04.25  10:00 -17:00

✸ 設計品牌 & 圖像授權 04.21僅開放專業人士

2021臺灣文博會官網:creativexpo.tw/

2021 臺灣文博會臉書:www.facebook.com/creativexpo.tw

2021臺灣文博會APP:搜尋「臺灣文博會」

2021臺灣文博會LINE 帳號:官方帳號-臺灣文博會

資料提供|台灣設計研究院

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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