奈良美智金瓜石特展周邊中包含一款藝術家授權「地主」台電打造的《朦朧潮濕的一天》限量徽章，完美凝縮此次展覽與時光交織的獨特體驗，甫推出即被搶購一空。然其背後的「退役變電箱再製計畫」事實上已行之有年，為台電賦予舊物嶄新面貌，將過往城市一景再次帶回人們生活的重要文創舉措。從本文了解完整脈絡。

奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」金瓜石站開展至今吸引眾多人潮朝聖，從展品、空間到系列周邊無一不是話題。其中，相信大家都正盯著這款可謂開賣即完售的「退役變電箱」徽章何時能到自己手上——每件承載著不同歲月痕跡，僅有拇指大的女孩造型磁吸徽章究竟為何被搶著收藏？繼上回整理全新周邊盤點後，這回將揭開台電與奈良美智限量聯名商品所延續的「退役變電箱再製計畫」精彩故事。

奈良美智x台電公共藝術聯名徽章怎麼做的？

金瓜石特展選址台電金水基地，不僅藝術家本人表達對場地「半拆遷」狀態的喜愛之情，許多已前往看展的觀眾肯定也都深感該地包裹於時光中的別樣魅力。而台電與奈良美智合作推出的展覽限定徽章，便將這樣的魅力封存於一枚從台灣全島及離島退役變電箱上直接拆卸下來、沉甸甸的鐵或不鏽鋼材內，供觀眾們帶回絕無僅有的「一小片時光」。

兼為台電「退役變電箱再製計畫」一環和奈良美智特別授權製作的獨家商品，此磁吸式徽章以靈感源自台灣的《朦朧潮濕的一天》畫中女孩為造型，透過細緻刻紋勾勒眉眼輪廓，並保留材料本身斑駁甚至帶有部分鏽蝕的原始狀態，不進行二次塗裝，亦不提供挑選顏色或花紋。既巧妙呼應著展覽空間內同樣具備的歷史痕跡，更給每位選購者帶去截然不同的驚喜。

奈良美智限量聯名徽章

• 售價：NT$980（每人限購1枚）
• 材料：台電退役變電箱
• 尺寸：30*20*2.5mm

編按：除現場可購外，即日起至2025年9月28日中午12點開放網路預購，並預計10月陸續出貨。但目前預購數量已售完，有興趣的朋友們可持續關注台電文創官方網站或台電公共藝術官方臉書消息。（我們一起期待加開機會，但沒有買到的大家也不要傷心，還有很多老師為台灣準備的展覽周邊能留念喔。）

所以「退役變電箱再製計畫」是什麼？

封存一小片時光，讓曾經的生活風景「重返生活」

計畫主角為供電過程中必要的「亭置式變壓器」（俗稱變電箱），其金屬外罩記載著不同時地的色彩系統和彩繪歷史特色，不僅是民眾熟悉的日常記憶，更不愧為現所稱「台灣感性」的重要風景。台電花費近2年時間、動員全台含離島共24個區處，一同蒐集結束20年日曬雨淋服役任務的變電箱，並由台電文創攜手設計團隊NAKNAK重新詮釋這些別具韻味的金屬素材，玩轉殘留表面的歲月之美。

從來自台北、南投、彰化等城市的素色款式，到滿布手寫標記、噴漆警語、型號貼紙的圖騰款式，乃至離島繪有海洋生物圖案的在地化風格款式，各個箱體皆有值得撫觸與品味之處。通過台灣廠商深厚切割加工技術和特殊透明漆工法，整塊金屬的原始質感及內蘊其中的故事性得以完整保存，將城市一隅化作餐桌上的隔熱墊、玄關旁的置物盤、身上的徽章3款更貼近生活的物件。

變電箱文創商品#01 隔熱墊

• 售價：NT$1,280
• 材料：台電退役變電箱
• 尺寸：166*152mm

本體依循變電箱厚實堅固特性打造，隔熱、散熱效果皆佳；包裝織布則採回收寶特瓶纖維製成，具吸水性，可作為冷盤等非高溫器皿飾墊使用。全系列推出素色、台電Logo、離島、斑駁、手寫字、噴漆字、貼紙，以及花卉彩繪、山水彩繪、民風彩繪共10套花紋，以下精選介紹其中5套。

＊圖片僅作風格示意，每套有10-30款不等的圖樣設計。

▍台電Logo

最具代表性的圖樣還得是這款。每個變電箱上的台電標誌看似相同，實則暗藏不同塗裝製版師傅的「二創」想像力。

▍離島

飄洋過海的重量級退役變電箱帶來了澎湖的海底生物、金門的風獅爺、馬祖的戰地風情等充滿離島特色的圖樣，更包含著第一線同仁的工作小智慧：從變電箱上的生物體積，就能知道該箱的電壓高低。

▍斑駁

表面點點片片的斑駁鏽蝕是歲月的忠實痕跡，此一圖樣全然留存箱體守望城市20年的勇士印記。

▍手寫字

具溫度的手感字體來自每位盡心盡力的台電技師。看似輕鬆隨意的記號，都在為電力傳輸寫下重要的一筆。

▍貼紙

警語、反光帶、單位條碼、廠商商標等變電箱上的貼紙，如行李箱上的標貼般伴隨送電旅程，保證安全抵達，（也少不了房地產廣告傳單不時偷渡上岸）。

變電箱文創商品#02 置物盤

• 售價：NT$680
• 材料：台電退役變電箱、工廠庫存金屬管料
• 尺寸：102*13mm

由製程端發想，置物盤結合退役變電箱板料（盤身）和工廠庫存金屬管料（邊框）製作，轉化變電箱上的彩繪圖樣或紋理質地為盤中景色。應運變電箱精神而生，兼具耐用性與多功能性，可置放任何生活小物。

變電箱文創商品#03 山水徽章

• 售價：NT$250
• 材料：台電退役變電箱
• 尺寸：17*17*2.5mm

概念來自變電箱上最常見的風景畫，擷取山、林、雲、花、太陽等大自然意象設計出5種款式，用於點綴T恤、背包即展現個人型格和生活態度。

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》，東京地下鐵（東京メトロ）的半藏門線車站站內及列車車廂，將被「百變怪」全面「入侵」！

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你，可別錯過期間限定的百變怪車廂！在這次的特別合作中，東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告，車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中，變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客，同時，透過車廂內的設計，人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機，是因為百變怪的身體顏色，與半藏門線的路線代表色相近，加上百變怪「メタモン（Metamon）」與「半藏門（はんぞうもん（Hanzomon））線」有著諧音上的巧思。因此，雙方結合百變怪擅長的「變身」，以及地鐵空間的呈現方式，打造能在車站與車廂間，全面感受百變怪魅力的企劃。

尋找車站內的百變怪

另外，此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌，為半藏門線增添趣味亮點。活動期間，在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間，都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪，一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內：2026年3月2日（一）～3月8日（日）
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日（一）

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日（一）～3月15日（日）
※車輛形式：18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映！寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅／綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑，寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo，將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo，於2月23日至3月1日期間，在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告，讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo，也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗！

資料來源｜東京メトロ

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

更多精彩內容請見La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》