長期參與台電「退役材料再生計畫」的台灣設計團隊META Design，日前於瑞芳《黃金盛典藝術祭》期間為台電打造實驗空間「金水361. META Space」，以台電退役材料為材呈現台電歷史及工事幕後。即日起至2月9日，META進一步在此策劃《把自己活成一道光》特展，集結燈光裝置、展售台電退役零件的「雜貨電」、「礙子石」再生建材、融合台電意象的咖啡廳及文創展區等，打開大眾認識台電的新視角。

從物件到場域，META賦予台電退役材料新生

長期以廢棄物、工地與廠房等地「看似無用之物」為創作媒材的META，多年來參與台電「退役材料再生計畫」，團隊與台電文創走訪台電全台區處，包含發電廠、變電所、材料倉庫、訓練所、營業區處等場域，深入探索台電的第一線工作現場，並從中汲取靈感，從不同角度來認知台電，並透過物件再造、策展等形式，重新詮釋這些場域所蘊含的職業精神與人文內涵。

META不僅將台電退役材料再造為木製燈具、文具等，賦予其新生，更於瑞芳山城打造「金水361. META Space」空間，運用台電退役材打造再生家具、妝點室內空間，以嶄新角度向大眾展示台電的歷史與文化。

《把自己活成一道光》展覽4大亮點

《把自己活成一道光》命名源自印度詩人泰戈爾：「把自己活成一道光，因為你不知道，誰會藉著你的光，走出了黑暗。」META期盼將這段文字，獻給每位默默努力的人，如堅守台電各崗位的職人。全展企圖透過藝術裝置、空間設計、物件創作及再生材料開發等多種方式，傳遞出台電深厚的人文內涵與永續實踐。以下盤點《把自己活成一道光》展覽4大亮點：

▍變電箱再造，「把自己活成一道光」燈光裝置

這座設於頂樓的燈光裝置，以變電箱的切割餘料作為創作媒材，散亂的材料經META精心堆疊為精實結構，並在內部安置燈光，散發溫暖的光芒。本作不僅是對台電第一線員工敬業精神的致敬，也是對其長期貢獻的象徵。燈光裝置點燈時間為營業日晚上5點至9點，與觀眾共同分享這份光明。

▍重現台電倉庫、瑞芳自然意象的咖啡廳

展覽一、二樓設有咖啡廳與文創商品展區，空間設計靈感來自台電的材料倉庫，以450根退役木橫擔打造而成。吧台透過一落落木橫擔綑綁堆放的形式，呈現台電材料倉庫堆放材料的意象，用以展現第一線工作現場的樣貌；燈具創作則連結建築與環境之間的關係，以水湳洞十三層遺址與陰陽海為主題。二樓座位區則以退役材料創作的家具為特色。META運用台電的老建築和退役材料，將這些日常卻不易察覺的元素轉化為創作的養分，開展一場藝術實驗，打造一個深具台電人文價值與永續思維的溝通場域。

▍搖籃到搖籃，廢棄礙子成特色建材

為了維護供電的穩定與安全，台電定期替換下來的退役礙子，成了每個倉庫堆積如山的待去化廢棄物。META將這些退役礙子切片、破碎，並將其製成深具台電語彙的特色建材「礙子石」，這些材料不僅有機會重新回到台電未來的建築空間，也象徵著台電的環保與永續理念。

▍展售台電退役零件的「雜貨電」

META認為，未經周全思考的資源再運用，只是將廢棄物變成另一個廢棄物，也不需將所有的廢棄資源都用商品設計的方式來轉化。「雜貨電」展售各式台電退役零件，這些路上隨處可見的電力設施，早已默默植入我們的生活記憶之中，META將其直接變成家中擺設的物件，透過重新定義，讓民眾能夠以全新的視角來看待並擁有它們，從而加深對台電與電力設施的理解和情感聯繫。

《把自己活成一道光：台電退役材料再生計畫展》

展期｜2025.01.04－02.09

地點｜金水361. META Space（新北市瑞芳區洞頂路361號）

開放時間｜週三至週日 12:00－19:00，週一、週二休展

門票資訊｜全票200元／7～12歲兒童票100元／6歲以下兒童免票入場／台電員工憑員工證現場購票，享95折優惠

消費優惠｜憑當日門票於「金水361. META Space」消費一杯飲品，加購任一甜點可折50元

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}