2021臺灣文博會，五大展館之一「工藝館－微物集會Craft Land」，將於4月16日起於華山文創園區中4B展出，由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊，邀請45＋工藝師與設計師／單位，展出超過80件作品，整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區，並以「 人類世」概念為展場主軸，探討如何從工藝思維，找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件，可以想像這裡的每個物件，身上帶著自己的主張，一起來這裡討論。

展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場，會先看到展覽的主論述，策展人表示「工業時代的大量製造，商品變得划算又便宜，但工藝能不能在工業時代，有一些形式價值（solution）可以被找出來，因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世？

當地球演進時，很多加工物會被累積在地質層上，過去使用自然材質的製品，廢棄後都可以再循環，但工業革命開始出現塑膠後，就無法進入自然循環系統中，會累積在薄薄的地層，2015年地質學家提出一個新名詞，稱這種現象為「人類世」，「當我們在這種處境時，如何從工藝裡找到解決方法，面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點，並拆解每個展區想要表達的意義，這裡展出的每一個物件，都不只是物件，還有背後的深沈的時代與文化的意義：

第一展區，惟物，工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名，第一展區用「心」字部的「惟」，想傳達的是，大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間，會先看到一個關於工藝的年表，年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術，如何在每個時間點上，相互拉扯和爭鬥，權力如何互相消長，進而找到彼此協調的狀態。」

這裡的工藝品，曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績，為台灣賺取豐厚的外匯收入，有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝，這是台灣漆藝大師王清霜老師，在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品；通草，也是這裡很點題的重要作品，台灣過去是通草外銷重要的根據地，這裡展出的是通草道具，和通草原生的樣子。

亮點展區，邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）雕偶師賴泳廷，到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟，在大門的左右兩側，會邀請不同的工藝師拚場，而這裡，則是請老師雕刻木質偶頭，旁邊則由3D列印機器人，列印塑膠偶頭互相拚場，「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

第二展區，維物，人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」，想探討人創造能力和自然材質間的關係，將會用工作坊的形式呈現，現場將會舉辦數十場工作坊。

過去的工藝師，只要手邊有什麼材料，就能創造出需要的工具，例如這裡展出的「掃帚」就是各地方，就地取材加工製成，一看到高粱掃帚，不難猜出，這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚，會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃，乍看之下可能會覺得奇怪，它應該是全部使用天然藤製成的，而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式，也確實是現在當地日常使用的物件，「它呈現這個時期的過度，因為在部落，取不到藤作為編織的原料，他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨，在工藝的層次上，絕不是沒有技術和心力來完成作品，而是材料短缺，也能從一個部落日常用的物件，看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

第三展區，為物，工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師，它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作，可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區，甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊，到苗栗苑里，拍攝40分鐘的紀錄片，完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作，積極地做到社區的地方創生與公平交易。

第四展區，微物，具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物，想談的是「工藝作品中，具體而微的部份是什麼？」當代工業和過去的工藝，如何達到良好的平衡狀態？這裡再區分為各自有主題的6小區。

現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖，早在80年前，他就已經將設計導入工藝理念，而這裡展示的藤編包，就是依照顏水龍當年的設計圖，請工藝師再製，即使現在再看，整個設計仍不落俗到，甚至還有點時髦感。

這裡展出的三件大理石作品，是由研石造物設計，仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小，這是來自台灣專做建材的大理石產業，在裁切大面積磁磚或地板後，剩下來的邊角料，一般會直接被當作垃圾處理，但這些都是地球資源，也可以被重新設計，因此找來設計師與石材廠商合作，用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」，再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」，也就是人類製造出（塑膠）物件，經過自然演進，在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層，‘但工藝品，應該是取自於自然，又可以再回歸自然。在材質牆上，都選擇材質單純的作品，這裡模擬他們變成地質層，不管他們處於哪一層，都能被地球接受，也能為人類所用。

第五展區，危物，師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世，它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於，當人類製造出的塑膠，會與自然砂石黏結，變成一種名為「膠礫岩」的新化石，但無法回歸自然循環，會被卡在地層裡，對自然造成危害（導致地球消化不良）。

這裡想談的是，當人類製造各種物件時，是否有辦法回頭向工藝學習？因此展區內鋪上新材質，「它像土，卻不是土，是人造的物質，卻可以回收，也希望大家重新看到工藝，在當代可以帶來大家不同的價值。」

2021年臺灣文博會　工藝館「微物集會」

展覽日期｜2021年4月16日－2021年4月25日

展覽地點｜華山1914文創園區中4B

開放時間：

4/16（五）-  4/18（日）10:00 - 21:00

4/19（一）-  4/22（四）10:00 - 20:00

4/23（五）-  4/25（日）10:00 - 21:00

圖片提供｜台灣設計研究院

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。

由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫，此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家，並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性，為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境，是臺灣值得驕傲的重要文化活資產！談起這一路走來，藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係，執行長林平說道：「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織，因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時，各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線，藝術銀行像是海浪般，讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間，藝術作品就是一種未來貨幣，我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家，藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展，在租賃模式之外，更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度，執行長解釋：「在提供租賃服務時，我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』，藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感，很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩，如何將這些作品推廣出去，甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸，像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場；現階段官網成立「藝術家專區」，即為見微知著的舉措。

面對社會大眾，藝術銀行除了服務主要租賃客戶、開發培養潛力收藏家，更需要不斷地創造新的連結，讓藝術能走入人們的日常生活，「像是日前啟動的『社宅藝享』計畫，它像是另一個庫房以收藏青年藝術家成熟期的作品為主，為國家累積未來的文化資產，同時將藝術創意帶入全國各地社會住宅空間中，讓藝術的公共性以非固定的、而是成為流動性的循環經濟，實踐藝術社會化。」今年更計畫出版藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆詼諧的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，「我們想做一本像是宗教隨處可見的結緣善書，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用文本即可理解。」

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽，將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展，與台中李方艾美酒店合作，邀請5位生活提案家，融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口，讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》，是藝術銀行首次跨越中央山脈，並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作，為展覽選件及音樂創作，以聲音為嚮導，帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方，與屏東文化處合作，執行長介紹道：「倘若我們以過去17～19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品，會是什麼樣子呢？」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展，呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

多元拓展，全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展，與藝術產業之間的友善聯盟合作，像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權，都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版，好看也要好用，執行長說明：「我們要讓藝術家來到第一線，為其打造個人品牌，他們就像是在人群中，那些看起來很特別的人，官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類，讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃，「藝術銀行現階段即擁有3位修護師，在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在，藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中，希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解；『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」，與夥伴們締造緊密的藝術網絡，帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中，日常隨處都可以是展場，展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行