2021年臺灣文博會，預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區，三個展區盛大展開，3月4日啟動第一波宣傳，正式公佈由三頁文設計師總監顏伯駿操刀主視覺。今年除了三大展館的主視覺海報設計，顏伯駿也邀請各展館策展人，一起以主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」向上匯聚的概念，製作同一意象海報，展館內的「指標系統」，也統一由顏伯駿操刀。經歷去年停辦，讓大家更期待今年重啟的2021臺灣文博會，這一連串視覺設計有哪些有趣的故事？這裡將由顏伯駿來親自告訴你。

負責主視覺設計的三頁文設計總監顏伯駿解釋：「這次的核心概念是『相信流程』，所有的『相信』都是因為建立流程而達成，匯聚大家信念而創造出內容，我和策展人林昆穎討論到最後的想法是，所有宗教都會看到一個符號是，把光芒當作希望的象徵，所以我們想用『點』加上『數據廟』，做出一筆筆資料匯聚而成、把文字隱藏在光芒中，表現出數位資訊匯聚成一道光芒，就能講清楚這個主題。」並大膽運用黑色調，突顯每個點點微光的重要。

除了主視覺設計，顏伯駿也提到2021年台灣文博會，4個非常有趣的新嘗試，提前曝光：

 1. 第一次整合百家品牌，統一視覺設計

主視覺構圖是「向上力量，由點匯聚成光」的意象，每個展館也都有各自的主視覺，「以前都是各場館和參展人，做出各自的風格，這次是『第一次』邀請參展人們，一起做相同設計邏輯的視覺，有共同的設計語彙，這是自找麻煩，但事情會也會變得更好玩。。」顏伯駿笑說，「我從之前做金曲的時候，就一直是一個很愛自找麻煩的人。」但如果會讓事情變得更有趣，為什麼不做？這不是想強調以前沒人做，「是沒人想到，我覺得可以試試看。」

2. 第一次「視覺設計」與「策展」專業分工

今年還有一個很特別的地方是，往年的文博會，視覺會由總策展人負責，今年把視覺獨立出來，林昆穎擔任總策展人，視覺則委託「三頁文」負責，「我們覺得，展策空間邏輯和平面設計是不同專業，昆穎覺得應該有更細緻的專業分工，所以在大會主視覺的延伸項目讓我們以視覺統籌的角度參與更多。」除了文博會主視覺（數據廟）、松山文創園區和花博爭艷館，螢光綠和螢光粉的海報，4月正式開展後，每個展覽的「指標系統」、戶外廣告等視覺，都由三頁文操刀，海報只是表達今年的主題，接下來文博會的活動，如何用視覺整合三個展區、參展的設計品牌，會是另一個大挑戰。

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 3.  展場視覺統一使用相同字體

還有一個設計上的小細節，這次因為是由三頁文統籌所有平面設計，除了主視覺「數據廟」用的是標準字體外，可以注意他們在展館和其他海報和指標系統使用字體，「選擇的是Monotype的翔鶴黑體，我發現他在做系統指標、從很大到很小的DM，變化型的狀態都很好看。」

4 . 實體海報才看得到的「亮點設計」

雖然主視覺已經亮相，但海報的特殊處理，藏著微妙的小細節，「我們把銀色的紙塗黑，再印白，仔細看海報會發現，代表光束的點，都閃著銀色的光芒。」比較常見的做法，是在黑紙上燙銀，「當點很密集時，會變得很不銳利，我故意反過來思考這件事。」

「數據廟」用點，向光匯聚，「我們想用一個『點』講所有的事，不只是數據而已，數據包含一筆資料、一個決定，資料不是生冷O與1，而是大家共同累積出來的文本，（策展人）昆穎想講的不是數碼世界，而是微小的相信，可以匯聚成巨大的相信，用『點』最好，它的包容性最高。透過科技看見人性，每一個數據（點）背後都代表著一個『相信』，聚集眾多的相信匯聚而成的就是信念。」

同場加映，顏伯駿面對壓力的個人心法

2020年因為疫情台灣文博會停辦一次，整個計畫也順勢被延後一年發生，無論是延後舉辦，或整個文博會的規模，即使是身經百戰的顏伯駿，也是很大的壓力，我們也忍不住問他，覺得壓力很大的時候會做什麼事？他居然很冷靜的回答出「看電影、運動。」這種無聊的答案，他笑說「我真的很常被問這種問題，壓力大就是要撐住，以前座金曲獎已經熬過了，現在倒是覺得把自己做好比較重要，如果我真心覺得它好，我就會享受其中。這種案子最難的是對自己負責。」

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間｜2025年5月10日至11月23日

展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）