2021臺灣文博會!主視覺設計顏伯駿親解設計概念

2021臺灣文博會!主視覺設計顏伯駿親解設計概念15

2021年臺灣文博會,預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區,三個展區盛大展開,3月4日啟動第一波宣傳,正式公佈由三頁文設計師總監顏伯駿操刀主視覺。今年除了三大展館的主視覺海報設計,顏伯駿也邀請各展館策展人,一起以主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」向上匯聚的概念,製作同一意象海報,展館內的「指標系統」,也統一由顏伯駿操刀。經歷去年停辦,讓大家更期待今年重啟的2021臺灣文博會,這一連串視覺設計有哪些有趣的故事?這裡將由顏伯駿來親自告訴你。

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負責主視覺設計的三頁文設計總監顏伯駿解釋:「這次的核心概念是『相信流程』,所有的『相信』都是因為建立流程而達成,匯聚大家信念而創造出內容,我和策展人林昆穎討論到最後的想法是,所有宗教都會看到一個符號是,把光芒當作希望的象徵,所以我們想用『點』加上『數據廟』,做出一筆筆資料匯聚而成、把文字隱藏在光芒中,表現出數位資訊匯聚成一道光芒,就能講清楚這個主題。」並大膽運用黑色調,突顯每個點點微光的重要。


除了主視覺設計,顏伯駿也提到2021年台灣文博會,4個非常有趣的新嘗試,提前曝光:

 1. 第一次整合百家品牌,統一視覺設計

主視覺構圖是「向上力量,由點匯聚成光」的意象,每個展館也都有各自的主視覺,「以前都是各場館和參展人,做出各自的風格,這次是『第一次』邀請參展人們,一起做相同設計邏輯的視覺,有共同的設計語彙,這是自找麻煩,但事情會也會變得更好玩。。」顏伯駿笑說,「我從之前做金曲的時候,就一直是一個很愛自找麻煩的人。」但如果會讓事情變得更有趣,為什麼不做?這不是想強調以前沒人做,「是沒人想到,我覺得可以試試看。」

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2. 第一次「視覺設計」與「策展」專業分工

今年還有一個很特別的地方是,往年的文博會,視覺會由總策展人負責,今年把視覺獨立出來,林昆穎擔任總策展人,視覺則委託「三頁文」負責,「我們覺得,展策空間邏輯和平面設計是不同專業,昆穎覺得應該有更細緻的專業分工,所以在大會主視覺的延伸項目讓我們以視覺統籌的角度參與更多。」除了文博會主視覺(數據廟)、松山文創園區和花博爭艷館,螢光綠和螢光粉的海報,4月正式開展後,每個展覽的「指標系統」、戶外廣告等視覺,都由三頁文操刀,海報只是表達今年的主題,接下來文博會的活動,如何用視覺整合三個展區、參展的設計品牌,會是另一個大挑戰。

>> 專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷!每個微小相信,匯聚成島嶼向上的力量

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 3.  展場視覺統一使用相同字體

還有一個設計上的小細節,這次因為是由三頁文統籌所有平面設計,除了主視覺「數據廟」用的是標準字體外,可以注意他們在展館和其他海報和指標系統使用字體,「選擇的是Monotype的翔鶴黑體,我發現他在做系統指標、從很大到很小的DM,變化型的狀態都很好看。」

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4 . 實體海報才看得到的「亮點設計」

雖然主視覺已經亮相,但海報的特殊處理,藏著微妙的小細節,「我們把銀色的紙塗黑,再印白,仔細看海報會發現,代表光束的點,都閃著銀色的光芒。」比較常見的做法,是在黑紙上燙銀,「當點很密集時,會變得很不銳利,我故意反過來思考這件事。」

「數據廟」用點,向光匯聚,「我們想用一個『點』講所有的事,不只是數據而已,數據包含一筆資料、一個決定,資料不是生冷O與1,而是大家共同累積出來的文本,(策展人)昆穎想講的不是數碼世界,而是微小的相信,可以匯聚成巨大的相信,用『點』最好,它的包容性最高。透過科技看見人性,每一個數據(點)背後都代表著一個『相信』,聚集眾多的相信匯聚而成的就是信念。」

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同場加映,顏伯駿面對壓力的個人心法

2020年因為疫情台灣文博會停辦一次,整個計畫也順勢被延後一年發生,無論是延後舉辦,或整個文博會的規模,即使是身經百戰的顏伯駿,也是很大的壓力,我們也忍不住問他,覺得壓力很大的時候會做什麼事?他居然很冷靜的回答出「看電影、運動。」這種無聊的答案,他笑說「我真的很常被問這種問題,壓力大就是要撐住,以前座金曲獎已經熬過了,現在倒是覺得把自己做好比較重要,如果我真心覺得它好,我就會享受其中。這種案子最難的是對自己負責。」

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
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臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
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一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

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展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
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藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
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WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
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除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
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臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地