2021年臺灣文博會，預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區，三個展區盛大展開，3月4日啟動第一波宣傳，正式公佈由三頁文設計師總監顏伯駿操刀主視覺。今年除了三大展館的主視覺海報設計，顏伯駿也邀請各展館策展人，一起以主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」向上匯聚的概念，製作同一意象海報，展館內的「指標系統」，也統一由顏伯駿操刀。經歷去年停辦，讓大家更期待今年重啟的2021臺灣文博會，這一連串視覺設計有哪些有趣的故事？這裡將由顏伯駿來親自告訴你。

負責主視覺設計的三頁文設計總監顏伯駿解釋：「這次的核心概念是『相信流程』，所有的『相信』都是因為建立流程而達成，匯聚大家信念而創造出內容，我和策展人林昆穎討論到最後的想法是，所有宗教都會看到一個符號是，把光芒當作希望的象徵，所以我們想用『點』加上『數據廟』，做出一筆筆資料匯聚而成、把文字隱藏在光芒中，表現出數位資訊匯聚成一道光芒，就能講清楚這個主題。」並大膽運用黑色調，突顯每個點點微光的重要。

除了主視覺設計，顏伯駿也提到2021年台灣文博會，4個非常有趣的新嘗試，提前曝光：

 1. 第一次整合百家品牌，統一視覺設計

主視覺構圖是「向上力量，由點匯聚成光」的意象，每個展館也都有各自的主視覺，「以前都是各場館和參展人，做出各自的風格，這次是『第一次』邀請參展人們，一起做相同設計邏輯的視覺，有共同的設計語彙，這是自找麻煩，但事情會也會變得更好玩。。」顏伯駿笑說，「我從之前做金曲的時候，就一直是一個很愛自找麻煩的人。」但如果會讓事情變得更有趣，為什麼不做？這不是想強調以前沒人做，「是沒人想到，我覺得可以試試看。」

2. 第一次「視覺設計」與「策展」專業分工

今年還有一個很特別的地方是，往年的文博會，視覺會由總策展人負責，今年把視覺獨立出來，林昆穎擔任總策展人，視覺則委託「三頁文」負責，「我們覺得，展策空間邏輯和平面設計是不同專業，昆穎覺得應該有更細緻的專業分工，所以在大會主視覺的延伸項目讓我們以視覺統籌的角度參與更多。」除了文博會主視覺（數據廟）、松山文創園區和花博爭艷館，螢光綠和螢光粉的海報，4月正式開展後，每個展覽的「指標系統」、戶外廣告等視覺，都由三頁文操刀，海報只是表達今年的主題，接下來文博會的活動，如何用視覺整合三個展區、參展的設計品牌，會是另一個大挑戰。

>> 專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷！每個微小相信，匯聚成島嶼向上的力量

 3.  展場視覺統一使用相同字體

還有一個設計上的小細節，這次因為是由三頁文統籌所有平面設計，除了主視覺「數據廟」用的是標準字體外，可以注意他們在展館和其他海報和指標系統使用字體，「選擇的是Monotype的翔鶴黑體，我發現他在做系統指標、從很大到很小的DM，變化型的狀態都很好看。」

4 . 實體海報才看得到的「亮點設計」

雖然主視覺已經亮相，但海報的特殊處理，藏著微妙的小細節，「我們把銀色的紙塗黑，再印白，仔細看海報會發現，代表光束的點，都閃著銀色的光芒。」比較常見的做法，是在黑紙上燙銀，「當點很密集時，會變得很不銳利，我故意反過來思考這件事。」

「數據廟」用點，向光匯聚，「我們想用一個『點』講所有的事，不只是數據而已，數據包含一筆資料、一個決定，資料不是生冷O與1，而是大家共同累積出來的文本，（策展人）昆穎想講的不是數碼世界，而是微小的相信，可以匯聚成巨大的相信，用『點』最好，它的包容性最高。透過科技看見人性，每一個數據（點）背後都代表著一個『相信』，聚集眾多的相信匯聚而成的就是信念。」

同場加映，顏伯駿面對壓力的個人心法

2020年因為疫情台灣文博會停辦一次，整個計畫也順勢被延後一年發生，無論是延後舉辦，或整個文博會的規模，即使是身經百戰的顏伯駿，也是很大的壓力，我們也忍不住問他，覺得壓力很大的時候會做什麼事？他居然很冷靜的回答出「看電影、運動。」這種無聊的答案，他笑說「我真的很常被問這種問題，壓力大就是要撐住，以前座金曲獎已經熬過了，現在倒是覺得把自己做好比較重要，如果我真心覺得它好，我就會享受其中。這種案子最難的是對自己負責。」

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。