從2010年開始，每年四月舉辦的臺灣文化創意設計博覽會（簡稱臺灣文博會），總能以緊扣時代精神的命題，匯聚島嶼上的文化創意能量。在2020年因疫情暫緩一年後，今年四月，臺灣文博會將以年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」，帶我們重新認識這座我們身處的「從微小相信機制所匯聚的島」。微小機制如何匯聚成島？臺灣文博會葫蘆裡賣的又是什麼藥？讓總策展人林昆穎、執行單位台灣設計研究院副院長艾淑婷來說分曉！

【清楚描述自己，便是自信的開始！總策展人林昆穎】

相較於過去幾屆臺灣文博會的濃厚人文色彩，今年臺灣文博會年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」則結合理性「數據」與感性的「廟」，以充滿衝突感的文字組合讓人耳目一新，也更加好奇：究竟什麼是「數據廟」？

當微小的相信，匯聚成豐沛能量

「其實『數據』就是人類行為被記錄下來的痕跡；『廟』則是信仰具象的載體。」本屆臺灣文博會總策展人，也是藝術團隊豪華朗機工共同創辦人的昆穎認為，在數位時代中，每個人都是一座資料庫。「信仰其實是一個個數據匯聚起來的結果。這一個個數據可以匯聚成一股力量，就像一間廟宇有很多信眾，每個信眾祈求的不一樣，但可以匯聚成共識。」

也因此，「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」主張，台灣是由微小的相信機制所匯聚的島，這些「相信」以不同的行動來表現，像是疫情下眾志成城的防疫成績，便是最佳註解。「防疫這件事，其實就是每個人好好洗手、戴口罩，透過看似微不足道的舉動，達成防疫的終極目標。」

清楚描述自己，是自信的開始

微小的相信機制可以匯聚成共識，而當我們將共識形成的過程反向拆解成「數據資料庫彙整」、「主題式分析」、「達成階段性共識」、「創造形象與價值」的數據流程，更能幫助我們清楚描述自己。對於昆穎而言，「能夠清楚描述自己，就是自信的開始。」而了解自己、產生自信，更是當代台灣的當務之急。

「過去台灣的製造色彩很強，我們做事都以服務他人為主。但是當我們開始自己談品牌時，必須去討論品牌是什麼，去了解從原料、製造到行銷企劃的流程是什麼。這些東西統合起來，就是一個品牌的形象。而這整個過程要被更多人理解，我們才能好好評論、好好相信我們正在做的事。」昆穎說道。

拆解日常行為，用數據匯聚共識

也因此，今年臺灣文博會邀請所有觀眾，一同走進華山文創園區的年度精神主題館「相信律」，藉由實體動態表演和聊天機器人（Chatbot）進行虛擬問答，一起重新拆解、認識我們日常生活中的「承諾」、「評論」、「練習」、「分享」四種微小行為，調配出相信的配方，體驗這場認識自己的數據流程。

「承諾、評論、練習、分享是我們每天都會做的事，看似簡單，卻會一直累積。」昆穎解釋，「我將這四種微小行為稱為成四個『相信的瞬間』，帶領大家重新去體驗。這樣的體驗包含理性流程觀看和感性展演，理性、感性不斷對照，觀眾更可以透過聊天機器人進行互動與體驗。」

正如年度主題開宗明義地說道，台灣是一座從微小相信機制所匯聚的島。當我們以數據流程重新拆解自己的每項微小行為，正是洞見自身本質的起點。如今年臺灣文博會主視覺，以細小的點線匯聚成希望與相信的光芒，我們也相信，當每個微小相信不斷匯聚，將足以推動文化演進，而這正是屬於台灣，蘊藏於你我身上的超級力量！

Profile｜林昆穎

豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。以跨域藝術家、文化導演與策展人身份，專注於當代議題論述、藝術產業與科技表演編導中，實踐社會共創的跨域呈現。

【不只防疫第一，更讓世界看見台灣設計原創力！台灣設計研究院副院長艾淑婷】

臺灣文博會分為「華山1914文創園區」、「松山文創園區」、「花博公園爭艷館」三大展區，除了華山展區的文化策展外，松山文創園區、花博公園爭艷館每年也都以設計品牌商展、IP圖像授權吸引洶湧人潮。歷屆參展品牌中更有榮獲德國iF設計獎、日本紅點設計獎的咖啡道具品牌［bi.du.haev］、展現阿美族工藝設計美感的Kamaro'an、攜手工廠老職人與新銳設計師的日常器具品牌ANTOU岸頭等，以多元豐沛的設計力，收服國內外買家的心。到了今年，2021臺灣文博會更強調商策合一，結合華山的「數據廟」、松山文創的「匯聚宮」、花博爭艷的「萬神殿」，緊緊扣合國家級文化論述力與蓬勃的文創設計產業，為島嶼的文化設計力再推一把！

商策合一！以國家級文化論述力帶動設計產業

事實上，臺灣文博會在2010年首次舉辦時，便是以大型商展平台為定位，到了2016年逐步引進概念策展，今年則強調商策合一。談及這些年的轉變，台灣設計研究院副院長艾淑婷認為，這跟台灣的產業發展大有關聯。

「台灣過去很長一段時間都沉浸在製造業的環境中，對於如何透過品牌引領生活風格相對陌生。我們希望透過臺灣文博會這樣一個在國內的國際平台，以國家論述文化的形式，為台灣開拓一條生路。」艾淑婷表示，「這幾年臺灣文博會在國際上都有很亮眼的表現，各國也看到我們的文化論述力和原創力。也因為這樣，我們更覺得要在這個時候，將文化策展與商業扣連地更緊。」

也因此，今年在三大展區將呼應年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」，結合消費者數據與品牌、IP圖像授權展覽。像是主辦單位將在「萬神殿」蒐集觀展期間造訪的民眾數據，分析他們喜歡怎樣的IP，最終將分析結果回饋給參展品牌，讓品牌進一步了解自己的粉絲輪廓。與此同時，華山各大館區的策展也將結合線上選品，讓體驗文化主題的觀眾，也可以接觸到更多台灣設計品牌。

市場沒有消失！後疫情時代推動情境式線上展

對於國內買家，臺灣文博會以數據蒐集，讓品牌與消費者靠得更緊；然而，對於疫情下無法來台的國際買家，我們又該如何拉近台灣品牌與他們的關係？對此，其實台灣設計研究院早有對策。「國外買家進不來，但我們可以線上交易。線上交易最簡單的模式就是直接視訊，但我們更想趁這個機會，讓本土品牌和國外買家做演說。所以我們蓋了一個Film Studio，讓本土品牌透過迷人的表演，引起買家興趣、吸引對方發問，同時也要準備好Buyer Sheet，讓國際買家清楚了解報價。」不只如此，有別於實體展覽依商品種類做功能性劃分，線上展覽則將選品分為Stay Home、Outdoor Lifestyle、Working Anywhere三大主題，希望以呼應後疫情時代的情境式策展，讓本土品牌設計更切中國際買家需求。

「其實在疫情之後，市場沒有消失，只是轉變而已。像是線上、線下交易金額改變，或是買家購入的品項改變。」多年來帶領台灣品牌進軍國際的艾淑婷如此分析，「至於『買家出不去』的情形，其實全世界都一樣，所以當台灣有這樣的國家平台，就要更努力去找出帶動交易市場的各種可能。」

不只防疫NO.1，更讓世界看到台灣文化實力

在台灣設計研究院透過線上邀請超前部署下，今年買家人數並未因疫情受到太大影響，反而以疫情為契機，讓台灣的文化設計產業，發展出數位行銷的生路。「我們過去常覺得台灣人缺乏自信，認為我們是小國，」艾淑婷說道，「但是在疫情時期，我們優秀的防疫能力，讓全世界看到台灣。我們也希望世界除了看見我們的防疫力，更透過臺灣文博會看到我們的文化、設計能力。」

正如過去臺灣文博會，試圖為台灣在製造導向的歷史脈絡上另闢蹊徑；2021臺灣文博會更化疫情危機為轉機，結合島上引以為傲的科技數據和文化論述力，為設計品牌的未來奠基，更讓世界看見不一樣的台灣軟實力！

Profile｜艾淑婷

台灣設計研究院副院長，主持學美美學計畫導入設計思考創新校園改造模式，2020獲得日本Good Design Best 100、金獎及全場大獎。此外，亦推動公共服務創新和地方及社會創新，如衛生所再設計、T22鶯歌產地復興計畫等。

文｜郭慧

攝影｜蔡耀徵　　圖片提供｜台灣設計研究院

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此