2026威尼斯雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」開幕！全新創作首度公開，反思人與科技之間的當代處境

由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動。

藝術家李亦凡 × 策展人Raphael Fonseca

本屆由臺灣新媒體藝術家李亦凡代表參展，並由來自Culturgest（葡萄牙里斯本與波爾圖）視覺藝術策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael  Fonseca）策劃，兩位皆成長於網路技術逐步萌芽的世代，透過跨地域、跨文化的對話，回應數位時代中影像、科技與人類經驗之間的複雜關係。

李亦凡創作橫跨繪畫、動畫、遊戲引擎與生成式影像等媒介，持續在資訊過載的時代中，探討影像如何形塑人類的感知、敘事方式與自我理解。他以黑色幽默與反諷語境的敘事風格，結合跳接式的影像節奏及摻雜著教學影片的獨白語調，開發一套獨有的操偶系統進行影像表演，引導觀眾重新審視當今人們觀看行為的本質，進而挖掘影像生產背後的權力邏輯，思考個體如何定位自身。

以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題

本屆台灣館以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，一方面延續藝術史中「鬱卒」的概念，回應當代數位環境中不斷變動所引發的焦慮與情緒。展名最初以葡萄牙語「Melancolia de tela」構思，指涉人們長時間與螢幕共處所生成的憂鬱現象；隨著轉譯為英語「Screen Melancholy」與中文「鬱卒的平面」，在不同語境中展開多層且詩意的對話。

另一方面，展名所指涉的「平面」，既可指螢幕與數位介面形塑的扁平觀看方式所引發的鬱卒感，亦可暗喻早已存在於人們內在的鬱卒狀態，被投射於不同介面之中，進而揭示科技如何影響當今人們的感知情緒與日常觀看經驗。與此同時，呼應本屆威尼斯雙年展策展主題「小調」（In Minor Keys），聚焦於內斂而複雜的情感狀態，喚起人性的本質與主觀知覺。

展場普里奇歐尼宮轉化為動力舞台

展覽的同名作品是李亦凡以遊戲引擎做為影像生產方式的第三件全新創作，他亦將此發展成他創作歷程中前所未見的獨特場域特定作品。延續其獨角敘事，並反思影像生產工具在「軟體即服務」（Software as a Service）的體制下，他加入對於展覽場域的歷史與建築脈絡的回應，將展場普里奇歐尼宮轉化為一個動力舞台，當觀者置身在這個前身為監獄的建築中，目中所見影片中的場景轉移與眼前現實的景象形成鏡像呼應，觀者與片中人偶般的角色彷彿一同感受「真實」與「虛擬」的界線消融，受困於不斷迴旋的觀看狀態，體驗自我映照的影像敘事。

虛構與實體的感官體驗在空間中共存

本次展覽將空間納為整體的一件式影像結合複媒的裝置，也是臺北市立美術館在自1995年起在普宮舉辦展覽以來首次的嘗試。展間中錯落大尺度的特製雕塑，手掌、腳、頭、局部的腿與手臂等碎化的肢體，呼應著來自影像中的角色，使虛構與實體的感官體驗在空間中並置共存。合為一個整體的雕塑、影像與聲音並非為了製造心理暗示，而是邀請觀眾以自身的步調，體驗藝術家嘗試提出的在數位時代所帶來的情緒、知識錯位與感知疲態，連結著展名所帶有核心思考：「在資訊無窮、生命有限的狀態中，人們如何以『鬱卒』作為回應世界的方式？」，也展現出藝術家持續深化在「眼球世代」中，個人如何與影像互動、感知與自我建構之層層關係的探索。

觀者自己在觀看，也正在被觀看

李亦凡表示：「我希望帶領觀眾進入一個虛實共存的空間，讓人同時感覺自己在觀看，也正在被觀看。在資訊過載的時代，我開始思考，這些看似私密的焦慮，是否能透過黑色幽默暫時化解恐懼被吞噬的狀態。作品並非以說教或標語的方式呈現，而是嘗試從古典影像技術出發，在舊有技術的邏輯中尋找新媒介的痕跡。我藉由一個虛擬的身體進行轉述，帶入私密的慾望與恐懼，回應千禧世代與科技之間複雜而矛盾的關係。對我而言，這是一種誠實的表述，呈現出我與許多人共同經驗的真實感受。

逐漸模糊「真實」與「數位」之間的界線

策展人哈法艾爾・馮希卡也指出：「資訊在眼前流動的節奏，深深形塑了我的思考方式。李亦凡以荒誕幽默的方式，將日常生活中的平凡與焦慮編織為一種詩性的創作語言，在被科技重塑的世界中，重新檢視我們的身份。作品為觀眾留下廣闊的提問空間，不僅關於『真實』與『數位』之間模糊的界線，更重要的是：究竟何謂『人』？如拉丁諺語所言：『生命短暫，藝術恆久』（vita brevis, ars longa），人生苦短，而資訊無窮，在這個歷史性時刻，人工智慧充斥著我們的生活，不斷提醒著我們這一點。」

以「鬱卒」的狀態，回應這個世界

從對電腦動畫的講解，延伸至虛擬影像中生成表面細節的法線貼圖（normal mapping）等影像技術探討，李亦凡所關注的影像愈發趨向即時生成與無限複製，甚至加入時下流行的自拍文化。展覽中，他將許多臺灣人所熟悉，且長期存在的恐懼與不確定性的感受轉化為幽默，真誠地呈現個人的焦慮如何在這座島嶼上與他人產生共鳴。展覽暗示我們每個人在數位時代下，都兼具囚徒、操控者與人偶的三重身分，面對二十一世紀的後虛構與數位自戀的時代中，他並未提供解決方案或道德化的回應，而是引領觀眾重新以「鬱卒」的狀態，回應這個世界，反思人們該如何重新理解世界與自身的位置。

2026「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館 「鬱卒的平面：李亦凡」
展期：2026年5月9日至11月22日
2026年5月09日至9月30日，每週二至週日上午11 時至下午7時
2026年10月1日至11月22日，每週二至週日上午10時至下午6時
週一休館， 5/11、11/16特別開放
地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
主題網頁：www.taiwaninvenice.org/2026

當LED虛擬攝影棚、即時運算、AI生成、動態捕捉、虛擬製作等新世代影像到來，科技已快速改寫影像製作流程，一座城市又該如何重新思考自己在影視產業中的位置？高雄從過去吸引劇組南下取景，到如今積極投入虛擬製作、人才培育與創作扶植，如今不只是「如何讓更多作品來這裡拍」，而是另一個更長遠的問題：如何讓創作者作品在此誕生。

高雄市政府文化局局長王文翠談起這段轉變，將它形容為從「友善拍片城市」走向「影像創作城市」，高雄正試圖以多年累積的影視基礎，打開下一個影像世代的入口。

從VR到虛擬製作 高雄早已開始探索「下一個影像世代」

回頭看高雄的影像發展，虛擬製作並不是突然出現的政策關鍵字。過去二十多年，高雄持續透過影視政策建立友善拍片環境，累積場景、協拍與製作資源；2017年，高雄電影節進一步首創VR Film Lab，邀請導演與創作團隊以VR重新實驗影像語言。從劇本、拍攝到後期，創作者都必須跳脫傳統電影框架，重新思考觀眾如何觀看、故事又該如何被說。

這段歷程，讓高雄提早接觸沉浸式影像、即時運算及新型態內容製作，當虛擬製作近年快速進入國際影視產業，並與遊戲引擎、AI、動態捕捉等技術匯流，高雄並非從零開始，而是沿著既有的文化科技軸線繼續向前。

尤其2023年前後，虛擬製作逐漸從前沿技術走向實際製作現場，影像工作不再只是「現場拍攝、後期合成」的線性流程，而是可以即時生成、即時預覽、虛實整合；導演、攝影、演員與技術人員，也能在同一個現場更早看見影像最終可能的樣貌。與此同時，「亞灣 2.0－智慧科技創新園區推動方案」所帶動的5G AIoT、數位科技能量，也讓高雄原有的影視產業多了一個與科技交會的契機。

「科技是工具，但我們真正想改變的是『高雄如何生產內容』這件事。」王文翠指出，比起打造一座最新的攝影棚，高雄更在意的，是技術進入城市之後，能不能真正留下創作者、人才與作品。

有了攝影棚之後呢？讓技術真正走進創作現場

硬體可以建置，但產業不會因為一座攝影棚自然形成。對高雄而言，虛擬製作下一步的關鍵，是如何從「展示科技」走向「使用科技」。因此，在政策設計上，高雄選擇把人才培育與作品生產放在同一條路徑上。王文翠以「課程為經、獎助創作為緯」形容這套策略：一端讓更多人理解技術，另一端則直接把創作案送進製作現場。

高雄市文化局在文化部的支持下，自2025年啟動的「未來影像—虛擬製作扶植計畫」，便以實際創作為核心，其中「未來影像－獎助創作計畫」首波選出7件作品，預計於2026高雄電影節與觀眾見面，每一次實際製作都在累積下一次可以被沿用的 know-how。

另一端，人才培育則從「業界增能」與「通識扎根」雙軌進行。從國際論壇、跨領域講座，到虛擬製作、AI、Unreal Engine、動態捕捉等實務課程，參與者不只限於既有影視從業者，也向藝術工作者、學生及不同領域創作者打開。因為一項新技術真正進入產業的關鍵，或許不是人人都成為技術專家，而是越來越多創作者開始理解：「它能做什麼？而我又能拿它來做什麼？」

這套循環也已逐漸出現具體成果。從科幻影集《黑盒子》、電影《96分鐘》，到不同類型的商業廣告製作，虛擬製作已不只是實驗性的展示，而開始進入影集、電影與商業內容的實際生產。

從拍攝基地走向創作基地 讓人才、技術與IP留在高雄

如果說第一階段是讓技術進入作品，那麼高雄下一步想建立的，則是一個能讓創作持續發生的生態系。過去，一個劇組來到高雄，帶來的是拍攝需求，以及住宿、交通、餐飲等城市經濟效益；但當城市從「拍攝地點」進一步成為「製作基地」，創作者需要的就不只是場景，而是能否在這裡找到合作人才、技術支援、資金與市場，甚至讓一個故事在完成拍攝後，繼續發展成具有長期生命週期的IP。

虛擬製作恰好提供了新的可能。它本身就是高度跨領域的工作，需要影像、遊戲引擎、3D、動畫、AI、動態捕捉、攝影、燈光與聲音等不同專業共同參與；另一方面，數位場景與即時製作也鬆動了部分地域限制，為跨國協作開啟新的空間。

當電影、影集、動畫、遊戲、展演之間的界線持續鬆動，虛擬製作真正值得期待的，也不只是效率提升，而是新的內容能否因此誕生。一個故事能不能跨越不同媒介、延伸為IP，甚至找到新的觀眾，最終仍回到創作者如何使用這些工具。

從2017年VR Film Lab對新影像形式的探索，到今日將LED虛擬攝影棚、AI與即時運算帶入製作現場，高雄所描繪的其實是一條逐漸清晰的路徑：科技會不斷更新，但城市真正需要累積的，是人才、作品，以及創作的方法。因此，王文翠所想像的「影像產業聚落」，從來不只是一座攝影棚，而是一個人才能夠相遇、技術得以交換、作品可以誕生，並讓IP持續成長的環境。高雄市文化局「未來影像－虛擬製作扶植計畫」的成果，在今年度的TTXC台灣文化科技大會，透過《時空任意門》特展以集結音樂互動體驗與靜態展示，同步呈現「跨域新視代影像實驗室人才」的培育軌跡與拍攝幕後經驗。

從「吸引劇組南下拍片」，到「讓創作者願意來高雄創作」，兩句話之間的差異，也許正好說明了這座城市下一階段的企圖，高雄真正想留下來的，並不是某一項最新科技，而是科技背後持續發生的創意。下一個目標，不只是更多作品「高雄製作」，而是讓更多故事，真正從這座城市開始。

𝟤𝟢𝟤𝟨 𝖳𝖳𝖷𝖢 台灣文化科技大會《時空任意門》特展

展會時間：𝟣𝟢.𝟫 - 𝟣𝟢.𝟤𝟨

活動地點：高雄駁二藝術特區

展會官網：https://ttxc.moc.gov.tw

從南洋風格、寫實風景到抽象與當代創作，「鏡之海峽」巡迴展9月於台北登場，透過16件藝術家的創作，探索兩座島嶼在不同歷史脈絡下形成的藝術風景。

由台北尊彩藝術中心與新加坡 artcommune gallery（集菁藝社）共同主辦、策展人高森信男策畫的「鏡之海峽（Mirror Straits）」巡迴展，將在台北尊彩藝術中心開幕。本展以「4×4」為策展架構，邀請台灣與新加坡各4位藝術家，從不同世代、媒材與創作風格出發，展開一場跨越海峽的藝術對話。

從新加坡到台北　延續兩地藝術交流

「鏡之海峽」今年1月首先於新加坡展出，台灣藝術家陳澄波、楊三郎的作品，以及李重重、廖修平等戰後藝術家的創作，藉由展覽介紹台灣近現代藝術發展。

台北場則將焦點延伸至兩地藝術史的交會，展出新加坡重要藝術家的經典作品，並與台灣戰後藝術創作並置呈現。展覽希望藉由作品之間的對話，讓觀眾看見台灣與新加坡同樣具有多元文化背景，卻因殖民經驗與戰後歷史發展不同，而逐步形成各自獨特的藝術面貌。

8位藝術家　跨越世代與創作風格

台北場的新加坡藝術家包括新加坡第一代重要藝術家鍾泗濱（Cheong Soo Pieng）、陳文希（Chen Wen His）、風景畫家陳楚智（Tan Choh Tee），以及當代藝術家王瑾（Wong Keen）。

鍾泗濱與陳文希的創作歷程跨越新加坡1965年建國前後，早期作品帶有南洋風格的探索，後來逐漸發展出對抽象藝術的實驗；陳楚智則以寫實風景創作，呈現新加坡藝術中寫實傳統的延續與轉化。王瑾則以更具國際性的藝術視角，將新加坡藝術置於全球藝術發展的脈絡中重新觀看。

台灣方面，則由楊英風、朱為白、金潤作與陳景容參展。其中楊英風與朱為白是台灣戰後抽象、半具象藝術發展的重要藝術家；金潤作與陳景容的作品，則進一步呈現台灣戰後藝壇在形式與觀念轉向過程中的多樣面貌。

從歷史記憶看見兩座島嶼的藝術軌跡

策展人高森信男以「鏡之海峽」為題，希望透過台灣與新加坡藝術家的作品相互映照，思考兩地在相似的島嶼環境與多元文化背景下，如何因不同的歷史經驗走出各自的藝術道路。

展覽也特別關注藝術作品背後的人與故事。藝術家廖修平曾在新加坡展覽開幕時分享，自己第一次前往新加坡，是從日本搭船經過多日才抵達。從昔日跨越海洋的移動，到今日透過展覽進行藝術交流，「鏡之海峽」也串起了兩地藝術家與觀眾之間跨越時間與地域的連結。

王瑾大畫幅作品亮相　展現當代視角

此次台北展將呈現多件新加坡重要經典作品，其中王瑾亦將帶來大畫幅創作。王瑾同時獲選Art Taipei公共藝術特展，作品將為此次展覽增添更鮮明的當代視角。

從早期南洋藝術、寫實風景，到戰後抽象藝術與當代創作，「鏡之海峽」透過8位藝術家的作品，讓觀眾在不同藝術語言之間，看見台灣與新加坡藝術發展的交錯與差異，也重新思考兩座島嶼如何在各自的歷史中，留下獨特的文化記憶。

展覽名稱｜鏡之海峽 Mirror Straits

策展人｜高森信男 Nobuo Takamori

展覽日期｜2026年即日起至11月8日

開放時間｜11:00–18:00（每週一休館）

展覽地點｜尊彩藝術中心 LIANG GALLERY（台北市內湖區瑞光路366號）

台灣藝術家｜楊英風、朱為白、金潤作、陳景容

新加坡藝術家｜鍾泗濱、陳文希、陳楚智、王瑾

_{圖片提供 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY 文字整理 | SHAN}