百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同,或幽靜、或湧動的影像,實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎(Prix Pictet)決選作品展《風暴》巡迴來台,於台北藝術大學關渡美術館展出:12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景,帶來12種紀錄風暴的畫面敘事,共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件,關注世界、思辨社會的齒輪。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
(圖片提供:百達攝影獎)

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題,瑞士百達集團(Pictet Group)於2008年創立「百達攝影獎(Prix Pictet)」,每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題,透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題,2008年首屆以「水(Water)」為題旨,後續則關注「地球(Earth)」、「火(Fire)」、「人類(Human)」等面向,最近的2025年第11屆則聚焦「風暴(Storm)」。

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2021百達攝影獎「Human」入選作品:Yael Martínez 〈Luciérnaga (Firefly)〉。(圖片提供:百達攝影獎)

有別於多數攝影獎採徵件報名制,百達攝影獎採「提名制」,由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡,經提名、決選出12位入圍攝影師等階段,最終選出1名該年度大獎得主,授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
2021百達攝影獎「Power」入選作品:Guy Tillim〈Congo Democratic〉。(圖片提供:百達攝影獎)

風暴的多面性:醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題,其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象,更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡,甚至數位時代下的集體社會焦慮,人類正處於日益動盪的時代,彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

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2021百達攝影獎「Fire」入選作品:Fabrice Monteiro〈The Prophecy〉。(圖片提供:百達攝影獎)

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所,作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向,可值得省思的是:「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞,更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台,12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多.賈爾(Alfredo Jaar),藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機,這座「美國的死海」因過度開發而乾涸,被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

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阿爾弗雷多.賈爾(Alfredo Jaar),《終結》(The End),2025年。(圖片提供:百達攝影獎)

湯姆・費希特(Tom Fecht)作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物,捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時,所散發出的奇幻螢光,夢幻畫面暗藏殘酷現實。

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湯姆・費希特(Tom Fecht),《螢光素 ⸺犬狼之間》(Luciferines — Between Dog and Wolf),2015–2025。(圖片提供:百達攝影獎)

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋(Marina Caneve)回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災,試圖勾勒出「未來災難」的輪廓,其作《是岩石還是雲?》像是一場「災前演習」。

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瑪麗娜・卡內韋(Marina Caneve),《是岩石還是雲?》(Are They Rocks or Clouds?),2015–2019。(圖片提供:百達攝影獎)

新井卓(Takashi Arai)巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》,他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影,凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

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新井卓(Takashi Arai),《在百個太陽中燃燒》(Exposed in a Hundred Suns),2011至今。(圖片提供:百達攝影獎)

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德(Belal Khaled)的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活,他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手,透過這些沈默的肢體語彙,講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

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貝拉勒・哈立德(Belal Khaled),《手在訴說》(Hands Tell Stories),2023–2024。(圖片提供:百達攝影獎)

萊蒂西亞・范松(Laetitia Vançon)之作《致敖德薩》理念如其名,深深向烏克蘭城市敖德薩(Odesa)致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間,肩負重要的航運和戰略任務,展現了強大的韌性和反抗精神。

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萊蒂西亞・范松(Laetitia Vançon),《致敖德薩》(Tribute to Odesa),2022。(圖片提供:百達攝影獎)

巴拉兹・加爾迪(Balazs Gardi)作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件,當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果,卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂,用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

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巴拉兹・加爾迪(Balazs Gardi),《風暴》(The Storm),2020–2021。(圖片提供:百達攝影獎)

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞(Roberto Huarcaya)與風暴「合作」,利用長達30公尺的感光紙,於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光,捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

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羅伯托・瓦爾卡亞(Roberto Huarcaya),《亞馬遜影像》(Amazogramas),2014。(圖片提供:百達攝影獎)

漢娜・莫迪(Hannah Modigh)的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常,捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感,以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

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漢娜・莫迪(Hannah Modigh),《颶風季》(Hurricane Season),2012–2016。(圖片提供:百達攝影獎)

卡米爾・西曼(Camille Seaman)記錄了震撼人心的「超大胞(Supercell)」雷暴,這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風,厚重雲層足以遮蔽天日,留下令人窒息的詭譎靜寂。

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卡米爾・西曼(Camille Seaman),《大雲》(The Big Cloud),2008–2014。(圖片提供:百達攝影獎)

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾(Patrizia Zelano)記錄她在2019年威尼斯大洪水期間,從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學,試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
帕特里齊亞・澤拉諾(Patrizia Zelano),《威尼斯高水位》(High Water in Venice),2019。(圖片提供:百達攝影獎)

博杜安・穆安達(Baudouin Mouanda)的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間,剛果布拉柴維爾(Brazzaville)遭遇的洪災浩劫,並與災難倖存者展開共創計畫。

2025百達攝影獎《風暴》在關渡美術館!從12組國際攝影師紀錄「風暴」之作看世界
博杜安・穆安達(Baudouin Mouanda),《季節的天空》(Seasonal Sky),2020。(圖片提供:百達攝影獎)

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴,百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館,即日起至6月14日,不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼,及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動,是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎:風暴》

展期|2026.04.16-06.14

地點|國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

開放時間|週二至週日 10:00-17:00

門票資訊|免費參觀

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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台北藝術週開跑,精選10檔藝文展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋

在台北,秋季是屬於藝術的季節。「2026台北藝術週」將於10月24日至11月2日登場,這段期間,各家美術館、畫廊等藝文機構將祭出特展響應,從北到南、由東至西,在城市間編織出一張得以映射內心、療癒精神的藝術之網。本篇編輯精選10場展覽,不妨趁此親訪觀展。

《露水幻夢》Benjamin Spiers X 曾建穎雙人展

📍TAO ART

《露水幻夢》由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:TAO ART)

Benjamin Spiers的作品充滿原始生命力,亦可見幻想交疊的幻象。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,細膩的肌膚質感彷彿觸手可及,令人難以抗拒。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:TAO ART)

曾建穎則以墨、膠彩與礦物顏料於細緻的紙材上創作,從宗教圖像中汲取靈感,將繪畫視為精神性的容器,創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風〈仙果〉作品中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

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(圖片來源:TAO ART)

《喜悅與棲所:捷克當代攝影聯展》

📍圓山別邸 MAISON ACME

一百年前的巴黎,曾是捷克前衛藝術家追尋自由與實驗精神的中心。如今,策展人Štěpánka Stein集結14位捷克當代攝影師,回應前人追尋藝術的精神,展開一場跨世紀的對話。展覽中,攝影師們透過鏡頭,在動盪而撕裂的數位世代,藉影像追問著喜悅從何來?哪裡才是讓我們安心的棲所?影像作品擺盪在虛與實、紀錄和擺拍之間,邀請觀者在其中找尋自己的答案。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片來源:台北藝術週)
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(圖片來源:台北藝術週)

《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》

📍NOKE忠泰樂生活

由香港平面設計師毛灼然、日本編輯暨設計師後藤哲也共同策展。展覽源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書,其中「C」代表「Chinese」,從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計;進入策展環節後,則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」,並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。

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(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品,也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響,以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

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(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

《小日夢》寺倉京古個展

📍白石畫廊

以陶土為材,日本新銳藝術家寺倉京古常以「孩童」為創作主題,用陶捏塑出圓潤形體,重現孩子樸稚姿態,藉此捕捉日常生活中微小卻珍貴的希望,以及近乎被遺忘的純真。《小日夢》集結各式姿態的孩童雕塑,他們或靜靜沈睡、或乘著雲朵眺望,乘載著存於人們心中的細膩情感,也象徵著每個人「曾經擁有的自己」。

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(圖片提供:白石畫廊)
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《銀河脈輪》

📍Bluerider ART 台北・微風廣場

在百貨公司也能看展!Bluerider ART位於微風廣場的據點,推出《銀河脈輪》藝術家群展,集結美國藝術家Carol Prusa、德國藝術家Eberhard Ross、捷克藝術家Jan Kaláb等多位國際藝術家之作,共同叩問一個古老而雋永的命題——宇宙秩序如何映照於身體與心靈之中。

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(圖片提供:Bluerider ART)

展覽以卷軸雙面畫《奇異吸引子》為亮點,9米長的巨大尺度令人路過櫥窗很難不多看一眼。卷軸一面描繪人體脈輪、能量向外流動的軌跡,另一面則以詩句與物理方程式,描述宇宙均勻與空間擴展,使「內在」的脈輪能量線與「外在」的宇宙演化在兩面對望。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《丘之粼粼》黃麗音個展

📍TKG+

2025年曾於北美館推出個展《Lili Deli 麗麗食品》的黃麗音,長期關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,創作從市場、貿易、產業到生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物的重新組構。這次她在TKG+呈現的《丘之粼粼》,將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

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她走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

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(圖片提供:TKG+)

《無筆之繪》Dirk Salz個展

📍Bluerider ART台北・敦南

拋開傳統形式,不以畫布和畫筆作畫,德國藝術家Dirk Salz(迪爾克.薩爾茲)用油漆滾筒創作,並借助樹脂潑灑時的重力流動,讓作品跳脫傳統極簡主義的框架,持續展現並探索透明度、色彩張力,以及光線與空間之間的關係。

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(圖片提供:Bluerider ART)

展名《無筆之繪》指向Salz不使用畫筆的創作方式。他將顏料調入樹脂,以油漆滾筒鋪展色層,再順應重力讓樹脂自然流淌、趨於平整;每一層須待固化後,方能覆上下一層,作品在反覆堆疊與等待中逐步成形。薄如玻璃的色層彼此交疊,光線在其間穿透、折射、反射,色彩不再停留於表面,而是從深處緩緩浮現。沒有筆觸,也沒有手繪痕跡,畫面由材料、重力與時間共同完成,模糊了真實與虛幻的邊界,正如他所言:「我想要創造的,是一個不能被詮釋的情境,一個觀者與作品之間無法言說的感受,姑且稱之為『魔法』的地方。」

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(圖片提供:Bluerider ART)

《夜的日光》

📍Taipei Lumitree 敦南之森

「光」是藝術家謝鎮璘DAMONXART的靈感泉源。在敦南林蔭大道下的藝術光廊Taipei Lumitree,他結合錯視、光柵材質及風力驅動裝置,將你我熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗,讓觀者在夜色中看見日光,閱讀太陽與月亮之間的對話,深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

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(圖片提供:謝鎮璘)

多年來,謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩,將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中,他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方,又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中,被感知為不同的形態。

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(圖片提供:謝鎮璘)

《溫柔災變》女性藝術家聯展

📍T Space

作為首場公開展覽,T Space邀請亞紀畫廊負責人黃亞紀策展此檔女性抽象藝術家群展,《溫柔災變》集13位女性藝術家,她們各來自不同時代、地域和文化背景,作品在此展相遇交會,共同呈現女性力量如何探問持續變動的世界,以及藝術能為我們帶來什麼療癒與啟示。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:T Space)

展名所提的「溫柔」,並非脆弱或被動承受,而是藝術家讓感知和直覺保持開放,持續面對無法完全掌控的變化,容許自己進入流動、矛盾與未知,並反覆思辨的狀態。展覽在女性的敘事下,呈現出生命經驗的不同面貌——當女性經驗不再只由疼痛、承受與犧牲所定義,人們能否看見女性作為獨立的認知主體,如何理解自然、身體以及自己所處的世界?

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(圖片提供:T Space)

《代理之窗》張書瑋個展

📍洪建全基金會

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一道問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過創作對答。今年度計畫探討的是什麼?在科技以親切形象滲透日常的今天,人與機器早已互為義肢。只要算力足夠,AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師,甚至是神明——這種「不需要對等,不需要協商,也不會有拒絕」的新關係,正在悄悄改變我們對情感的認知。

展覽由此切入,由藝術家張書瑋擔綱答題者,藉影像裝置、互動雕塑和錄像,探討AI與人類之間的「親密關係」。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:洪建全基金會)

展覽將「你+我+AI」共同建構的世界封裝成一個情感景觀,一段「親密關係」的模擬現場,一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲。動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中,親近與不適的感受並存,觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構,隨後迷失於遊戲之中。

台北藝術週10檔展覽!走進藝廊、美術館和百貨感受藝術之秋
(圖片提供:洪建全基金會)

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