2021臺灣文博會華山五大展館之一「議題廚房」，由食物設計師陳小曼與Kollector企劃「愛ㄉ合作社」，並由本事空間製作所+真空通信，打造回收紙磚牆的前衛飲食場景。最有意思的是，整場活動的內容操作，可以事先在場外（玩互動遊戲測驗）完成後，再到場內兌換餐飲代幣，體驗一場全新線上線下合一的飲食派對。

2021臺灣文博會，每個場館資訊量好大、好豐富，各自有自己的主張和想法，逛了一圈累了嗎？來「愛ㄉ合作社」讓美食為你補充繼續進補資訊的能量！這裡沒有密密麻麻的文字說明和導覽，更沒有讓人眼花撩亂的展品，先玩遊戲再來吃飽！

「愛ㄉ合作社」遊戲玩法：

1. 登入「愛ㄉ合作社」線上遊戲平臺 

    也可以在現場掃描QRcode

2. 地圖上5個地點：台灣、越南、泰國、印度、日本，任選一個喜歡的

3. 回答3個問題，答案沒有對錯

4. 得到結果：泳渡者、狩獵者、農夫

5. 現場「問事台」兌換角色代幣

6. 「換愛口」領取專屬角色餐點與飲品

別小看這個遊戲，雖然是輕鬆玩遊戲，但細看遊戲內容非常有意思，陳小曼解釋：「這是一個文化測驗，以台灣、越南、泰國、印度、日本5種文化背景做題庫，」各自代表現場5種不同國家的餐飲文化。每個題庫都有3題、每題有3個選項。「如果結果是狩獵人，會得到狩獵便當和調酒。」共有5組餐食團隊、搭配5組飲品團隊，在10天的展期中，輪番上陣（即使天天去也不無聊）。

門口燈箱提示每天飲食團隊

而且大家有發現嗎？每天都有不同團隊駐台，即使遊戲結果相同（兩次都得到狩獵人），但不一樣的主廚會為你設計不同便當、不同調酒師也有不同餐點內容。要如何知道每天是哪一組團隊？一進場館門口的燈箱，會顯示當天值班的主廚和調酒師組合，在門口就能一目瞭然。

展館主軸「訊息」的概念

「今年沒有人可以出國，人因為不能移動（無法身歷其境），很多訊息會被訊息取代，在空中飛的訊息量也會遠比過去更大」所以他們以「訊息」這個概念，貫穿線上、線下成為「議題廚房」的主要核心，並企圖用各國美食，帶大家味覺旅行。

▲ （左）日本Taiwanippon 赤綠（右）台南Moonrock

遊戲題目設計的小心思

10天展期，邀請日本、越南、台灣、泰國、印度5組、各自代表不同國家與餐飲文化廚師，「我們的題目設計也和主廚的個人背景有關」，例如越南是這次團隊中唯一女性，我們就把『越南當代畫家描繪女性樣貌』的相關題目放進去，「題目裡埋了很多小心思，真的很推薦大家玩玩看。」

▲ 越南Petit été 小夏天

也因為「訊息」這個主要概念，我們也想透過這個展進一步討論「永續」的議題，「做展覽都會產生很多浪費，所以我們刻意找到回收的紙鎮放在展場空間中，每一張紙的誕生，原本都是為了傳遞某個訊息，而這些訊息現在都被回收再紙鎮裡，」有如龐然大物般存在於展館中的紙鎮，也代表訊息的重量。

攜手本事與真空通信打造永續展場空間

他們還把紙碎掉，打成紙漿、再做成紙磚，變成空間的立面（像磚塊一樣排列），這是出自本事空間製作所+真空通信的設計，讓原本是廢棄物的紙磚，變成空間裡的最佳裝飾，「我們想要藉此表達訊息的循環、訊息的流動與交換。」

來到「愛ㄉ合作社」別忘了多看（觸碰）這些巧心設計的紙磚兩眼，有些還能看到它們乘載了哪些訊息，以及它被重新塑造的新樣貌。

出展餐食團隊

台灣代表： LSD café salon

泰國代表：Mama thai 11 

越南：Petit été 小夏天

印度：Joseph Bistro 想想廚房

日本：Taiwanippon 赤綠

▲ （左）印度Joseph Bistro 想想廚房（右）台灣代表 LSD café salon

出展的飲品團隊

茶調酒：Tei by OBOND

雞尾酒酒吧：PLUS1

台南：Moonrock

精釀小酒廠：UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒

亞洲50大酒吧：Daily by Draft land

加碼場：StableNice BLDG.台南原印咖啡店

▲ （左）亞洲50大酒吧：Daily by Draft land（右）雞尾酒酒吧PLUS1

▲ （左）茶調酒Tei by OBOND（右）精釀小酒廠：UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒

別錯過的加碼好玩好吃亮點：

雙週末： StableNice BLDG. 衛星餐車、傍晚也將有吉他不插電與浩司電音表演

會場展區之間：販售咖啡與限量經典小食或甜點

文博會：議題廚房「愛ㄉ合作社」

展覽日期｜2021年4月16日－2021年4月25日

展覽地點｜華山1914文創園區中4A

開放時間：

4/16（五）-  4/18（日）10:00 - 21:00

4/19（一）-  4/22（四）10:00 - 20:00

4/23（五）-  4/25（日）10:00 - 21:00

圖片提供｜台灣設計研究院

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}