紐約藝術家Anthony McCall個展7月登富邦美術館：聚焦「固體光」名作，在沉浸式光影空間與你相遇

一場跨越半世紀、足跡遍及各大國際美術館的藝術旅程正向台北而來！2024年甫於倫敦泰特現代美術館引發觀眾熱烈迴響的紐約藝術家安東尼・麥考爾（Anthony McCall），將在今年7月26日至11月30日於富邦美術館舉辦首個台灣個展《在光中遇見你》，預售票7月11日開賣在即，本文整理完整展覽資訊，並帶你一同了解這位藝術家的創作軌跡。

富邦美術館今年6月份推出的好評大展《印象派—從莫內到美國》現正引領觀者探索自然光影魅力，與此同時，館內將再於7月26日起展出紐約當代藝術家安東尼‧麥考爾以「光」為主軸的知名系列，展覽題名《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你（Anthony McCall: Meeting You Halfway）》，象徵創作者以光形走向觀者，而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索，才能相遇。此概念不僅扣合麥考爾強調「觀者參與」的藝術態度，也回應了展覽本身的沉浸式規劃策略。

聚焦知名「固體光」系列創作

1946年出生於英國、現居美國紐約的麥考爾，以其自1970年代以來持續發展的「固體光（Solid Light）」系列作品深度探索光線、空間、觀眾與時間之間的關係——藉由投影裝置創造出一種「可觸知」的光的體積，麥考爾邀請觀者遊走光影中，構成身體與感官上的參與。

此次在富邦美術館《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你》呈現的9件展品包括5件固體光系列作品及其他素描、攝影與錄像作品，又以前者中數件橫向投影、結合聲音與空間感知的代表作為重；另也將一併展出18件檔案文件。

打破電影、雕塑與裝置的界線，麥考爾的創作多透過數位投影描繪動態的幾何光形，在黑暗空間中投射出彷彿可觸碰的光錐，帶領觀眾走入光中，成為作品的一部分。其中，《描繪圓錐的線（Line Describing a Cone）》這件1973年的經典作品尤值得一提，它不僅被藝術家本人稱作「第一部存在於真實三維空間中的電影」，更受譽為當代藝術與實驗電影領域的里程碑。而麥考爾的創作也確實與1970年代實驗表演、結構電影發展脈絡緊密相關，同時深受極簡主義與觀念藝術影響。他既是光之雕塑家，也可謂跨越當代藝術與實驗電影的先驅。

國外巡展熱烈迴響，今夏在台帶來震撼感官體驗

麥考爾的重要性如今廣受國際肯定，個展於世界各地美術館隆重呈獻，包括2025年在義大利維納利亞宮（La Reggia di Venaria）、韓國Futura Seoul，2024年在英國泰特現代美術館（Tate Modern）、西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Bilbao）等皆有展出。於泰德現代藝術館的展覽更創下了應觀眾熱烈反應而延長展出的佳績。

今年夏天，在詩意流動的霧氣與光束中，麥考爾光影宇宙將於2025年7月26日正式登陸台北富邦美術館，等你來一場震撼感官的藝術之旅。

跨域藝術盛宴同步登場

同時，富邦美術館亦將推出多項啟發自麥考爾作品的沉浸式感官體驗活動，從原創電子音樂、舞蹈演出到感官互動裝置，相約觀眾在黑暗中以身體感知光的雕塑。

安東尼‧麥考爾台北個展《在光中遇見你》

• 時間：2025年7月26日至11月30日
• 地點：富邦美術館1樓
• 票價：

【單票】

單人預售票 NT$170，7月11日中午12點於富邦美術館官網啟售，售至7月25日；展覽期間全票 NT$250、愛心票 NT$120、12年國教票暨教師票 NT$100。

【套票】

1. 沁涼印象雙展套票組

含1張《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你》展覽票、1張《印象派—從莫內到美國》，以及1份展覽限定印象派日式冰、1把印象派涼扇；於富邦美術館官方Line限定販售，每日限量100組，售完為止。

2. 預售雙人套票禮品組

• 微醺開瓶器組 NT$399：2張展覽票＋1件展覽限定磁鐵開瓶器（限量500組）
• 光之漫遊包組 NT$799：2張展覽票＋1件展覽限定空氣萬用包（限量500組）

>> 更多展覽訊息可至富邦美術館官網、官方臉書、官方IG了解。

位於日本箱根的「POLA美術館」，將於2026年6月17日起同步推出兩檔展覽——「嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術」展與「塞尚・傳奇」展。若你正計劃前往箱根旅行，不妨將這座美術館排入行程，來場藝術之旅！

坐落國家公園內的POLA美術館

2002年在神奈川縣箱根町開館的POLA美術館，以融入其自然環境為理念而建成。這裡除了擁有莫內、畢卡索等大師的館藏作品，也積極收藏當代藝術家的作品。另外，由於美術館坐落於富士箱根伊豆國立公園內，人們還能沿著森林步道，盡情欣賞隨四季更迭的自然景致。

而現在，POLA美術館即將推出的兩檔展覽，也將帶你走進藝術巨匠的創作世界。

嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術

完整展出POLA美術館的莫內館藏

克勞德・莫內（Claude Monet）為印象派中的代表性巨匠，至今仍深深影響著世界藝術史。而POLA美術館所收藏的19件油畫作品，涵蓋了描繪塞納河畔、聖拉扎爾車站、度假勝地、海岸風光、倫敦、威尼斯，與「睡蓮」系列作品，完整呈現莫內早期至晚年的創作歷程，為亞洲最大規模的莫內收藏。

本次展覽為紀念莫內逝世100週年及美術館開館25週年，將首度完整展出這批珍貴的館藏，帶領人們一探莫內藝術生涯的演變軌跡。尤其在這被綠意環抱的環境中，觀者將能更細細品味莫內筆下的自然光彩。

除此之外，展覽也集結了與莫內繪畫中的創新表現、主題與創作背景相互呼應的18組國內外當代藝術家的作品。當來自不同時代、不同媒材與表現手法的作品相遇時，莫內畫作將展現出全新面貌，人們的「視野」也將隨之更新、獲得嶄新的觀展體驗。

「あたらしい目 ― モネと21世紀のアート」展
（The New Vision: Monet and the Contemporary Gaze）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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塞尚・傳奇

精選6件塞尚之作

為紀念被譽為「現代繪畫之父」的保羅・塞尚（Paul Cézanne）逝世120週年，本展將展出POLA美術館中的塞尚傑作，也將帶領觀眾一同探索這位為20世紀藝術帶來革命性影響的大師，其藝術創作中所蘊含的魅力。

而本次展覽將展出POLA美術館館藏中，塞尚所繪製的6幅涵蓋靜物、風景及人物的油畫作品。同時，展覽中也將介紹多位推崇塞尚、深受其影響的畫家作品，包含高更、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等藝術巨匠之作，展開一場跨越世代的藝術對話。

「セザンヌ・レジェンド」展
（Cezanne Legend）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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臺北市立美術館（北美館）正式宣布，邀請國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際，長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年，她將於北美館帶來下一屆台北雙年展，持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。

自1998年創辦以來，由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式，積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題，並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。

塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是誰？

此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐，始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考，以及對公共空間與集體想像的重新開拓，其策展方法不斷挑戰既有展覽框架，並開啟新的全球對話可能。

北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」

致力於重新發掘被歷史忽略的聲音

阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間，藉由建立跨時代的對話，重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來，阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音，並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽，她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」（Frieze New York）中的「藝術計畫」（Frieze Projects）策展工作，並長期投入當代藝術評論與出版。

任紐約高架公園藝術總監暨首席策展人

目前定居紐約的阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，包括艾爾・阿納祖（El Anatsui）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）、艾德・魯沙（Ed Ruscha）、費絲・林戈（Faith Ringgold）等，持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。

回顧其近年在國際重要大展的足跡，阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間，她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年，她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫，出任首屆「巴塞爾藝術展都會館：布宜諾斯艾利斯」（Art Basel Cities: Buenos Aires）的藝術總監，成功推動跨國界的文化交流。

曾任第59屆威尼斯國際美術雙年展藝術總監

然而，將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念，更廣受國際藝評界的高度肯定，一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽，也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。

藝術具有促進對話與討論的力量

針對此次任命，阿萊馬尼表示：「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展，我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上，有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫，面對這份契機，我既感到興奮，同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下，像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間，提醒著我們：在關鍵歷史時刻中，藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑，我非常期待能與當地的藝術社群合作，共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}