紐約藝術家Anthony McCall個展7月登富邦美術館:聚焦「固體光」名作,在沉浸式光影空間與你相遇

紐約藝術家Anthony McCall個展7月登富邦美術館:聚焦「固體光」名作,在沉浸式光影空間與你相遇

一場跨越半世紀、足跡遍及各大國際美術館的藝術旅程正向台北而來!2024年甫於倫敦泰特現代美術館引發觀眾熱烈迴響的紐約藝術家安東尼・麥考爾(Anthony McCall),將在今年7月26日至11月30日於富邦美術館舉辦首個台灣個展《在光中遇見你》,預售票7月11日開賣在即,本文整理完整展覽資訊,並帶你一同了解這位藝術家的創作軌跡。

富邦美術館今年6月份推出的好評大展《印象派—從莫內到美國》現正引領觀者探索自然光影魅力,與此同時,館內將再於7月26日起展出紐約當代藝術家安東尼‧麥考爾以「光」為主軸的知名系列,展覽題名《安東尼‧麥考爾:在光中遇見你(Anthony McCall: Meeting You Halfway)》,象徵創作者以光形走向觀者,而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索,才能相遇。此概念不僅扣合麥考爾強調「觀者參與」的藝術態度,也回應了展覽本身的沉浸式規劃策略。

《安東尼‧麥考爾:在光中遇見你》將於台北富邦美術館登場。(圖片提供:富邦美術館)
《安東尼‧麥考爾:在光中遇見你》將於台北富邦美術館登場。(圖片提供:富邦美術館)
展名「在光中遇見你」象徵創作者以光形走向觀者,而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索,才能相遇。(圖片提供:富邦美術館)
展名「在光中遇見你」象徵創作者以光形走向觀者,而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索,才能相遇。(圖片提供:富邦美術館)
其概念扣合麥考爾強調「觀者參與」的藝術態度。(圖片提供:富邦美術館)
其概念扣合麥考爾強調「觀者參與」的藝術態度。(圖片提供:富邦美術館)

聚焦知名「固體光」系列創作

1946年出生於英國、現居美國紐約的麥考爾,以其自1970年代以來持續發展的「固體光(Solid Light)」系列作品深度探索光線、空間、觀眾與時間之間的關係——藉由投影裝置創造出一種「可觸知」的光的體積,麥考爾邀請觀者遊走光影中,構成身體與感官上的參與。

此次在富邦美術館《安東尼‧麥考爾:在光中遇見你》呈現的9件展品包括5件固體光系列作品及其他素描、攝影與錄像作品,又以前者中數件橫向投影、結合聲音與空間感知的代表作為重;另也將一併展出18件檔案文件。

橫向投影作品《在光中遇見你 II(Meeting You Halfway II)》。Photo by Stefania Beretta. Courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles and Sprüth Magers.(圖片提供:富邦美術館)
橫向投影作品《在光中遇見你 II(Meeting You Halfway II)》。Photo by Stefania Beretta. Courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles and Sprüth Magers.(圖片提供:富邦美術館)
橫向投影作品《面對面 I(Face to Face I)》模糊二維與三維的分野,觀者站立於任一光體中即能在同一視線方向內同時感知兩個維度。(圖片提供:富邦美術館)
橫向投影作品《面對面 I(Face to Face I)》模糊二維與三維的分野,觀者站立於任一光體中即能在同一視線方向內同時感知兩個維度。(圖片提供:富邦美術館)
在煙霧輔助下,三維形體將更加清晰浮現,圖為作品《離去(靜默兩分鐘)(Leaving (With Two-Minute Silence))》。(圖片提供:富邦美術館)
在煙霧輔助下,三維形體將更加清晰浮現,圖為作品《離去(靜默兩分鐘)(Leaving (With Two-Minute Silence))》。(圖片提供:富邦美術館)
垂直投影作品《天光(Sky Light)》以投射於基座的方式展現固體光的雕塑性,結合雷聲與雨聲,營造閃爍迷離的微型景觀與生態,彷彿一場正在演出的自然劇場。(圖片提供:富邦美術館)
垂直投影作品《天光(Sky Light)》以投射於基座的方式展現固體光的雕塑性,結合雷聲與雨聲,營造閃爍迷離的微型景觀與生態,彷彿一場正在演出的自然劇場。(圖片提供:富邦美術館)

打破電影、雕塑與裝置的界線,麥考爾的創作多透過數位投影描繪動態的幾何光形,在黑暗空間中投射出彷彿可觸碰的光錐,帶領觀眾走入光中,成為作品的一部分。其中,《描繪圓錐的線(Line Describing a Cone)》這件1973年的經典作品尤值得一提,它不僅被藝術家本人稱作「第一部存在於真實三維空間中的電影」,更受譽為當代藝術與實驗電影領域的里程碑。而麥考爾的創作也確實與1970年代實驗表演、結構電影發展脈絡緊密相關,同時深受極簡主義與觀念藝術影響。他既是光之雕塑家,也可謂跨越當代藝術與實驗電影的先驅。

麥考爾的創作打破電影、雕塑與裝置的界線,在黑暗中帶領觀眾與作品互動、融為一體。(圖片提供:富邦美術館)
麥考爾的創作打破電影、雕塑與裝置的界線,在黑暗中帶領觀眾與作品互動、融為一體。(圖片提供:富邦美術館)

國外巡展熱烈迴響,今夏在台帶來震撼感官體驗

麥考爾的重要性如今廣受國際肯定,個展於世界各地美術館隆重呈獻,包括2025年在義大利維納利亞宮(La Reggia di Venaria)、韓國Futura Seoul,2024年在英國泰特現代美術館(Tate Modern)、西班牙畢爾包古根漢美術館(Guggenheim Bilbao)等皆有展出。於泰德現代藝術館的展覽更創下了應觀眾熱烈反應而延長展出的佳績。

今年夏天,在詩意流動的霧氣與光束中,麥考爾光影宇宙將於2025年7月26日正式登陸台北富邦美術館,等你來一場震撼感官的藝術之旅。

麥考爾作品巡展足跡遍及世界各地重要場館,下一站將來到台北富邦美書館。(圖片來源:富邦美術館官方臉書)
麥考爾作品巡展足跡遍及世界各地重要場館,下一站將來到台北富邦美書館。(圖片來源:富邦美術館官方臉書)

跨域藝術盛宴同步登場

同時,富邦美術館亦將推出多項啟發自麥考爾作品的沉浸式感官體驗活動,從原創電子音樂、舞蹈演出到感官互動裝置,相約觀眾在黑暗中以身體感知光的雕塑。

安東尼‧麥考爾台北個展《在光中遇見你》

  • 時間:2025年7月26日至11月30日
  • 地點:富邦美術館1樓
  • 票價:

【單票】

單人預售票 NT$170,7月11日中午12點於富邦美術館官網啟售,售至7月25日;展覽期間全票 NT$250、愛心票 NT$120、12年國教票暨教師票 NT$100。

【套票】

1. 沁涼印象雙展套票組

含1張《安東尼‧麥考爾:在光中遇見你》展覽票、1張《印象派—從莫內到美國》,以及1份展覽限定印象派日式冰、1把印象派涼扇;於富邦美術館官方Line限定販售,每日限量100組,售完為止。

2. 預售雙人套票禮品組

  • 微醺開瓶器組 NT$399:2張展覽票+1件展覽限定磁鐵開瓶器(限量500組)
  • 光之漫遊包組 NT$799:2張展覽票+1件展覽限定空氣萬用包(限量500組)

>> 更多展覽訊息可至富邦美術館官網、官方臉書、官方IG了解。

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韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界
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曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya,在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品,並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰?

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya,1991年出生於韓國大田,創作涵蓋繪畫與陶瓷,以鮮明色彩與自由筆觸,描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展,並參與70餘次聯展,展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海,曾於江陵市立美術館舉辦個展,亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫,將個人的創作語言延伸至不同領域。

藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya,曾為韓國復古搖滾樂團 Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya,而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身,從實際的色彩、筆觸與形體,進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光,人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像,帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受;人物之間既親近又保有距離的關係,也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從觀看他人與日常,回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇,在容易被忽略的事物中發現價值,再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式,在日常景象與各種關係之間,保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物,有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者,暫時將自己抽離,把目光轉向周遭;而在重新思考各種關係的過程中,那些原先朝向外界的問題,最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物,也成為重新理解日常,以及自身與世界關係的方式。

《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

光與黑暗之間,浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素,不只形塑場景的氛圍,也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗:他同時感受到黑暗與光,並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷,凝視恨意時想到愛,如同黑暗使光的存在更加清晰。

 Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」,到「直到黎明仍未寫下的話」,作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線,留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案,而是邀請觀者在熟悉的景象中,發現過去未曾留意的部分。

 Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫,以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索,畫具上累積的顏料與使用痕跡,則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡,這些真實的陳列物件,讓觀看從完成的作品,延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

另外,展場更以藝術家工作室為空間靈感,結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具,以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品:「夢:月球與雲」、「之間:冥王星與地球」、「寂境:泰坦星與土星」,以不同的星體組合,將光與天體意象帶入展覽空間,也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受,在展場中有了空間上的呼應。

Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야(過夜)」,意指「度過夜晚」。再結合 Quiet(安靜)與 Quest(探索)的字首 Q,形成藝術家名「콰야(Qwaya)」。對他而言,夜晚是屬於自己的安靜時間;白日裡的片刻,在入夜後被重新回想、審視,並轉化為記錄與創作。因此,本次展覽最後入場時段為18:00,開放至19:00,提供入夜後觀看作品的機會,也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期|2026.10.24-12.05

地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)
開放時間|每週三至週日 13:00-19:00
入場方式|免費,全預約制
入場時段|13:00/14:00/15:00/16:00/17:00/18:00
觀展預約|JOSUIa 官方LINE 請點此

資料提供|JOSUIa GALLERY、文字整理|Adela Cheng

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整座城市就是美術館!2026第一屆臺南藝術雙年展登場,集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築
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2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈.超展開」,以臺南市美術館為樞紐,串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點,歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。而由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,已進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

7位策展人X7個子題

2026第一屆臺南藝術雙年展,從湯德章紀念公園圓環出發,沿7條放射狀道路,串聯16處核心展區與16處衛星展區,將32處城市場域化為藝術現場。而由7位臺灣策展人提出的7個子題:「被消逝的迴圈」、「環.境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」、「移動迴圈」, 在臺南市美術館本館空間內與館外核心展區之間彼此交織與纏繞,沒有固定的順序,希望讓觀眾彷彿從圓環大道轉入臺南獨特的窄巷深弄探索,又在某個轉彎處回到大馬路上的身體經驗,以及透過作品與作品之間的關聯,建構出自己的臺南故事。

由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大型木構建築逐步成形,近距離觀看大屋根從木構組裝到完成的過程。此為圓環示意圖。(圖片提供:南美館)
由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大型木構建築逐步成形,近距離觀看大屋根從木構組裝到完成的過程。此為圓環示意圖。(圖片提供:南美館)

齊聚國內外藝術家

本屆雙年展的藝術家名單集結臺灣近代藝術史的重要創作者,國際藝術家與跨域創作團隊,包括石川欽一郎、郭柏川、郭雪湖等與臺南、臺灣文化歷史脈絡密切相關的創作者;日本藝術家則有藤本壯介、佐々木類、小林万里子;此外,來自澳大利亞的瓦納帕蒂・尤努平古(Wanapati Yunupiŋu)、印度的夏本度・德(Sharbendu De)、尼泊爾的才仁.夏爾帕(Tsherin Sherpa)、越南的阮英俊、英國的約書亞・沙發兒(Joshua Sofaer)等國際藝術家,以及太認真(郭柏俞&佘文瑛)、杉原信幸&中村綾花等創作團隊也參與其中。

7大展覽主題一次看

▻ 被消逝的迴圈

由林磐聳策劃的「被消逝的迴圈」,回顧1895年至1960年代臺灣美術與設計的發展,從海報、明信片、書籍裝幀與插圖等視覺文化出發,回應美術設計在臺灣美術史中受到忽視的現況。

中村地平《太陽之眼》封面設計(圖版提供:林磐聳)
中村地平《太陽之眼》封面設計(圖版提供:林磐聳)

藝術家:小林永濯、木下靜涯、中村不折、石川寅治、石川欽一郎、立石鐵臣、矢崎千代二、西川滿、竹久夢二、多田北烏、吉田初三郎、林玉山、和田三造、宜州、高山嵐、郭承豐、許深洲、郭雪湖、陳慧坤、宮田彌太郎、黃昌惠、鄉原古統、黃華成、馮鍾睿、塚本閣治、楊英風、廖未林、趙國宗、龍思良、顏水龍、簡錫圭、簡錫欽、蘇新田、鹽月桃甫、中華民國設計協會

▻ 環•境迴圈 

謝宗哲策劃的「環•境迴圈」,從臺南城市空間的「環」與「境」出發,探討街道巷弄、居住空間與祭祀圈如何交織,並探索形塑城市生活軌跡的神話與信仰。另外,曾以大阪・關西世博會的大屋根受到國際關注的藤本壯介,此次則將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心,以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。

藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
由吳書原打造的〈野原之森〉,避開榕樹樹根,以原有植栽範圍,強化複層植物,並新增小型原生喬木,造就出共生之園。(圖片提供:南美館)
由吳書原打造的〈野原之森〉,避開榕樹樹根,以原有植栽範圍,強化複層植物,並新增小型原生喬木,造就出共生之園。(圖片提供:南美館)

藝術家:方瑋、安力.給怒、吳書原、梅志雄、簡琿瑛、簡學義、藤本壯介

▻ 歷史迴圈

高俊宏策劃的「歷史迴圈」,以日治初期的噍吧哖事件為主軸,結合環境劇場、物件裝置、聲響藝術、書籍出版與教育工作坊,透過藝術重現連結歷史與當代。

許丙丁〈警察漫畫〉 《臺灣警察時報》第139期,1929年3月,頁300。©國立臺灣圖書館
許丙丁〈警察漫畫〉 《臺灣警察時報》第139期,1929年3月,頁300。©國立臺灣圖書館
林柏樑〈葉石濤(獨照)〉,1998,12.7 × 25.4cm。©國立臺灣文學館
林柏樑〈葉石濤(獨照)〉,1998,12.7 × 25.4cm。©國立臺灣文學館

藝術家:林柏樑、許丙丁、郭俞平、楊淯緹、吳語涵&沈肱泓、郝渂心&蔡蕥竹&迴聲社造、廖烜榛&黃奕捷

▻ 集結迴圈

由楊佳璇策劃的「集結迴圈」,從思想、個體與群體、聚落及精神性等不同層面,探討人與場域的遭逢、匯聚與離散,以及交會後留下的記憶與痕跡。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

藝術家:Karolina Breguła、Jane Ingram Allen、Joshua Sofaer、方偉文、陳毅哲、小事報團隊(龔義昭&洪淑青)、太認真(郭柏俞&佘文瑛)

文件展:新生態藝術環境
文件展:原型藝術
文件展:「城市寓言」展品檔案-方偉文、王邦榮、吳孟璋、林鴻文、唐唐發、許自貴、張惠蘭、陳俊明、崔廣宇、曾英棟、黃芳琪、潘大謙、盧明德
黑秀美-大女纖維共創計劃:吳佩珊、陳翊羽、陳思睿、官郁珊、杜昀庭、吳竺恩、李珉柔、陳晨、丁柔勻、馮靖評、陳玫瑄、大女Style聚落

▻ 再生迴圈

由柯春如策劃的「再生迴圈」,從圓環與美術館的前世今生出發,探討建築空間與城市系統中的物質循環,以及物質循環如何連結個人生命經驗、族群歷史記憶與環境變遷。

 佐佐木類<未見的追憶>,以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)
佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)
艾瑪.巴斯威爾(Emma Buswell)阿拉克妮之後(源自希臘神話)本作以12件編織創作對應2020年的十二個月份,構成藝術家的個人年度紀事。(圖片提供:南美館)
艾瑪.巴斯威爾(Emma Buswell)阿拉克妮之後(源自希臘神話)本作以12件編織創作對應2020年的十二個月份,構成藝術家的個人年度紀事。(圖片提供:南美館)
武玉玲〈發芽〉層層交織的線材承載排灣族女性的工藝記憶,也象徵生命在創傷與遷徙之後重新扎根、萌芽,持續生長的韌性與力量。(圖片提供:南美館)
武玉玲〈發芽〉層層交織的線材承載排灣族女性的工藝記憶,也象徵生命在創傷與遷徙之後重新扎根、萌芽,持續生長的韌性與力量。(圖片提供:南美館)

藝術家:Emma Buswell、Wanapati Yunupiŋu、小林万里子、佐々木類、拉黑子.達立夫、武玉玲、梁任宏、楊明迭

▻ 風景迴圈

莊東橋策劃的「風景迴圈」,聚焦信仰藝術與民間工藝的當代轉譯,以及風景中的身體感知,探討神祇符號、廟宇工藝與公共空間實踐所呈現的文化意涵。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
黃逸民&陳妍伊〈快世界慢飛翔〉以結合懷孕女性身體與海盜船造形的搖籃為核心,在空間中緩慢擺盪,背景播放繞行臺南東門圓環與湯德章紀念公園的影像。(圖片提供:南美館)
黃逸民&陳妍伊〈快世界慢飛翔〉以結合懷孕女性身體與海盜船造形的搖籃為核心,在空間中緩慢擺盪,背景播放繞行臺南東門圓環與湯德章紀念公園的影像。(圖片提供:南美館)

藝術家:Peter Baran、Sharbendu De、Tsherin Sherpa、李若玫、吳耿禎、邱國峻、陳妍伊&黃逸民、許武勇、郭柏川、張炳堂、郭博州、張維元、楊季涓、耕品景觀設計、臺南社區大學

▻ 移動迴圈 

柯宜芸策劃的「移動迴圈 」,以圓環作為城市運轉的樞紐,從人們往返、停留與再次出發的路徑,探討道路如何串連分散的空間,形成城市的移動與節奏。

杉原信幸與中村綾花的作品〈海之老榕樹,西拉雅之樹〉,以南美館榕樹中庭的老榕樹為意象,運用蚵殼串,分別在一樓與二樓構築出巨大的牡蠣樹,將原本生長於戶外的老榕樹意象延伸至美術館室內。
杉原信幸與中村綾花的作品〈海之老榕樹,西拉雅之樹〉,以南美館榕樹中庭的老榕樹為意象,運用蚵殼串,分別在一樓與二樓構築出巨大的牡蠣樹,將原本生長於戶外的老榕樹意象延伸至美術館室內。(攝影:Adela Cheng)
臺南市美術館1樓中央廊道的郭晟邦〈勞動的精神:織女〉作品,以編織工藝結合文獻照片與祝福語句,呈現跨世代女工之間的情誼、關懷與集體力量,也使長期被歷史忽略的女性勞動重新被看見。(圖片提供:南美館)
臺南市美術館1樓中央廊道的郭晟邦〈勞動的精神:織女〉作品,以編織工藝結合文獻照片與祝福語句,呈現跨世代女工之間的情誼、關懷與集體力量,也使長期被歷史忽略的女性勞動重新被看見。(圖片提供:南美館)

藝術家:Rachmad Afandi、阮英俊、杉原信幸&中村綾花、卓俞翔、郭晟邦

論壇、走讀、遊行精彩接力

而第一屆臺南藝術雙年展以「臺南就是一座美術館」的城市精神為基礎,將展覽帶入城市不同角落。展覽期間也推出論壇、遊行、夜間市集、文學劇場、影像計畫、聲音計畫及城市藝術走讀等系列活動。有興趣者可至「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展行事曆關注接下來的活動。若是怕迷路,也推薦至官網查詢作品具體位置。

第一屆臺南藝術雙年展從美術館到宮廟、歷史建築與巷弄,讓城市不只是展覽場域,更成為展覽本身。(圖片提供:南美館)
第一屆臺南藝術雙年展從美術館到宮廟、歷史建築與巷弄,讓城市不只是展覽場域,更成為展覽本身。(圖片提供:南美館)

「迴圈.超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展
展覽日期|2026年10月31日至2027年03月01日
展覽地點|
核心展區:臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、湯德章紀念公園、國立臺灣文學館+文化部文化資產局文化資產保存研究中心、臺南市中西區圖書館、葉石濤文學紀念館、臺南孔廟、愛國婦人會館、司法博物館、臺灣府城隍廟、B.B.ART、全美戲院、原臺南公園管理所、弎畫廊、絕對空間、府都建築館

衛星展區:臺南林百貨、八吉境道署關帝廳、友愛街旅館+大女style聚落、德鴻畫廊、太平境馬雅各紀念教會+公園路8號、臺灣首廟天壇(天公廟)、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、珍藝術空間、山前世界、海馬迴光畫館、小轉角、甘樂阿舍美術館、暮拉多元藝術空間、臺南市竹溪禪寺、原型一號宅

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資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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