想像無邊，光影無界——來自台灣的創作團隊「有用主張 UxU Studio」，受澳洲最大規模光影藝術節Vivid Sydney 2025之邀，攜全新沉浸式裝置《QUASAR》進駐雪梨市中心，成為該展創立以來首個獲選的台灣團隊；透過光與結構交織的空間語彙，引領觀者穿越記憶、宇宙與存在的邊界。從展覽年度主題到展出作品解析，La Vie帶你鑑賞「光藝術」的絢爛與沉謐。

Vivid Sydney 2025繽紛雪梨燈光音樂節盛大揭幕

台灣團隊「有用主張 UxU Studio」參展

從白晝之夜到國際燈節，綻放夢之光

由陳冠宏與陳映竹共同創立於2013年的「有用主張 UxU Studio」，過去不僅參與在白晝之夜、月津港燈節、台灣燈會等諸多藝術節及燈節展覽活動中，2018起更積極向國際舞台邁步，從阿姆斯特丹燈節（Amsterdam Light Festival）、倫敦冬季燈展（Winter Lights）到東京虎之門燈光藝術展（Toranomon Light Art）皆能見得其強大夢之光的綻放。

「我們一直在找尋一種語言，能連結人與世界、記憶與未來。而光，就是那條途徑。」

——有用主張 UxU Studio

Vivid Sydney展什麼、展多久，有哪些值得走訪的活動？

同時作為全球最具代表性的光影藝術盛會之一、澳洲最大型的年度節慶活動，Vivid Sydney每年吸引全球數百萬觀眾，融合燈光、音樂、創意與美食，將雪梨化作一座創造力漫溢的城市。本年度為期23天的盛會已於5月23日啟動，並將持續至6月14日，以「Dream」為題邀請大眾一同探索夢境與現實的界線。

活動期間多個地標建築如雪梨歌劇院、海港大橋、達令港等，都被各式燈光裝置與3D投影藝術點亮，營造夢幻夜間景觀。更有來自世界各地的音樂人在城市各處演出，呈獻多元文化的音樂饗宴。此外，子單元「Vivid Ideas」規劃舉辦各類講座與對話，邀請思想領袖分享創新理念與未來趨勢；「Vivid Food」則由雪梨餐飲業者推出特別菜單，提供各國美食愛好者從街頭小吃到高級料理，透由美食感受這座城市的創意氛圍。總的來說，Vivid Sydney既是一場視覺與聽覺的盛宴，亦為一個激發創意、促進交流的平台。無論藝術家、設計師、音樂人亦或普通觀眾，都能從中找到靈感，體驗夢想成真的可能。

5大重點解析沉浸式藝術裝置《QUASAR》

有用主張團隊新作《QUASAR》首登Vivid Sydney此一匯集跨領域創作者的藝術場域，便將承其名「類星體」浩瀚之美，向國際觀眾展現台灣光藝術的深度與細膩情感。

#01 科學退場，感知進場

《QUASAR》是一座以光為媒介的沉浸式裝置藝術，其靈感來自宇宙中最明亮且極端的天體之一：類星體（Quasar，亦以QSO=Quasi-Stellar Objects為人所知）。然這件作品並非對天文現象的再現，而是一次對「宇宙想像」的藝術性質疑與重構。

#02 打破線性邏輯，開展多維經驗

以動態燈光為主體，此作結合幾何構造與球體反射鏡面，形塑出一個可被多重觀看、同時具有感知折射與空間錯位的光場；企圖打破線性觀看的邏輯，轉而開展出一種非線性、多重維度的感知經驗。在不同時間節點與視角中，《QUASAR》由其變異與重組的姿態回應環境與觀者，生成一場動態的觀看過程與空間對話。

#03 擾動既有空間感，穿梭於二元秩序間的未定義地帶

作品座落於澳洲雪梨科技大學附近的歷史性場域「The Goods Line」；此地原為工業鐵路通道，經由都市再造轉為現代城市的公共廊道與綠帶，從承載高度文化與歷史記憶的線性場域，如今成了人流、交通與自然的交織之處。而《QUASAR》的出現，就如同一道干擾訊號，介入既有秩序之中，擾動城市的日常空間感、打破人們對熟悉場域的感知慣性，將原來總被快速通行的地帶化作一處值得停留、凝視與思索的時空節點。並以此裝置召喚觀者重新參與空間，邀請人們踏入一段曖昧不明、充滿想像力的旅程：介於夢境與現實之間、凝視與被凝視之間、移動與靜止之間。

#04 轉譯類星體的「超尺度性」，反觀自身存在的渺小

《QUASAR》作為一場對尺度、存在與觀看的詰問，將類星體遠超於人類理解範疇之外的「超越性」轉譯為一種可被感知的微觀時空景觀，迫使觀者面對自身之於宇宙的渺小與位置的不確定性。

#05 對一切本質事物的再思考：非關具體形象，遊走模糊邊界

不再關注具體的形象，而是創造一種模糊邊界的經驗結構，《QUASAR》使觀者進入一場關於自身與他者、內在與外部、現實與虛構的感知對話——不單只是一件作品的展出，更是一場感知系統的重組；它喚起人們對光的本質、空間的可能性，以及我們與這世界關係的再思考。

Vivid Sydney 2025繽紛雪梨燈光音樂節｜《QUASAR》有用主張裝置藝術展

• 時間：2025年5月23日至6月14日
• 地點：澳洲雪梨市中心（S33°52'58.15", E151°12'9.39"）
• 了解更多：Vivid Sydney官方網站＆《QUASAR》官方介紹頁、有用主張官方網站

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。