澳洲最大燈光音樂節Vivid Sydney 2025揭幕！台灣團隊「有用主張」首闖雪梨打造沉浸式裝置，以光為媒介重構宇宙想像

by Ning Chi 2025-05-25

2025展覽 裝置藝術 光影藝術 有用主張 Vivid Sydney 雪梨
澳洲最大燈光音樂節Vivid Sydney 2025揭幕！台灣團隊「有用主張」首闖雪梨打造沉浸式裝置，以光為媒介重構宇宙想像

想像無邊，光影無界——來自台灣的創作團隊「有用主張 UxU Studio」，受澳洲最大規模光影藝術節Vivid Sydney 2025之邀，攜全新沉浸式裝置《QUASAR》進駐雪梨市中心，成為該展創立以來首個獲選的台灣團隊；透過光與結構交織的空間語彙，引領觀者穿越記憶、宇宙與存在的邊界。從展覽年度主題到展出作品解析，La Vie帶你鑑賞「光藝術」的絢爛與沉謐。

Vivid Sydney 2025繽紛雪梨燈光音樂節盛大揭幕

台灣團隊「有用主張 UxU Studio」參展

從白晝之夜到國際燈節，綻放夢之光

由陳冠宏與陳映竹共同創立於2013年的「有用主張 UxU Studio」，過去不僅參與在白晝之夜、月津港燈節、台灣燈會等諸多藝術節及燈節展覽活動中，2018起更積極向國際舞台邁步，從阿姆斯特丹燈節（Amsterdam Light Festival）、倫敦冬季燈展（Winter Lights）到東京虎之門燈光藝術展（Toranomon Light Art）皆能見得其強大夢之光的綻放。

（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）

「我們一直在找尋一種語言，能連結人與世界、記憶與未來。而光，就是那條途徑。」

——有用主張 UxU Studio

Vivid Sydney展什麼、展多久，有哪些值得走訪的活動？

同時作為全球最具代表性的光影藝術盛會之一、澳洲最大型的年度節慶活動，Vivid Sydney每年吸引全球數百萬觀眾，融合燈光、音樂、創意與美食，將雪梨化作一座創造力漫溢的城市。本年度為期23天的盛會已於5月23日啟動，並將持續至6月14日，以「Dream」為題邀請大眾一同探索夢境與現實的界線。

活動期間多個地標建築如雪梨歌劇院、海港大橋、達令港等，都被各式燈光裝置與3D投影藝術點亮，營造夢幻夜間景觀。更有來自世界各地的音樂人在城市各處演出，呈獻多元文化的音樂饗宴。此外，子單元「Vivid Ideas」規劃舉辦各類講座與對話，邀請思想領袖分享創新理念與未來趨勢；「Vivid Food」則由雪梨餐飲業者推出特別菜單，提供各國美食愛好者從街頭小吃到高級料理，透由美食感受這座城市的創意氛圍。總的來說，Vivid Sydney既是一場視覺與聽覺的盛宴，亦為一個激發創意、促進交流的平台。無論藝術家、設計師、音樂人亦或普通觀眾，都能從中找到靈感，體驗夢想成真的可能。

（圖片來源：Vivid Sydney官方網站）
（圖片來源：Vivid Sydney官方網站）

5大重點解析沉浸式藝術裝置《QUASAR》

有用主張團隊新作《QUASAR》首登Vivid Sydney此一匯集跨領域創作者的藝術場域，便將承其名「類星體」浩瀚之美，向國際觀眾展現台灣光藝術的深度與細膩情感。

#01 科學退場，感知進場

《QUASAR》是一座以光為媒介的沉浸式裝置藝術，其靈感來自宇宙中最明亮且極端的天體之一：類星體（Quasar，亦以QSO=Quasi-Stellar Objects為人所知）。然這件作品並非對天文現象的再現，而是一次對「宇宙想像」的藝術性質疑與重構。

（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）

#02 打破線性邏輯，開展多維經驗

以動態燈光為主體，此作結合幾何構造與球體反射鏡面，形塑出一個可被多重觀看、同時具有感知折射與空間錯位的光場；企圖打破線性觀看的邏輯，轉而開展出一種非線性、多重維度的感知經驗。在不同時間節點與視角中，《QUASAR》由其變異與重組的姿態回應環境與觀者，生成一場動態的觀看過程與空間對話。

（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）

#03 擾動既有空間感，穿梭於二元秩序間的未定義地帶

作品座落於澳洲雪梨科技大學附近的歷史性場域「The Goods Line」；此地原為工業鐵路通道，經由都市再造轉為現代城市的公共廊道與綠帶，從承載高度文化與歷史記憶的線性場域，如今成了人流、交通與自然的交織之處。而《QUASAR》的出現，就如同一道干擾訊號，介入既有秩序之中，擾動城市的日常空間感、打破人們對熟悉場域的感知慣性，將原來總被快速通行的地帶化作一處值得停留、凝視與思索的時空節點。並以此裝置召喚觀者重新參與空間，邀請人們踏入一段曖昧不明、充滿想像力的旅程：介於夢境與現實之間、凝視與被凝視之間、移動與靜止之間。

（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）

#04 轉譯類星體的「超尺度性」，反觀自身存在的渺小

《QUASAR》作為一場對尺度、存在與觀看的詰問，將類星體遠超於人類理解範疇之外的「超越性」轉譯為一種可被感知的微觀時空景觀，迫使觀者面對自身之於宇宙的渺小與位置的不確定性。

（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）

#05 對一切本質事物的再思考：非關具體形象，遊走模糊邊界

不再關注具體的形象，而是創造一種模糊邊界的經驗結構，《QUASAR》使觀者進入一場關於自身與他者、內在與外部、現實與虛構的感知對話——不單只是一件作品的展出，更是一場感知系統的重組；它喚起人們對光的本質、空間的可能性，以及我們與這世界關係的再思考。

（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）
（圖片提供：有用主張）

Vivid Sydney 2025繽紛雪梨燈光音樂節｜《QUASAR》有用主張裝置藝術展

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節！湖上舞台化身巨型破鏡，在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

by Ian Liu 2026-09-10

奧地利 舞台設計
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節！湖上舞台化身巨型破鏡，在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天，奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台，以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台，映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生，而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演！

當夜色降臨博登湖，威爾第歌劇《茶花女》(La traviata ）的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍，而是一面從水上傾斜升起，碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節（Bregenzer Festspiele），首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台；在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下，舞台以「破鏡」為製作核心，令主角薇奧蕾塔（Violetta Valery）短暫卻璀璨的一生，在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

高聳湖面的破鏡，呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台，其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺，由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面，不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊，帶來近乎建築裝置般的震撼效果，也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態，轉化成實體可見的視覺感受。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命，卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中，她向富有男子出賣肉體，內心卻渴望真愛；當她終於想與阿爾弗雷多（Alfredo Germont）共度人生，無情現實卻朝自己襲來，致命疾病惡化，愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

而其中關鍵一幕是，薇奧蕾塔望著鏡中，看見自己即將到來的死亡，當鏡子墜地碎裂之際，彷彿也宣告命運終結。為此，設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上，「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實，舞台像慢動作般，捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻，而結局早已悄悄透露。」

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面，確實不是容易之事。「要實現藝術構想時，我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期，從概念測試、被推翻，再重新測試等無限循環，只為了找到可行方案，以達到最佳舞台效果。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊，還有36家公司共同參與製作，才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然，為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求，觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成，而是以鋼構支撐86塊木質面板，並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物，其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」，Wolfgang Urstadt解釋：「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊，透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態，因此每一塊碎片都必須受到精準控制，不能彼此碰撞，也不能阻礙其他碎片。 

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果，則是隨著鏡面內爆後，從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體，有如變魔術般的過程，無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

從19世紀變成1920年代爵士年代，舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎，移至咆哮狂騷的1920爵士年代，以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事，也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格，而有多浮華閃耀，就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對，團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池，約1400平方公尺的水池，讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出，而當人們踏過水面，搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型，則讓人有種窺探華美萬花筒的感受，極其繽紛耀眼。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間，則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景，也可以同時露出兩座平台，一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福；另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）
（圖片來源：布雷根茲藝術節《La traviata》官網）

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台，預售票已可於官網購買。

資料來源｜布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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看見字跡裡的風景，屬於兩代得獎者的書寫故事：在快速的世界裡，保留一點慢的時間

by La Vie 2026-09-09

台積電硬筆書法大賞

鍵盤與AI幾乎接手日常溝通，一筆一畫寫字，反而需要特別撥出時間。有人從中找到放鬆，有人享受線條落在紙上的感覺；當效率成為生活常態，手寫也留下另一種時間的尺度。

第四屆台積電硬筆書法大賞國小教師組首獎郭旭甯，與高中組首獎梁鈞翔，一位以王鐸行書筆意寫下多年積累，一位以趙之謙筆法書寫小篆。相差二十多歲的兩人，有著不同的學習歷程，兩種字跡背後，也藏著兩代人與書寫相遇的故事。

（圖片提供：台積電文教基金會）
第四屆台積電硬筆書法大賞國小教師組首獎郭旭甯（左），與高中組首獎梁鈞翔（右）。（圖片提供：台積電文教基金會）

一枝筆，走進十年的教學現場｜國小教師組首獎 郭旭甯

新北市土城國小教師郭旭甯，本屆以王鐸行書筆意奪下首獎。採訪那天，他帶來厚厚一疊教材、作品與歷年紀錄，攤在桌上，說起硬筆教育，語速也跟著快了起來。

（圖片提供：台積電文教基金會）
郭旭甯以王鐸行書筆意創作，奪下本屆國小教師組首獎。（圖片提供：台積電文教基金會）

這份投入其來有自：國小三年級起，他便跟著父親郭聰敏每週往返屏東、高雄左營拜師，一路學到大學畢業。2015年的一場比賽，又打開另一條路，「那時候才發現，原來寫硬筆字是有發展、有方向的。」近十年間，他成立教師社群、學生社團與志工隊，自編教材，更將硬筆結合閱讀與在地文化，納入土城國小校定課程。

（圖片提供：台積電文教基金會）
郭旭甯投入硬筆教育近十年，也將書寫帶進校定課程。（圖片提供：台積電文教基金會）
（圖片提供：台積電文教基金會）
採訪當天，郭旭甯帶來厚厚一疊硬筆書法教材、作品與歷年紀錄。（圖片提供：台積電文教基金會）

身為老師，他在意孩子能否對提筆產生興趣，因此加入科技與書法故事，「讓寫字變得有趣一點」。談起這些年的投入，他幾乎有說不完的細節；獲獎於他，也是一次讓更多人看見硬筆教育的機會。

離開教室，寫字也是郭旭甯與兒子共享的興趣。兒子郭宸瑋就讀成功高中三年級，去年曾獲高中組佳作，「課業壓力大的時候，寫字可以讓自己放鬆一下。」父親當年帶著郭旭甯學字，如今兒子也拿起筆；三代之間，各有不同的理由，書寫卻一直都在。

（圖片提供：台積電文教基金會）
郭旭甯與兒子郭宸瑋共享習字興趣，書寫也成為父子的日常。（圖片提供：台積電文教基金會）

從佳作到首獎，等來一份肯定

前三屆參賽，郭旭甯始終與前三名擦身而過。「沒有拿到前三名，心裡都會受一點傷，會懷疑到底對不對，因為你需要有人肯定你。」到了第四屆，他反倒卸下得失心，最終等來首獎。說起得知結果的心情，他眼眶微微泛紅：「這次成績讓我覺得，好像是在夢中才會出現的。」

（圖片提供：台積電文教基金會）
郭旭甯在訪談中談起這些年的投入，獲獎於他，也是一次讓更多人看見硬筆教育的機會。（圖片提供：台積電文教基金會）

郭旭甯的作品取法王鐸行書，多年臨帖下來，他尤其欣賞其中鮮明的筆意：「他的用筆有強烈個人特質，又不失王羲之的雅韻。」轉換成硬筆雖難以呈現雄厚墨韻，他更在意筆畫能否保有人的性情。他笑說：「書法裡面要有一點錯誤，才是人性的溫度。」輕重轉折，甚至偶爾的瑕疵，都成了筆跡裡無法複製的痕跡。

（圖片提供：台積電文教基金會）
郭旭甯分享從臨摹開始歷年努力練習硬筆書法的過程。（圖片提供：台積電文教基金會）

把篆書寫成自己的樣子｜高中組首獎 梁鈞翔

剛考上大學的梁鈞翔，本屆以趙之謙筆法書寫小篆，奪下高中組首獎。採訪起初，他有些靦腆，回答總是短短幾句；聊起篆書後，神情才鬆開，話也多了起來。

（圖片提供：台積電文教基金會）
梁鈞翔以趙之謙筆法書寫小篆，奪下本屆高中組首獎。（圖片提供：台積電文教基金會）

第一屆曾獲國中組優選，如今拿下首獎，他仍淡淡地說：「就是順其自然，平常把字練好，每次努力展現出來就好。」這份淡定背後，是從小學二年級一路寫到現在的功夫。多年來參與國內外賽事，母親也帶來兩幅他在日本獲獎的書法作品。

（圖片提供：台積電文教基金會）
梁鈞翔多年參與國內外賽事，圖為其日本書法比賽得獎作品。（圖片提供：台積電文教基金會）

篆書的起點倒有些意外：「小時候比賽都寫楷書，後來發現遇到瓶頸。」在林國山老師的指導下，梁鈞翔試著轉換字體，也被篆書吸引，「寫起來蠻特別的，很像在畫圖。」決賽不能查字典，碰上記不得的小篆，他便靠熟悉的部件組合，「可能還是會寫錯，但只能盡力。」

（圖片提供：台積電文教基金會）
自小學二年級習字至今，梁鈞翔未來也希望持續投入書法創作。（圖片提供：台積電文教基金會）

談到未來，方才的拘謹已少了許多。在習慣鍵盤輸入的世代，他依然喜歡親手落字，「寫字要靜下心、花時間跟它培養感情，所以比較有溫度。」即將踏入大學，梁鈞翔仍會繼續寫，也希望無論硬筆或書法，都能成為未來創作的一部分。

（圖片提供：台積電文教基金會）
未來，無論硬筆或書法，梁鈞翔仍會繼續書寫、創作。（圖片提供：台積電文教基金會）

一位走過多年教學現場，把硬筆帶進更多孩子的日常；一位剛考上大學，仍循著興趣探索書法的可能。郭旭甯與梁鈞翔相差二十多歲，提筆的理由各自不同，卻都願意為一個字花上時間。在講求速度的生活裡，手寫或許顯得費時，卻也保留了無法省略的過程。紙上的一筆一畫，留下的不只是字，也是我們曾經認真度過的時間。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會