澳洲最大燈光音樂節Vivid Sydney 2025揭幕!台灣團隊「有用主張」首闖雪梨打造沉浸式裝置,以光為媒介重構宇宙想像

澳洲最大燈光音樂節Vivid Sydney 2025揭幕!台灣團隊「有用主張」首闖雪梨打造沉浸式裝置,以光為媒介重構宇宙想像

想像無邊,光影無界——來自台灣的創作團隊「有用主張 UxU Studio」,受澳洲最大規模光影藝術節Vivid Sydney 2025之邀,攜全新沉浸式裝置《QUASAR》進駐雪梨市中心,成為該展創立以來首個獲選的台灣團隊;透過光與結構交織的空間語彙,引領觀者穿越記憶、宇宙與存在的邊界。從展覽年度主題到展出作品解析,La Vie帶你鑑賞「光藝術」的絢爛與沉謐。

Vivid Sydney 2025繽紛雪梨燈光音樂節盛大揭幕

台灣團隊「有用主張 UxU Studio」參展

從白晝之夜到國際燈節,綻放夢之光

由陳冠宏與陳映竹共同創立於2013年的「有用主張 UxU Studio」,過去不僅參與在白晝之夜、月津港燈節、台灣燈會等諸多藝術節及燈節展覽活動中,2018起更積極向國際舞台邁步,從阿姆斯特丹燈節(Amsterdam Light Festival)、倫敦冬季燈展(Winter Lights)到東京虎之門燈光藝術展(Toranomon Light Art)皆能見得其強大夢之光的綻放。

(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)

「我們一直在找尋一種語言,能連結人與世界、記憶與未來。而光,就是那條途徑。」

——有用主張 UxU Studio

Vivid Sydney展什麼、展多久,有哪些值得走訪的活動?

同時作為全球最具代表性的光影藝術盛會之一、澳洲最大型的年度節慶活動,Vivid Sydney每年吸引全球數百萬觀眾,融合燈光、音樂、創意與美食,將雪梨化作一座創造力漫溢的城市。本年度為期23天的盛會已於5月23日啟動,並將持續至6月14日,以「Dream」為題邀請大眾一同探索夢境與現實的界線。

活動期間多個地標建築如雪梨歌劇院、海港大橋、達令港等,都被各式燈光裝置與3D投影藝術點亮,營造夢幻夜間景觀。更有來自世界各地的音樂人在城市各處演出,呈獻多元文化的音樂饗宴。此外,子單元「Vivid Ideas」規劃舉辦各類講座與對話,邀請思想領袖分享創新理念與未來趨勢;「Vivid Food」則由雪梨餐飲業者推出特別菜單,提供各國美食愛好者從街頭小吃到高級料理,透由美食感受這座城市的創意氛圍。總的來說,Vivid Sydney既是一場視覺與聽覺的盛宴,亦為一個激發創意、促進交流的平台。無論藝術家、設計師、音樂人亦或普通觀眾,都能從中找到靈感,體驗夢想成真的可能。

(圖片來源:Vivid Sydney官方網站)
(圖片來源:Vivid Sydney官方網站)

5大重點解析沉浸式藝術裝置《QUASAR》

有用主張團隊新作《QUASAR》首登Vivid Sydney此一匯集跨領域創作者的藝術場域,便將承其名「類星體」浩瀚之美,向國際觀眾展現台灣光藝術的深度與細膩情感。

#01 科學退場,感知進場

《QUASAR》是一座以光為媒介的沉浸式裝置藝術,其靈感來自宇宙中最明亮且極端的天體之一:類星體(Quasar,亦以QSO=Quasi-Stellar Objects為人所知)。然這件作品並非對天文現象的再現,而是一次對「宇宙想像」的藝術性質疑與重構。

(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)

#02 打破線性邏輯,開展多維經驗

以動態燈光為主體,此作結合幾何構造與球體反射鏡面,形塑出一個可被多重觀看、同時具有感知折射與空間錯位的光場;企圖打破線性觀看的邏輯,轉而開展出一種非線性、多重維度的感知經驗。在不同時間節點與視角中,《QUASAR》由其變異與重組的姿態回應環境與觀者,生成一場動態的觀看過程與空間對話。

(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)

#03 擾動既有空間感,穿梭於二元秩序間的未定義地帶

作品座落於澳洲雪梨科技大學附近的歷史性場域「The Goods Line」;此地原為工業鐵路通道,經由都市再造轉為現代城市的公共廊道與綠帶,從承載高度文化與歷史記憶的線性場域,如今成了人流、交通與自然的交織之處。而《QUASAR》的出現,就如同一道干擾訊號,介入既有秩序之中,擾動城市的日常空間感、打破人們對熟悉場域的感知慣性,將原來總被快速通行的地帶化作一處值得停留、凝視與思索的時空節點。並以此裝置召喚觀者重新參與空間,邀請人們踏入一段曖昧不明、充滿想像力的旅程:介於夢境與現實之間、凝視與被凝視之間、移動與靜止之間。

(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)

#04 轉譯類星體的「超尺度性」,反觀自身存在的渺小

《QUASAR》作為一場對尺度、存在與觀看的詰問,將類星體遠超於人類理解範疇之外的「超越性」轉譯為一種可被感知的微觀時空景觀,迫使觀者面對自身之於宇宙的渺小與位置的不確定性。

(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)

#05 對一切本質事物的再思考:非關具體形象,遊走模糊邊界

不再關注具體的形象,而是創造一種模糊邊界的經驗結構,《QUASAR》使觀者進入一場關於自身與他者、內在與外部、現實與虛構的感知對話——不單只是一件作品的展出,更是一場感知系統的重組;它喚起人們對光的本質、空間的可能性,以及我們與這世界關係的再思考

(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)
(圖片提供:有用主張)

Vivid Sydney 2025繽紛雪梨燈光音樂節|《QUASAR》有用主張裝置藝術展

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Olafur Eliasson新作亮相芬蘭海岸!「長日光亭」融天文學於建築,詩意光環對應夏至太陽軌跡

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作,喚起人們對自然環境的關注,他著手造懸浮太陽、人工瀑布,藉水霧與光線共織七彩光譜,也將冰川碎冰帶至城市,透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離,邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣,北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基,也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地,這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置,透過高低錯落的鋼柱,描繪出當地夏至太陽運行的軌跡,入夜後則化身海濱燈塔,點亮城市一隅。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
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(圖片來源:Helsinki Art Museum)

城市鄰海地帶,「光之藝術」特區正成形

Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta,這裡曾是石油庫及港口的所在地,現正轉型為海濱住宅區。與此同時,赫爾辛基美術館(Helsinki Art Museum)正與市政府聯手推動公共藝術計畫,致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活,而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點,Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一,將於當地永久展出。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

藝術、建築與天文學相遇,引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》,不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預,更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構,並根據每年日照最長日(6/21)太陽運行的軌跡,精算鋼柱的高度和安裝位置,其中最短與最長的鋼柱,分別位於裝置北、南兩端,呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡,日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件,觀者得以直接透過裝置本身的結構,「讀取」太陽行蹤。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

日夜不同的光影律動

白天,隨著日照移動,鋼柱的陰影悄悄流轉,象徵著時間流動。夜晚,鋼柱亮起燈,當光線透過菱形玻璃流瀉而出,將形成一圈微微傾斜的光環,如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來,裝置就像是座海上燈塔,為晚歸的人們指引方向,也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品,卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫,延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙,以寧謐不張揚的姿態,邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源|Helsinki Art Museum

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神

來自瑞典的Acne Studios,從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝,而是持續探索藝術、設計及工藝,橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne,必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化,從大師繪畫到街頭攝影,從戲劇到雕塑,從舞蹈到冥想——只要關於文化,只要有趣,《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年,Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間,於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」,匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動,構築一創意與思想碰撞的交流平台。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
Acne Studios為《Acne Paper》第20期〈Golden〉舉辦的快閃書屋等活動。(圖片來源:Acne Studios)

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年,Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立,成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法,旗下也的確設有時尚部門(也就是現在的Acne Studios),但從未想過規模會擴張至當今如此之大,版圖擴及全球。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年,創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲,將其分送給身邊的名人親友,沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計,意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面,於是Acne趁勝追擊擴展產品線,自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程,陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅,《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起,Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》,以「文化」為母題,透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法,探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden探索「黃金」之於不同時代的文化意義,從古文明到當代前衛藝術,在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作,內容紮實、零廣告,作為時尚品牌出版刊物的先驅,主動掌握話語權,也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」,策展內容延續《Acne Paper》的精神,涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域,參與者從大師到新銳、藝術家到思想家,活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等,宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》,收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像,有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻,這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025626日正式開幕,藝文迷務必收進巴黎必訪清單!

資料來源|Acne Studios

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