在阿姆斯特丹實現反轉重力、逆流的光之瀑布!跟著台灣藝術團隊「有用主張」重回創作現場

有用主張〈Inversion Waterfall〉展出於2022阿姆斯特丹燈節

捱過疫情籠罩下的展演寒冬,被列為世界十大光影藝術節之一的「阿姆斯特丹燈節」(Amsterdam Light Festival)終於在2022年重新向全世界展開徵件,來自台灣的跨領域創作團隊「有用主張 UxU Studio」第四度入選,藝術家陳冠宏、陳映竹以NEOM科學博物館如巨船般的建築為背景,帶來尺度達10層樓高的聲光藝術作品〈Inversion Waterfall〉,這座「逆流的光瀑布」尺幅達歷年阿姆斯特丹燈節之最。本篇深入有用主張的創作幕後,一探磅礡背後長達6年的心路歷程。

↑ 有用主張〈Inversion Waterfall〉展出現場

先了解2022阿姆斯特丹燈節徵件目標

歷經兩年規模限縮、策展團隊重組後,阿姆斯特丹燈節在2022年的徵件條件明顯不同於以往,聚焦於過去「已發表過的創作」。面對今年度的策展主題「IMAGINE BEYOND」,有用主張最終選擇哪件作品應戰,以實現「想像之外」的畫面?曾在台南月津港燈節展出的〈Updown River〉雀屏中選。展出已發表過的作品,聽來簡單,但實際操作時並不然,除了要面對截然不同的展覽場域和環境,有用主張還必須解開阿姆斯特丹燈節策展團隊拋出的考題——如何讓作品再進化?

圖1-2014-Updown River_水上天來_高6米
有用主張〈Updown River〉展出於2014月津港燈節 

回望長達6年的「光之瀑布」實現之路

 2017年|第一次嘗試|與NEMO結緣、更理解創意與實務之間的平衡 

把時間拉回2017年,陳映竹回憶,當年完成月津港燈節的作品後,剛好有朋友分享了阿姆斯特丹燈節的國際徵件消息,並建議有用主張嘗試投件。2018年之前,阿姆斯特丹燈節因作品分佈範圍廣泛,且城市環境與水共生,於是發展出陸地、海上兩種不同的觀展動線;討論過後,初試身手的陳冠宏和陳映竹選擇陸地展區,並將〈Updown River〉改版為〈Light River〉參加徵選,嘗試透過作品如同「光成」之外觀,以水的意象呼應阿姆斯特丹特殊的地理和歷史紋理。

作品入選第一階段後,評審們給出回饋:「希望將作品調整為海上的規格,並將尺度放大,與參觀航線上的建築物立面相結合。」同時推薦NEMO為展出場地,這座科學博物館由曾獲普立茲克獎肯定的義大利建築師Renzo Piano設計,外形猶如巨船,貼合著水岸而生。當時,有用主張大膽回應評審們的建議,一舉將〈Light River〉的尺度從6米拉高為20米,並想像這座巨大光河流淌在NEMO立面。

圖2-2017-Light River_逆流河光_高20米_1
2017年〈Light River〉設計模擬圖 

這個大膽的修正最終落選,陳冠宏、陳映竹在討論檢討後也得到「預期之中」的結論,為何這麼說?主要是〈Light River〉以鷹架系統為主要結構,當作品高度拔升為20米,不僅造假昂貴,龐大的鷹架結構也難以跟NEMO的建築融洽結合。

有了這次經驗,兩人深知如果無法簡化作品的結構系統,未來再次遇到類似的情況也很難順利入選,更深刻了解到這樣一個每年有數百、甚至上千件作品參賽的國際盛事,除了注重創意之外,藝術家是否能落實作品、如何落實也非常重要,畢竟作品需要在戶外展出兩個多月,並度過氣候多變且零度以下的寒冬。從此,一顆待解的種子埋藏在他們心中。

nemo
NEMO科學博物館(圖片來源:Tripadvisor) 

 2020年|第二次嘗試|光之瀑布尺度再突破,卻與荷蘭擦肩而過 

隨著經驗的累積、技術的精進,有用主張在2018年至2020年連續三年獲選阿姆斯特丹燈節參展,不只是台灣最初,也是華語圈創作者第一人。2020年,他們再度透過〈運用幻象-瀑布〉一作,試圖在城市景色中創造一座達15米的光之瀑布,將彷彿世界末日場景才能看見的超現實景色,生動地再現於都市當中。

圖3-2020-ALF版本_USE YOUR ILLUSION-WATERFALL_運用幻象-瀑布_高15米
2020年〈運用幻象-瀑布〉設計模擬圖 

可惜的是,當年疫情大爆發,策展團隊在封城的情況下,決定取消所有荷蘭境外的獲選作品,雖然遺憾,但卻是因應情勢的不得不。隔年,有用主張仍將遺珠之作製作出來,只是尺度縮小一半為7.5米高,並在2021月津港燈節展出。

圖4-2021-月津港版本_USE YOUR ILLUSION-WATERFALL_運用幻象-瀑布_高7.5米
有用主張〈運用幻象-瀑布〉展出於2021月津港燈節 

 2022年|第三次嘗試|把光之瀑布「送回」阿姆斯特丹 

雖然光之瀑布的尺度不斷突破,但將瀑布在阿姆斯特丹重現的夢想還未實踐,那顆種子仍在陳冠宏與陳映竹心中。也許是冥冥之中有註定,或許是策展團隊也對過去兩年未能展出的作品抱有遺憾,2022阿姆斯特丹燈節徵件的內容不若以往鼓勵並強調全新的創作,反而以發表過的作品為主要徵件對象,這讓陳冠宏在看到徵件消息時,馬上萌生將瀑布「送回」阿姆斯特丹展出的想法,畢竟這件創作是因應當年的主題、基地所發展而生的構想。

圖17- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_完成_夜
有用主張〈Inversion Waterfall〉展出於2022阿姆斯特丹燈節 

⭔ 讓光「反轉」成就逆流瀑布

前有〈Updown River〉、〈Light River〉和〈運用幻象-瀑布〉多種版本,針對這次投件,有用主張依然希望能讓光之瀑布再次進化;最後突發奇想,在不變動外觀形式的條件下,做了一個非常微妙的調整,讓作品擁有全新面貌——讓光反轉,變成向上逆流的逆轉瀑布,〈Inversion Waterfall〉於焉而生。

以光呈現的逆流瀑布,反轉了現實中不可逆的重力,創造彷彿時間倒流般的幻象,除了符合2022年度的「IMAGINE BEYOND」策展主題,亦有逆流而上的象徵,以正向意涵回應世界動盪的局勢。

圖15- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_完成_夜

圖11- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_完成_日
有用主張〈Inversion Waterfall〉展出於2022阿姆斯特丹燈節  

⭔ 克服未竟的任務:無數次的說服館方、計算結構與討論工法

有趣的是,作品在第一階段入選後獲得的回饋建議,竟與2017年時完全相同:希望將瀑布再次放大,並倚附在NEMO地標建築上。而有用主張的挑戰,就是實現這項過去未竟的艱難任務。

圖8- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_過程_ALF

圖9- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_過程_ALF
〈Inversion Waterfall〉佈展過程  

歷經數個月的溝通與證明(工法的討論、結構的計算),終於成功說服NEMO館方同意讓〈Inversion Waterfall〉在外立面上展出;期間內,藝術家也和阿姆斯特丹燈節團隊來回討論近百次,逐步克服如何將作品從30米的高空架設至海上浮台?如何不破壞建築外立面?如何維持緊急出口運作及地面車道暢通?⋯⋯等種種難題。

圖6- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_過程_台灣

圖5- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_過程_台灣
〈Inversion Waterfall〉製作過程 

最終,〈Inversion Waterfall〉透過懸吊結構以自然垂掛形成的弧線來設置,創造出NEMO館方要求的疏散動線與車道場域,同時彈性地建構出瀑布尾段與海上浮台銜接時所需的緩衝空間。由於全部的組件都事先在台灣及荷蘭分別預製,有用主張與阿姆斯特丹燈節的技術團隊,在現場僅花4天就設置好作品並完成燈光測試,成功攜手完成燈節歷年來最高大的作品。

圖18- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_完成_夜
仰望〈Inversion Waterfall〉 

↑ 有用主張分享〈Inversion Waterfall〉的幕後功臣

⭔ 幕後花絮:不再愁眉苦臉的NEMO代表

藝術家也分享佈展過程中的趣事,當時NEMO的負責主管每天都苦著臉來監工,當10層樓高的〈Inversion Waterfall〉完成試燈時,主管才終於露出笑容說道:「我們是科學博物館,逆流而上的瀑布在現實上是不可能的,但你們卻用光的元素實現了這個美麗的想像,並成功地將這樣的意象與建築完美的結合,真是太棒了!」

圖13- 2022-Inversion Waterfall_逆轉瀑布_完成_夜
有用主張〈Inversion Waterfall〉展出於2022阿姆斯特丹燈節  

有用主張 UxU Studio

由陳冠宏與陳映竹於2013年共同創立,為一多元取向的跨領域團隊,工作內容涵括藝術創作、建築、室內、工業設計等,以跨域尋求更多的可能性。

資料、圖片|都市藝術工作室、有用主張 UxU Studio

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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跟著香奈兒國際大獎關注10位先鋒創作者!CHANEL Next Prize兩年一度頒予來自不同國家、不同領域的當代藝術家10萬歐元獎金,和加入品牌人脈交流網絡的機會。從威尼斯雙年展到坎城影展舞台,本文統整每位生平、標誌性風格及過往閃耀足跡。

始於品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)對其摯友薩爾瓦多達利(Salvador Dalí)、尚考克多(Jean Cocteau)等前衛藝術先驅的支持,香奈兒至今通過頒發獎項、締結合作計畫,乃至闢建多功能藝文空間等面向個人或機構的途徑,在全球文化創新軸線上傾力推動——香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)核心項目包括助香奈兒藝術合作夥伴(CHANEL’s Art Partners)領導者們提出突破性長期倡議,以促進多元概念的開展。其中,2021年設立的雙年獎CHANEL Next Prize,無疑標誌著品牌百年藝術贊助承諾迎向全新篇章。

香奈兒百年藝術贊助傳統沿襲自品牌創辦人對其摯友達利、考克多等同時代藝術家的支持;圖與達利(中)。(圖片提供:香奈兒 Photo Audrey James Field. Private collection © Christie's Images 2025)
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近日,香奈兒文化基金宣布第3屆CHANEL Next Prize來自10個國家的10名獲獎者,表彰現正重新定義所屬創作領域,並塑造未來文化的傑出藝術家。每人可得到無附加條件的100,000歐元資金支援,用以加速藝術實踐並擴大作品影響力;同時還能參與為期兩年、由品牌攜手諸如倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)等合作夥伴共同籌備的導師與人脈拓展計畫。

香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel表示,「CHANEL Next Prize旨在創造條件,讓藝術家得以自由蓬勃地發展;他們每一位都是塑造當下、定義未來的開拓者,以非凡的創造力與無畏精神引領這個時代。」此次背景多元的受獎者專業涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影範疇,香奈兒將見證他們的創作旅程,續寫振奮人心的跨領域支持經歷,不懈深化藝術成為當代和後代「改變人們看待世界方式」的重要力量。

香奈兒卓越大獎2026年度10位獲獎者揭曉,由左至右依序為Álvaro Urbano、Ambrose Akinmusire、Andrea Peña、金雅瑛(Ayoung Kim)、Bárbara Sánchez-Kane(上排);Emeka Ogboh、Marco da Silva Ferreira、潘岱靜、Payal Kapadia、Pol Taburet(下排)。(圖片提供:香奈兒)
香奈兒卓越大獎2026年度10位獲獎者揭曉,由左至右依序為Álvaro Urbano、Ambrose Akinmusire、Andrea Peña、金雅瑛(Ayoung Kim)、Bárbara Sánchez-Kane(上排);Emeka Ogboh、Marco da Silva Ferreira、潘岱靜、Payal Kapadia、Pol Taburet(下排)。(圖片提供:香奈兒)

CHANEL Next Prize 2026獲獎名單

  • Álvaro Urbano,西班牙
  • Ambrose Akinmusire,美國
  • Andrea Peña,哥倫比亞
  • 金雅瑛(Ayoung Kim),韓國
  • Bárbara Sánchez-Kane,墨西哥
  • Emeka Ogboh,奈及利亞
  • Marco da Silva Ferreira,葡萄牙
  • 潘岱靜,中國
  • Payal Kapadia,印度
  • Pol Taburet,法國

10位獲獎者檔案,尋溯發跡至今的閃耀足跡

Álvaro Urbano|視覺藝術家

出生於西班牙馬德里,現居德國柏林。擅長模糊虛構與現實界限的沉浸式場域創作,多借鑒戲劇、雕塑、建築與電影手法,建構顛覆觀者視覺預期的美學語言。聞名於寫實復刻植物元素,並藉植物為象徵載體,探討酷兒體驗隱祕敘事等社會文化議題;如首展《Granada Granada》以木蘭樹枝、石榴植株和龜背竹葉片雕塑填滿展廳,各件栩栩如生到難以察覺其真實材質為金屬。

足跡遍及世界多地,在紐約雕塑中心、柏林新國家美術館、馬德里La Casa Encendida文化中心都曾舉辦個展,亦參與2025新加坡雙年展《純粹意圖》和台北雙年展《地平線上的低吟》。作品被包括紐約大都會藝術博物館、柏林漢堡火車站美術館、巴黎拉法葉前瞻基金會、墨西哥城Museo Jumex藝術博物館在內的多個重要機構永久收藏。

Álvaro Urbano,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL)
Álvaro Urbano,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL)

Ambrose Akinmusire|音樂家、作曲家、教育家(現任史丹佛大學爵士樂研究主任)

出生並居住於美國加州。創作橫跨爵士當代古典音樂,被廣泛視為同代中最具天賦的小號手之一。身為4次葛萊美獎提名者,共以樂隊領銜身分發行過8張原創音樂專輯,其中5張由Blue Note唱片發行、2張由Nonesuch唱片發行、1張由其自創唱片公司Origami Harvest發行;最新專輯《Honey from a Winter Stone》入圍2026葛萊美獎最佳另類爵士專輯。

曾於紐約卡內基音樂廳、倫敦巴比肯藝術中心、柏林愛樂音樂廳及巴黎愛樂音樂廳等知名場館演出,並獲華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心、柏林爵士音樂節委約創作音樂。

Ambrose Akinmusire,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Balazs Gardi/攝影:Balazs Gardi)
Ambrose Akinmusire,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Balazs Gardi/攝影:Balazs Gardi)

Andrea Peña|編舞家(現任AP&A舞團總監)

出生於哥倫比亞波哥大,現居法國巴黎和加拿大蒙特婁。汲取哥倫比亞的祖先記憶,同時將自身工業設計背景跨界融入編舞實踐,構建以身體作為混雜性與賦權性交織的異質宇宙,大膽創造全新敘事形式。

2014年在蒙特婁創立Andrea Peña & Artists(簡稱AP&A)舞團,匯聚多元藝術家共築沉浸式編舞世界;2025年登上倫敦薩德勒之井劇院東館舞台完成英國首演,並已巡演至歐洲、南美及亞洲。大獎紀錄諸如威尼斯舞蹈雙年展新編舞獎、英屬哥倫比亞芭蕾舞團編舞獎(Ballet BC Choreographer)。

Andrea Peña,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Aime Elle/攝影:Aime Elle)
Andrea Peña,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Aime Elle/攝影:Aime Elle)

金雅瑛(Ayoung Kim)|視覺藝術家

出生並居住於韓國首爾。運用科技探索身分、敘事與體驗在數位時代如何被重塑。其涉及影像、聲音、表演、文字及遊戲類比與生成媒體的創新創作,結合人類與機器視界,呈現當代生活中鮮為人所察覺的層面;如2025年受紐約Performa雙年展委約的《Body^n》透過即時動作捕捉技術,將兩位特技演員的動作編碼成為動畫人物,使數位分身隨表演穿梭於虛擬景觀中,引發對主體性的疑問。

不僅接連贏得LG古根漢獎、ACC未來獎、電子藝術大獎金尼卡獎等全球獎項認可,更見列《ArtReview》評選之2025年最具影響力人物「Power 100」榜單。作品曾在紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館、東京森美術館、香港M+博物館等機構展出。

金雅瑛(Ayoung Kim),CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Kanghyuk Lee/攝影:Kanghyuk Lee)
金雅瑛(Ayoung Kim),CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Kanghyuk Lee/攝影:Kanghyuk Lee)

Bárbara Sánchez-Kane|視覺藝術家、設計師(自創無性別品牌Sánchez-Kane

出生於墨西哥梅里達,現居墨西哥城。視身體為權力、慾望與身分博弈的場域,創作涵蓋雕塑、繪畫、行為和裝置,多通過解構與重組日常物件,為慣見形式注入嶄新意涵。

2024年於第60屆威尼斯美術雙年展發表融合編舞、戲服設計與雕塑的作品《Prêt-à-Patria》,探究廣泛流傳的軍事與男性氣概符號。2025年參與上海藝術文化機構Cheruby為期兩個月的駐留計畫。個展及行為表演曾落地洛杉磯當代藝術學院博物館、巴黎東京宮等機構。

Bárbara Sánchez-Kane,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Dorian Ulises López)
Bárbara Sánchez-Kane,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Dorian Ulises López)

Emeka Ogboh|視覺藝術家

出生於奈及利亞埃努古,現居奈及利亞拉各斯與德國柏林。創作圍繞聽覺核心,藉由聲音介入地域、記憶與社會體驗,亦跨越多種媒介,將實踐拓展至味覺、嗅覺、視覺與觸覺領域,打造沉浸式裝置與藝術專案。意在探討私人和集體記憶、歷史與知識如何被轉譯為感官體驗,並運用具身際遇、而非再現性敘事回應全球化命題。

曾在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館等機構展出,亦曾參與威尼斯美術雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、明斯特雕塑展等國際性展覽。

Emeka Ogboh,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Igor Emmerich/攝影:Igor Emmerich)
Emeka Ogboh,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Igor Emmerich/攝影:Igor Emmerich)

Marco da Silva Ferreira|舞者、編舞家

出生於葡萄牙聖瑪麗亞達費拉,現居波多。自學成才,舞蹈融會都市、當代及俱樂部風格,亦從街舞和社交舞蹈爬梳文化傳承理念,轉化身體動作為對話空間。

發跡於2005年,2010年取得葡萄牙版《舞林爭霸(So You Think You Can Dance)》電視比賽首季冠軍,作為舞蹈藝術家的職業生涯始獲國內外關注,後並與編舞家Victor Hugo Pontes、Hofesh Shechter等人同台演出;在舞者與編舞家雙重身分下勇於突破邊界,進而確立個人聲譽。曾為多部作品編舞,其中一作《CARCAÇA》入圍2025年倫敦薩德勒之井劇院國際玫瑰舞蹈獎(Sadler's Wells The Rose International Dance Prize)。

Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Blandine Soulage/攝影:Blandine Soulage)
Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Blandine Soulage/攝影:Blandine Soulage)

潘岱靜|視覺藝術家、作曲家

出生於中國貴陽,現居德國柏林。涵蓋音樂、電影、表演及大型裝置的多元作品常通過作曲和編舞展開,遊走相互關聯的當代藝術、實驗音樂與電影之間。

近年在慕尼黑藝術之家舉辦個展《Mute》,以影像、聲音、雕塑、燈光及每日舞蹈表演貫穿18個展廳和戶外空間;在沃克藝術中心呈現《Sudden Places》,將電影、聲音、繪畫與建築帶入美術館場域。參與過光州雙年展、上海雙年展,亦曾進駐巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、香港大館當代美術館等各地場館。2024年奪德國國家美術館獎、2025年獲巴塞爾藝術展大獎,此外已發行3張錄音室專輯。

Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Nadine Fraczkowski/攝影:Nadine Fraczkowski)
Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Nadine Fraczkowski/攝影:Nadine Fraczkowski)

Payal Kapadia|導演、編劇

出生於印度孟買,現居孟買。善用影像挑戰虛構、記憶與夢境界限。

2021年以《我們一無所知的夜晚(A Night of Knowing Nothing)》成國際影壇令人矚目的新銳之一;該片透過原創素材與現成影像,探討當代印度的生活現實,一舉奪得坎城影展金眼獎,亦入選多倫多影展。2024年再憑劇情長片首作《你是我眼中的那道光(All We Imagine as Light)》榮獲坎城影展評審團大獎,同時提名金球獎最佳導演、最佳外語片,並被英國電影雜誌《視與聽(Sight & Sound)》評選為年度最佳影片。

Payal Kapadia,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Ranabir Das)
Payal Kapadia,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Ranabir Das)

Pol Taburet|視覺藝術家

出生於法國巴黎,現居巴黎。從己身可溯的加勒比文化根源到西方藝術史皆為靈感,創作融噴繪於傳統繪畫技法,錯置神祕人物形象,徘徊現實與超自然交錯地帶。

2021年,就讀巴黎塞爾吉國立高等藝術學院的最後一年首度嶄露頭角。隨後4年內共在巴黎、柏林、馬德里等多座城市舉辦10場個展,2025年登聖保羅雙年展呈獻大型青銅與水泥裝置《Someone's Child》。作品被索菲亞王后國家藝術中心博物館、Kadist基金會等機構收藏。

Pol Taburet,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Gorka Postigo/攝影:Gorka Postigo)
Pol Taburet,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Gorka Postigo/攝影:Gorka Postigo)

資料提供|香奈兒          文字整理|Ning Chi

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