在阿姆斯特丹實現反轉重力、逆流的光之瀑布！跟著台灣藝術團隊「有用主張」重回創作現場

捱過疫情籠罩下的展演寒冬，被列為世界十大光影藝術節之一的「阿姆斯特丹燈節」（Amsterdam Light Festival）終於在2022年重新向全世界展開徵件，來自台灣的跨領域創作團隊「有用主張 UxU Studio」第四度入選，藝術家陳冠宏、陳映竹以NEOM科學博物館如巨船般的建築為背景，帶來尺度達10層樓高的聲光藝術作品〈Inversion Waterfall〉，這座「逆流的光瀑布」尺幅達歷年阿姆斯特丹燈節之最。本篇深入有用主張的創作幕後，一探磅礡背後長達6年的心路歷程。

 

 

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↑ 有用主張〈Inversion Waterfall〉展出現場

先了解2022阿姆斯特丹燈節徵件目標

歷經兩年規模限縮、策展團隊重組後，阿姆斯特丹燈節在2022年的徵件條件明顯不同於以往，聚焦於過去「已發表過的創作」。面對今年度的策展主題「IMAGINE BEYOND」，有用主張最終選擇哪件作品應戰，以實現「想像之外」的畫面？曾在台南月津港燈節展出的〈Updown River〉雀屏中選。展出已發表過的作品，聽來簡單，但實際操作時並不然，除了要面對截然不同的展覽場域和環境，有用主張還必須解開阿姆斯特丹燈節策展團隊拋出的考題——如何讓作品再進化？

回望長達6年的「光之瀑布」實現之路

 2017年｜第一次嘗試｜與NEMO結緣、更理解創意與實務之間的平衡 

把時間拉回2017年，陳映竹回憶，當年完成月津港燈節的作品後，剛好有朋友分享了阿姆斯特丹燈節的國際徵件消息，並建議有用主張嘗試投件。2018年之前，阿姆斯特丹燈節因作品分佈範圍廣泛，且城市環境與水共生，於是發展出陸地、海上兩種不同的觀展動線；討論過後，初試身手的陳冠宏和陳映竹選擇陸地展區，並將〈Updown River〉改版為〈Light River〉參加徵選，嘗試透過作品如同「光成」之外觀，以水的意象呼應阿姆斯特丹特殊的地理和歷史紋理。

作品入選第一階段後，評審們給出回饋：「希望將作品調整為海上的規格，並將尺度放大，與參觀航線上的建築物立面相結合。」同時推薦NEMO為展出場地，這座科學博物館由曾獲普立茲克獎肯定的義大利建築師Renzo Piano設計，外形猶如巨船，貼合著水岸而生。當時，有用主張大膽回應評審們的建議，一舉將〈Light River〉的尺度從6米拉高為20米，並想像這座巨大光河流淌在NEMO立面。

這個大膽的修正最終落選，陳冠宏、陳映竹在討論檢討後也得到「預期之中」的結論，為何這麼說？主要是〈Light River〉以鷹架系統為主要結構，當作品高度拔升為20米，不僅造假昂貴，龐大的鷹架結構也難以跟NEMO的建築融洽結合。

有了這次經驗，兩人深知如果無法簡化作品的結構系統，未來再次遇到類似的情況也很難順利入選，更深刻了解到這樣一個每年有數百、甚至上千件作品參賽的國際盛事，除了注重創意之外，藝術家是否能落實作品、如何落實也非常重要，畢竟作品需要在戶外展出兩個多月，並度過氣候多變且零度以下的寒冬。從此，一顆待解的種子埋藏在他們心中。

 2020年｜第二次嘗試｜光之瀑布尺度再突破，卻與荷蘭擦肩而過 

隨著經驗的累積、技術的精進，有用主張在2018年至2020年連續三年獲選阿姆斯特丹燈節參展，不只是台灣最初，也是華語圈創作者第一人。2020年，他們再度透過〈運用幻象－瀑布〉一作，試圖在城市景色中創造一座達15米的光之瀑布，將彷彿世界末日場景才能看見的超現實景色，生動地再現於都市當中。

可惜的是，當年疫情大爆發，策展團隊在封城的情況下，決定取消所有荷蘭境外的獲選作品，雖然遺憾，但卻是因應情勢的不得不。隔年，有用主張仍將遺珠之作製作出來，只是尺度縮小一半為7.5米高，並在2021月津港燈節展出。

 2022年｜第三次嘗試｜把光之瀑布「送回」阿姆斯特丹 

雖然光之瀑布的尺度不斷突破，但將瀑布在阿姆斯特丹重現的夢想還未實踐，那顆種子仍在陳冠宏與陳映竹心中。也許是冥冥之中有註定，或許是策展團隊也對過去兩年未能展出的作品抱有遺憾，2022阿姆斯特丹燈節徵件的內容不若以往鼓勵並強調全新的創作，反而以發表過的作品為主要徵件對象，這讓陳冠宏在看到徵件消息時，馬上萌生將瀑布「送回」阿姆斯特丹展出的想法，畢竟這件創作是因應當年的主題、基地所發展而生的構想。

⭔ 讓光「反轉」成就逆流瀑布

前有〈Updown River〉、〈Light River〉和〈運用幻象－瀑布〉多種版本，針對這次投件，有用主張依然希望能讓光之瀑布再次進化；最後突發奇想，在不變動外觀形式的條件下，做了一個非常微妙的調整，讓作品擁有全新面貌——讓光反轉，變成向上逆流的逆轉瀑布，〈Inversion Waterfall〉於焉而生。

以光呈現的逆流瀑布，反轉了現實中不可逆的重力，創造彷彿時間倒流般的幻象，除了符合2022年度的「IMAGINE BEYOND」策展主題，亦有逆流而上的象徵，以正向意涵回應世界動盪的局勢。

⭔ 克服未竟的任務：無數次的說服館方、計算結構與討論工法

有趣的是，作品在第一階段入選後獲得的回饋建議，竟與2017年時完全相同：希望將瀑布再次放大，並倚附在NEMO地標建築上。而有用主張的挑戰，就是實現這項過去未竟的艱難任務。

歷經數個月的溝通與證明（工法的討論、結構的計算），終於成功說服NEMO館方同意讓〈Inversion Waterfall〉在外立面上展出；期間內，藝術家也和阿姆斯特丹燈節團隊來回討論近百次，逐步克服如何將作品從30米的高空架設至海上浮台？如何不破壞建築外立面？如何維持緊急出口運作及地面車道暢通？⋯⋯等種種難題。

最終，〈Inversion Waterfall〉透過懸吊結構以自然垂掛形成的弧線來設置，創造出NEMO館方要求的疏散動線與車道場域，同時彈性地建構出瀑布尾段與海上浮台銜接時所需的緩衝空間。由於全部的組件都事先在台灣及荷蘭分別預製，有用主張與阿姆斯特丹燈節的技術團隊，在現場僅花4天就設置好作品並完成燈光測試，成功攜手完成燈節歷年來最高大的作品。

 

 

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↑ 有用主張分享〈Inversion Waterfall〉的幕後功臣

⭔ 幕後花絮：不再愁眉苦臉的NEMO代表

藝術家也分享佈展過程中的趣事，當時NEMO的負責主管每天都苦著臉來監工，當10層樓高的〈Inversion Waterfall〉完成試燈時，主管才終於露出笑容說道：「我們是科學博物館，逆流而上的瀑布在現實上是不可能的，但你們卻用光的元素實現了這個美麗的想像，並成功地將這樣的意象與建築完美的結合，真是太棒了！」

有用主張 UxU Studio

由陳冠宏與陳映竹於2013年共同創立，為一多元取向的跨領域團隊，工作內容涵括藝術創作、建築、室內、工業設計等，以跨域尋求更多的可能性。

資料、圖片｜都市藝術工作室、有用主張 UxU Studio

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。