台北當代藝術館（以下稱當代館）公布2025年展覽計畫，除了延續每年一度的「街區藝術計畫」，也將策劃4檔主題展，包含臺灣中新生代藝術家群展、豪華朗機工創作展等，探討主題從藝術純粹的力量、災難、人與非人物種間的感官差異，到媒體識讀、香港反送中事件重構等針對當代社會文化的反思，激發觀眾對於藝術、科技、社會與文化交織的深度思考。以下分別望向各展覽亮點：

臺灣藝術家群展《No Language》｜度過不說話的一天

文字語言是人們賴以溝通的工具，但單靠文字有時難以完全表達內心感覺和想法，而藝術就像是一種「沒有語言」的方式，能直接觸動內心。如果把參觀展覽當作一段旅程，《No Language》就像是「不說話的一天」——不需言語交流，也不存在理解與否的問題。本展邀集臺灣中生代與新生代創作者，透過其作探索如何在語言系統中成為「他者」，傳達藝術純粹而直觀的力量，邀請觀者在無語言的空間中，化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受，展開一段與內心對話的旅程。

展期｜2025/1/17～5/4

策展人｜黃彥穎

參展藝術家｜江忠倫、何彥諺、吳聯吟、李婷歡、崔廣宇、陳松志、陳為榛、陳萬仁、黃立穎、黃海欣、黃萱、廖建忠、劉文瑄、蘇育賢

《安全室》｜災難總在，我們如何與世界共存？

當代館推行「青年藝術計畫」即將邁入第五年，2025年將推出2檔策劃展，持續為青年創作者及策展人提供專業的展覽平台，凸顯新世代的獨特觀點。其中《安全室》以「災難」為主題，探討人類如何在面對自然和人為災難時，與環境共存及適應。展覽使用「安全室」這一建築概念，反映社會空間中的控制與監控，並反思災難後的治理與生活。參展藝術家的作品涵蓋影像、裝置、聲音等媒材，試圖以軟性的⽅式指涉國家⾄社會的空間政治裡，我們如何與隱匿在控制背後的世界共同⽣活。

展期｜2025/5/24～9/7

策展人｜林裕軒

參展藝術家（暫定）｜王煜松＋地震寫生團、湯雅雯、張程鈞、劉芳一、張宸瑋、李奧納多・布爾吉・特諾里奧（瑞士）等

《環世界觀測日誌》｜藝術與科學共作，潛入萬物的視野

當代館「2025青年藝術計畫」展覽之一。不同物種的感官差異與能力極限，非常直接地形塑了他們所經歷的世界。本展藉由藝術家的創作之眼以及與科學家的合作，帶領觀眾進入不同動物、植物、微生物的感官所構築的「環世界」之中，思考感官差異如何塑造我們的世界觀，並謹慎尋找人類與非人物種共存的可能平衡。

展期｜2025/5/24～9/7

策展人｜林承緯

參展藝術家｜王懷遠、羅晟文、羅伃君、姚睿蘭、葉采薇、王永安、李宸安、Timothy Thomasson（加拿大）、詹宏祿

豪華朗機工創作展｜舊作新演繹，展現創作的生命韻律

作為臺灣最具代表性的當代藝術團體之一，豪華朗機工的作品常見於台灣各大藝術季與設計展。此次個展以「自然迭代」為核心，聚焦於豪華朗機工對15件經典舊作的重新詮釋，看團隊如何將原作融入新的技術、媒材及合作方式，轉化為當下的時代語彙，探索時間賦予藝術的新生命與視角，讓作品在過去、現在與未來之間展開對話，展現生命進化的動態之美。

展期｜2025/9/20～12/28

參展藝術家｜豪華朗機工

2025街區藝術計畫「當街典藏展」

2012年起，當代館開啟與鄰近街區合作的展覽項目，透過藝術家的作品或展演活動，走出白盒子，在日常生活中製造各種與藝術相遇的可能；經過十幾年累積，歷年展出過的藝術作品與其曾經設置的地點，在地圖上逐漸地勾勒出一個既模糊也清晰的藝術場域。為了呈現這樣的場域，「2025街區藝術計畫」將虛構一個「當代藝術館街區典藏庫房」，簡稱「當街典藏展」，展覽重點在於「當街」而非「典藏」——藝術家現地創作的作品，嘗試「當街」對話，也嘗試與過往的每一次「當街」相互參照；作品的意義不僅是「物」的詮釋和解讀，更源自作品從開始設置到離開現場期間，一同討論、溝通和協商的參與者。

展期｜2025/10/4～11/30

策展人｜走路草農／藝團

參展藝術家（暫定）｜石梓廷、李佩瑜、孫知行、郭品君、陳為榛、陳世育、劉紀汎、劉紀彤

MoCA Studio 當代實驗展場｜探討時間、社會變遷、媒體釋讀等命題

MoCA Studio實驗展場每年公開徵選展覽提案，2025年4檔展覽將探索光、聲音、空間、文化與社會變遷等多重議題，包含：韓國藝術家Ligyun個展《Chrono Eclipse》，透過聲光與空間的互動，探索時間的非線性結構；英國建築大師Peter Cook個展《山 / 市》以作品呈現臺灣的雙重面貌——西部都市的繁忙與東部山脈的神秘，藉「秘密街道」與「包容性景觀」兩部分，探索臺灣獨特的地理與文化景觀；吳建興個展《黑手煉金術V》以自身與父親共同修復汽車零件的經歷為靈感，透過對車體殘破零件的再造，探討傳統工藝在現代化進程中的轉型；《無中生有料理站》大型互動裝置則由藝術家莊毅柔、策展人林婕穎合作，邀請觀眾扮演新聞製造者、評論員等角色，透過討論與批判假新聞，反思資訊過載時代下媒體識讀的重要性。

MoCA Video 當代影像聚場｜探討城市文化、個人情感等主題

聚焦於影像藝術創作的MoCA Video，將透過6檔展覽探討城市文化、歷史再現、個人情感等多重議題，包含：香港藝術家李鈺淇個展《散落在異國海洋的星空》以細膩的手繪動畫捕捉香港社會的微觀敘事，探討城市中的變遷與個人的情感記憶；林俊耀個展《檔案重製》回顧2019年香港反送中運動後的集體記憶，運用重製照片與影像重新詮釋歷史事件，並反映香港的政治變遷與社會情境；謝宇喬個展《帷幕之外：重構的現實》探討數位媒體如何塑造全球化中的文化與認知；印度藝術家Sameer Tawde個展《Dialogues of an Introvert》以日常物品與環境的迷你場景，呈現現實與幻想之間的張力，探索自我與外部世界的疏離感等。

此外，當代館亦針對12歲以下的親子觀眾打造全新「U12小玩藝空間」，邀請均勻製作總監胡忻儀設計「展覽製造所」，讓小朋友透過材質觸摸、感知探索與互動體驗，了解展覽誕生的過程，激發他們對藝術創作的興趣與想像。2025年的當代館，無論對大人小孩來說，都將是更有趣精彩的所在。

「這不是一部反戰電影。」對於1988年動畫電影《螢火蟲之墓》，導演高畑勳曾這麼說。同時作為宮崎駿最佳夥伴與前輩、吉卜力工作室共同創辦人之一，高畑勳近60年創作生涯中除此之外亦留下諸多雋永作品。迎其90歲冥誕之際，東京麻布台之丘藝廊即日起至9月15日推出《高畑勳展 育成日本動畫的男人》回顧展，亮點展品、特別活動、限定餐點本文帶你一次看。

由麻布台之丘藝廊與NHK共同主辦、吉卜力工作室協力企劃的《高畑勳展 育成日本動畫的男人（日本のアニメーションを作った男）》兼為紀念日本動畫史上重要創作者高畑勳（Takahata Isao）2025年10月29日將迎來的90歲冥誕，以及對他人生有著深遠影響的太平洋戰爭終戰80週年而舉辦。主視覺以其經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》演繹兩款設計，展覽內容更將首度曝光《螢火蟲之墓》、《平成狸合戰》、《小天使》等著名作品的賽璐璐動畫原畫與背景繪圖。

珍貴展品「賽璐璐畫」首度公開

展覽亮點之一無疑是珍貴「賽璐璐畫」的首度公開。日本動畫大師、《新世紀福音戰士》導演庵野秀明（Anno Hideaki）過去曾以原畫人員身分參與《螢火蟲之墓》製作，並親自繪製日本於二戰史實中遭美軍擊沉、在《螢火蟲之墓》則具重要歷史背景象徵性的重巡洋艦「摩耶號」設計圖，後由動畫師樋口法子以其為底，進一步繪製出「和諧賽璐璐畫」（註），將一併在本展初次公開。

註：一般賽璐璐畫（Celluloid）上色以單色區分，相當於「色塊填色」，如衣服一個顏色、褲子一個顏色，甚至臉上的膚色也一個顏色；而和諧賽璐璐畫（Harmony Celluloid）則能以同繪畫般的精緻筆觸為賽璐璐畫賦予更多光影變化與寫實細節，塑造愈加深層的情緒、氛圍和臨場感。

動畫聲優擔綱語音導覽，著名導演精選展場曲目

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》語音導覽由《輝耀姬物語》阿部右大臣角色配音演員伊集院光（Ijuin Hikaru）與聲優玉川砂記子（Tamagawa Sakiko）共同擔綱，讓觀眾在眼觀之餘更能深入了解展覽內容。

展場音樂方面，憑《情書》、《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》等作揚名影壇的日本導演岩井俊二，亦活躍於電影以外的各類創作中，2012年曾為東日本大震災復興支援歌曲〈花將綻放〉作詞。此次更因與高畑勳和吉卜力工作室的深厚關係，特別為展覽精選官方播放清單共5首曲目。展前記者會上，岩井俊二深刻表達了對高畑勳的敬仰之情，「我始終追隨著他的背影——一個讓我想著只要堅信『高畑主義』（註）就不會錯的存在。要完全學起高畑先生一身，我還遠遠不夠。我想一次次探求他究竟是如何一路創作過來的。對我們這代來說，他是一路同行的偉大影像創作者。」

註：特別一提，岩井俊二使用的是「高畑-ism」的說法，足見極高推崇。

同場另位與談人太田光（Ota Hikari）也提到高畑勳曾表示《螢火蟲之墓》並非反戰電影，「我想，高畑先生在經歷過戰爭之後，內心或許懷有不希望這部作品僅僅被封閉在『反戰』一詞裡的想法。高畑先生『這不是一部反戰電影』所言深沉，我感覺如今我們再次被這句話所拷問。」

4大特別活動亮點整理

而為回應6月底開展以來的好評，麻布台之丘將與旗下藝廊攜手於7月25日至9月15日期間展開一系列合作企劃，透過打卡造景、限定餐點（及限定咖啡廳）、電影鑑賞會等精彩內容，將整個麻布台之丘打造成一座高畑世界，提供動畫迷們沉浸式觀展體驗。以下帶來4大特別活動亮點整理，文末亦附上官方網站連結，有興趣了解詳情的讀者可點入查看。

#01 電影場景拍照點

• 時間：7月25日起至展覽結束

麻布台之丘內各角落設置《平成狸合戰》、《小天使》、《熊貓家族》等電影場景拍照點，劇中角色包括《螢火蟲之墓》清太和節子兄妹、《輝耀姬物語》輝耀姬亦將現身其中。

5處拍照點分布於麻布台之丘花園廣場（Garden Plaza）及大樓廣場（Tower Plaza），待粉絲們逐一尋訪留念：

① 花園廣場C 地下1樓「TEAPOND」旁：《平成狸合戰》

② 花園廣場C 地下1樓「麻布台之丘市場」前：《平成狸合戰》

③ 花園廣場C 地下1樓「小川咖啡實驗室」旁：《熊貓家族》

④ 大樓廣場 1樓「Pelican Café」旁：《小天使》

⑤ 大樓廣場和Residence A大樓間橋下：《小天使》鞦韆

▼ 演員岡田將生近日也在個人社群曬出打卡照。

#02 《小天使》主題咖啡廳＆特別菜單

館內部分餐廳亦將於展覽期間提供以《小天使》為靈感的限定餐點，位於大樓廣場地下1樓的麻布台之丘咖啡廳更將搖身為「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」，預計8月8日至9月7日限時推出印有海蒂（小蓮）和其山羊玩伴小雪等角色的特別菜單。「Pelican Café」則提供使用拉克萊特起司（Raclette）重現阿爾姆爺爺手作起司麵包風味的起司吐司、在「Orby Restaurant」能品嚐瑞士傳統思華力腸（Cervelat），帶大家從味覺上感受高畑勳作品。

#03 高畑勳經典片單播映會

• 時間：8月2日至4日（＊各場次時間詳見活動官方網站）

• 地點：麻布台之丘「森JP Tower」

位於34樓的「Hills House Sky Room」將在8月初週末舉辦高畑勳電影鑑賞會，每日上、下午各一場播映其經典作品，並由33樓餐廳「Dining33」名廚三國清三監製推出主題套餐。

#04 「麻布台之丘納涼祭2025」限量贈禮

• 時間：8月8日至11日16:00-21:00（首日17:00開始，終日20:00結束）

• 地點：麻布台之丘「中央廣場」

凡持有高畑勳展覽門票可獲得《小天使》角色面具（2款隨機），未持票者亦可於現場拿取印有電影視覺的限定團扇。

同場加映：平日觀展特典

平日前往觀展即贈展覽特製多用途紙盒，以不同動畫設計的5個款式將於週一至週五分別提供，得用於盛裝和收納任何東西（官方介紹可做薄荷糖盒或火柴盒，別具古早味樂趣），紙盒內還有漫畫家石井久一繪製的高畑勳插圖作為驚喜。

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》

• 時間：即日起至2025年9月15日10:00-20:00（最後入館時間19:30）；6月27日至7月18日間的週二、週日開放至17:00（最後入館時間16:30）
• 地點：麻布台之丘藝廊（東京都港區虎之門5-8-1 麻布台之丘 花園廣場A MB層）
• 票價：一般 ￥2,000／高中．專科．大學 ￥1,700／4歲至國中 ￥1,400；當日現場「一般票」享200日圓折扣，不可與其他優惠併用

>> 更多資訊可至高畑勳展官方網站了解。

資料來源：森ビル株式会社、高畑勳展官方網站

由財團法人漢聲文教基金會主辦的「漢聲五十五：本來．未來」展覽，於松山文創園區北向製菸工廠開展中，以6大展區重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。

這場濃縮台灣出版傳奇「漢聲」長達55年文化心血的展覽，6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」之外，「漢聲兒童」展區更將首度公開展出《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的珍貴原畫。

本次展覽特別邀請曾參與執行「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」的策展團隊曉宇宙博物館事務所協助規劃。策展人施承毅表示，過去曾與漢聲創辦人之一的黃永松先生有共事經驗，「這不僅是在做出版，更是一種源自土地與日常生活、內化於心，認真甚至狂熱地以工作為實踐理想的完整世界觀。」

6大主題展區亮點開箱

漢聲兒童：《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的原畫將首次齊聚一堂，難得一見。透過近距離欣賞當年出版社的美術編輯們充滿童心與獨具匠心的手繪真跡，巧妙融合傳統技法的細膩筆觸，用心地使知識與故事親切生動，或許能讓已經習慣「叫AI畫」的人們，反思手作美編的珍貴。

走進漢聲：透過十多幅經典封面與圖像，邀請觀眾和漢聲創辦人、編輯們肩並肩，一起穿越五十五年的時光，看見漢聲從封面設計、圖像精選、報導攝影等的每一步，如何以深情凝視與主題凝鍊，將民間文化的生命力轉化成獨特的出版思維。

漢聲編輯台開箱：透過「惠山泥人」與「有機報告」等代表性專題，解密漢聲傳奇的「考工法則」與前瞻性的「計畫編輯」精神。本區將呈現漢聲團隊深入民間、記錄文化紋理的用心與對社會議題的關懷，觀眾可藉著漢聲的編輯哲學與嚴謹的田野調查與製作流程，一窺當年的文化出版從業人員對傳統技藝的保存及對社會議題的前瞻視野。

總編和你聊聊天：將介紹引領漢聲走過55年的文化推手們。透過珍貴的資料，讓觀眾了解他們的工作心法以及如何將對土地與文化的熱愛，投入到出版事業中，為台灣留下了豐富的文化資產。

漢聲風格：當年從民間文化俗、野、粗、簡的生猛特質出發，結合前衛設計思潮，至今仍影響著當代許多平面與視覺設計風格。從書籍封面設計、內頁編排、到整體裝幀等以內容為基底的設計，本區8個子題細膩地呈現漢聲獨樹一格的視覺語言，每一個環節所展現的堅持，以及對文化內涵的深刻理解、轉譯與美學追求，引領觀眾再次品味那份熟悉的視覺記憶與文化質感。

漢聲未來：展示漢聲如何運用現代科技，將珍貴的文化內容「民間文化基因庫」轉化為數位典藏資源，為傳統文化的傳承與推廣注入新的活力。

《漢聲五十五：本來．未來》展覽
日期｜7月5日（六）至7月28日（一）
展覽時間｜週日至週四 10:00~19:00，週五至週六 10:00~20:00
地點｜松山文創園區 北向製菸工廠 一樓

_{資料提供｜漢聲文教基金會、文字整理｜Adela Cheng}