台北當代藝術館（以下稱當代館）公布2025年展覽計畫，除了延續每年一度的「街區藝術計畫」，也將策劃4檔主題展，包含臺灣中新生代藝術家群展、豪華朗機工創作展等，探討主題從藝術純粹的力量、災難、人與非人物種間的感官差異，到媒體識讀、香港反送中事件重構等針對當代社會文化的反思，激發觀眾對於藝術、科技、社會與文化交織的深度思考。以下分別望向各展覽亮點：

臺灣藝術家群展《No Language》｜度過不說話的一天

文字語言是人們賴以溝通的工具，但單靠文字有時難以完全表達內心感覺和想法，而藝術就像是一種「沒有語言」的方式，能直接觸動內心。如果把參觀展覽當作一段旅程，《No Language》就像是「不說話的一天」——不需言語交流，也不存在理解與否的問題。本展邀集臺灣中生代與新生代創作者，透過其作探索如何在語言系統中成為「他者」，傳達藝術純粹而直觀的力量，邀請觀者在無語言的空間中，化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受，展開一段與內心對話的旅程。

展期｜2025/1/17～5/4

策展人｜黃彥穎

參展藝術家｜江忠倫、何彥諺、吳聯吟、李婷歡、崔廣宇、陳松志、陳為榛、陳萬仁、黃立穎、黃海欣、黃萱、廖建忠、劉文瑄、蘇育賢

《安全室》｜災難總在，我們如何與世界共存？

當代館推行「青年藝術計畫」即將邁入第五年，2025年將推出2檔策劃展，持續為青年創作者及策展人提供專業的展覽平台，凸顯新世代的獨特觀點。其中《安全室》以「災難」為主題，探討人類如何在面對自然和人為災難時，與環境共存及適應。展覽使用「安全室」這一建築概念，反映社會空間中的控制與監控，並反思災難後的治理與生活。參展藝術家的作品涵蓋影像、裝置、聲音等媒材，試圖以軟性的⽅式指涉國家⾄社會的空間政治裡，我們如何與隱匿在控制背後的世界共同⽣活。

展期｜2025/5/24～9/7

策展人｜林裕軒

參展藝術家（暫定）｜王煜松＋地震寫生團、湯雅雯、張程鈞、劉芳一、張宸瑋、李奧納多・布爾吉・特諾里奧（瑞士）等

《環世界觀測日誌》｜藝術與科學共作，潛入萬物的視野

當代館「2025青年藝術計畫」展覽之一。不同物種的感官差異與能力極限，非常直接地形塑了他們所經歷的世界。本展藉由藝術家的創作之眼以及與科學家的合作，帶領觀眾進入不同動物、植物、微生物的感官所構築的「環世界」之中，思考感官差異如何塑造我們的世界觀，並謹慎尋找人類與非人物種共存的可能平衡。

展期｜2025/5/24～9/7

策展人｜林承緯

參展藝術家｜王懷遠、羅晟文、羅伃君、姚睿蘭、葉采薇、王永安、李宸安、Timothy Thomasson（加拿大）、詹宏祿

豪華朗機工創作展｜舊作新演繹，展現創作的生命韻律

作為臺灣最具代表性的當代藝術團體之一，豪華朗機工的作品常見於台灣各大藝術季與設計展。此次個展以「自然迭代」為核心，聚焦於豪華朗機工對15件經典舊作的重新詮釋，看團隊如何將原作融入新的技術、媒材及合作方式，轉化為當下的時代語彙，探索時間賦予藝術的新生命與視角，讓作品在過去、現在與未來之間展開對話，展現生命進化的動態之美。

展期｜2025/9/20～12/28

參展藝術家｜豪華朗機工

2025街區藝術計畫「當街典藏展」

2012年起，當代館開啟與鄰近街區合作的展覽項目，透過藝術家的作品或展演活動，走出白盒子，在日常生活中製造各種與藝術相遇的可能；經過十幾年累積，歷年展出過的藝術作品與其曾經設置的地點，在地圖上逐漸地勾勒出一個既模糊也清晰的藝術場域。為了呈現這樣的場域，「2025街區藝術計畫」將虛構一個「當代藝術館街區典藏庫房」，簡稱「當街典藏展」，展覽重點在於「當街」而非「典藏」——藝術家現地創作的作品，嘗試「當街」對話，也嘗試與過往的每一次「當街」相互參照；作品的意義不僅是「物」的詮釋和解讀，更源自作品從開始設置到離開現場期間，一同討論、溝通和協商的參與者。

展期｜2025/10/4～11/30

策展人｜走路草農／藝團

參展藝術家（暫定）｜石梓廷、李佩瑜、孫知行、郭品君、陳為榛、陳世育、劉紀汎、劉紀彤

MoCA Studio 當代實驗展場｜探討時間、社會變遷、媒體釋讀等命題

MoCA Studio實驗展場每年公開徵選展覽提案，2025年4檔展覽將探索光、聲音、空間、文化與社會變遷等多重議題，包含：韓國藝術家Ligyun個展《Chrono Eclipse》，透過聲光與空間的互動，探索時間的非線性結構；英國建築大師Peter Cook個展《山 / 市》以作品呈現臺灣的雙重面貌——西部都市的繁忙與東部山脈的神秘，藉「秘密街道」與「包容性景觀」兩部分，探索臺灣獨特的地理與文化景觀；吳建興個展《黑手煉金術V》以自身與父親共同修復汽車零件的經歷為靈感，透過對車體殘破零件的再造，探討傳統工藝在現代化進程中的轉型；《無中生有料理站》大型互動裝置則由藝術家莊毅柔、策展人林婕穎合作，邀請觀眾扮演新聞製造者、評論員等角色，透過討論與批判假新聞，反思資訊過載時代下媒體識讀的重要性。

MoCA Video 當代影像聚場｜探討城市文化、個人情感等主題

聚焦於影像藝術創作的MoCA Video，將透過6檔展覽探討城市文化、歷史再現、個人情感等多重議題，包含：香港藝術家李鈺淇個展《散落在異國海洋的星空》以細膩的手繪動畫捕捉香港社會的微觀敘事，探討城市中的變遷與個人的情感記憶；林俊耀個展《檔案重製》回顧2019年香港反送中運動後的集體記憶，運用重製照片與影像重新詮釋歷史事件，並反映香港的政治變遷與社會情境；謝宇喬個展《帷幕之外：重構的現實》探討數位媒體如何塑造全球化中的文化與認知；印度藝術家Sameer Tawde個展《Dialogues of an Introvert》以日常物品與環境的迷你場景，呈現現實與幻想之間的張力，探索自我與外部世界的疏離感等。

此外，當代館亦針對12歲以下的親子觀眾打造全新「U12小玩藝空間」，邀請均勻製作總監胡忻儀設計「展覽製造所」，讓小朋友透過材質觸摸、感知探索與互動體驗，了解展覽誕生的過程，激發他們對藝術創作的興趣與想像。2025年的當代館，無論對大人小孩來說，都將是更有趣精彩的所在。

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際，台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間，觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀；同步認識一位台灣當代藝術家，以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館（Arario Gallery Seoul）與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》，即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展，藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體，透過裝置、繪畫和錄像形式，探索愛與慾望的邊界，橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係，亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情，甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞，最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身，個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系，曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展，群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館，遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡，如雪梨白兔美術館（2025、2024）、墨爾本海德現代美術館（2024）、上海龍美術館西岸館（2022）、北京今日美術館（2012）等；白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿，尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材，揉合童年記憶與當下語境，將關節人偶置入微型立體舞台，試圖在自我構築的微觀宇宙中，重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作，並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往，便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品，正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台，開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景，時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

時永駿並不提供單一或線性的故事，

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀，激發多層次思考。

>> 精彩展品搶先看：5組裝置＆繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組，對應繪畫作品〈偷情（Forbidden Love）〉。

2. 飯店走廊玩具組，對應繪畫作品〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。

3. 午後的小廚房玩具組，對應繪畫作品〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。

4. 酒吧玩具組，對應繪畫作品〈Last Call〉。

5. 兔子樂團玩具組，對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年，於韓國、中國共設有3所分館，且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家，持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來，韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家，涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類，呈現不同世代的實驗作品，以期開啟創意先鋒之間的對話。其中，2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館，致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽，穩定推動韓國當代藝術發展。

時永駿個展《Forbidden Love》

• 時間：即日起至2025年12月6日，週二至週六11:00-18:00
• 地點：Arario Gallery Seoul（85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea）

高雄市立美術館《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

從達文西的經典到AI的未來

馮．沃爾夫出身藝術世家，現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

展覽也呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

以台灣為靈感創作作品

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。

首次造訪台灣的馮．沃爾夫表示，高美館建築與偌大綠地相依之美，正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源。他期望藉著這個展覽理解自然與科技、人類記憶與人工智慧之間不斷變化的關係，而藝術正是一種世界共通的語言，能夠跨越文化、科技甚至時間的界限進行對話。同時，馮．沃爾夫也認為許多用於AI的晶片都是在台灣製造的，沒有這些核心晶片，便不會有今日人們使用的AI工具。因此，他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展，意義格外深刻，也是他對台灣在全球半導體科技產業關鍵地位的致敬。

3大篇章呈現創作風格蛻變

本次高美館《馮．沃爾夫的花園堡壘》特展以三大重要篇章，完整呈現藝術家創作風格的蛻變。第一展區是馮．沃爾夫早期對畢卡索與現代主義的再詮釋；第二展區以文藝復興時期的達文西為靈感，探討藝術史中的名家如何相互影響；而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章，引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。每一展間都將為觀眾帶入不同的文化場景，體現藝術如何在古典與當代間，不斷碰撞生成新的觀看經驗。

另外，高美館此次從研究出版、全年齡導覽手冊的推出，到設置 AI 體驗區與一系列精彩的教育推廣活動，期待民眾不只作為觀展者，而是完整參與和藝術對話的過程，期盼美學的影響力在觀眾走出場館後持續共振。

馮．沃爾夫的花園堡壘
展覽日期｜2025/11/15-2026/04/19
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

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_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}