2025「台北當代藝術館」看什麼?英國建築師Peter Cook、豪華朗機工等10+精選展覽

2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽

台北當代藝術館(以下稱當代館)公布2025年展覽計畫,除了延續每年一度的「街區藝術計畫」,也將策劃4檔主題展,包含臺灣中新生代藝術家群展、豪華朗機工創作展等,探討主題從藝術純粹的力量、災難、人與非人物種間的感官差異,到媒體識讀、香港反送中事件重構等針對當代社會文化的反思,激發觀眾對於藝術、科技、社會與文化交織的深度思考。以下分別望向各展覽亮點:

臺灣藝術家群展《No Language》|度過不說話的一天

文字語言是人們賴以溝通的工具,但單靠文字有時難以完全表達內心感覺和想法,而藝術就像是一種「沒有語言」的方式,能直接觸動內心。如果把參觀展覽當作一段旅程,《No Language》就像是「不說話的一天」——不需言語交流,也不存在理解與否的問題。本展邀集臺灣中生代與新生代創作者,透過其作探索如何在語言系統中成為「他者」,傳達藝術純粹而直觀的力量,邀請觀者在無語言的空間中,化身為自己的旁觀者,專注於那些平時忽略的細節,在生活中發掘全新的感受,展開一段與內心對話的旅程。

2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽
蘇育賢《病毒》。(圖片提供:台北當代藝術館)

展期|2025/1/17~5/4

策展人|黃彥穎

參展藝術家|江忠倫、何彥諺、吳聯吟、李婷歡、崔廣宇、陳松志、陳為榛、陳萬仁、黃立穎、黃海欣、黃萱、廖建忠、劉文瑄、蘇育賢

《安全室》|災難總在,我們如何與世界共存?

當代館推行「青年藝術計畫」即將邁入第五年,2025年將推出2檔策劃展,持續為青年創作者及策展人提供專業的展覽平台,凸顯新世代的獨特觀點。其中《安全室》以「災難」為主題,探討人類如何在面對自然和人為災難時,與環境共存及適應。展覽使用「安全室」這一建築概念,反映社會空間中的控制與監控,並反思災難後的治理與生活。參展藝術家的作品涵蓋影像、裝置、聲音等媒材,試圖以軟性的⽅式指涉國家⾄社會的空間政治裡,我們如何與隱匿在控制背後的世界共同⽣活。

2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽
藝術家王煜松寫生地之一——花蓮的國福堆置場,堆放近年因地震而倒塌的數棟大樓。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:廖聰顥)

展期|2025/5/24~9/7

策展人|林裕軒

參展藝術家(暫定)|王煜松+地震寫生團、湯雅雯、張程鈞、劉芳一、張宸瑋、李奧納多・布爾吉・特諾里奧(瑞士)等

《環世界觀測日誌》|藝術與科學共作,潛入萬物的視野

當代館「2025青年藝術計畫」展覽之一。不同物種的感官差異與能力極限,非常直接地形塑了他們所經歷的世界。本展藉由藝術家的創作之眼以及與科學家的合作,帶領觀眾進入不同動物、植物、微生物的感官所構築的「環世界」之中,思考感官差異如何塑造我們的世界觀,並謹慎尋找人類與非人物種共存的可能平衡。

2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽
Timothy Thomasson《I'm Feeling Lucky》。(圖片提供:Timothy Thomasson)

展期|2025/5/24~9/7

策展人|林承緯

參展藝術家|王懷遠、羅晟文、羅伃君、姚睿蘭、葉采薇、王永安、李宸安、Timothy Thomasson(加拿大)、詹宏祿

豪華朗機工創作展|舊作新演繹,展現創作的生命韻律

作為臺灣最具代表性的當代藝術團體之一,豪華朗機工的作品常見於台灣各大藝術季與設計展。此次個展以「自然迭代」為核心,聚焦於豪華朗機工對15件經典舊作的重新詮釋,看團隊如何將原作融入新的技術、媒材及合作方式,轉化為當下的時代語彙,探索時間賦予藝術的新生命與視角,讓作品在過去、現在與未來之間展開對話,展現生命進化的動態之美。

2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽
豪華朗機工政大公企中心公共藝術計畫《共享生命之境》。(圖片來源:豪華朗機工Facebook)

展期|2025/9/20~12/28

參展藝術家|豪華朗機工

2025街區藝術計畫「當街典藏展」

2012年起,當代館開啟與鄰近街區合作的展覽項目,透過藝術家的作品或展演活動,走出白盒子,在日常生活中製造各種與藝術相遇的可能;經過十幾年累積,歷年展出過的藝術作品與其曾經設置的地點,在地圖上逐漸地勾勒出一個既模糊也清晰的藝術場域。為了呈現這樣的場域,「2025街區藝術計畫」將虛構一個「當代藝術館街區典藏庫房」,簡稱「當街典藏展」,展覽重點在於「當街」而非「典藏」——藝術家現地創作的作品,嘗試「當街」對話,也嘗試與過往的每一次「當街」相互參照;作品的意義不僅是「物」的詮釋和解讀,更源自作品從開始設置到離開現場期間,一同討論、溝通和協商的參與者。

2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽
當代館2021街區藝術計畫「疫常的距離」。(圖片提供:台北當代藝術館)

展期|2025/10/4~11/30

策展人|走路草農/藝團

參展藝術家(暫定)|石梓廷、李佩瑜、孫知行、郭品君、陳為榛、陳世育、劉紀汎、劉紀彤

MoCA Studio 當代實驗展場|探討時間、社會變遷、媒體釋讀等命題

MoCA Studio實驗展場每年公開徵選展覽提案,2025年4檔展覽將探索光、聲音、空間、文化與社會變遷等多重議題,包含:韓國藝術家Ligyun個展《Chrono Eclipse》,透過聲光與空間的互動,探索時間的非線性結構;英國建築大師Peter Cook個展《山 / 市》以作品呈現臺灣的雙重面貌——西部都市的繁忙與東部山脈的神秘,藉「秘密街道」與「包容性景觀」兩部分,探索臺灣獨特的地理與文化景觀;吳建興個展《黑手煉金術V》以自身與父親共同修復汽車零件的經歷為靈感,透過對車體殘破零件的再造,探討傳統工藝在現代化進程中的轉型;《無中生有料理站》大型互動裝置則由藝術家莊毅柔、策展人林婕穎合作,邀請觀眾扮演新聞製造者、評論員等角色,透過討論與批判假新聞,反思資訊過載時代下媒體識讀的重要性。

2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽
吳建興《殺肉廠》。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video 當代影像聚場|探討城市文化、個人情感等主題

聚焦於影像藝術創作的MoCA Video,將透過6檔展覽探討城市文化、歷史再現、個人情感等多重議題,包含:香港藝術家李鈺淇個展《散落在異國海洋的星空》以細膩的手繪動畫捕捉香港社會的微觀敘事,探討城市中的變遷與個人的情感記憶;林俊耀個展《檔案重製》回顧2019年香港反送中運動後的集體記憶,運用重製照片與影像重新詮釋歷史事件,並反映香港的政治變遷與社會情境;謝宇喬個展《帷幕之外:重構的現實》探討數位媒體如何塑造全球化中的文化與認知;印度藝術家Sameer Tawde個展《Dialogues of an Introvert》以日常物品與環境的迷你場景,呈現現實與幻想之間的張力,探索自我與外部世界的疏離感等。

2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽
李鈺淇《城堡裡的大象》。(圖片提供:台北當代藝術館)
2025「台北當代」看什麼?英國建築師Peter Cook個展、豪華朗機工創作展等10+精選展覽
謝宇喬《再域:幻景遊牧》。(圖片提供:台北當代藝術館)

此外,當代館亦針對12歲以下的親子觀眾打造全新「U12小玩藝空間」,邀請均勻製作總監胡忻儀設計「展覽製造所」,讓小朋友透過材質觸摸、感知探索與互動體驗,了解展覽誕生的過程,激發他們對藝術創作的興趣與想像。2025年的當代館,無論對大人小孩來說,都將是更有趣精彩的所在。

走進時代劇場裡,在當代影像中思辨虛實,回望世界: 專訪北美館「時代劇場:當代影像的複數演繹」策展人余思穎

攝影從來不只是按下快門的瞬間,而是觀看與詮釋的媒介。台北市立美術館(以下稱「北美館」)近期推出「時代劇場:當代影像的複數演繹」展覽,邀請人們以攝影術為脈絡,從「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」三大主題,漫步17位台灣與國際藝術家作品間,展開一場眼望世界、反思虛實的思辨之旅。

說起策劃這檔展覽的起心動念,策展人余思穎表示,一切源於2022年北美館推出「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」展覽時,爬梳解嚴前後報導攝影發展史,如今「時代劇場:當代影像的複數演繹」延此脈絡,持續關注科技進展下,藝術家如何在媒體環境與科技發展劇變的時代,重新摸索創作者、照相機、世界、時間、虛實間的關係。

臺北市立美術館
徐冰,《蜻蜓之眼》。圖像由藝術家提供。

看見隱形的主角,讓過去死而復生

於是,當觀眾走進「隱形的主角」展區,首先將看見攝影術如何召喚歷史摺痕中的人們。「攝影可以讓過去回到現在,讓現在成為過去。」余思穎如此說道。

臺北市立美術館
杉本博司,《廢墟劇場:法國巴黎東京宮 37 號廳》東京都寫真美術館典藏。圖像由東京都寫真美術館提供。

像是2025年適逢廣島原爆80週年,本次展覽展出西野壯平拼貼上萬張人物、建築等細節後,拍攝成俯瞰視角的《透視地景圖:廣島》;一旁石內都《ひろしま/廣島》系列更以細膩光影拍攝原爆受難者的斑駁衣物等遺物,重新提出沉重的歷史課題。

臺北市立美術館
石內都《ひろしま/廣島》展場照,圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,盧純澤《奇怪的球》則記錄1953 年韓戰結束後,美國在南韓安裝軍用雷達,以此監視敵情的過往;何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》以古老濕版攝影技藝,記錄台東排灣族土坂部落歷史悠久的祭典及傳承部落文化的人物身影;而當人們走進狹如囚室的放映室中,更能看見謝三泰拍攝的《火燒島:流麻溝十五號》劇照與白色恐怖倖存者圖文訪談,呼告著人們進入那值得被重視的歷史現場。

臺北市立美術館
盧純澤,《奇怪的球》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
何經泰,《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》。圖像由藝術家提供
臺北市立美術館
謝三泰《火燒島:流麻溝十五號》展場照,圖像由臺北市立美術館提供。

延續報導攝影精神,呼告轉變與重生

接著走進「轉變與重生」展區,余思穎表示,自己希望凸顯影像如何凝聚共識,讓大家透過影像了解議題,進而採取行動。「我們也觀察曾任報導攝影記者的藝術家,如何在當代創作中,延續他們的人道關懷與社會關注。」

從此概念出發,人們在周慶輝《應許之地:天使星》作品上,將能看見藝術家如何以戲劇化攝影手法,展現家長得知孩子病情時的天崩地裂,以及孩子無憂塗鴉的純真等,搭配一旁孩子使用的小小輔具、繪製圖畫等,讓人彷彿走進身心障礙兒童及其家庭的生命經驗。同樣以戲劇化手法呈現的還有黃海昌《馬來西亞女傭》系列,以幽默荒誕手法,重現外籍勞工受到彷彿超人般的勞動要求。

臺北市立美術館
周慶輝《應許之地:天使星》展場照,圖像由臺北市立美術館提供
臺北市立美術館
黃海昌,《馬來西亞女傭》,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,沈昭良《台灣綜藝團》與劉振祥《暫時・風景》分別拍下廟會綜藝團體的台前台後,或是透過空拍視角凝視建醮祭典,以不同視角呈現台灣獨特文化地景;至於凱薩琳·歐佩《現代主義者》則以852 張黑白照片組成 21分44秒電影,表達「社會邊緣人」的視角與反思;跨國攝影合作社「馬格蘭攝影通訊社」唯一台灣成員張乾琦更將相機對準紀實攝影的「創作者本人」,拍攝2007年參加馬格蘭攝影通訊社年會的知名國際報導攝影者共同身著寫著「警告!數位合成正扼殺攝影」標語的T恤直面鏡頭,象徵紀實攝影所面臨的時代挑戰。

臺北市立美術館
劉振祥,《暫時.風景》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
沈昭良,《台灣綜藝團》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
凱薩琳.歐佩,《現代主義者》。圖像由藝術家、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊提供
臺北市立美術館
張乾琦《馬格蘭人》展場照,圖像由臺北市立美術館提供

不只是視覺風景,更勾起對世界與真實的反思

最後來到「視覺風景」展區,在此余思穎讓觀眾看見,自己所見的一切,或許並非全貌,而是攝影的「取景」。「你看到的風景照也很可能藏有某種權力結構,像是道路介入的自然景觀等。」

也因此,展覽在此呈現西野壯平曝光GPS記錄下的日常軌跡,以光點顯影出個體與城市的連結;森山大道《記錄:台灣》系列則以標誌性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖捕捉台灣街景;全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》再現台灣市集、觀光地標和大型活動影像,邀請觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的現場。

臺北市立美術館
西野壯平《日間繪畫》展場照,圖像由臺北市立美術館提供
臺北市立美術館
森山大道,《記錄:台灣》。圖像由藝術家、 Akio Nagasawa及亞紀畫廊提供。
臺北市立美術館
全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》觀眾體驗照,圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,羅晟文的《Watch Out》以風景攝影包裹路殺議題;安娜‧里德勒更以AI生成花卉圖像,對照逐年褪色的拍立得,交織類比與數位、消逝與永恆之間的對話。「影像經驗有可能取代我們對現實的感知,人們更需要慢下來思考『何謂真實』。這也是當代藝術很重要的一點:不只是觀看,而是引領觀者思考與詮釋。」

臺北市立美術館
羅晟文,《看路》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
安娜‧里德勒《晝夜曲》展場照,圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。.

正如蘇珊‧桑塔格所說:「攝影無法解釋任何事,但它是無窮無盡的演繹、推測與幻想的邀請。」余思影也希望透過「時代劇場:當代影像的複數演繹」展覽,邀請觀眾不只「看」展,更「思考」影像後的意義。「每一位觀者其實都會被影像召喚出不同的情感與想法,甚至採取行動,也是這檔展覽所期待的事。」

參展藝術家|張乾琦(CHANG Chien-Chi)、周慶輝(CHOU Ching-Hui)、全明遠(CHUAN Ming-Yuan)、何經泰(HO Ching-Tai)、謝三泰(HSIEH San-Ta)、石內都(ISHIUCHI Miyako)、劉振祥(LIU Chen-Hsiang)、羅晟文(LO Sheng-Wen)、森山大道(MORIYAMA Daido)、西野壯平(NISHINO Sohei)、盧純澤(NOH Suntag)、凱薩琳·歐佩(Catherine OPIE)、安娜‧里德勒(Anna RIDLER)、沈昭良(SHEN Chao-Liang)、杉本博司(SUGIMOTO Hiroshi)、黃海昌(WONG Hoy Cheong)、徐冰(XU Bing)

文 │ 郭慧      圖片提供 │ 臺北市立美術館

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

日本藝術家平子雄一(Hirako Yuichi)在台首次大型個展《超越理想的風景》,由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃,4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」,頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾,蘊含萬物皆有靈的思想,也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心,將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作,收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸,邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道,其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係,是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村,每日與自然山林互動;成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術,也正是在這時期,他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀,生活交錯農村社會、現代都市的相異步調,促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗,及東西方對於「親近自然」的不同模式,並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外,平子雄一也時常在作品中,細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義,體現萬物有靈的信仰。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展,此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」,富含寓言色彩,也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中,「小樹人」不僅生活於廣袤的森林,也現身於室內空間,與汽車、家居、盆器等人造物共處,展現人類般的生活習慣及社交需求;畫面中常見的貓、狗、鳥等動物,能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間,隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏,與海洋緊密相連,自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分,透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作,串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡,更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性,呼應基隆港口意象,同時構築空間的動線與氛圍,形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

平子雄一獨家授權!《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作,結合基隆港口意象,讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船,徜徉在海港城市的懷抱,並推出2款展覽限量商品:樹人帆布袋(山綠款/海藍款)與樹人馬克杯(山嵐白/夜海黑),為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期|2025.04.0806.29

時間|週二至週日 9:0017:00,週一及國定假日休館

地點|基隆美術館1F(基隆市中正區信一路181號)