「學美‧美學」計畫讓美感從教育紮根

由教育部發起、台灣設計研究院（設研院）執行的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」邁入第二年，從2019年時用一年的時間改造9所校園空間，到這次歷時10個月，讓全台25所校園空間的美感大進化，皆是為了讓孩童們從環境中，自然而然養成美感。而此次的「學美‧美學」計畫改造分為5大類別：「機能收納」、「特色教室」、「閒置空間再造」、「指標及空間翻轉」、「生態學習」，讓美感學習跟生活結合在一起，並落實使「美感從教育紮根」的理念。

第二輪「學美．美學」計畫改造全台25所校園

第二輪的「學美．美學」計畫改造了全台25所校園，並於今（12）日舉辦成果分享會。設研院院長張基義分享，台灣設計研究院的成立宗旨為透過設計及美學來改變台灣，並帶動公部門的創新，而教育是最長遠且有效的投資，學美．美學計畫也是教育跟設計結合的指標。值得一提的是，2019年的「學美．美學－校園美感設計實踐計畫」更獲得日本2020「Good Design Award」 金獎的肯定，可被視為是美學教育的典範。

深入閱讀▶ 台灣校園美感升級！教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

前進5大類別改造校園！

機能收納改造

台中市大智國小　機器人教室 2.0

設計團隊：考工記室內裝修設計有限公司

位於台中的大智國小，特色之一即是擁有機器人課程，也因此教室需要大量的零件收納櫃，以及把空間分為教學區及選手訓練區；而原本的教室使用拼湊的家具、風格不一，也缺少了創作展示及收納空間。

設計團隊將原木色的桌子搭配白色椅子，取代原本風格不一的家具及櫃子；教室前設置了白板及投螢幕，中間則以收納櫃區隔教學與選手訓練區域，後方的洞洞板也讓公具可以被好好收納；玻璃窗的設計也提供學生展示作品。

特色教室改造

嘉義市嘉北國小　嘉北Arc音樂廳 　

設計團隊：小福砌設計 ✕ 台灣田野工場

嘉義市嘉北國小的管樂隊是學校的特色，不過，原有的團練教室擁擠，也缺乏了收納樂器的空間。設計團隊便打造裝有滑輪、可收納移動的舞台，以及大面積的 白色、綠色的長短布幔，讓空間可依功能而有直/橫式的演奏、 團練、教學4種模式。

而新增加的後台區域，除了讓學生準備之外，也變身為收納樂器的空間。值得一提的是，學生也參與了改造過程，新音樂廳的木椅是他們幫忙製作，不只是硬體上的改變，無形中也讓孩童們學會珍惜新空間。

台南市勝利國小　孩子的影音現場 　

設計團隊：木介空間設計 M.J Design

台南市勝利國小擁有學生攝影實作課，相當有特色，不過因為資源不足，學生之前只能使用電腦教室做為攝影棚，不僅空間擁擠、堆放雜物，也缺乏了符合教學以及實作的空間規劃。

設計團隊將空間分為「創作討論室」與「媒體製作室」，前者採可自由變換的桌椅組合，讓空間應用更靈活，並融入台南古城的城門意象；後者具有懸吊支架及背景捲幕，提供自由變化的攝影燈光和專業的拍攝布景。此外，新增的收納區、剪輯區及梳化區也讓整個空間更為專業。

閒置再造改造

新北市深坑國中　空間變幻場

設計團隊：形構設計

新北深坑國中原本一樓穿堂及2、3樓梯間有四處張貼的文宣及雜亂的管線，缺乏動線及空間的規劃，因此，設計團隊提出「一個場域、三個劇」的設計概念，設置了大紅色、可動式鐵件隔屏，讓師生能在此進行交誼、集會、課外活動等，賦予空間更多的可能性。

設計團隊從入口意象開始，協助學校整理文宣及管線，提出統一的管理方式，讓原本雜亂的川堂，變得簡潔又具功能性，而團隊也帶領師生進行工作坊，讓大家一起參與改造的過程，藉此激發他們對校園美感的敏感度。

指標及空間翻轉改造

宜蘭縣國立宜蘭特殊教育學校　宜特的飛翔川堂　

設計團隊：多龍工務設計有限公司

宜蘭特教原本的穿堂整體過於剛硬，因此校方希望營造出具有美感且溫暖的印象，加上學生下課後會在此處排隊搭車，但所使用的輛識別旗座不利搬運、收納，也缺乏美感。

設計團隊降低了原本川堂的彩度，增加了空間的明亮感，也以柔軟的空間線條搭配不同觸感的牆面材質，讓整體建築看來較不厚重；沉重的旗座也改為較輕的布旗，並以清楚明瞭的數字標示。值得一提的是，川堂上方更融入了宜蘭特教學生的創作，別具意義。

新竹市北門國小　同心．童心

設計團隊：黑生起司創造股份有限公司　

北門國小的禮堂「同心堂」除有光線昏暗、舞台太高太小、機電管線雜亂等問題，空間規劃也不符合現況的使用需求。因此，設計團隊以「校園博物館」為概念，將禮堂打造為「兒童探索基地」。

設計團隊以高明度的色彩刺激學生的視覺體驗，並重新打造了表演舞台，規劃多功能使用的展示坐具，滿足空間中不同的使用情境，讓這整個空間充滿了無限的可能性。

生態學習改造

桃園市平鎮幼兒園南勢分班　丘陵上的幼兒園　

設計團隊： 氛圍室內裝修有限公司

平鎮幼兒園原本的人車動線混雜，加上遊戲場設施單一，限制了孩童的想像力。而設計團隊將平鎮的客家意象融入這個空間，並結合客家族群居住生活的代表地景「丘陵」，展現在地的獨特之處。

設計團隊首先重新規劃入園動線，將人車分離，擴大孩子戶外活動的範圍，並把戶外區域打造成結合遊戲及教育的小丘陵區，啟發幼童與自然植栽一起互動，盡情享受充滿美感的新天地。

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜台灣設計研究院 

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250