「學美‧美學」計畫讓美感從教育紮根

由教育部發起、台灣設計研究院（設研院）執行的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」邁入第二年，從2019年時用一年的時間改造9所校園空間，到這次歷時10個月，讓全台25所校園空間的美感大進化，皆是為了讓孩童們從環境中，自然而然養成美感。而此次的「學美‧美學」計畫改造分為5大類別：「機能收納」、「特色教室」、「閒置空間再造」、「指標及空間翻轉」、「生態學習」，讓美感學習跟生活結合在一起，並落實使「美感從教育紮根」的理念。

第二輪「學美．美學」計畫改造全台25所校園

第二輪的「學美．美學」計畫改造了全台25所校園，並於今（12）日舉辦成果分享會。設研院院長張基義分享，台灣設計研究院的成立宗旨為透過設計及美學來改變台灣，並帶動公部門的創新，而教育是最長遠且有效的投資，學美．美學計畫也是教育跟設計結合的指標。值得一提的是，2019年的「學美．美學－校園美感設計實踐計畫」更獲得日本2020「Good Design Award」 金獎的肯定，可被視為是美學教育的典範。

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前進5大類別改造校園！

機能收納改造

台中市大智國小　機器人教室 2.0

設計團隊：考工記室內裝修設計有限公司

位於台中的大智國小，特色之一即是擁有機器人課程，也因此教室需要大量的零件收納櫃，以及把空間分為教學區及選手訓練區；而原本的教室使用拼湊的家具、風格不一，也缺少了創作展示及收納空間。

設計團隊將原木色的桌子搭配白色椅子，取代原本風格不一的家具及櫃子；教室前設置了白板及投螢幕，中間則以收納櫃區隔教學與選手訓練區域，後方的洞洞板也讓公具可以被好好收納；玻璃窗的設計也提供學生展示作品。

特色教室改造

嘉義市嘉北國小　嘉北Arc音樂廳 　

設計團隊：小福砌設計 ✕ 台灣田野工場

嘉義市嘉北國小的管樂隊是學校的特色，不過，原有的團練教室擁擠，也缺乏了收納樂器的空間。設計團隊便打造裝有滑輪、可收納移動的舞台，以及大面積的 白色、綠色的長短布幔，讓空間可依功能而有直/橫式的演奏、 團練、教學4種模式。

而新增加的後台區域，除了讓學生準備之外，也變身為收納樂器的空間。值得一提的是，學生也參與了改造過程，新音樂廳的木椅是他們幫忙製作，不只是硬體上的改變，無形中也讓孩童們學會珍惜新空間。

台南市勝利國小　孩子的影音現場 　

設計團隊：木介空間設計 M.J Design

台南市勝利國小擁有學生攝影實作課，相當有特色，不過因為資源不足，學生之前只能使用電腦教室做為攝影棚，不僅空間擁擠、堆放雜物，也缺乏了符合教學以及實作的空間規劃。

設計團隊將空間分為「創作討論室」與「媒體製作室」，前者採可自由變換的桌椅組合，讓空間應用更靈活，並融入台南古城的城門意象；後者具有懸吊支架及背景捲幕，提供自由變化的攝影燈光和專業的拍攝布景。此外，新增的收納區、剪輯區及梳化區也讓整個空間更為專業。

閒置再造改造

新北市深坑國中　空間變幻場

設計團隊：形構設計

新北深坑國中原本一樓穿堂及2、3樓梯間有四處張貼的文宣及雜亂的管線，缺乏動線及空間的規劃，因此，設計團隊提出「一個場域、三個劇」的設計概念，設置了大紅色、可動式鐵件隔屏，讓師生能在此進行交誼、集會、課外活動等，賦予空間更多的可能性。

設計團隊從入口意象開始，協助學校整理文宣及管線，提出統一的管理方式，讓原本雜亂的川堂，變得簡潔又具功能性，而團隊也帶領師生進行工作坊，讓大家一起參與改造的過程，藉此激發他們對校園美感的敏感度。

指標及空間翻轉改造

宜蘭縣國立宜蘭特殊教育學校　宜特的飛翔川堂　

設計團隊：多龍工務設計有限公司

宜蘭特教原本的穿堂整體過於剛硬，因此校方希望營造出具有美感且溫暖的印象，加上學生下課後會在此處排隊搭車，但所使用的輛識別旗座不利搬運、收納，也缺乏美感。

設計團隊降低了原本川堂的彩度，增加了空間的明亮感，也以柔軟的空間線條搭配不同觸感的牆面材質，讓整體建築看來較不厚重；沉重的旗座也改為較輕的布旗，並以清楚明瞭的數字標示。值得一提的是，川堂上方更融入了宜蘭特教學生的創作，別具意義。

新竹市北門國小　同心．童心

設計團隊：黑生起司創造股份有限公司　

北門國小的禮堂「同心堂」除有光線昏暗、舞台太高太小、機電管線雜亂等問題，空間規劃也不符合現況的使用需求。因此，設計團隊以「校園博物館」為概念，將禮堂打造為「兒童探索基地」。

設計團隊以高明度的色彩刺激學生的視覺體驗，並重新打造了表演舞台，規劃多功能使用的展示坐具，滿足空間中不同的使用情境，讓這整個空間充滿了無限的可能性。

生態學習改造

桃園市平鎮幼兒園南勢分班　丘陵上的幼兒園　

設計團隊： 氛圍室內裝修有限公司

平鎮幼兒園原本的人車動線混雜，加上遊戲場設施單一，限制了孩童的想像力。而設計團隊將平鎮的客家意象融入這個空間，並結合客家族群居住生活的代表地景「丘陵」，展現在地的獨特之處。

設計團隊首先重新規劃入園動線，將人車分離，擴大孩子戶外活動的範圍，並把戶外區域打造成結合遊戲及教育的小丘陵區，啟發幼童與自然植栽一起互動，盡情享受充滿美感的新天地。

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜台灣設計研究院 

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week