台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」計畫以設計力改造穿堂、禮堂等7處學校空間

2020學美‧美學—校園美感設計實踐計畫

「學美‧美學」計畫讓美感從教育紮根

由教育部發起、台灣設計研究院(設研院)執行的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」邁入第二年,從2019年時用一年的時間改造9所校園空間,到這次歷時10個月,讓全台25所校園空間的美感大進化,皆是為了讓孩童們從環境中,自然而然養成美感。而此次的「學美‧美學」計畫改造分為5大類別:「機能收納」、「特色教室」、「閒置空間再造」、「指標及空間翻轉」、「生態學習」,讓美感學習跟生活結合在一起,並落實使「美感從教育紮根」的理念。

 

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_嘉義市_嘉北國小02_入口_1

第二輪「學美.美學」計畫改造全台25所校園

第二輪的「學美.美學」計畫改造了全台25所校園,並於今(12)日舉辦成果分享會。設研院院長張基義分享,台灣設計研究院的成立宗旨為透過設計及美學來改變台灣,並帶動公部門的創新,而教育是最長遠且有效的投資,學美.美學計畫也是教育跟設計結合的指標。值得一提的是,2019年的「學美.美學-校園美感設計實踐計畫」更獲得日本2020「Good Design Award」 金獎的肯定,可被視為是美學教育的典範。

深入閱讀▶ 台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

 

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_台南市_勝利國小01_全景_1

 

前進5大類別改造校園!

 

機能收納改造

 

台中市大智國小 機器人教室 2.0

設計團隊:考工記室內裝修設計有限公司

位於台中的大智國小,特色之一即是擁有機器人課程,也因此教室需要大量的零件收納櫃,以及把空間分為教學區及選手訓練區;而原本的教室使用拼湊的家具、風格不一,也缺少了創作展示及收納空間。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_台中市_大智國小01_全景

設計團隊將原木色的桌子搭配白色椅子,取代原本風格不一的家具及櫃子;教室前設置了白板及投螢幕,中間則以收納櫃區隔教學與選手訓練區域,後方的洞洞板也讓公具可以被好好收納;玻璃窗的設計也提供學生展示作品。

 

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_台中市_大智國小05_作品展示_5

 


 

特色教室改造

 

嘉義市嘉北國小 嘉北Arc音樂廳  

設計團隊:小福砌設計 ✕ 台灣田野工場

嘉義市嘉北國小的管樂隊是學校的特色,不過,原有的團練教室擁擠,也缺乏了收納樂器的空間。設計團隊便打造裝有滑輪、可收納移動的舞台,以及大面積的 白色、綠色的長短布幔,讓空間可依功能而有直/橫式的演奏、 團練、教學4種模式。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_嘉義市_嘉北國小05_雙色布幔_1cc

而新增加的後台區域,除了讓學生準備之外,也變身為收納樂器的空間。值得一提的是,學生也參與了改造過程,新音樂廳的木椅是他們幫忙製作,不只是硬體上的改變,無形中也讓孩童們學會珍惜新空間。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_嘉義市_嘉北國小04_移動舞台_1

 


台南市勝利國小 孩子的影音現場  

設計團隊:木介空間設計 M.J Design

台南市勝利國小擁有學生攝影實作課,相當有特色,不過因為資源不足,學生之前只能使用電腦教室做為攝影棚,不僅空間擁擠、堆放雜物,也缺乏了符合教學以及實作的空間規劃。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_台南市_勝利國小01_全景_1

設計團隊將空間分為「創作討論室」與「媒體製作室」,前者採可自由變換的桌椅組合,讓空間應用更靈活,並融入台南古城的城門意象;後者具有懸吊支架及背景捲幕,提供自由變化的攝影燈光和專業的拍攝布景。此外,新增的收納區、剪輯區及梳化區也讓整個空間更為專業。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_台南市_勝利國小05_拍攝_2

 


 

閒置再造改造

 

新北市深坑國中 空間變幻場

設計團隊:形構設計

新北深坑國中原本一樓穿堂及2、3樓梯間有四處張貼的文宣及雜亂的管線,缺乏動線及空間的規劃,因此,設計團隊提出「一個場域、三個劇」的設計概念,設置了大紅色、可動式鐵件隔屏,讓師生能在此進行交誼、集會、課外活動等,賦予空間更多的可能性。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_新北市_深坑國中2F_02_全景(開)2

設計團隊從入口意象開始,協助學校整理文宣及管線,提出統一的管理方式,讓原本雜亂的川堂,變得簡潔又具功能性,而團隊也帶領師生進行工作坊,讓大家一起參與改造的過程,藉此激發他們對校園美感的敏感度。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_新北市_深坑國中2F_09_樓層標示1

 


指標及空間翻轉改造

 

宜蘭縣國立宜蘭特殊教育學校 宜特的飛翔川堂 

設計團隊:多龍工務設計有限公司

宜蘭特教原本的穿堂整體過於剛硬,因此校方希望營造出具有美感且溫暖的印象,加上學生下課後會在此處排隊搭車,但所使用的輛識別旗座不利搬運、收納,也缺乏美感。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_宜蘭縣_宜蘭特教01_室外全景_1

設計團隊降低了原本川堂的彩度,增加了空間的明亮感,也以柔軟的空間線條搭配不同觸感的牆面材質,讓整體建築看來較不厚重;沉重的旗座也改為較輕的布旗,並以清楚明瞭的數字標示。值得一提的是,川堂上方更融入了宜蘭特教學生的創作,別具意義。

 

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_宜蘭縣_宜蘭特教02_室內全景_3

 


新竹市北門國小 同心.童心

設計團隊:黑生起司創造股份有限公司 

北門國小的禮堂「同心堂」除有光線昏暗、舞台太高太小、機電管線雜亂等問題,空間規劃也不符合現況的使用需求。因此,設計團隊以「校園博物館」為概念,將禮堂打造為「兒童探索基地」。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_新竹市_北門國小02_舞台_4

設計團隊以高明度的色彩刺激學生的視覺體驗,並重新打造了表演舞台,規劃多功能使用的展示坐具,滿足空間中不同的使用情境,讓這整個空間充滿了無限的可能性。

 

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_新竹市_北門國小08_遊戲2

 


 

生態學習改造

 

桃園市平鎮幼兒園南勢分班 丘陵上的幼兒園 

設計團隊: 氛圍室內裝修有限公司

平鎮幼兒園原本的人車動線混雜,加上遊戲場設施單一,限制了孩童的想像力。而設計團隊將平鎮的客家意象融入這個空間,並結合客家族群居住生活的代表地景「丘陵」,展現在地的獨特之處。

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_桃園平鎮幼兒園[After]-054

設計團隊首先重新規劃入園動線,將人車分離,擴大孩子戶外活動的範圍,並把戶外區域打造成結合遊戲及教育的小丘陵區,啟發幼童與自然植栽一起互動,盡情享受充滿美感的新天地。

 

台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」以設計力改7處學校空間_桃園平鎮幼兒園[After]-028

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|台灣設計研究院 

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一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間
一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間

費時兩年籌備,由台中豐原在地兄妹檔齊心創立的新型態早午餐店「良夜Midsommarnatt Kafé」甫亮相樸實街道旁。整體空間委託同樣發跡台中的室內設計團隊質型操刀,以「座標豐原,時區北歐」為主軸,將北歐仲夏節的魔幻光影帶入台灣中部山線小鎮,並結合供應高品質咖啡與多樣化餐點的精緻菜單,共同構築一處得讓人放慢步調、重拾相聚意義的風格場域。

以詩意命名承載珍貴記憶,憑北歐步調延伸設計脈絡

位處台中山線的豐原,曾以富饒水土資源在台灣歷史舞台占據一席之地,更享有「豐葦之原」的美譽;如今,歷史風韻與地方風土內化為小鎮底蘊,散見於當地特有的建築痕跡與飲食文化中。在這般氣息薰陶下成長、現邁入壯年之際的兄妹檔Vincent與Codi,歷經長期奔走海內外的工作型態後,決定回歸家鄉,將對自身生命的熱情、與所愛之人相聚的珍貴記憶,全然傾注在他們費時兩年實現的早午餐店內。於是,汲取命名靈感自英國詩人Dylan Thomas詩句「不要溫和地走入那個良夜」的全新品牌「良夜Midsommarnatt Kafé」正式誕生。

良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)
良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)

中文品牌名「良夜」除雙關糧液、良液之意涵,還寄託著兩位創辦人對出品良好咖啡的期許與對北歐仲夏氛圍的偏愛。一方面,身懷多年咖啡產業經驗的Vincent恰因熟知台灣高品質咖啡文化的獨特地位,特別希望將此處打造為全新品飲聚所;既旨在滿足喜愛精緻咖啡客群對獨門配方豆的追求,亦力求憑藉別具特色的義式咖啡沖煮手法,帶給眾訪客不同以往的體驗。

內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

二方面,在過去對各地城市的尋訪中,北歐得天獨厚的自然光景與人文氣息最讓兩人念念不忘,尤其仲夏節當日盛放的生命力與魔幻光影,更是縈繞心頭久久不散。為使此氛圍順利轉譯為可被運用的空間語彙,新店攜手台中在地團隊質型設計(Straight Design)進行規劃;由總監Alfie領軍透過細緻的邏輯分析與創意拆解,將抽象的商業理念與文化精髓化作具體的布局原則和裝修元素,定調出「座標豐原,時區北歐」主軸——即使身處亞熱帶島嶼中部,仍能在入店後實感北歐夏季的愜意歡快。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

採永晝色彩裝點精巧空間,藉通透材質塑造光影層次

落址於色調樸實的街道,質型團隊選用亮橘鐵件鑲邊玻璃門面映襯建築原有的紅磨石子地板,促成街角一道不可忽視的暖光。同時並以品牌理念中反覆提及的北歐天空狀態為色譜,把日光黃暖陽橘暗夜藍自門外依次捎入店內。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

對光的著墨除彰顯於色彩配置上,亦過渡至材質使用上:多處點綴具一定透光度的有色壓克力飾片,在燈光穿透時映現豐富光影效果,玩轉整體視覺層次;一室活潑色彩最終由淺樺木夾板和天空藍磁磚溫柔平衡,櫃檯立面與其周圍樑柱木皮則進一步染為調性相對沉穩的綠和藍,以加強空間立體度。

多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

座位安排上亦考量當代多樣化用餐習慣,提供無論一人獨處、三五好友閒聊,抑或大小家庭聚會皆能舒適享受的選擇。吧台處甚劃有立飲區,為咖啡愛好者特設得以近距離觀看沖煮過程的「搖滾」席位。

單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

▼ 細賞設計燈具及訂製家具

大門旁窗台區可見丹麥品牌&Tradition吊燈HAY吧台椅首先帶出北歐情調,並藉其圓潤線條呼應桌板弧形輪廓;大組座位區另選配台灣品牌柒木推出的牛奶燈,以其不規則造型拉出與下方六人座規整邊角的巧妙對比。

HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

此外,由質型團隊為良夜品牌量身打造的訂製家具系列,無疑是空間中讓人眼睛一亮的關鍵。懸掛於全室中央的主燈設計源自北歐人在仲夏節歡慶儀式中圍繞的「仲夏柱(Maypole)」,象徵集體慶典的歡樂與團聚,願到訪該店者皆能收穫同樣的喜悅感受。

發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

最後,散置雙人用餐區的簡約箱型餐椅,則採樺木夾板製作、保留榫接結構,且擷取貫穿空間的亮橘色調呈現斷面細節;在兼備俐落視覺與舒適坐感之餘,底部置物空間亦充分回應功能面需求。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

按下暫停鍵,享一頓無需特意早起的早午餐

對多數人而言,早午餐想必不單純為果腹而吃,還似匆忙生活中的暫停鍵,供人們稍稍喘息、悠悠面對眼前的餐食和當下相聚的人。感性理念於理性空間,「良夜Midsommarnatt Kafé」不僅為豐原小鎮帶來新一處風格地標,更透過美味菜單重新詮釋餐桌上的美好時刻。

良夜Midsommarnatt Kafé

台中市豐原區成功路61號

  • 營業時間:10:00-18:00,公休日以社群公告為準

資料提供|質型設計          文字整理|Ning Chi

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如一顆透明膠囊,法國Crosby Studios空間設計首度落地台灣!KlassiC.全新店鋪化身裝置藝術,將商品藏於鏡面光影中
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台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)
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>> 延伸閱讀專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)

使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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