台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

台南新東國小 餐廳改造後
學美‧美學0

2021年04月16日更新 榮獲2021德國iF設計獎(iF Design Award)

2020年02月16日原文「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」9所學校公共空間大變身
由教育部委託台灣設計研究院執行「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」,該計畫歷經10個月的努力,以設計思維翻轉教育、帶動校園美學改造運動,成功為台灣9所學校進行美感變身的工程,而獲本次計畫改造的9所學校校長,以及負責設計改造的7個設計團隊也親解幕後實踐甘苦談。

用設計讓校園美學大改造

「學美.美學-校園美感設計實踐計畫」以全國公私立高級中等學校及國民中小學為對象,透過公開徵件,由學校自行提出校園改造需求的提案申請。今年首度辦理即有來自北、中、南、東部及外島共172所學校申請,經過評審團隊兩階段評選及實地考察後,選出9所學校成為合作對象。而在設計團隊的徵選上,則有來自各領域的25間設計公司提出34案參加,最後由7個設計團隊雀屏中選並進行各校的美學改造專案。改造內容相當多元,有教室、司令台、川堂、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線及管線整理等。

設計團隊們歷經10個月的努力,挑戰以設計思維翻轉教育、帶動校園美學改造運動,秉持「減法設計」、「閒置再造」、「可複製性」三大策略,為9所學校把脈並解決問題。而此案也獲日本2020 GOOD DESIGN AWARD「BEST 100大獎」。評審團在講評中提到:「在出生率下降及學校設施老舊的背景下,在有限的預算內為學校師生實現有意義且易於使用的設計…該計畫具廣泛的智能性,包括美觀和設計。隨著新課綱的修訂,師生與設計團隊共同參與新的設計內容,是一個充滿活力的教育機會,值得日本參考。」 。

接下來,第二輪的2020年「學美.美學」計畫也將挑戰完成25校的美學改造,預計將在2021年初發表成果。

 ▶ 台灣校園變身美感場域!「學美‧美學」計畫以設計力改造穿堂、禮堂等7處學校空間

讓人想重念一次小學的美感教室

1. 新北北港國小 教室

設計團隊:共序工事空間設計有限公司

 

「學美‧美學」專案的目標除了校園美感改造外,更希望從根本解決校園環境問題,並且開創新的教育思維與解決方法。新北市北港國小的教室當初建造時在每間設有一個內嵌式的獨特空間,被用來存放教具,劉國華校長表示,在教學電子化的現在,準備室已不合時宜。

設計團隊共序工事洪浩鈞主持設計師便將這個空間改造成舞台並結合教室前、後設置的全黑板牆及移動櫃體,打造出可因應課程內容進行多元變化的未來教室。


友善環境.從日常生活作起

2. 屏東大同高中 垃圾回收站

設計團隊:唐草設計股份有限公司 

屏東大同高中作為屏東縣歷史悠久、規模最大的完全中學,面臨走廊上堆放資源回收桶及外掃區掃具的凌亂狀況,不但造成視覺不良的衝擊,在環境衛生上同樣令人頭痛。設計團隊唐草設計杜文傑總經理帶領團隊,從使用者行為、設計服務、減法設計著手,將資源回收桶以模組化的方式重新設計,不但外觀美化,更在功能上引導師生更精準正確地作好垃圾分類並便於清運。

屏東大同高中改造前_台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

屏東大同高中改造後_台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

外掃區掃具的部份,則另外配合校園景觀設置儲放點,並結合休憩功能,讓同學不但不用帶著掃具橫跨大半個校園,還在掃具儲放點增加休憩座椅,讓它們自然融入校園與生活。大同高中的王郁菁校長表示,透過資源回收桶的重新設計,除了讓校園環境美觀外,更重要的是,要引導學生朝垃圾減量、減塑生活的目標努力。

屏東大同高中改造後_台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

屏東大同高中改造後_台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間


還給都市孩子美麗的天際線

3. 新北沙崙國小 管線整理

設計團隊:東日興業股份有限公司 

在此次改造的學校中,新北市沙崙國小是一個相當特別的案例。高炯琪校長表示,沙崙明年建校百年,校園中的電纜線、電線等管線布滿了學校的角落,是幾十年來各項工程的「產物」,相當不好看。

在東日興業的努力下,先檢測管線功能、拿掉已經沒有功能的管線後,再將剩餘的管線併同日後可能新增的內容一起整理,並以各色套環加以識別,以利後續維護。高校長認為,這是許多歷史悠久的學校都會面臨的校園問題,沙崙國小的經驗相當值得大家參考學習。

板橋沙崙國小改造前_台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

板橋沙崙國小改造後_台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間


不限晴雨,讓孩子隨時能跑跳的活動公共空間

4. 雲林山風華德福國小 司令台

設計團隊:無有有限公司 

雲林縣山峰華德福國小黃錫培校長表示現代的師生關係很親近,所以想改造象徵威嚴的司令台。無有設計張智舜總監以大冠鷲為意象,在空間操作上,串聯操場上的遊具設施,將原本的盪鞦韆及溜滑梯等遊具,與新增於舊有司令台的攀岩牆與坡道重新整合。量體設計方面,想像舊有司令台就是大冠鷲的鳥腹,左右兩側加裝鐵件支撐架,就像展開兩側的羽翼,遮陽擋雨,增加原來的使用面積與空間。

雲林山峰華德福國小改造後_台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間


5. 花蓮明禮國小 川廊

設計團隊:無有有限公司 

花蓮明禮國小建校超過百年,原來的空間已不符合現況需求。需要一個讓孩子們能在雨天或大熱天時也可以活動的地方。目前校內唯一符合這種機能的空間是接近校門口的川堂,門口的圍牆與門面因為地震後受到損害已經過翻修,但川堂內部仍然維持老舊的現況。無有設計在實際勘查後,認為川堂是凝聚師生、家長及社區居民的重要據點。

因此,無有設計團隊從孩子的視角與想像,利用入口原有的樹木意象,延展成樹屋的概念,也展現學校與自然共處的態度。利用造型木夾板改變穿堂的空間型態,破除原牆面的生硬線條,以充滿不規則的曲面,製造出隧道與穿越感,營造樹屋的外觀。牆面上使用了平面設計手法,重新設計定義校方視覺系統以用來妝點空間,並以插畫結合明禮國小的校歌展示,還拆除掉了原本的孔子銅像,改以插畫手法來貼近學童。此外,利用了大色塊的平面設計來取代較佔空間的實體舞台,讓空間能被更靈活運用。


6. 苗栗豐林國小 中廊

設計團隊:創客吧有限公司

面對同樣有半室外場域需求的苗栗縣豐林國小,設計團隊創客吧則將學校跑道延伸到學校的中廊,結合布告欄的展示功能,打造出無論什麼天,孩子們都能在這裡遊戲、運動、說笑、帶導讀的多功能空間。

以中廊前方「遠眺獅潭綠意盎然的山巒」為概念,整合中廊與後走廊的空間為一體,以無縫軟質舖面引綠意入廊並改造地坪,將後走廊作為中廊的緩坡延伸,使原本生硬的走道空間變得柔和外,亦同時兼作學童的遊樂空間。而原本中廊兩側的佈告欄則以減法設計,將外觀視覺統一,把張貼的內容內縮於呼應花台的圓弧造型框內,輔以良好的照明設計,同時提升閱讀與展示的趣味。

 

苗栗豐林國小中廊改造後_台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間


讓人能好好放鬆的複合餐廳

7. 台南新東國小 學生餐廳

設計團隊:山川設計有限公司 

位於台南後壁的新東國小,學校餐廳建造至今近60年時光,由於年代久遠,比起學校其他空間更多了許多使用的痕跡,且缺乏適合學生使用的桌椅、配餐檯等設備。由於學校地點較為偏僻,部分學生交通不便,因此這個餐廳更兼具課後輔導的功能與需求,在空間有限的情況下,餐廳必須同時作為師生用餐和上課的地點。 

負責改造的山川設計表示,新東國小在主張食農教育與生態教育理念下,利用實驗稻田教學,讓學生透過實際耕作瞭解稻穀的生長、採收及最後收成的稻米,對於在地文化的傳承相當具有教育意涵。校方對於師生餐廳空間的訴求為要具備複合性機能,主要的功能是學校師學生用餐的空間,另外兼具課後輔導、學校或社區會議場所的多元功能。因此,團隊將空間與家具做解構與重組,利用輕便特製的家具以符合空間機能性。施工初期意外發現的復古牆面,搭配工藝吊燈氛圍,不但保存了學校的歷史,更營造出別具風格的氛圍。 


學校指標質感升級

8. 新竹竹東高中 指標改造

設計團隊:風泉設計有限公司 

曾經入鏡電影《九降風》的新竹竹東高中,創校至今72年,是具有悠久歷史人文薈萃的名校,緊鄰鳳陽山而身處高坡,建物散落於不同坡面,歷經長年的建物變更及修建,導致原有指標系統失去引導功能,且殘破不易辨識。另,建物間的距離相距遙遠,時常造成來訪賓客迷路。 

風泉設計以台灣已故名畫家蕭如松老師於竹東高中寫生之作品系列《如沐松風 》為靈感,將澄澈畫風及沈穩內斂的色彩作為本次改造基底,讓經典畫作裏的獨白,藉由設計思維昇華為與校園師生的詩性對話,巧妙打造出一款竹東高中專屬、崇高精神象徵的指標系統。 


9. 台北和平高中 指標改造

設計團隊:風泉設計有限公司 

另一所同樣翻轉校園指標設計的還有台北和平高中,過去因為缺乏整體系指標系統,所以師生自製了許多指標,但材質、尺寸、顏色等不一,影響建物美觀。風泉設計實地會勘後發現校園內有許多馬賽克磁磚的裝飾,便以此為創意發想,使用簡單的幾何造型堆疊出繪圖文字,讓校園指標系統化,而繽紛的色彩應用則象徵學生的青春活力、展現無限的可能,跳脫指標原本冰冷的印象,與和平高中活潑的校園更加融合。 

深入閱讀▶ 我的學校變美了!台灣校園美感大改造 「學美·美學」以設計力化解校園空間困境

設計前導.全面提升台灣公共服務創新

這次投入改造的設計團隊,大家都以為人父母的心情期許能替下一代打造更美好完善的學習環境,他們提供自己的設計專業,從減法設計、閒置再造、可複製性三大策略,為9所學校把脈並解決問題。此外,教育部與台灣設計研究院更委託4位業界經驗豐富、長期關注美感教育的大師級人物:張光民(WDO世界設計組織區域顧問)、陳永基(陳永基設計有限公司負責人)、邱柏文(柏成設計有限公司創辦人)、李尉郎(台灣藝術大學助理教授),擔任各案的指導委員,就校園美感教育、設計、工程等不同面向提出專業意見。

今年「學美‧美學」是一個重要的前導示範,將設計專業導入校園,從行為、環境等各方面進行更整體性的設計思考,幫助學校發現問題、解決問題,甚至是預防問題。讓美學教育從校園環境的基礎開始對學生產生潛移默化的影響。學生在學校有良好的環境與行為,才能擴展到自身與家庭,形成全民美學運動,進而帶動國家社會全方位的提升。

文字整理:Ian Liu

via 台灣設計研究院

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

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自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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