台灣校園美感升級！教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

用設計讓校園美學大改造

「學美．美學-校園美感設計實踐計畫」以全國公私立高級中等學校及國民中小學為對象，透過公開徵件，由學校自行提出校園改造需求的提案申請。今年首度辦理即有來自北、中、南、東部及外島共172所學校申請，經過評審團隊兩階段評選及實地考察後，選出9所學校成為合作對象。而在設計團隊的徵選上，則有來自各領域的25間設計公司提出34案參加，最後由7個設計團隊雀屏中選並進行各校的美學改造專案。改造內容相當多元，有教室、司令台、川堂、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線及管線整理等。

設計團隊們歷經10個月的努力，挑戰以設計思維翻轉教育、帶動校園美學改造運動，秉持「減法設計」、「閒置再造」、「可複製性」三大策略，為9所學校把脈並解決問題。而此案也獲日本2020 GOOD DESIGN AWARD「BEST 100大獎」。評審團在講評中提到：「在出生率下降及學校設施老舊的背景下，在有限的預算內為學校師生實現有意義且易於使用的設計…該計畫具廣泛的智能性，包括美觀和設計。隨著新課綱的修訂，師生與設計團隊共同參與新的設計內容，是一個充滿活力的教育機會，值得日本參考。」 。

接下來，第二輪的2020年「學美．美學」計畫也將挑戰完成25校的美學改造，預計將在2021年初發表成果。

 ▶ 台灣校園變身美感場域！「學美‧美學」計畫以設計力改造穿堂、禮堂等7處學校空間

讓人想重念一次小學的美感教室

1. 新北北港國小 教室

設計團隊：共序工事空間設計有限公司

「學美‧美學」專案的目標除了校園美感改造外，更希望從根本解決校園環境問題，並且開創新的教育思維與解決方法。新北市北港國小的教室當初建造時在每間設有一個內嵌式的獨特空間，被用來存放教具，劉國華校長表示，在教學電子化的現在，準備室已不合時宜。

設計團隊共序工事洪浩鈞主持設計師便將這個空間改造成舞台並結合教室前、後設置的全黑板牆及移動櫃體，打造出可因應課程內容進行多元變化的未來教室。

友善環境．從日常生活作起

2. 屏東大同高中 垃圾回收站

設計團隊：唐草設計股份有限公司 

屏東大同高中作為屏東縣歷史悠久、規模最大的完全中學，面臨走廊上堆放資源回收桶及外掃區掃具的凌亂狀況，不但造成視覺不良的衝擊，在環境衛生上同樣令人頭痛。設計團隊唐草設計杜文傑總經理帶領團隊，從使用者行為、設計服務、減法設計著手，將資源回收桶以模組化的方式重新設計，不但外觀美化，更在功能上引導師生更精準正確地作好垃圾分類並便於清運。

外掃區掃具的部份，則另外配合校園景觀設置儲放點，並結合休憩功能，讓同學不但不用帶著掃具橫跨大半個校園，還在掃具儲放點增加休憩座椅，讓它們自然融入校園與生活。大同高中的王郁菁校長表示，透過資源回收桶的重新設計，除了讓校園環境美觀外，更重要的是，要引導學生朝垃圾減量、減塑生活的目標努力。

還給都市孩子美麗的天際線

3. 新北沙崙國小 管線整理

設計團隊：東日興業股份有限公司 

在此次改造的學校中，新北市沙崙國小是一個相當特別的案例。高炯琪校長表示，沙崙明年建校百年，校園中的電纜線、電線等管線布滿了學校的角落，是幾十年來各項工程的「產物」，相當不好看。

在東日興業的努力下，先檢測管線功能、拿掉已經沒有功能的管線後，再將剩餘的管線併同日後可能新增的內容一起整理，並以各色套環加以識別，以利後續維護。高校長認為，這是許多歷史悠久的學校都會面臨的校園問題，沙崙國小的經驗相當值得大家參考學習。

不限晴雨，讓孩子隨時能跑跳的活動公共空間

4. 雲林山風華德福國小 司令台

設計團隊：無有有限公司 

雲林縣山峰華德福國小黃錫培校長表示現代的師生關係很親近，所以想改造象徵威嚴的司令台。無有設計張智舜總監以大冠鷲為意象，在空間操作上，串聯操場上的遊具設施，將原本的盪鞦韆及溜滑梯等遊具，與新增於舊有司令台的攀岩牆與坡道重新整合。量體設計方面，想像舊有司令台就是大冠鷲的鳥腹，左右兩側加裝鐵件支撐架，就像展開兩側的羽翼，遮陽擋雨，增加原來的使用面積與空間。

5. 花蓮明禮國小 川廊

設計團隊：無有有限公司 

花蓮明禮國小建校超過百年，原來的空間已不符合現況需求。需要一個讓孩子們能在雨天或大熱天時也可以活動的地方。目前校內唯一符合這種機能的空間是接近校門口的川堂，門口的圍牆與門面因為地震後受到損害已經過翻修，但川堂內部仍然維持老舊的現況。無有設計在實際勘查後，認為川堂是凝聚師生、家長及社區居民的重要據點。

因此，無有設計團隊從孩子的視角與想像，利用入口原有的樹木意象，延展成樹屋的概念，也展現學校與自然共處的態度。利用造型木夾板改變穿堂的空間型態，破除原牆面的生硬線條，以充滿不規則的曲面，製造出隧道與穿越感，營造樹屋的外觀。牆面上使用了平面設計手法，重新設計定義校方視覺系統以用來妝點空間，並以插畫結合明禮國小的校歌展示，還拆除掉了原本的孔子銅像，改以插畫手法來貼近學童。此外，利用了大色塊的平面設計來取代較佔空間的實體舞台，讓空間能被更靈活運用。

6. 苗栗豐林國小 中廊

設計團隊：創客吧有限公司

面對同樣有半室外場域需求的苗栗縣豐林國小，設計團隊創客吧則將學校跑道延伸到學校的中廊，結合布告欄的展示功能，打造出無論什麼天，孩子們都能在這裡遊戲、運動、說笑、帶導讀的多功能空間。

以中廊前方「遠眺獅潭綠意盎然的山巒」為概念，整合中廊與後走廊的空間為一體，以無縫軟質舖面引綠意入廊並改造地坪，將後走廊作為中廊的緩坡延伸，使原本生硬的走道空間變得柔和外，亦同時兼作學童的遊樂空間。而原本中廊兩側的佈告欄則以減法設計，將外觀視覺統一，把張貼的內容內縮於呼應花台的圓弧造型框內，輔以良好的照明設計，同時提升閱讀與展示的趣味。

讓人能好好放鬆的複合餐廳

7. 台南新東國小 學生餐廳

設計團隊：山川設計有限公司 

位於台南後壁的新東國小，學校餐廳建造至今近60年時光，由於年代久遠，比起學校其他空間更多了許多使用的痕跡，且缺乏適合學生使用的桌椅、配餐檯等設備。由於學校地點較為偏僻，部分學生交通不便，因此這個餐廳更兼具課後輔導的功能與需求，在空間有限的情況下，餐廳必須同時作為師生用餐和上課的地點。 

負責改造的山川設計表示，新東國小在主張食農教育與生態教育理念下，利用實驗稻田教學，讓學生透過實際耕作瞭解稻穀的生長、採收及最後收成的稻米，對於在地文化的傳承相當具有教育意涵。校方對於師生餐廳空間的訴求為要具備複合性機能，主要的功能是學校師學生用餐的空間，另外兼具課後輔導、學校或社區會議場所的多元功能。因此，團隊將空間與家具做解構與重組，利用輕便特製的家具以符合空間機能性。施工初期意外發現的復古牆面，搭配工藝吊燈氛圍，不但保存了學校的歷史，更營造出別具風格的氛圍。 

學校指標質感升級

8. 新竹竹東高中 指標改造

設計團隊：風泉設計有限公司 

曾經入鏡電影《九降風》的新竹竹東高中，創校至今72年，是具有悠久歷史人文薈萃的名校，緊鄰鳳陽山而身處高坡，建物散落於不同坡面，歷經長年的建物變更及修建，導致原有指標系統失去引導功能，且殘破不易辨識。另，建物間的距離相距遙遠，時常造成來訪賓客迷路。 

風泉設計以台灣已故名畫家蕭如松老師於竹東高中寫生之作品系列《如沐松風 》為靈感，將澄澈畫風及沈穩內斂的色彩作為本次改造基底，讓經典畫作裏的獨白，藉由設計思維昇華為與校園師生的詩性對話，巧妙打造出一款竹東高中專屬、崇高精神象徵的指標系統。 

9. 台北和平高中 指標改造

設計團隊：風泉設計有限公司 

另一所同樣翻轉校園指標設計的還有台北和平高中，過去因為缺乏整體系指標系統，所以師生自製了許多指標，但材質、尺寸、顏色等不一，影響建物美觀。風泉設計實地會勘後發現校園內有許多馬賽克磁磚的裝飾，便以此為創意發想，使用簡單的幾何造型堆疊出繪圖文字，讓校園指標系統化，而繽紛的色彩應用則象徵學生的青春活力、展現無限的可能，跳脫指標原本冰冷的印象，與和平高中活潑的校園更加融合。 

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設計前導．全面提升台灣公共服務創新

這次投入改造的設計團隊，大家都以為人父母的心情期許能替下一代打造更美好完善的學習環境，他們提供自己的設計專業，從減法設計、閒置再造、可複製性三大策略，為9所學校把脈並解決問題。此外，教育部與台灣設計研究院更委託4位業界經驗豐富、長期關注美感教育的大師級人物：張光民(WDO世界設計組織區域顧問)、陳永基(陳永基設計有限公司負責人)、邱柏文(柏成設計有限公司創辦人)、李尉郎(台灣藝術大學助理教授)，擔任各案的指導委員，就校園美感教育、設計、工程等不同面向提出專業意見。

今年「學美‧美學」是一個重要的前導示範，將設計專業導入校園，從行為、環境等各方面進行更整體性的設計思考，幫助學校發現問題、解決問題，甚至是預防問題。讓美學教育從校園環境的基礎開始對學生產生潛移默化的影響。學生在學校有良好的環境與行為，才能擴展到自身與家庭，形成全民美學運動，進而帶動國家社會全方位的提升。

文字整理：Ian Liu

via 台灣設計研究院

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。