我的學校變美了!台灣校園美感大改造 「學美·美學」以設計力化解校園空間困境

新北市北港國小教室(改造後)教室任何一個角落都能遊戲、展開教學,讓師生視需求來使用。

短短10 個月,台灣美感教育再度邁向另一個里程碑。繼教科書之後,台灣設計師再度接下改造校園新挑戰,由教育部發起的「學美·美學」專案,一年之間便將9所學校的校園空間重新擘畫,也開啟了師生談論美感的契機,甚至為設計產業與學校合作開創新的合作機制。

由教育部委託台灣設計研究院(簡稱設研院)執行的「學美·美學-校園美感設計實踐計畫」,在2019年3 月正式啟動,12月舉行成果發表會。由教育部政務次長范巽綠主持,邀請9所改造校園的校長與負責改造的7個設計團隊出席,一起分享在10個月內成功改造校園的故事。這九間校園所改造的項目十分多元, 像是教室、司令台、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線及管線整理等,設研院為每間學校的改造過程悉心留下影像,並製作短片,將改造前後的強烈視覺差異完整呈現,不論是校方、設計界或是一般大眾,都相當肯定這個專案的成果。

明禮國小川堂(改造後)能作為展覽牆,也能當成小舞台;止滑的地板,也確保學生到此上滑冰課的安全。

不只是美,還要解決校園空間困境

不過,除了創造表面的「學校變美了」,此專案最根本的立意,還是校方與設研院、設計團隊等參與人都念茲在茲的「從根本解決校園環境問題」,既考驗想像力,也挑戰設計師回應校方需求的能力。

位於雲林的山峰華德福國小,改造項目是司令台,對於推行華德福教育、訴求師生關係平等的山峰國小來說,這樣的設置對現今的體制已不合時宜(曾有外國友人參訪山峰國小時,詢問校長:你們有在訓練軍隊嗎?);平日經常閒置無用,然而因為相關法令的緣故,又不得拆除,只能改建。

山峰華德福國小司令台(改造後)可做會議室、舞台;也有攀岩牆與滑輪坡,解決師生活動空間不足的問題。

負責改建的設計師張智舜在當地做了廣泛而周詳的調查,透過與校長、捐地給學校的鄰居、社區居民詳談;也從旁觀察學生下課時在操場如何玩耍,最後以當地環境常見的大冠鷲為意象,打造出結合風雨教室、活動舞台、會議室、簡易攀岩壁、滑輪緩坡等多種功能的「大冠鷲教室」,在發表會現場,校長黃錫培特別盛讚設計師「用『心』看見了我們的需求」,解決了師生均欠缺活動場所的窘境。

山峰國小的司令台改造,不得不做些「加法設計」;新北市沙崙國小的電纜線及管線整理則是標準的減法設計,而減法設計是否能令校方有感?只是歸整學校角落的雜亂電纜線、電線,就能帶來「美」?答案是肯定的。

減法設計讓天光樹影重返校園

校長高炯琪在發表會上請同事展示多組管線整理前後的校園照片,也分享一段師生問答。他曾問學生:「住家附近常看到天空被很多電線遮擋,是否不美?」學生都理所當然地回答:「不會,因為有需要,而且這樣做比較便宜,大家也習慣了。」他直言,這就是「美一直很難教」的主因,大眾從小就習慣生活在這樣的環境裡。

 這次改造案卻讓全校師生感受到改變的力量,牆面淨空後,晴天時能倒映出美麗的樹影;坐在教室裡,窗外是完整的藍天白雲,沒了突兀的切割線,這些終於被「解放」的美景不僅成為校園生活的日常,也將成為日後師生討論美感的重要依據。

新東國小師生餐廳(改造後)改建過程意外發現老牆內藏有半世紀前的壁畫,便特地保留,成為一景。

尤有甚者,在台南新東國小的學生餐廳改造案中,校長林秋美最初因為擔心「不耐髒」對設計團隊採用白色作為餐廳主色調感到卻步,但完工後卻有學生告訴她:「我們擦得很小心,就怕桌子上面有痕跡。」此外,屏東縣的大同高中透過改造,得到全新的模組化資源回收桶,雖然有些中學生還是將其視為「投籃框」,懶得做分類;但也有幾個班級因為共用回收桶,而主動串聯,共同擬訂使用公約,悉心使用與維護回收桶。

這些設計不只是解決環境問題、帶來美感,也刺激老師與學生主動思考美與空間的各種層面,改變他們在校園中的生活習慣。這不是來自師長單方面的灌輸,也不是透過高深抽象的美學詞彙,一個足夠好的空間改造就是美感教育最佳的教材、課本。在可見的校園空間改造之外,「學美·美學」專案也開創了一種設計產業與學校合作的新機制。

延伸閱讀>>台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

改造不求量多但求質精

首先是杜絕了「齊頭式平等」,不再為了訴求某種公平性而統一施作多所學校的單一項目;而是透過徵件,由學校提出有針對性的改造申請,由評審團隊經過兩階段評選與實地考察,才從2019年遞件申請的172所學校中選出9所學校參與計畫。設計團隊亦然,經過徵選,從25間設計公司中選出7個團隊來進行改造案。這些事前篩選有助於找出「在主客觀條件上適合,也準備好進行改造案」的學校(而不是為申請經費而來)與設計團隊,讓後續改造案進行時,校方與設計方能更順利地達成共識。

新北市北港國小教室(改造後)教室任何一個角落都能遊戲、展開教學,讓師生視需求來使用。

其次,由設研院擔任溝通平台,再由經驗豐富的設計師擔任各案的指導委員,讓校方與設計方在討論時既能充分交流意見也更懂得彼此尊重,有利於執行出符合彼此期待的設計作品。「過去如果學校需要改造空間,申請通過了會得到一筆經費,但我們得自己去完成。」明禮國小校長蕭美珍坦言,校方畢竟是設計的門外漢,為了有效率地完工,經常會就近尋找工班與設計師,「案子進行時不會有這麼大量的溝通,也沒辦法得到這樣符合需求又帶來驚喜的成果。」

對設計師來說,與業主溝通時有協調者的角色介入,也相當有助益。「設研院幫我們和校方平衡彼此的意見。」負責新北市北港國小教室的設計師洪浩鈞透露,先前也曾做過其他學校的設計案,但因校方主見太強,設計方處處遷就,導致成果差強人意。

新北市北港國小教室(改造後)學生將小房間變成舞台和閱覽室;移動式儲藏櫃成為受到師生歡迎的教室家具。

此外,不過度介入溝通,專責協助設計師的指導委員,也往往能以較宏觀的角度來提醒「當局者迷」的設計師,像是負責為明禮國小改造新川堂的設計師張智舜,一度在提案上卡關,經該案指導委員邱柏文提點「你應該發揮做品牌的長處,而不是執著於空間設計」,才突破思考瓶頸,逐漸與校方取得共識。

廣納更多學校加入

「學美·美學」專案完成了9個校園改造案,又創造了可行的新機制,固然是跨出了成功的第一步,但放眼未來,也並非毫無隱憂。誠如范巽綠次長在發表會上的期許,在第一年有了成果後,2020年再度開放徵選時,教育部希望能夠納入更多學校。不過在「把量加大」的同時,能否設法提高設計團隊的利潤,是影響後續計畫能否發展得更健全、持久的重要關鍵。

在發表會現場,設研院與評審委員都提及「設計師在經費相當有限的情形下仍完成精彩作品,無疑是抱著回饋社會的心情來做」,可以想見,每件改造案都須歷經校方、設計師、設研院與指導委員等四方的意見拉扯,勢必耗費相當的溝通成本;每件改造案都是設計師為校方量身打造,施作時為了解決技術問題,也可能再三嘗試,耗費不少物料與人力成本,尤其是當學校位處僻遠鄉間。

即便此事具有極大的社會意義,參與的設計團隊也願意不計成本的付出,但是在本質上仍屬商業案件,唯有創造出合理的商業利潤,未來才能吸引更多設計團隊接受挑戰,願意全情投入,真正創造一個多贏的局面。

文|賴韋廷 

圖片提供|台灣設計研究院

更多精彩內容請見LaVie 2020/1月號《你好!2020》

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每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎,日前正式宣布2026年度決審名單;總計637組來自全台院校的學生團隊出線,預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品,帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者,如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

作為台灣最大規模新銳設計盛會新一代設計展官方競賽,金點新秀設計獎(Young Pin Design Award)由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院和台灣優良設計協會聯合執行,無疑是學界到業界,孕育人才、發掘新秀的重要傳送帶。

循2015年起名以來順應趨勢數度加開競賽項目及獎項的變動脈絡,今年主辦方首在產品設計、工藝設計、時尚設計、空間設計、社會設計、傳達設計、數位影像設計、數位互動設計、產學合作設計9個專業類別,和包裝設計、循環設計2個特別獎項的原有基礎上,與文總再合作增設島嶼韌性設計、文化播種設計2個特別獎項,鼓勵青年學子揮灑創意,回應防衛韌性與文化傳承等當代課題。

▼ 2025新一代設計展暨金點新秀設計獎決審現場

637組團隊見列入圍名單,13作設計脈絡搶先拆解

本屆金點新秀設計獎遂由13大範疇開啟激烈競爭,初審階段共收到來自全台55校、110系的4,465件報名,終有637組團隊攜優秀作品挺進決審,而後將於第45屆新一代設計展(Young Designers' Exhibition,簡稱YODEX)開展首日,角逐最高榮譽金點新秀年度最佳設計獎,以及金點新秀設計獎、贊助特別獎、創業潛力特別獎等諸多獎項。

2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)
2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

入圍作品一字排開,足見跨領域新血匯聚豐沛創意力,嶄露對市場需求和社會文化脈動的洞察與思索。以下隨編輯同賞用途、巧思及人文關懷色彩皆備的13件趣味之作。

產品設計類聲音積木小工坊

  • 實踐大學工業產品設計系

《聲音積木小工坊》是一套寓教於樂的非螢幕式互動玩具,讓孩子錄製日常聲響,並經由不同造型的積木拼組,化抽象聲響為可觸摸的立體形式;旨在藉遊戲培養兒童觀察力、聽覺感知,乃至與對環境音的理解和表達能力。

產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。(圖片提供:台灣設計研究院)
產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。(圖片提供:台灣設計研究院)

工藝設計類GLOASH香灰再造燈具

  • 嶺東科技大學創意產品設計系

《GLOASH香灰再造燈具》著眼民俗信仰中被棄置的香灰,開發出具透光性的香灰紙,兼以香腳染藝技法回收燒剩的香梗製作天然染料,融會廟宇燈籠意象的摺紙結構,將宗教副產物再造為承載祝福的藝術燈飾。

工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。(圖片提供:台灣設計研究院)
工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。(圖片提供:台灣設計研究院)

時尚設計類悠哉游哉

  • 輔仁大學織品服裝系

《悠哉游哉》汲取靈感自鯨魚悠游大洋、與海共生之姿,憑藍色動態感線條勾勒海流不斷向前延展的獨特層次,進而透過百褶、鉛線與鋪棉的輪廓試驗,重新揉塑鯨魚巨大卻安靜的形體為服裝視覺。

時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。(圖片提供:台灣設計研究院)
時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。(圖片提供:台灣設計研究院)

空間設計類海留下的聚落

  • 中國科技大學室內設計系

《海留下的聚落》聚焦新北市三貂角馬崗石屋聚落,根據其所映現的「傳統文化易被看見卻難被理解」現況,善用空間語彙轉譯海女文化與聚落生活,引導遊客由觀看走向參與,促進永續發展。

空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。(圖片提供:台灣設計研究院)
空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。(圖片提供:台灣設計研究院)

社會設計類Halo Kita

  • 中原大學商業設計系

《Halo Kita》基於印尼來台學生需求,規劃一款給予生活指引、創造社群連結的資訊平台,助他們理解當地制度並建立在地關係,使台灣從異鄉漸成富有歸屬感的家。

社會設計類入圍作品《Halo Kita》。(圖片提供:台灣設計研究院)
社會設計類入圍作品《Halo Kita》。(圖片提供:台灣設計研究院)

傳達設計類歡迎光臨ICONnect

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《歡迎光臨ICONnect》以便利商店為實驗場域,在無文字的情境下,探討圖像於跨文化溝通中扮演的角色和進化潛力。

傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。(圖片提供:台灣設計研究院)
傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。(圖片提供:台灣設計研究院)

數位影像設計類我不幹了

  • 實踐大學媒體傳達設計系

《我不幹了》用感性的動畫敘事,記載關於自我懷疑的內在旅程,試圖引發創作者共鳴。

數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。(圖片提供:台灣設計研究院)
數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。(圖片提供:台灣設計研究院)

數位互動設計類看無字,講有聲

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《看無字,講有聲》覺察新世代對台語文字的陌生感,結合習字帖和圖像記憶法回歸文字學習起點,同步借力於聆聽與書寫互動,拉近當代人與台語文字的距離。

數位互動設計類入圍作品《看無字,講有聲》。(圖片提供:台灣設計研究院)
數位互動設計類入圍作品《看無字,講有聲》。(圖片提供:台灣設計研究院)

產學合作設計類拾農顏究所

  • 臺灣藝術大學圖文傳播藝術系

《拾農顏究所》攜手雲林新社蔬果合作社,取食農教育現場的剩餘蔬果作原料,製成別有教育價值的藝術顏料套組,推展農業廢棄物的商用可能。

產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。(圖片提供:台灣設計研究院)
產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。(圖片提供:台灣設計研究院)

包裝設計特別獎裏海美術館

  • 中原大學商業設計系

《裏海美術館》律動化「潮汐漲退」為一連串機關:內盒升起、蠟筆顯露,既隱喻石滬退潮後的捕撈時刻,亦鋪陳有如入館儀式般的開箱過程,邀旅人伸手啟動採集地景色彩的體驗。

包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。(圖片提供:台灣設計研究院))
包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。(圖片提供:台灣設計研究院)

循環設計特別獎JOINT IN城市空地活化模組系統

  • 臺北科技大學工業設計系

《JOINT IN城市空地活化模組系統》選擇標準化幾何零件與rPET再生塑料,構築可實現快速轉換的模組系統,因應城市公共空間運用的不同需求。

循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。(圖片提供:台灣設計研究院)
循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。(圖片提供:台灣設計研究院)

文總特別獎則採推薦制,由各院校學系推舉最符合獎項精神的作品參賽。入圍文化播種設計獎的銘傳大學商業設計系《豈有此景!》通過趣味手法發掘7個「B級景點」魅力,且利用互動網站、集章活動和擴增實境,吸引兒童在遊玩中探索台灣、認識台灣;入圍島嶼韌性設計獎的東海大學工業設計系《搜救犬急救醫療套組》,延伸關懷對象至守護人類安全的搜救犬,針對瓦礫碎石、高溫和粉塵等極端狀況構思專屬醫療套組,提供特殊救援環境即時防護與支援。

文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景!》。(圖片提供:台灣設計研究院)
文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景!》。(圖片提供:台灣設計研究院)
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。(圖片提供:台灣設計研究院)
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。(圖片提供:台灣設計研究院)

12位學界X業界人士出任召集人

評審陣容包括向罕設計創辦人兼設計總監許向罕(產品設計類)、鴻梅文創志業股份有限公司執行長陳添順(工藝設計類)、NAMESAKE創意總監謝富駿(時尚設計類)、陽明交通大學副教授曾令理(空間設計類)、Plan b Inc.執行長陳韻竹(社會設計類)、Project On Museum博物映項國際有限公司負責人彭冠傑(傳達設計類)、MixCode Studio創意總監李孟栩(數位影像設計類)、臺灣師範大學特聘教授黃心健(數位互動設計類)、羅技亞太區設計總監蘇俊瑋(產學合作設計類)、包果設計開發有限公司廖怜淑(包裝設計特別獎)、春池玻璃「W春池計畫」負責人吳庭安(循環設計特別獎),以及IF OFFICE創意總監馮宇(文總特別獎)。

9個專業類別都將由1名金點新秀年度最佳設計獎得主獨得新台幣10萬元獎金數名金點新秀設計獎得主各獲2萬元獎金;包裝設計特別獎、循環設計特別獎分別選出3名得主,每名亦頒發2萬元獎金;文化播種設計獎、島嶼韌性設計獎共2名得主,每名授3萬元獎金。另邀集台灣知名企業及機關單位,共同評鑑金點新秀贊助特別獎優設金獎、優設銀獎2名得主,予以5萬和2萬元獎金。此外尚有眾多企業及機關贊助獎項支持多元人才。

新一代設計展5月開幕,同場揭曉金點新秀設計獎得主

第45屆新一代設計展訂於2026年5月22日至25日在台北南港展覽館2館盛大舉行,除5月22日開展首日即揭曉金點新秀設計獎項,入圍及得獎作品也預計同場亮相,向大眾呈獻台灣設計新生代傾情產出的耀眼成果,為青年創作者謀求與產業對接、媒合的契機。

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許向罕登2026米蘭設計週!從織品、桌子到火爐,9件作品展現深厚工業設計與商業策略實力

台灣設計師許向罕再登2026米蘭設計週!9件作品展現豐沛工業設計能量

以工業設計為根基,許向罕的作品遊走於設計和藝術之間,兼具實用性、實驗性和文化深度,不僅在台與W春池計畫、Bito、琉園、米其林餐廳A等品牌跨界共創,更7度登上米蘭設計週,活躍於國際設計殿堂,亦獲Cappellini青睞,成為首位與此全球頂級家具品牌合作的台灣設計師。

2026米蘭設計週4/21至4/26登場,許向罕將在4大展區展出9件作品,除了與義大利頂尖居家品牌Cappellini及Caimi的合作外,也與Tenderflame攜手發表3款火爐,以「火」為核心搭配金屬、玻璃、水泥等材質,演繹火爐的嶄新形式。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕:「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍提醒著他謹記「藉設計創造價值」的重要性。他認為,無論產品設計或藝術創作,「材料」和「製造」都不只是工具和手段,而必須與創作理念縝密地同步整合,這也成為他與國際接軌的重要根基。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

2018年起,許向罕相繼與義大利家具品牌CappelliniCaimi合作,這段經歷讓他習得2件重要的事:理念上,他認知到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,除重視作品的發展與銷售潛力,更在乎設計師的特質;實務上,他領略義大利品牌如何結合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋等,形塑完整的產業生態系。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

他亦進一步體認到,設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作,因此他不再侷限於「設計師」身份,而是以「工業設計背景創作者」之姿遊走於藝術、設計和工藝之間。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

攜手Tenderflame用「火」與多元材質演繹3款創新火爐

2026米蘭設計週,許向罕將在4大展區展出9件作品,除了與CappelliniCaimi合作的延伸作品外,也與以「火」為核心、主打環境氣氛燈和壁爐的設計品牌Tenderflame聯手,推出3款全新火爐作品,重新定義「火」在當代生活中的角色。

Tenderflame擁有創新火焰專利技術,以低碳永續為核心願景。2018年,許向罕首度與其台灣研發長吳韋澂結緣,當時便埋下了合作的種子。此後7年間,許向罕在歐洲與頂尖品牌深度合作,精進商業模式與市場策略;Tenderflame則在火焰技術上不斷突破。在本次合作中,許向罕不僅擔任產品設計,更為Tenderflame制定整合性的全球市場拓展策略。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕為Tenderflame設計的3款火爐,結合多種材質和工藝,呈現「火」的多樣形態,讓火焰以藝術雕塑般的姿態、兼具安全性和永續理念,融入現代生活:

▌Halo

回溯人類文明之初的山洞火源,選用鏡面不繡鋼塑出洞穴形體,呈現火焰流動與光線折射,並結合移動腳架,方便使用者挪動,隨心為空間各處創造迷人光暈。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

▌Torch

以火炬為靈感,結合金屬與玻璃材質打造懸浮般的錐形火炬,為居家火爐的形態帶來嶄新想像。材質細節更顯巧思,錐形部件以鏡面不鏽鋼製作,映射火源光芒;玻璃底座則可見壓鑄而成的有機紋理,每件皆是獨一無二。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

▌Volcano

創作概念來自火山群,以循環水泥重現火山岩石的質地,並結合Tenderflame火焰模組技術,透過3件火焰型態、底座造型皆不同的火爐,表達「舞火」、「旋轉」、「山形」等意象,創造豐富的視覺享受。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

有別於傳統品牌與設計師「單一產品開發」的合作模式,Tenderflame特別邀請許向罕參與研發與製造。「Halo」已於2月法蘭克福春季消費品展(Ambiente Frankfurt)發表,並獲得市場關注與商業績效;4月進一步於米蘭設計週亮相,拓展歐洲市場,為台灣工業設計開創全新佈局。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Tenderflame

2026.04.20-04.26 📍 Deoron(Via Padova 11, Milano)

2026.04.20-04.26 📍Hotel Calimala Milano(Via Melzo 7, Milano)

4大展區都可見許向罕之作,從桌子、織品到烤爐

7次參展米蘭設計週,許向罕選擇採取不同策略:「過去多半是個人與國際接軌,這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」盼能向世界傳達台灣設計不只是代工或技術提供者,而是具備深度整合與敘事能力的創造者。另值得留意的是,在米蘭設計週,國際頂尖設計師擁有多點展區是常態,但台灣設計師能同時深耕多個指標性展區,是一大突破。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

連同與Tenderflame合作的火爐系列在內,許向罕今年將同步於4大展區展出。以下看向他與另3個品牌共創的亮點:

▌Cappellini|家具

許向罕再次與義大利頂級家具品牌Cappellini合作,將代表作「X Table System」結合Cappellini的客製化實力,打造雕塑裝置〈X Forest。此作融合植物與空間,利用模組化結構建構不同高度、適用於不同空間尺度的量體,融入多元地域的植物,呈現一件充滿生命力的自然雕塑,藉此探索人為與自然之間的關係。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Cappellini

2026.04.19-04.26 📍 Superstudio Maxi(Via Moncucco 35, Milano)

▌Caimi|織品

在與義大利布料品牌Caimi的合作中,許向罕呈現雙方合作的「Biosphere」吸音織品,並進一步將品牌技術應用至多元產品中,持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Caimi

2026.04.21-04.26 📍 Salone del Mobile(Hall 24 Stand C16-D23)

▌O-Grill|烤爐

許向罕與台灣烤爐品牌O-Grill二度聯名,以「火」為核心語彙,結合美食和生活場景,在米蘭設計週會場透過一場場「烤肉派對」,展現戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X O-Grill

2026.04.21 📍 Deoron(Via Padova 11, Milano)

產業共好如星星匯集為銀河

作為少數長期深耕歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣創作者,許向罕的格局已超越個人成就,轉化為對產業的使命感。他將跨國合作的實戰經驗融會貫通,從單一產品的「點」出發,串聯起品牌策略的「線」,進而構建影響產業生態的「面」。

「每個設計師與合作品牌都是一顆星星,當大家聚集起來就能成為一條銀河。」他以造就「銀河」為目標,盼能為台灣設計圈注入更具延續性且共榮共好的生命力。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

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