我的學校變美了！台灣校園美感大改造 「學美·美學」以設計力化解校園空間困境

短短10 個月，台灣美感教育再度邁向另一個里程碑。繼教科書之後，台灣設計師再度接下改造校園新挑戰，由教育部發起的「學美·美學」專案，一年之間便將9所學校的校園空間重新擘畫，也開啟了師生談論美感的契機，甚至為設計產業與學校合作開創新的合作機制。

由教育部委託台灣設計研究院（簡稱設研院）執行的「學美·美學－校園美感設計實踐計畫」，在2019年3 月正式啟動，12月舉行成果發表會。由教育部政務次長范巽綠主持，邀請9所改造校園的校長與負責改造的7個設計團隊出席，一起分享在10個月內成功改造校園的故事。這九間校園所改造的項目十分多元， 像是教室、司令台、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線及管線整理等，設研院為每間學校的改造過程悉心留下影像，並製作短片，將改造前後的強烈視覺差異完整呈現，不論是校方、設計界或是一般大眾，都相當肯定這個專案的成果。

不只是美，還要解決校園空間困境

不過，除了創造表面的「學校變美了」，此專案最根本的立意，還是校方與設研院、設計團隊等參與人都念茲在茲的「從根本解決校園環境問題」，既考驗想像力，也挑戰設計師回應校方需求的能力。

位於雲林的山峰華德福國小，改造項目是司令台，對於推行華德福教育、訴求師生關係平等的山峰國小來說，這樣的設置對現今的體制已不合時宜（曾有外國友人參訪山峰國小時，詢問校長：你們有在訓練軍隊嗎？）；平日經常閒置無用，然而因為相關法令的緣故，又不得拆除，只能改建。

負責改建的設計師張智舜在當地做了廣泛而周詳的調查，透過與校長、捐地給學校的鄰居、社區居民詳談；也從旁觀察學生下課時在操場如何玩耍，最後以當地環境常見的大冠鷲為意象，打造出結合風雨教室、活動舞台、會議室、簡易攀岩壁、滑輪緩坡等多種功能的「大冠鷲教室」，在發表會現場，校長黃錫培特別盛讚設計師「用『心』看見了我們的需求」，解決了師生均欠缺活動場所的窘境。

山峰國小的司令台改造，不得不做些「加法設計」；新北市沙崙國小的電纜線及管線整理則是標準的減法設計，而減法設計是否能令校方有感？只是歸整學校角落的雜亂電纜線、電線，就能帶來「美」？答案是肯定的。

減法設計讓天光樹影重返校園

校長高炯琪在發表會上請同事展示多組管線整理前後的校園照片，也分享一段師生問答。他曾問學生：「住家附近常看到天空被很多電線遮擋，是否不美？」學生都理所當然地回答：「不會，因為有需要，而且這樣做比較便宜，大家也習慣了。」他直言，這就是「美一直很難教」的主因，大眾從小就習慣生活在這樣的環境裡。

 這次改造案卻讓全校師生感受到改變的力量，牆面淨空後，晴天時能倒映出美麗的樹影；坐在教室裡，窗外是完整的藍天白雲，沒了突兀的切割線，這些終於被「解放」的美景不僅成為校園生活的日常，也將成為日後師生討論美感的重要依據。

尤有甚者，在台南新東國小的學生餐廳改造案中，校長林秋美最初因為擔心「不耐髒」對設計團隊採用白色作為餐廳主色調感到卻步，但完工後卻有學生告訴她：「我們擦得很小心，就怕桌子上面有痕跡。」此外，屏東縣的大同高中透過改造，得到全新的模組化資源回收桶，雖然有些中學生還是將其視為「投籃框」，懶得做分類；但也有幾個班級因為共用回收桶，而主動串聯，共同擬訂使用公約，悉心使用與維護回收桶。

這些設計不只是解決環境問題、帶來美感，也刺激老師與學生主動思考美與空間的各種層面，改變他們在校園中的生活習慣。這不是來自師長單方面的灌輸，也不是透過高深抽象的美學詞彙，一個足夠好的空間改造就是美感教育最佳的教材、課本。在可見的校園空間改造之外，「學美·美學」專案也開創了一種設計產業與學校合作的新機制。

延伸閱讀>>台灣校園美感升級！教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

改造不求量多但求質精

首先是杜絕了「齊頭式平等」，不再為了訴求某種公平性而統一施作多所學校的單一項目；而是透過徵件，由學校提出有針對性的改造申請，由評審團隊經過兩階段評選與實地考察，才從2019年遞件申請的172所學校中選出9所學校參與計畫。設計團隊亦然，經過徵選，從25間設計公司中選出7個團隊來進行改造案。這些事前篩選有助於找出「在主客觀條件上適合，也準備好進行改造案」的學校（而不是為申請經費而來）與設計團隊，讓後續改造案進行時，校方與設計方能更順利地達成共識。

其次，由設研院擔任溝通平台，再由經驗豐富的設計師擔任各案的指導委員，讓校方與設計方在討論時既能充分交流意見也更懂得彼此尊重，有利於執行出符合彼此期待的設計作品。「過去如果學校需要改造空間，申請通過了會得到一筆經費，但我們得自己去完成。」明禮國小校長蕭美珍坦言，校方畢竟是設計的門外漢，為了有效率地完工，經常會就近尋找工班與設計師，「案子進行時不會有這麼大量的溝通，也沒辦法得到這樣符合需求又帶來驚喜的成果。」

對設計師來說，與業主溝通時有協調者的角色介入，也相當有助益。「設研院幫我們和校方平衡彼此的意見。」負責新北市北港國小教室的設計師洪浩鈞透露，先前也曾做過其他學校的設計案，但因校方主見太強，設計方處處遷就，導致成果差強人意。

此外，不過度介入溝通，專責協助設計師的指導委員，也往往能以較宏觀的角度來提醒「當局者迷」的設計師，像是負責為明禮國小改造新川堂的設計師張智舜，一度在提案上卡關，經該案指導委員邱柏文提點「你應該發揮做品牌的長處，而不是執著於空間設計」，才突破思考瓶頸，逐漸與校方取得共識。

廣納更多學校加入

「學美·美學」專案完成了9個校園改造案，又創造了可行的新機制，固然是跨出了成功的第一步，但放眼未來，也並非毫無隱憂。誠如范巽綠次長在發表會上的期許，在第一年有了成果後，2020年再度開放徵選時，教育部希望能夠納入更多學校。不過在「把量加大」的同時，能否設法提高設計團隊的利潤，是影響後續計畫能否發展得更健全、持久的重要關鍵。

在發表會現場，設研院與評審委員都提及「設計師在經費相當有限的情形下仍完成精彩作品，無疑是抱著回饋社會的心情來做」，可以想見，每件改造案都須歷經校方、設計師、設研院與指導委員等四方的意見拉扯，勢必耗費相當的溝通成本；每件改造案都是設計師為校方量身打造，施作時為了解決技術問題，也可能再三嘗試，耗費不少物料與人力成本，尤其是當學校位處僻遠鄉間。

即便此事具有極大的社會意義，參與的設計團隊也願意不計成本的付出，但是在本質上仍屬商業案件，唯有創造出合理的商業利潤，未來才能吸引更多設計團隊接受挑戰，願意全情投入，真正創造一個多贏的局面。

文｜賴韋廷　

圖片提供｜台灣設計研究院

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「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}