我的學校變美了!台灣校園美感大改造 「學美·美學」以設計力化解校園空間困境

新北市北港國小教室(改造後)教室任何一個角落都能遊戲、展開教學,讓師生視需求來使用。

短短10 個月,台灣美感教育再度邁向另一個里程碑。繼教科書之後,台灣設計師再度接下改造校園新挑戰,由教育部發起的「學美·美學」專案,一年之間便將9所學校的校園空間重新擘畫,也開啟了師生談論美感的契機,甚至為設計產業與學校合作開創新的合作機制。

由教育部委託台灣設計研究院(簡稱設研院)執行的「學美·美學-校園美感設計實踐計畫」,在2019年3 月正式啟動,12月舉行成果發表會。由教育部政務次長范巽綠主持,邀請9所改造校園的校長與負責改造的7個設計團隊出席,一起分享在10個月內成功改造校園的故事。這九間校園所改造的項目十分多元, 像是教室、司令台、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線及管線整理等,設研院為每間學校的改造過程悉心留下影像,並製作短片,將改造前後的強烈視覺差異完整呈現,不論是校方、設計界或是一般大眾,都相當肯定這個專案的成果。

明禮國小川堂(改造後)能作為展覽牆,也能當成小舞台;止滑的地板,也確保學生到此上滑冰課的安全。

不只是美,還要解決校園空間困境

不過,除了創造表面的「學校變美了」,此專案最根本的立意,還是校方與設研院、設計團隊等參與人都念茲在茲的「從根本解決校園環境問題」,既考驗想像力,也挑戰設計師回應校方需求的能力。

位於雲林的山峰華德福國小,改造項目是司令台,對於推行華德福教育、訴求師生關係平等的山峰國小來說,這樣的設置對現今的體制已不合時宜(曾有外國友人參訪山峰國小時,詢問校長:你們有在訓練軍隊嗎?);平日經常閒置無用,然而因為相關法令的緣故,又不得拆除,只能改建。

山峰華德福國小司令台(改造後)可做會議室、舞台;也有攀岩牆與滑輪坡,解決師生活動空間不足的問題。

負責改建的設計師張智舜在當地做了廣泛而周詳的調查,透過與校長、捐地給學校的鄰居、社區居民詳談;也從旁觀察學生下課時在操場如何玩耍,最後以當地環境常見的大冠鷲為意象,打造出結合風雨教室、活動舞台、會議室、簡易攀岩壁、滑輪緩坡等多種功能的「大冠鷲教室」,在發表會現場,校長黃錫培特別盛讚設計師「用『心』看見了我們的需求」,解決了師生均欠缺活動場所的窘境。

山峰國小的司令台改造,不得不做些「加法設計」;新北市沙崙國小的電纜線及管線整理則是標準的減法設計,而減法設計是否能令校方有感?只是歸整學校角落的雜亂電纜線、電線,就能帶來「美」?答案是肯定的。

減法設計讓天光樹影重返校園

校長高炯琪在發表會上請同事展示多組管線整理前後的校園照片,也分享一段師生問答。他曾問學生:「住家附近常看到天空被很多電線遮擋,是否不美?」學生都理所當然地回答:「不會,因為有需要,而且這樣做比較便宜,大家也習慣了。」他直言,這就是「美一直很難教」的主因,大眾從小就習慣生活在這樣的環境裡。

 這次改造案卻讓全校師生感受到改變的力量,牆面淨空後,晴天時能倒映出美麗的樹影;坐在教室裡,窗外是完整的藍天白雲,沒了突兀的切割線,這些終於被「解放」的美景不僅成為校園生活的日常,也將成為日後師生討論美感的重要依據。

新東國小師生餐廳(改造後)改建過程意外發現老牆內藏有半世紀前的壁畫,便特地保留,成為一景。

尤有甚者,在台南新東國小的學生餐廳改造案中,校長林秋美最初因為擔心「不耐髒」對設計團隊採用白色作為餐廳主色調感到卻步,但完工後卻有學生告訴她:「我們擦得很小心,就怕桌子上面有痕跡。」此外,屏東縣的大同高中透過改造,得到全新的模組化資源回收桶,雖然有些中學生還是將其視為「投籃框」,懶得做分類;但也有幾個班級因為共用回收桶,而主動串聯,共同擬訂使用公約,悉心使用與維護回收桶。

這些設計不只是解決環境問題、帶來美感,也刺激老師與學生主動思考美與空間的各種層面,改變他們在校園中的生活習慣。這不是來自師長單方面的灌輸,也不是透過高深抽象的美學詞彙,一個足夠好的空間改造就是美感教育最佳的教材、課本。在可見的校園空間改造之外,「學美·美學」專案也開創了一種設計產業與學校合作的新機制。

延伸閱讀>>台灣校園美感升級!教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

改造不求量多但求質精

首先是杜絕了「齊頭式平等」,不再為了訴求某種公平性而統一施作多所學校的單一項目;而是透過徵件,由學校提出有針對性的改造申請,由評審團隊經過兩階段評選與實地考察,才從2019年遞件申請的172所學校中選出9所學校參與計畫。設計團隊亦然,經過徵選,從25間設計公司中選出7個團隊來進行改造案。這些事前篩選有助於找出「在主客觀條件上適合,也準備好進行改造案」的學校(而不是為申請經費而來)與設計團隊,讓後續改造案進行時,校方與設計方能更順利地達成共識。

新北市北港國小教室(改造後)教室任何一個角落都能遊戲、展開教學,讓師生視需求來使用。

其次,由設研院擔任溝通平台,再由經驗豐富的設計師擔任各案的指導委員,讓校方與設計方在討論時既能充分交流意見也更懂得彼此尊重,有利於執行出符合彼此期待的設計作品。「過去如果學校需要改造空間,申請通過了會得到一筆經費,但我們得自己去完成。」明禮國小校長蕭美珍坦言,校方畢竟是設計的門外漢,為了有效率地完工,經常會就近尋找工班與設計師,「案子進行時不會有這麼大量的溝通,也沒辦法得到這樣符合需求又帶來驚喜的成果。」

對設計師來說,與業主溝通時有協調者的角色介入,也相當有助益。「設研院幫我們和校方平衡彼此的意見。」負責新北市北港國小教室的設計師洪浩鈞透露,先前也曾做過其他學校的設計案,但因校方主見太強,設計方處處遷就,導致成果差強人意。

新北市北港國小教室(改造後)學生將小房間變成舞台和閱覽室;移動式儲藏櫃成為受到師生歡迎的教室家具。

此外,不過度介入溝通,專責協助設計師的指導委員,也往往能以較宏觀的角度來提醒「當局者迷」的設計師,像是負責為明禮國小改造新川堂的設計師張智舜,一度在提案上卡關,經該案指導委員邱柏文提點「你應該發揮做品牌的長處,而不是執著於空間設計」,才突破思考瓶頸,逐漸與校方取得共識。

廣納更多學校加入

「學美·美學」專案完成了9個校園改造案,又創造了可行的新機制,固然是跨出了成功的第一步,但放眼未來,也並非毫無隱憂。誠如范巽綠次長在發表會上的期許,在第一年有了成果後,2020年再度開放徵選時,教育部希望能夠納入更多學校。不過在「把量加大」的同時,能否設法提高設計團隊的利潤,是影響後續計畫能否發展得更健全、持久的重要關鍵。

在發表會現場,設研院與評審委員都提及「設計師在經費相當有限的情形下仍完成精彩作品,無疑是抱著回饋社會的心情來做」,可以想見,每件改造案都須歷經校方、設計師、設研院與指導委員等四方的意見拉扯,勢必耗費相當的溝通成本;每件改造案都是設計師為校方量身打造,施作時為了解決技術問題,也可能再三嘗試,耗費不少物料與人力成本,尤其是當學校位處僻遠鄉間。

即便此事具有極大的社會意義,參與的設計團隊也願意不計成本的付出,但是在本質上仍屬商業案件,唯有創造出合理的商業利潤,未來才能吸引更多設計團隊接受挑戰,願意全情投入,真正創造一個多贏的局面。

文|賴韋廷 

圖片提供|台灣設計研究院

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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