我的學校變美了！台灣校園美感大改造 「學美·美學」以設計力化解校園空間困境

短短10 個月，台灣美感教育再度邁向另一個里程碑。繼教科書之後，台灣設計師再度接下改造校園新挑戰，由教育部發起的「學美·美學」專案，一年之間便將9所學校的校園空間重新擘畫，也開啟了師生談論美感的契機，甚至為設計產業與學校合作開創新的合作機制。

由教育部委託台灣設計研究院（簡稱設研院）執行的「學美·美學－校園美感設計實踐計畫」，在2019年3 月正式啟動，12月舉行成果發表會。由教育部政務次長范巽綠主持，邀請9所改造校園的校長與負責改造的7個設計團隊出席，一起分享在10個月內成功改造校園的故事。這九間校園所改造的項目十分多元， 像是教室、司令台、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線及管線整理等，設研院為每間學校的改造過程悉心留下影像，並製作短片，將改造前後的強烈視覺差異完整呈現，不論是校方、設計界或是一般大眾，都相當肯定這個專案的成果。

不只是美，還要解決校園空間困境

不過，除了創造表面的「學校變美了」，此專案最根本的立意，還是校方與設研院、設計團隊等參與人都念茲在茲的「從根本解決校園環境問題」，既考驗想像力，也挑戰設計師回應校方需求的能力。

位於雲林的山峰華德福國小，改造項目是司令台，對於推行華德福教育、訴求師生關係平等的山峰國小來說，這樣的設置對現今的體制已不合時宜（曾有外國友人參訪山峰國小時，詢問校長：你們有在訓練軍隊嗎？）；平日經常閒置無用，然而因為相關法令的緣故，又不得拆除，只能改建。

負責改建的設計師張智舜在當地做了廣泛而周詳的調查，透過與校長、捐地給學校的鄰居、社區居民詳談；也從旁觀察學生下課時在操場如何玩耍，最後以當地環境常見的大冠鷲為意象，打造出結合風雨教室、活動舞台、會議室、簡易攀岩壁、滑輪緩坡等多種功能的「大冠鷲教室」，在發表會現場，校長黃錫培特別盛讚設計師「用『心』看見了我們的需求」，解決了師生均欠缺活動場所的窘境。

山峰國小的司令台改造，不得不做些「加法設計」；新北市沙崙國小的電纜線及管線整理則是標準的減法設計，而減法設計是否能令校方有感？只是歸整學校角落的雜亂電纜線、電線，就能帶來「美」？答案是肯定的。

減法設計讓天光樹影重返校園

校長高炯琪在發表會上請同事展示多組管線整理前後的校園照片，也分享一段師生問答。他曾問學生：「住家附近常看到天空被很多電線遮擋，是否不美？」學生都理所當然地回答：「不會，因為有需要，而且這樣做比較便宜，大家也習慣了。」他直言，這就是「美一直很難教」的主因，大眾從小就習慣生活在這樣的環境裡。

 這次改造案卻讓全校師生感受到改變的力量，牆面淨空後，晴天時能倒映出美麗的樹影；坐在教室裡，窗外是完整的藍天白雲，沒了突兀的切割線，這些終於被「解放」的美景不僅成為校園生活的日常，也將成為日後師生討論美感的重要依據。

尤有甚者，在台南新東國小的學生餐廳改造案中，校長林秋美最初因為擔心「不耐髒」對設計團隊採用白色作為餐廳主色調感到卻步，但完工後卻有學生告訴她：「我們擦得很小心，就怕桌子上面有痕跡。」此外，屏東縣的大同高中透過改造，得到全新的模組化資源回收桶，雖然有些中學生還是將其視為「投籃框」，懶得做分類；但也有幾個班級因為共用回收桶，而主動串聯，共同擬訂使用公約，悉心使用與維護回收桶。

這些設計不只是解決環境問題、帶來美感，也刺激老師與學生主動思考美與空間的各種層面，改變他們在校園中的生活習慣。這不是來自師長單方面的灌輸，也不是透過高深抽象的美學詞彙，一個足夠好的空間改造就是美感教育最佳的教材、課本。在可見的校園空間改造之外，「學美·美學」專案也開創了一種設計產業與學校合作的新機制。

延伸閱讀>>台灣校園美感升級！教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

改造不求量多但求質精

首先是杜絕了「齊頭式平等」，不再為了訴求某種公平性而統一施作多所學校的單一項目；而是透過徵件，由學校提出有針對性的改造申請，由評審團隊經過兩階段評選與實地考察，才從2019年遞件申請的172所學校中選出9所學校參與計畫。設計團隊亦然，經過徵選，從25間設計公司中選出7個團隊來進行改造案。這些事前篩選有助於找出「在主客觀條件上適合，也準備好進行改造案」的學校（而不是為申請經費而來）與設計團隊，讓後續改造案進行時，校方與設計方能更順利地達成共識。

其次，由設研院擔任溝通平台，再由經驗豐富的設計師擔任各案的指導委員，讓校方與設計方在討論時既能充分交流意見也更懂得彼此尊重，有利於執行出符合彼此期待的設計作品。「過去如果學校需要改造空間，申請通過了會得到一筆經費，但我們得自己去完成。」明禮國小校長蕭美珍坦言，校方畢竟是設計的門外漢，為了有效率地完工，經常會就近尋找工班與設計師，「案子進行時不會有這麼大量的溝通，也沒辦法得到這樣符合需求又帶來驚喜的成果。」

對設計師來說，與業主溝通時有協調者的角色介入，也相當有助益。「設研院幫我們和校方平衡彼此的意見。」負責新北市北港國小教室的設計師洪浩鈞透露，先前也曾做過其他學校的設計案，但因校方主見太強，設計方處處遷就，導致成果差強人意。

此外，不過度介入溝通，專責協助設計師的指導委員，也往往能以較宏觀的角度來提醒「當局者迷」的設計師，像是負責為明禮國小改造新川堂的設計師張智舜，一度在提案上卡關，經該案指導委員邱柏文提點「你應該發揮做品牌的長處，而不是執著於空間設計」，才突破思考瓶頸，逐漸與校方取得共識。

廣納更多學校加入

「學美·美學」專案完成了9個校園改造案，又創造了可行的新機制，固然是跨出了成功的第一步，但放眼未來，也並非毫無隱憂。誠如范巽綠次長在發表會上的期許，在第一年有了成果後，2020年再度開放徵選時，教育部希望能夠納入更多學校。不過在「把量加大」的同時，能否設法提高設計團隊的利潤，是影響後續計畫能否發展得更健全、持久的重要關鍵。

在發表會現場，設研院與評審委員都提及「設計師在經費相當有限的情形下仍完成精彩作品，無疑是抱著回饋社會的心情來做」，可以想見，每件改造案都須歷經校方、設計師、設研院與指導委員等四方的意見拉扯，勢必耗費相當的溝通成本；每件改造案都是設計師為校方量身打造，施作時為了解決技術問題，也可能再三嘗試，耗費不少物料與人力成本，尤其是當學校位處僻遠鄉間。

即便此事具有極大的社會意義，參與的設計團隊也願意不計成本的付出，但是在本質上仍屬商業案件，唯有創造出合理的商業利潤，未來才能吸引更多設計團隊接受挑戰，願意全情投入，真正創造一個多贏的局面。

文｜賴韋廷　

圖片提供｜台灣設計研究院

更多精彩內容請見LaVie 2020/1月號《你好！2020》

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}