台灣消防設備再設計!安全與美感共存的滅火器、消防栓箱公共設計改造

公共消防設備優化

平時擺放在大樓樓層角落的消防設備,有沒有可能透過設計優化,讓原本帶有強烈警示意味的存在,轉變成為與環境和諧的提示作用?台灣設計研究院今年年初與內政部消防署跨部會合作,邀來消防安全中心基金會、台灣消防器材工業同業公會及業者等消防相關單位共組討論團隊,並由IF OFFICE馮宇擔任視覺設計總監、無氏製作吳孝儒擔任產品設計總監,藉由設計導入將消防設備的資訊重整、呈現更清晰的視覺脈絡,讓消防設備融入於環境當中。

8個月來,團隊歷經田野調查、設計討論、跨單位工作會議、設計檢視、打樣製作、法令討論、設計檢討修正及示範設計規範書產出。此次設計示範以「公用滅火器」與「室內消防栓箱」為示範標的,改造項目包含公共滅火器的資訊設計、標示牌、標示牌結合壁掛架、防潮放置架、各項目色彩建議及示範;以及室內消防栓箱的圖文設計、箱體模組尺寸及施作細節優化、各項目色彩建議及示範。

設計與施作細節 每一部分都進

此次設計示範以「公用滅火器」與「室內消防栓箱」為示範標的,改造項目包含公共滅火器的資訊設計、標示牌、標示牌結合壁掛架、防潮放置架、各項目色彩建議及示範;以及室內消防栓箱的圖文設計、箱體模組尺寸及施作細節優化、各項目色彩建議及示範。

關乎公眾安全的台灣消防設備法令有嚴格規範限制,但在安全無虞下仍有部分保有空間得以規劃,在此次設計改造示範的過程中,切入法規研析,也借鏡國際法規,與時俱進;同時檢視台灣消防產業現況問題,尋求設計的切入點並提出符合現況的優化解決方案。以室內消防栓箱為例,一般大眾印象為紅色箱體,然而法規並無規範其色彩,而是規範字體的面積;箱體上的資訊僅有產品名稱的規範(如消防栓箱),「操作方式」的圖文並無限制,因此綜觀台灣箱體資訊,有各種圖文內容,如「打開凡而(valve)」、釋放「消防水」等不同的用語。

公共消防設備優化

▲台灣現有的箱體資訊,有不同圖文內容,如「打開凡而」(valve)、釋放「消防水」等用語。

滅火器上的資訊貼紙,依據法令須呈現18項必要資訊,部分內容為與民眾溝通,部分則為專業產品訊息。在滅火器及消防栓箱的資訊設計而言,IF OFFICE設計總監馮宇指出,此次設計示範依資料情報的位階與溝通對象,重新規劃與整理。以「符合大眾認知經驗」、「業界操作習慣」以及「容易被實際執行」為設計方針,提出清楚且符合視覺脈絡的動線安排、適切的圖文內容及狀態,幫助使用者容易吸收與理解,也便於業界導入使用;同時也兼顧色盲色弱下的辨識度,提出適切的色彩規劃。

01 左:滅火器貼紙現況 右:依資訊位階及閱讀脈絡重新整理之示範設計。(示範設計共有紅白兩款貼紙供選擇)

▲左:滅火器貼紙現況 右:依資訊位階及閱讀脈絡重新整理之示範設計。(示範設計共有紅白兩款貼紙供選擇)  

02 兼顧色盲色弱狀態下的識別度,以紅色貼紙為例。(紅色色盲色弱的模擬)

兼顧色盲色弱狀態下的識別度,以紅色貼紙為例。(紅色色盲色弱的模擬)

在產品設計的角度而言,無氏製作設計總監吳孝儒提出「從工業製品的產品定位提升到生活用品」的設計概念,並以「中性的設計且業界熟悉的工法」切入,讓消防設備更能融入不同的環境裡,同時也便於業者能在基礎上升級。以消防栓箱為例,簡化面板,以細緻收邊弱化原本粗獷的邊框,尺寸亦做了模組化的安排,減少零星尺寸,便於生產與應用。整體而言,透過不同領域的設計整合,讓各自為單一零件的消防設備,增加了整體感及協調性。

公共消防設備優化

▲消防栓箱設計示範打樣:面板簡化、以細緻邊框弱化原來粗曠的線條、圖文設計示範。

 

設計規範手冊開源 兼顧產業升級與城市美學

設研院將改造成果製作成「設計規範書」,將提供給消防署無償授權予台灣消防設備業者使用,手冊中呈現詳細設計說明、設計圖稿及相關工程圖,清楚標示使用方式、材質建議、加工方式及編輯區域,便於業者使用。此次的改造的過程也促成四項消防基準法令(包含滅火器認可基準、各類場所消防安全設備設置標準)的調修,將使台灣消防法令與國際接軌、與時俱進,目前由消防署規劃進行,預計年底完成。 

公共消防設備優化

本次改造的打樣成果釋出後,目前確定會將部分成果優先落實於臺北表演藝術中心;部分的打樣設計成果正在松山文創園區台灣設計館02展區(設計展設計案例區)展出,展覽至11月15日止詳情請上松菸口網站查詢)。     

via台灣設計研究院

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台北當代藝術館「25週年紀念周邊」閉館前快收藏!圓弧呼應古蹟建築特色,撞色象徵多元藝術交會

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、古蹟繪本融入建築圓拱元素與撞色設計

2026年,台北當代藝術館(當代館)迎來開館25週年,並宣佈營運至今年末,2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念,當代館推出一系列25週年創意周邊,以「時間」為題,結合場館古蹟建築特色、撞色設計,及隱喻暫別的停止鍵符號,推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起,讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在!

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

當代館建築的複雜身世:從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館,是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館,也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣,最初在日治時期為建成小學校,循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造,紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:三頁文)

二戰後,台灣政權轉移,建成小學校轉作為市政府;到了20世紀末因市政府遷址,且此處被列為台北市定古蹟,場館後續用途引發多方論戰,最終決定將建物主樓改建為美術館,東西兩翼則改作為建成國中校舍,成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世,深刻影響了場館如今的策展走向,因建築為古蹟,且早期作為學校、政府使用,並沒有館藏空間,限制頗多;然而也正是因為受限,當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性,並將策展場域延伸至廣場和社區,逐步成長為台北指標性的藝文場域。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

紅磚古蹟意象 X 自由變形框,構成2024年嶄新識別

2024年,當代館換上全新的識別系統,由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀,以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎,將長廊、鐘塔等建築特色,簡化為俐落線條,並融入動態設計思維,為識別加入「自由變形的對話框」,呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變,也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
三頁文2024年為台北當代藝術館設計的全新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館於2024年啟用的新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)

25週年創意周邊登場!以「時間」為題設計

來到2026年,當代館迎接開館25週年,趁此推出紀念創意周邊,全系列設計圍繞著「時間」展開,圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感,透過多重圓弧的疊加與交會,將靜態的建築曲線,轉化為具流動感的視覺符號,象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡,也在閉館整修前,為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包。(圖片提供:台北當代藝術館)

帆布袋、原子筆採撞色設計,象徵多元藝術視角和創造力的交會,細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號,隱喻當代館將與觀眾暫別,調整步伐,3年後以嶄新姿態再次啟動。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包/原子筆。(圖片提供:台北當代藝術館)

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形,搭配呼應日、夜的亮與深色,象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:保溫瓶。(圖片提供:台北當代藝術館)

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到,當代館將特別出版「古蹟繪本」,邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計,並委由典藏藝術家庭(小典藏)出版發行。像是一顆「記憶膠囊」,繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神,透過可親、易讀的敘事,引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館,如何在不同時代背景下,乘載藝術實踐與公共文化的角色,也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力,得以留存紙上被珍視、收藏。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
當代館「古蹟繪本」收錄作品:2025年《宇宙寫生—豪華朗機工個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)
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當代館「古蹟繪本」收錄作品:2023年《三廳電影-蘇匯宇個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)

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臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

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美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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