平時擺放在大樓樓層角落的消防設備，有沒有可能透過設計優化，讓原本帶有強烈警示意味的存在，轉變成為與環境和諧的提示作用？台灣設計研究院今年年初與內政部消防署跨部會合作，邀來消防安全中心基金會、台灣消防器材工業同業公會及業者等消防相關單位共組討論團隊，並由IF OFFICE馮宇擔任視覺設計總監、無氏製作吳孝儒擔任產品設計總監，藉由設計導入將消防設備的資訊重整、呈現更清晰的視覺脈絡，讓消防設備融入於環境當中。

8個月來，團隊歷經田野調查、設計討論、跨單位工作會議、設計檢視、打樣製作、法令討論、設計檢討修正及示範設計規範書產出。此次設計示範以「公用滅火器」與「室內消防栓箱」為示範標的，改造項目包含公共滅火器的資訊設計、標示牌、標示牌結合壁掛架、防潮放置架、各項目色彩建議及示範；以及室內消防栓箱的圖文設計、箱體模組尺寸及施作細節優化、各項目色彩建議及示範。

設計與施作細節 每一部分都進化

此次設計示範以「公用滅火器」與「室內消防栓箱」為示範標的，改造項目包含公共滅火器的資訊設計、標示牌、標示牌結合壁掛架、防潮放置架、各項目色彩建議及示範；以及室內消防栓箱的圖文設計、箱體模組尺寸及施作細節優化、各項目色彩建議及示範。

關乎公眾安全的台灣消防設備法令有嚴格規範限制，但在安全無虞下仍有部分保有空間得以規劃，在此次設計改造示範的過程中，切入法規研析，也借鏡國際法規，與時俱進；同時檢視台灣消防產業現況問題，尋求設計的切入點並提出符合現況的優化解決方案。以室內消防栓箱為例，一般大眾印象為紅色箱體，然而法規並無規範其色彩，而是規範字體的面積；箱體上的資訊僅有產品名稱的規範（如消防栓箱），「操作方式」的圖文並無限制，因此綜觀台灣箱體資訊，有各種圖文內容，如「打開凡而(valve)」、釋放「消防水」等不同的用語。

▲台灣現有的箱體資訊，有不同圖文內容，如「打開凡而」(valve)、釋放「消防水」等用語。

滅火器上的資訊貼紙，依據法令須呈現18項必要資訊，部分內容為與民眾溝通，部分則為專業產品訊息。在滅火器及消防栓箱的資訊設計而言，IF OFFICE設計總監馮宇指出，此次設計示範依資料情報的位階與溝通對象，重新規劃與整理。以「符合大眾認知經驗」、「業界操作習慣」以及「容易被實際執行」為設計方針，提出清楚且符合視覺脈絡的動線安排、適切的圖文內容及狀態，幫助使用者容易吸收與理解，也便於業界導入使用；同時也兼顧色盲色弱下的辨識度，提出適切的色彩規劃。

▲左：滅火器貼紙現況 右：依資訊位階及閱讀脈絡重新整理之示範設計。(示範設計共有紅白兩款貼紙供選擇)  

▲兼顧色盲色弱狀態下的識別度，以紅色貼紙為例。(紅色色盲色弱的模擬)

在產品設計的角度而言，無氏製作設計總監吳孝儒提出「從工業製品的產品定位提升到生活用品」的設計概念，並以「中性的設計且業界熟悉的工法」切入，讓消防設備更能融入不同的環境裡，同時也便於業者能在基礎上升級。以消防栓箱為例，簡化面板，以細緻收邊弱化原本粗獷的邊框，尺寸亦做了模組化的安排，減少零星尺寸，便於生產與應用。整體而言，透過不同領域的設計整合，讓各自為單一零件的消防設備，增加了整體感及協調性。

▲消防栓箱設計示範打樣：面板簡化、以細緻邊框弱化原來粗曠的線條、圖文設計示範。

設計規範手冊開源 兼顧產業升級與城市美學

設研院將改造成果製作成「設計規範書」，將提供給消防署無償授權予台灣消防設備業者使用，手冊中呈現詳細設計說明、設計圖稿及相關工程圖，清楚標示使用方式、材質建議、加工方式及編輯區域，便於業者使用。此次的改造的過程也促成四項消防基準法令（包含滅火器認可基準、各類場所消防安全設備設置標準）的調修，將使台灣消防法令與國際接軌、與時俱進，目前由消防署規劃進行，預計年底完成。 

本次改造的打樣成果釋出後，目前確定會將部分成果優先落實於臺北表演藝術中心；部分的打樣設計成果正在松山文創園區台灣設計館02展區（設計展設計案例區）展出，展覽至11月15日止詳情請上松菸口網站查詢)。     

via台灣設計研究院

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

臺北市政府產業發展局廣告

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

繼聶永真的OK蹦藥盒、劉悅德的酷兒變裝包、葉忠宜的能量補給飲後，何婉君及其團隊Houth為馬戲專門誌《Do Circus》2025年秋季新刊再度賦予視覺驚喜——巨大帳蓬被壓縮進「微波爆米花」包裝裡，鹹甜參半的新遊牧滋味將在你閱讀的同時層層迸發。不過爆米花與馬戲究竟有何關聯？本文3點詳解獵奇裝幀下，各樣設計背後令人動容的故事。

「真正的馬戲，從來不是用看的，而是用身體去理解的。《Do Circus》改版後的每一期，都以紙本為舞台，把讀者拉進一次『需要動手、也需要動身體』的閱讀現場。」La Vie台灣創意力100雙年獎「創意視覺」類別評選視覺傳達領域具突破性美學之作品，本屆關注到馬戲專門誌《Do Circus》改版以來3季刊物對平面載體的極限翻玩，最終由評審共同選為10大獲獎設計。不僅僅從內容上推廣馬戲藝術，《Do Circus》至今不斷超越既定認知、挑戰裝幀框架，將馬戲舞台上下的汗與淚「裝入」實物中，再具體化攤開於大眾眼前。

文字節選自La Vie雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

>> 點此看完整得獎名單。

>> 點此收藏12月號雜誌。

改版一週年，回顧3組設計

《Do Circus》自2024年夏季號改版，永真急制Workshop設計師聶永真、陳聖智操刀首期裝幀，創作出「OK蹦藥盒」撫慰馬戲演員的肉身傷痕（此作入圍2025金點設計獎年度最佳設計獎）；冬季號接著找到AGI國際平面設計聯盟新晉會員劉悅德，透過「酷兒變裝包」探察流動的性別光譜。2025年春季號則由葉忠宜打造隨開即飲的「能量補給飲」，致敬極限運動員的屏息瞬間。

>> 回顧「酷兒變裝包」：劉悅德設計《Do Cricus》新刊！雜誌化身「變裝包」，視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

>> 回顧「能量補給飲」：是你手裡那包in果凍？葉忠宜操刀《Do Circus》春季號：「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲，鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

最新發行的秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉邀請擅長視覺敘事的Houth團隊，將雜誌偽裝成一包超商常見的微波爆米花。整體設計提取並轉化傳統馬戲帳篷的經典紅黃條紋為放射狀曲線，既扣合爆米花蘊含的高能和慶典鬧騰印象，亦帶來恰如馬戲帳篷總在城市空地上一夜之間蹦起的視覺衝擊；左側讓人聯想到口味標示的「The New Nomad（新遊牧者）」字樣同時揭示馬戲藝術所承載的苦樂、流汗付出的鹹與歡快收成的甜交疊而成的滋味。以下3大亮點帶你詳加了解《Do Circus》新刊包裝及內含兩冊巧思。

【亮點#01】從1980年代美國超市找靈感，用通俗語言包裹深刻議題

與劉悅德同於2024年入列AGI國際平面設計聯盟的何婉君及其團隊Houth，向來以敏銳的色彩感知與幾何構圖著稱。這回他們將目光投向1980、90年代的美國超市，藉鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格，高飽和的色彩搭配甚體現普普藝術（Pop Art）精神。挪用消費符號之餘，且添附數張帶有超市特價標籤趣味的螢光色標語貼紙，進一步拼貼出更富張力的外包裝：「Freedom on the Move」、「Gather, Dream, Defy」、「Made of Canvas, Labor, and Sweat」等字樣，彷彿紛紛憑「Cheap Chic（廉價高級）」姿態在貨架上喧嘩，誘使讀者主動伸手撕開包裝，深究被包裹於糖霜中的真實成分。

【亮點#02】對照表象與真實：翻過華麗正面，揭開艱辛背面

爆米花構想除包藏「甜中帶鹹、鹹中有甜」的難言滋味，更捕捉爆米花（Popcorn）與快閃（Pop-up）源於同一英文動詞的極端特質：看似瞬間膨脹，實為一顆顆堅硬玉米粒經高溫與壓力試煉，方才造就鬆軟形狀——這正彰顯馬戲用沉重肉身撐起所有輕盈翻躍的本質，Houth故汲取玉米粒爆開成爆米花（扁平到立體）的型態變化，比喻馬戲帳篷搭建及其內上演節目「表象／真實」難易有異的誕生過程。

大眾往往只見馬戲團「膨脹後」的華麗瞬間，同玉米粒炸裂時一般神奇、快速、充滿娛樂性。然若包裝正面是平時呈現給觀眾的華麗，那麼背面便是與業內人士共鳴的血淚。還原微波爆米花外袋常註記的「放入微波爐、加熱兩分鐘、取出搖一搖」資訊，此刊簡化龐雜搭帳工程為「拆封與展開」、「錨定、裝備與升起」、「確認隱形結構」3步驟，其背後涵蓋的密集勞動卻難計數。

再往下查找，令人心中一揪一笑的細節還穿插於成分表：沒有反式脂肪，只有帆布、柱子、繩子、汗水與勞動（Sweat & Labor）、夢想與異議（Dreams & Dissent）。

【亮點#03】A、B兩冊承載馬戲幕後故事

外袋以環保芬蘭紙仿造市售實物的防油紙，並通過印刷盡可能重現獨特質地。分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內頁則選用內斂的灰色調紙張，意味當包裝被撕開、色彩與聲響退去，即醞釀出慢而深的閱讀節奏。

A冊封面為帳篷俯視圖，扭曲線條暗示帆布在狂風暴雨中被拉扯的狀態，裝幀方式也以彈簧繩呼應帳篷固定繩；內容拆解夢工廠辛酸血汗，對照馬戲的現實肌理。B冊封面則為滿版爆米花點綴慶典標誌性星星；內容聚焦全球馬戲圈精彩作品，領讀者品嚐新時代游牧者所呈獻真實而豐富的滋味。

風險與驚喜同時發生

馬戲帳篷既輕盈，也沉重；既開放，又帶有限制。它數天內搭起、一天內消失，最終只留下空地的痕跡。在高度城市化的今天，如果劇場象徵制度化的固定建築，那麼帳篷的臨時性便是反身提醒：空間不必然屬於權力或資本，它可以是短暫、共享，且可隨時重新配置的。這讓我們重新思考表演如何發生，進而直面根本問題——誰能進入？誰被排除？誰承擔風險？誰又在其中找到新的自由？

《Do Circus》新刊將馬戲帳篷（Big Top）置於核心，因它不只是馬戲演出的容器，更訴說著關於流動、共融與永續的寓言。

▼ 內容搶先看

馬戲專門誌《Do Circus》秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉

• 售價：NT$299（數量有限，售完即止）

>> 更多資訊可至Do Circus官方社群瀏覽。