毫無違和感！家用滅火器「熊安心」宅邸的精巧防災美學

「又紅又大又笨重」，這是普遍一般人對滅火器的傳統看法。只是，時代在走，美學也在向前推進，當空間不再有那樣直白的角落放置硬派防災道具，何不選一個讓場域和諧、引起風格的滅火器來上任。尤其當火災發生，關鍵黃金30秒的反應將決定生死時，家庭安全中最重要的居家防火設備，更是不容小覷！熊安心首創的精巧防災美學，足以守護你的安全、拿捏時代裡最無違和的救命道具。

追求宅邸美學，不該僅留意家具和場域設計的規劃，其實「防患未然」，亦是現代人追求美學之餘，最重要卻也容易忽略的「根基」，更是支撐宅邸安全的保命對策。尤其，面對火災的發生，掌握逃生30秒更是急迫。

應對火災狀況的黃金30秒

沒有一個地方是絕對安全的場域，即便是放鬆休憩的居家處所，平時也需要做好防火準備。根據北市消防局統計，2019年1至12月31日止總計發生了2149件火災，北市議會更三讀通過「台北市火災預防自治條例」，強制規定出租住宅、餐廳、便利商店等營業場所必須裝設住警器（住宅用火災警報器）。隨著防火意識的提升，儘管住宅用火災警報器的裝設，提醒了民眾發現火勢的第一步；然而，更重要的危機處理卻在後頭！火災發生時的對應措施，才是重點！北市消防局指出，人在火災現場的平均反應時間為30秒，30秒內若無法決定逃生或滅火，可能會因延誤逃生避難時間而身亡。另外，消防車抵達的平均需要時間為6.4分鐘，如果能在火勢剛發生的前30秒，抑制火苗、避免擴大災害，更是自救勝於人救的關鍵。

由台灣消防工程第一品牌「正德防火」所成立的「熊安心體驗營」，積極推廣居家安全的防火知識，並分享若遇到初期局部小火（火勢僅局部燃燒），建議30秒內嘗試用滅火器撲滅火苗；假如不確定滅火器位置或使用方式，建議30秒內警示群眾離開火場，並隨手關門阻擋濃煙。如果是中期蔓延大火（火勢延燒至天花板、且現場溫度已無法負荷），則不建議自行撲滅火勢；應把握關鍵逃生30秒，迅速離開火場，冷靜撥打119報案，清楚說明火災現場的人、事、時、地，以利救災。而若遇到濃黑煙及高溫籠罩（不確定火勢的位置，且室內已佈滿濃密黑煙），建議把握黃金逃生30秒離開火場，向一樓外逃生，以免因濃煙竄升速度過快窒息身亡；遇到外部有煙霧，則不可嘗試穿越煙霧逃生，應關門退回室內，並用衣物或毛巾將門縫塞住，防止煙霧流入，改採其它逃生避難路線。

尺寸的進擊！攻佔心房又安全可靠的家用滅火器

然而，除了具備正確的防災觀念，掌握關鍵黃金30秒在初期局部小火就能及時撲滅，才能降低災害的擴大！如何做好萬全準備又能守護自己對美學的執著，是現代人追求形隨機能的需求。要知道，美學在生活日常的擴張，影響的不僅是場域規劃，在這個年代，「美學」也能以最吸引人的視角，帶起眾人對家庭防災的重要性。傳統笨重的紅色滅火器，重量超過6公斤，在現代裝潢內很難融入空間，特別是家中有老年人或嬰幼兒、毛小孩的人來說，更不容易即時提起滅火；更需要掌握黃金30秒撲滅僅局部燃燒的火苗，與時間賽跑。

「正德防火」的住宅用強化液滅火器，有別於傳統的乾粉滅火器，只有5顆蘋果高的精巧尺寸和2.7公斤的輕量負荷，讓長輩、小孩都能輕易上手，顛覆大家對滅火器的印象。它內含的無色、無臭、無味安全環保且無毒的「強化液」藥劑，不會刺激肌膚與呼吸，也不會影響環境和人體健康，是環保又安心的配方。不僅可撲滅常見的A、B、C三類火災（A類：一般普通火災、B類：油類氣體火災、C類：電器火災），同時也不易損害家電及避免人體的吸入性傷害，且在火場能快速阻燃，深入易燃物內層，迅速消滅火根，不易復燃，有效窒息火源與冷卻制焰！液體噴射，避免粉塵汙染，不易沾黏好清理。

另外，相較其他標榜美型的滅火器，「正德防火」的住宅用強化液滅火器不但符合了台灣「滅火器型式認可」、「滅火藥劑型式認可」及「個別檢驗合格」三項國家認證，更具有日本國家認證，效期限長達 5年以上，無須頻繁換藥。這種攸關生命安全的設備，擁有台灣與日本兩國認證，更安全有保障，是安全滅火的新選擇！

讓專業可靠的安全防火設備，開展住宅美學中「防患未然」的優雅，房間再小都能隨意收納陳列，不僅如此，除了擺放尺寸精巧的居家滅火器，「正德防火」針對廚房擺放、專滅油鍋火災的「安心棒」，也是另一優質設計；無需拆開包裝，就可連同外裝一同丟入油鍋內的措施，也能即時降低鍋溫熄滅火勢。

Text / Qbee

via / 正德防火 / 熊安心生活

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}