打破逛博物館很無聊迷思！美國「Museum Hack」互動導覽 7萬人搶報名、年營收破8500萬

還記得國高中的校外教學，全班被帶到博物館，面對冷冰冰的文物、千篇一律的導覽，巴不得飛奔出去呼吸新鮮空氣。但參觀博物館，可以很不一樣！美國新創公司Museum Hack 認為，比起在聚光燈底下的展覽品，博物館內有更多有趣的事物值得發掘，他們用新的思維、熱情的說故事方式，翻轉人們對博物館的想像，不但讓參觀博物館這項行程變得好玩，更讓美國各大博物館為人們創造了獨一無二的美好回憶！

電影《博物館驚魂夜》，主角們在博物館內自由奔跑的情景，讓許多人印象深刻，雖然現實生活中的文物還是動不起來，但是美國新創公司Museum Hack靠著導覽員活潑的說故事能力，讓整個博物館變得生氣盎然。Museum Hack 創辦人Nick Gray 在紐約長大，紐約大名鼎鼎的大都會博物館、自然歷史博物館對他來說，都是觀光客去的地方，但是一場約會，徹底改變了Nick Gray 的人生。

當年約會的女孩，帶著Nick 參觀博物館，但駐足的卻非有名的展覽品，而是那些Nick 聽也沒聽過的作品，女孩熱情地分享作品背後，藝術家的趣事、八卦，這激發了Nick 的好奇心，事後他拿著iPad 獨自走訪博物館，搜尋作品背後小故事，整趟行程變得有趣許多，隨後Nick 開始邀請朋友參加他的私人導覽行程，漸漸地，想參加他行程的人越來越多，讓他下定決心，在2013年成立了Museum Hack。

Museum Hack 的導覽服務，一開始聚焦在紐約的大都會博物館，有別於傳統博物館「按表操課」的導覽方式，Nick 認為聚光燈下的展覽品固然有名，但是其他的文物背後的故事精彩度也不遑多讓，所以他會針對客人的需求制定主題，從2013 年他一人負責導覽開始，到現在，Museum Hack已經有50 名員工，其中有40 名專業導覽員，他要求導覽員要有「說故事的能力」，更希望導覽員可以藉由現場觀眾的反應，臨場調整導覽方式跟內容，透過跟觀眾互動、對話，取代以往單向的「解說」，藉由介紹各種展覽品或是博物館的小八卦、或是各種互動遊戲來激發觀眾的好奇心，舉例來說，有導覽員會這樣開場：「你猜這裡的藝術品有沒有被偷過？當然有！但是博物館會想讓你知道嗎？怎麼可能！今天我們就會告訴你哪個文物被偷過，還有許多博物館不為人知的小祕密！」有些導覽員也會在行程當中設計小遊戲，甚至在休息時間提供紅酒跟點心，就是要讓顧客拋開「博物館很嚴肅」這樣的想法，引人入勝的導覽方式獲得客人的高度評價，甚至有人大讚：「都還來不及無聊，參觀行程就結束了！」

現在Museum Hack 在美國紐約、華盛頓、芝加哥、洛杉磯、舊金山這五大城市的六大博物館進行導覽，2018 年有超過七萬民眾報名他們的行程，受歡迎程度可見一斑。除了拉近民眾跟博物館的距離，Museum Hack 更利用博物館這個場所，讓人跟人之間可以更緊密。Museum Hack 也為企業客戶規畫內部訓練（Team Building），根據公司需求不同，他們可以打造藝術、科技等主題，也能帶領員工在博物館內進行各種小遊戲，來加深員工之間的感情跟默契，讓久坐在辦公室的上班族們，能提起腳步到博物館走走，轉換心情，明顯提昇工作效率，這樣的服務讓美國許多大公司趨之若騖，2018 年有將近五百個公司找上Museum Hack 為他們量身訂做員工訓練課程，其中包含了Google、Facebook、LinkedIn、Spotify 等大公司。

Museum Hack的經營理念，跟「說故事」脫不了關係，對於導覽員有相當嚴格的要求，他們喜歡挑選業務、喜劇背景的人擔任導覽員，用生動的故事說服觀眾。而許多企業內部訓練的課程，也是在教導企業員工，如何說出好的故事，這樣的訓練不只能增加員工對於企業的價值，也成了Museum Hack在華盛頓最主要的收入來源。2017 年，Museum Hack 創下了年營收270 萬美金（約新台幣8500萬）的佳績，一場約會引發的好奇心，變成了百萬美金的企業，但身為說故事高手，Museum Hack 已經開始拓展服務版圖，提供人們在博物館舉行單身派對、求婚的行程，用多角化服務創造人們專屬博物館的美好回憶。

品牌關鍵字

好奇心：創辦人的好奇心讓他開創了獨特的私人導覽模式，也成了這間公司成功最重要的因素。

故事力：Museum Hack 聘請的導覽員，必須掌控觀眾反應，用「故事」取代「說教」，才能讓觀眾理解主題。

連結度：透過活潑的導覽方式，不只讓觀眾跟博物館之間有更深的連結，Museum Hack 為各大企業設計的團隊活動，更能促進員工間的交流。

Museum Hack

由Nick Gray 於2013 年創立，目前年營收約270 萬美金，營運項目包括博物館導覽、公司團隊活動、求婚企畫、單身派對。提供服務範圍從紐約、華盛頓、芝加哥、洛杉磯、到舊金山的各大博物館。每位參加者的收費約為39 ～ 99 元美元。

文︱ 翁琬柔

圖︱ Museum Hack

【完整內容請見《La Vie》2019年1月號】

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。