一個存在僅14年的藝術設計學校，卻成了20世紀最具權威，也最具影響力的創意思維，於1919年在德國威瑪共和時期（Weimar Republic）成立的包浩斯（Bauhaus）學院，或許燦爛時光短暫，然而卻發揮了最大值效益，徹底翻轉了一世紀以來的設計思想，如今走過百年的歲月，這股強大有力的改革力量也將再度榮耀回歸，除了有一系列的紀念活動外，更將在包浩斯學院創立所在地－威瑪（Weimar）與德紹（Dessau）兩處重要基地，各自開設全新包浩斯博物館！

如同位於柏林的包赫斯設計博物館（Bauhaus-Archiv/ Museum of Design），全新兩座包浩斯博物館也將秉持著創辦人華特葛羅培斯（Walter Gropius）提倡以藝術與工業技術結合的設計理念，博物館不走誇張形式，以簡約白黑色、有著若積木般的幾何建築結構示人。

威瑪包浩斯博物館

將率先於4月開幕的威瑪包浩斯博物館 (Bauhaus-Museum Weimar)，刻意選在當年葛羅培斯創立包浩斯的相同時刻亮相，無疑是要藉著這值得紀念的重要時刻延續包浩斯百年傳奇。坐落於威瑪公園Weimarhalle Park附近，全新博物館建築設計由德國建築師Heike Hanada操刀，五層樓的建物可說承襲了包浩斯的理念精華，經典幾何混凝土立方體，外牆搭配24塊不反光玻璃以及橫跨建物的蝕刻黑色網格線條，夜晚時，半透明建物經玻璃後的LED燈光照射下，將透出微微光亮，讓這幢方正的建築物更為立體耀眼；而博物館內部空間同樣也以質樸混凝土為主，讓內外空間擁有連續性，少即是多的表現手法完美體現包浩斯的設計。

除了作為延伸公園的藝術場域外，博物館所在地也頗耐人尋味，其西側為當年威瑪共和國時期雄心勃勃的建築開發項目，對面則有納粹在1930年代末為彰顯權威修建的Gauforum公共集會建築，隸屬三個時期的現代建築共同交匯於此，也讓威瑪包浩斯博物館的降臨，顯得格外有歷史意義外，也乘載了現今與往昔。

預計於2019年4月6日正式對外開放的威瑪包浩斯博物館，將設有「源自威瑪的包浩斯設計」（The Bauhaus comes from Weimar）的常設展覽，屆時將展出像是Marianne Brandt設計的著名茶壺、Marcel Breuer的《瓦西里椅》（Wassily Chair）等1000多件包浩斯經典設計。除了新博物館將落成外，歷經一年整修工程、身為德國第一間博物館的新威瑪博物館 (Neues Museum Weimar)，雙藝術殿堂將聯合作為威瑪現代主義中心。

Bauhaus-Museum Weimar

地址：Stéphane-Hessel-Platz 1,99423 Weimar

德紹包浩斯博物館

身為包浩斯黃金時期的重要發源地，德紹在這場百年慶祝活動自然不會缺席，同樣以全新博物館示人，預定9月接力開幕的德紹包浩斯博物館（Bauhaus Museum Dessau），則利用4萬9千多件展品講述德紹的包浩斯設計進程。

作為全球第二大包浩斯收藏場所的德紹包浩斯博物館，是由西班牙巴塞隆納建築師Gonzalez Hinz Zabala設計，他從多達831名競爭團隊脫穎而出，有別於威瑪新博物館的白，它則被定調為藝術「黑盒子」，整體建築採鋼結構，並按照包豪斯精神設計，外觀以大面積的玻璃和裸露框架為特色，360度具穿透性質的空間，讓坐落城中公園裡的博物館顯得不曲高和寡，更具有開闊性質。

而作為第二層，看似漂浮於空間的黑色鋼骨方盒，則擁有展覽空間用途，一白一黑、半透視的效果，讓博物館不顯得曲高和寡，而是用一種融入城市的意象，讓城中的包浩斯建築與藝術網絡連結更為緊密。

Bauhaus Museum Dessau

地址：Mies-van-der-Rohe-Platz 1 06844 Dessau-Roßlau

https://www.bauhaus-dessau.de

Text：Ian Liu

via bauhausmuseumweimar、bauhaus-dessau、Archdaily、smithsonianmag

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners