一個存在僅14年的藝術設計學校，卻成了20世紀最具權威，也最具影響力的創意思維，於1919年在德國威瑪共和時期（Weimar Republic）成立的包浩斯（Bauhaus）學院，或許燦爛時光短暫，然而卻發揮了最大值效益，徹底翻轉了一世紀以來的設計思想，如今走過百年的歲月，這股強大有力的改革力量也將再度榮耀回歸，除了有一系列的紀念活動外，更將在包浩斯學院創立所在地－威瑪（Weimar）與德紹（Dessau）兩處重要基地，各自開設全新包浩斯博物館！

如同位於柏林的包赫斯設計博物館（Bauhaus-Archiv/ Museum of Design），全新兩座包浩斯博物館也將秉持著創辦人華特葛羅培斯（Walter Gropius）提倡以藝術與工業技術結合的設計理念，博物館不走誇張形式，以簡約白黑色、有著若積木般的幾何建築結構示人。

威瑪包浩斯博物館

將率先於4月開幕的威瑪包浩斯博物館 (Bauhaus-Museum Weimar)，刻意選在當年葛羅培斯創立包浩斯的相同時刻亮相，無疑是要藉著這值得紀念的重要時刻延續包浩斯百年傳奇。坐落於威瑪公園Weimarhalle Park附近，全新博物館建築設計由德國建築師Heike Hanada操刀，五層樓的建物可說承襲了包浩斯的理念精華，經典幾何混凝土立方體，外牆搭配24塊不反光玻璃以及橫跨建物的蝕刻黑色網格線條，夜晚時，半透明建物經玻璃後的LED燈光照射下，將透出微微光亮，讓這幢方正的建築物更為立體耀眼；而博物館內部空間同樣也以質樸混凝土為主，讓內外空間擁有連續性，少即是多的表現手法完美體現包浩斯的設計。

除了作為延伸公園的藝術場域外，博物館所在地也頗耐人尋味，其西側為當年威瑪共和國時期雄心勃勃的建築開發項目，對面則有納粹在1930年代末為彰顯權威修建的Gauforum公共集會建築，隸屬三個時期的現代建築共同交匯於此，也讓威瑪包浩斯博物館的降臨，顯得格外有歷史意義外，也乘載了現今與往昔。

預計於2019年4月6日正式對外開放的威瑪包浩斯博物館，將設有「源自威瑪的包浩斯設計」（The Bauhaus comes from Weimar）的常設展覽，屆時將展出像是Marianne Brandt設計的著名茶壺、Marcel Breuer的《瓦西里椅》（Wassily Chair）等1000多件包浩斯經典設計。除了新博物館將落成外，歷經一年整修工程、身為德國第一間博物館的新威瑪博物館 (Neues Museum Weimar)，雙藝術殿堂將聯合作為威瑪現代主義中心。

Bauhaus-Museum Weimar

地址：Stéphane-Hessel-Platz 1,99423 Weimar

德紹包浩斯博物館

身為包浩斯黃金時期的重要發源地，德紹在這場百年慶祝活動自然不會缺席，同樣以全新博物館示人，預定9月接力開幕的德紹包浩斯博物館（Bauhaus Museum Dessau），則利用4萬9千多件展品講述德紹的包浩斯設計進程。

作為全球第二大包浩斯收藏場所的德紹包浩斯博物館，是由西班牙巴塞隆納建築師Gonzalez Hinz Zabala設計，他從多達831名競爭團隊脫穎而出，有別於威瑪新博物館的白，它則被定調為藝術「黑盒子」，整體建築採鋼結構，並按照包豪斯精神設計，外觀以大面積的玻璃和裸露框架為特色，360度具穿透性質的空間，讓坐落城中公園裡的博物館顯得不曲高和寡，更具有開闊性質。

而作為第二層，看似漂浮於空間的黑色鋼骨方盒，則擁有展覽空間用途，一白一黑、半透視的效果，讓博物館不顯得曲高和寡，而是用一種融入城市的意象，讓城中的包浩斯建築與藝術網絡連結更為緊密。

Bauhaus Museum Dessau

地址：Mies-van-der-Rohe-Platz 1 06844 Dessau-Roßlau

https://www.bauhaus-dessau.de

Text：Ian Liu

via bauhausmuseumweimar、bauhaus-dessau、Archdaily、smithsonianmag

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO