香港，作為全球當代藝術交易的 3 大樞紐之一，始終是亞洲藝術生態的風向標。2026 年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）即將於3月27日至29日登陸香港會議展覽中心，匯聚來自 41 個國家及地區、240 間頂尖藝廊參與。今年不僅首創聚焦藝術家近5年新作的全新展區「藝路迴聲」（Echoes），專為數位時代藝術而設的「Zero 10」展區也將迎來亞洲首展。迎向近年最大改版，總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）在此解密這場深度布局，以及下一步的發展展望。

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從首屆便參與香港展會團隊的樂思洋，親歷了亞洲藝術生態翻天覆地的改變。她時常分享一個故事：2012 年她剛從杜拜移居香港，在的士車（計程車）上提到自己從事藝術產業，司機卻笑說香港是「文化沙漠」，哪來的藝術？如今，M+、大館等藝文地標相繼就位，但硬體之外，改變最多的是大眾認知。「人們不再認為只有那 1% 的人才會接觸藝術，現在大眾認識到了文化的重要性，對經濟、教育等各行業的影響力也大了許多。」接任總監第 4 年，歷經了疫情後的重新洗牌與連結，展會也蓄積起足夠能量，帶來近年來最大變革。

樂思洋（Angelle Siyang-Le）

Art Basel Hong Kong總監。成長於英、中兩地，擁有倫敦大學學院巴特萊特建築環境學院學位及佳士得美術學院碩士。曾於杜拜擔任非營利藝術空間Traffic總監，並負責管理中東重要收藏機構The Farook Collection，亦曾共同創辦Mobile Art Gallery。自2012年加入Art Basel後，長期深耕大中華區藝廊關係與發展策略，於2022年正式接掌香港展會。致力於將展會作為連結亞洲藝術生態的橋梁，並在後疫情時代帶領香港展會重回國際規模，推動跨區域的文化對話與藝術市場成長。

面向藝術中生代與年輕藏家

這屆最大的更新， 必須看向主題策展單元「藝術迴聲」（Echoes），該單元限定展出中生代藝術家 5 年內的新作。樂思洋解釋，藍籌畫廊與資深藝術家向來是主展位「藝廊薈萃」（Galleries）的亮點，而「藝術探新」（Discoveries）與去年推出的美高梅藝術獎，則負責扶持新生代。然而她觀察到：「中生代藝術家在整個生態圈裡占據多數，卻很難從既有展區中挑出適合的亮點，因此我們想獨立出這個單元。」

實際上，根據2025 年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，市場正呈現兩極化：年營收千萬美元以上的大型畫廊緩步回溫，成為安全投資標的；規模 25 萬美元以下的小型畫廊，則憑藉新銳作品逆勢成長 17%。相較之下，中端市場成了當前的缺口，亟需資助。「中型畫廊的支出比年輕畫廊大，資金卻不像藍籌畫廊那樣雄厚，所以『藝術迴聲』的租金不會像主展位那麼高，並以推廣與宣傳為出發點，希望能照顧到他們。」

去年在邁阿密海灘展會反應極佳的全新數位藝術單元「ZERO 10」，也將首度登陸香港，匯聚14個參展單位。她強調：「我特別確保這項單元在亞洲的第一次亮相，必須包含充足的亞洲藝術家內容。」

在各類報告中，都顯示全球藝術生態正在「減齡」，這在亞洲尤其明顯。樂思洋觀察到，懷有開放心態的年輕一代善於做足功課、消費理性且有耐心，更擁有一套自己的見解。「特別是對當代藝術來說，他們認為收藏藝術品不僅僅是買下一件作品，更必須與藝術家、與畫廊建立一定的關係，這種個人連結正得到更多的重視，對培養未來的生態也非常有幫助。」她補充，儘管「藝術探新」、新單元「藝術迴聲」與「ZERO 10」的受眾未必只針對年輕藏家，但確實更符合他們的胃口——這場改版的時機來得正是時候。

由中堅世代串聯起亞洲

以大型裝置、雕塑及行為藝術為核心的「藝聚空間」（Encounters），今年首度邀請 4 位駐洲策展人共同操刀。樂思洋曾與該單元主策展人、東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka），深入探討過藝博會在買賣之外的角色。她解釋，「大多人只會去看頂尖策展人的策劃，時常忽略中堅世代的成果，所以片岡真實透過自己的經驗與影響力，帶領另外3位中堅策展人——M+的譚雪凝（Isabella Tam）、雅加達的Alia Swastika與森美術館的德山拓一（Hirokazu Tokuyama）——共同策展，並給出更具體的主題，令場內場外能相互呼應。」

這變動除了給予未來世代更多發揮空間，同樣也關乎銷售。大型裝置作品購入門檻與後續維護成本較高，且占地廣闊，其公眾渲染力更延伸至展場之外，因此需要更清晰的主題性、更多元的推廣觸角。「這次增加了策展團隊規模，便是想透過他們的人際網絡，持續為藝術作品爭取更多曝光。」

而在遍布全城的公眾項目（Public Program）中，除了延續與 M+ 幕牆、大館的合作，免費開放的「光映現場」（Film）電影放映，邀請了香港錄像藝術先驅鮑藹倫擔綱策劃。她說明，「邀請香港在地策展人一直是我努力的方向，但香港人很不同的特質是，他們不一定都居住在本地。」也正是這種流動的氣質，讓他們得以連結向世界各地。

如同長年深具人氣的座談環節「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations），其中一日便是由雅加達MACAN美術館總監劉秀儀擔任客席策展人，便能透過她觸及東南亞生態與年輕世代。除了香港在地的「文化合作夥伴」之外， 展會今年也首次推出「文化之友」（Friends of Art Basel Hong Kong），連結包含同在大灣區的廣東和美術館、上海外灘美術館等更多亞洲機構，在未來一年的不同時段聯合舉辦活動，樂思洋表示，「這能在展會以外聯繫起貴賓和藝術愛好者們，延續彼此之間的藝術討論。」

作為對話世界的藝術引擎

訪談前，樂思洋才造訪Art Basel Qatar首屆開幕，隨後又經新德里返回香港。她表示，「接下來幾年，我們會更聚焦發掘阿拉伯世界、西亞與南亞的藝術內容， 將其納入我們的平台。」擁有在杜拜從業經驗的她，觀察到這些亞洲地區在文化背景與藝術欣賞上，存在著許多相互親近與學習的共鳴。面對韓國與新加坡的崛起，樂思洋對香港依然充滿信心。她分析，香港的稅務優惠、成熟的物流與專業環境，是大型藝術交易無可取代的優勢；此外，香港作為文化熔爐的歷史與開放性格，使這裡成為當代藝術生長的絕佳沃土，更能扮演串聯亞洲藝術生態圈、推廣文化價值的戰略中樞。

然而，樂思洋也坦言，在藝術活動趨於飽和的當下，挑戰在於如何打造更能凝聚關注、讓民眾「有感」的體驗，帶動人們與藝術圈共同成長。她的最終目標是「從香港啟動整個亞洲」，就像透過如「文化之友」踏出聯合深耕藝術的首步，「我們最終極的目標就是推廣，讓更多亞洲以外的人，認識我們的當代藝術和文化。」

2026《Art Basel Hong Kong》

地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔博覽道1號）

時間｜
貴賓預展（憑邀出席）
3月25日（三）12:00-20:00
3月26日（四）12:00-20:00
3月27日（五）12:00-14:00
3月28日（六）12:00-14:00
3月29日（日）11:00-12:00

開幕之夜
3月26日（四）16:00-20:00

公眾開放日
3月27日（五）14:00-20:00
3月28日（六）14:00-20:00
3月29日（日）12:00-18:00

▐ 展會7大區塊——亮點一次盤點

_{＊參展藝術家及藝廊的完整名單：artbasel.com/hongkong/encounters}

_{藝廊薈萃（Galleries） 
策展角落（Kabinett）
亞洲視野（Insights）
藝術探新（Discoveries）
藝路迴聲（Echoes）
藝聚空間（Encounters）
Zero 10}

❶ 藝廊薈萃 Galleries

作為展會的重頭戲，主展區一口氣匯聚了182間世界頂尖藝廊，從20世紀的經典大師、當代藍籌藝術家，到中生代與新銳創作者的作品通通涵蓋。今年更有9間藝廊是首度登陸Art Basel香港展會，為大家帶來耳目一新的跨世代對話。

➤ The Commercial（雪梨）｜5位澳洲跨世代藝術家的作品，包含Archie Moore充滿概念性的自畫像、Mitch Cairns的全新油畫，以及Augusta Vinall Richardson極具份量的雕塑。
➤ Pilevneli（伊斯坦堡）｜一口氣集結Refik Anadol、Hüseyin Çağlayan、Kevin Francis Gray與:mentalKLINIK等人的作品，媒材跨足人工智慧生成藝術、陶瓷雕塑與混合媒介裝置，科技感十足。
➤ Uffner & Liu（紐約）｜9位藝術家的繪畫、雕塑與紡織創作，用扭曲、轉化和偽裝的有趣視角來重新探討具象題材。
➤ Galería Casado Santapau（馬德里）與Kalfayan Galleries（雅典）｜聯合展出Antonis Donef、Farida El Gazzar與Harm Gerdes等5位藝術家的繪畫、素描與拼貼。
➤ Tabula Rasa 三米畫廊（北京、倫敦）｜8位中國與歐洲跨世代藝術家的作品，完美展現畫廊長期深耕的跨文化對話。
➤ 美術文獻藝術中心（Fine Arts Literature Art Center，武漢）｜帶來7位中國藝術家的創作，用當代手法重新詮釋「石頭」這個在東方文化中極具份量的意象。
➤ HdM畫廊（北京）｜Manuel Mathieu近期的陶瓷作品、李鎮雨（Lee Jin-woo）的火山灰畫板、趙銀鷗的彩繪木刻，以及胡為一亮眼的金箔作品。
➤ Jason Haam（首爾）｜把韓國新興藝術家與國際同代創作者的作品並置，深入探討身分認同、科技與全球文化等熱門議題。
➤ Yutaka Kikutake Gallery（東京）｜楊沛鏗（Trevor Yeung）、毛利悠子（Yuko Mohri）及鈴木展等6位東亞藝術家的雕塑、裝置和繪畫。
➤ 1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv（馬德里）｜觀眾探索精神與物理景觀，展出Teresa Lanceta、Maria Lai與Hamish Fulton細膩的縫紉紡織品與紙本作品。
➤ carlier gebauer（柏林、馬德里）｜Paul Pfeiffer帶有神話色彩的體育影像、咸京我（Kyungah Ham）極具政治隱喻的刺繡，以及谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi）的全新大型創作。
➤ 誠品畫廊（Eslite Gallery，北京、台北）｜熊秉明沉穩的青銅動物雕塑，以及展望經典的不銹鋼鏡面作品。
➤ Galerie Christophe Gaillard（布魯塞爾、巴黎）｜Hélène Delprat個展，包含一系列精巧的小尺幅雙聯畫及鎏金陶瓷作品。
➤ Waddington Custot（倫敦、巴黎、杜拜）｜Robert Indiana、Barry Flanagan、Jean Dubuffet及Fabienne Verdier的戰後與當代經典，同時也能欣賞到朱德群與趙無極的迷人畫作。

❷ 策展角落 Kabinett

這個展區就像是畫廊展位裡的小型主題特展，今年共有35個精彩項目，其中高達23個都特別聚焦在亞太地區的歷史與當代創作。

➤ Jessica Silverman（舊金山）｜女性主義藝術先鋒Judy Chicago的一系列手繪發光玻璃燈箱，視覺效果非常吸睛。
➤ P.P.O.W（紐約）｜黎光定（Dinh Q. Lê）在1998年創作的知名裝置〈Damaged Gene〉，用兒童衣物和奶嘴當作媒介，深刻探討戰爭留下的長遠影響。
➤ 北京公社（Beijing Commune，北京）｜馬秋莎（Ma Qiusha）帶有冥想氛圍的建築裝置，巧妙結合了她最近的兩個創作系列。
➤ Annely Juda Fine Art（倫敦）｜地景藝術大師Christo的早期精選作品，見證了畫廊與藝術家之間長達數十年的深厚情誼。
➤ 爍樂畫廊（gdm，香港）｜泰國現代藝術先驅陳壯（Tang Chang）一系列充滿爆發力的抽象繪畫。
➤ Meyer Riegger Wolff｜帶來李潔薇（Jeewi Lee）與Francisco Tropa的雕塑聯展，一起探討遺蹟與物質轉化如何成為時間的標記。

❸ 亞洲視野 Insights

想深入了解亞洲藝術脈絡，絕對不能錯過這裡。20個策展項目帶你從藝術家生涯、特定主題或1900年至今的藝術史切入，回顧亞洲現代與戰後藝術的演變，並看見跨世代的精彩對話。

➤ G Gallery（首爾）｜透過Yang Juhae的紡織抽象作品與禹漢娜（Hanna Woo）的可穿戴軟雕塑，巧妙串起韓國不同世代的女性主義藝術實踐。
➤ Mizoe Art Gallery（福岡、東京）｜為了紀念雕塑家豐福知德（Toshinori Toyofuku）百年誕辰，特別舉辦他的抽象木雕與青銅回顧展。
➤ Gallery Kogure（金澤、京都、東京）｜精選鶴岡政男在1960年代的繪畫與雕塑，反映出藝術家在戰後對人類處境的深刻省思。
➤ Sun Gallery（首爾）｜首度參展就帶來韓國單色畫先驅、也是該流派少數女性代表李正枝（Lee Chung-ji）的珍貴作品。
➤ 德玉堂畫廊（Matthew Liu Fine Arts，上海）｜中國當代抽象先鋒沈忱與黃銳在1980年代大膽突破的實驗性水墨畫。
➤ MtK Contemporary Art（京都）｜攝影藝術家川內倫子（Rinko Kawauchi）的個展，用她招牌的空靈光影，精準捕捉日常裡的微光瞬間。

❹ 藝術探新 Discoveries

這裡是尋找潛力新星的最佳尋寶地！參展的25間藝廊中，有超過一半都是成立不到10年的年輕畫廊。今年的展覽特別側重在藝術材料的實驗與轉化，藝術家們用非常新鮮的手法來說故事。此外，備受矚目的美高梅藝術探新獎（MGM Discoveries Art Prize）也會在2026年再度頒發，給予年輕創作者實質的支持，獲獎者還有機會到澳門交流展出。

➤ Phillida Reid（倫敦）｜首度展出Cayetano Ferrer的裝置作品，他把人工智慧對博物館藏品的虛幻想像，變成了沉甸甸的石刻文物。
➤ PTT Space（台北）｜林安琪（Anchi Lin）的混合媒介裝置，透過錄像與行為藝術，深入探索原住民與酷兒社群間的親屬關係。
➤ Shrine Empire（新德里）｜Neerja Kothari的51幅擦除畫，創作靈感來自她神經損傷後、重新學習走路的艱辛過程。
➤ Property Holdings Development Group（PHD Group，香港）｜陳庭（Virgil Wong）的裝置作品，用石膏與顏料層層覆蓋現成物，藉此探討歷史、遷徙與身分重塑。
➤ Vin Gallery（胡志明市）｜後藤亞子（Ako Goto）的沉浸式裝置，利用陶瓷和光影的交錯，重新詮釋亞洲傳統偶戲的魅力。
➤ 馬刺畫廊（SPURS Gallery，北京）｜Roksana Pirouzmand的粘土與金屬牆雕，作品中滿載了她從伊朗移民美國的複雜心情。
➤ Cylinder（首爾）｜Hyun Bhin Kwon巧妙融合了實體雕塑與無形聲音元素的空間裝置。
➤ N/A（首爾）｜禹廷秀（Jeongsu Woo）結合版畫與繪畫技法的層疊拼貼，用當代視角重新轉譯世紀中期的圖像學與次文化符號。

❺ 藝路迴聲 Echoes

2026年全新登場的展區！這裡專門精選中生代藝術家近5年內的最新創作，10個展位中每間最多只展出3位藝術家，讓觀眾能更聚焦、更深入地看見當代藝術最前沿的發展樣貌。

➤ Arcadia Missa（倫敦）與Christian Andersen（哥本哈根）｜Anton Munar的抽象風景、Brad Kronz的物質雕塑，以及Lewis Hammond的繪畫作品，三者形成有趣的對話。
➤ 膠囊上海（Capsule Shanghai，上海）與Klemm's（柏林）｜聯手呈現陳麗同（Alice Chen）、Elizabeth Jaeger及欣悅（Xin Yue）的雕塑新作，一起探討地點與歸屬感的概念。
➤ 弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery，香港、倫敦）｜陳麗雲（Movana Chen）、Jakkai Siributr與楊圓圓（Yuan Yuan Yang）的新作，他們把地圖、舊衣物和檔案照片解構，重塑成探討集體記憶的紡織與拼貼。
➤ Double Q Gallery（香港）｜Natalia Załuska的沉浸式裝置，直接把整個展位變成一個充滿幾何抽象語彙的3D空間。
➤ Max Estrella（馬德里）｜Tiffany Chung細緻探討香料路線的刺繡地圖，以及Miler Lagos巧奪天工的書本雕刻。

❻ 藝聚空間 Encounters

覺得一般畫廊展位看不夠過癮？來這裡就對了。專為大型藝術裝置而設的展區，今年首次找來4位駐亞洲策展人，由東京森美術館（Mori Art Museum）館長片岡真實軍，攜手M+的譚雪凝、雅加達的Alia Swastika與森美術館的德山拓一共同策劃。這次展出的12件巨型作品，概念全都圍繞著亞洲文化裡的宇宙觀五大元素：空、水、火、風、地。

➤ Kukje Gallery（首爾、釜山）｜康瑞環（Kyungah Ham）龐大的多媒體紡織裝置景觀，象徵著「空」元素。
➤ TARQ（孟買）｜Parag Tandel以紗線構築的裝置，梳理祖先與海洋間深厚的文化連結，代表著「水」元素。
➤ 里森畫廊（Lisson Gallery）｜安永正臣（Masaomi Yasunaga）的釉面陶瓷造型，透過窯燒的物質轉化來象徵「火」元素。
➤ Silverlens（馬尼拉、紐約）｜Geraldine Javier宛如巍峨樹木般的巨型生態印花織物柱，以此厚重質地象徵「土」元素。
➤ 空白空間（White Space，北京）｜作品搬到了太古廣場（Pacific Place）！Christine Sun Kim的場域特定數位動畫裝置《A String of Echo Traps》，深入探討聲音、迴響與轉譯的微妙關係。

❼ Zero 10

繼在邁阿密海灘展會大受好評後，這個專注於數位時代藝術的計畫終於首度登陸亞洲！由Eli Scheinman策展，名稱致敬了Kazimir Malevich在1915年那場打破常規的「0,10」展覽。這次匯聚了14間參展單位，就是要重新定義我們在當代該如何展示與收藏數位藝術。

➤ AOTM（Art of This Millenium）｜展出DeeKay的數位動畫，用大家熟悉的早期電子遊戲視覺語言，來幽默拆解現代人的心理狀態。
➤ Asprey Studio（倫敦）｜集結了Seneca、曲磊磊與葉錦添（Tim Yip）跨越維度的創作，讓人工智慧、雕塑裝置跟傳統水墨在這裡碰撞對話。
➤ Silk Art House｜呈現Jack Butcher極具標誌性的銀質雕塑計畫，帶大家對現有的價值體系展開深刻思考。
➤ Onkaos｜帶來Robert Alice的參與式區塊鏈作品，特別借用了東亞悠久的印章傳統，來重新詮釋數位溯源的概念。

▐ 公眾項目 Public Program

▣ 光映現場 Film

_{活動地點｜香港會議展覽中心（HKCEC） 
參加資訊｜免費入場}

本次由香港媒體藝術先鋒、錄映太奇（Videotage）聯席創辦人鮑藹倫（Ellen Pau）親自操刀策展。展覽以《在魔法與現實之間》（In Between Magic and Reality）為主題，探討想像力如何作為抵抗、記憶與生存的策略，邀請大眾免費入場觀賞一系列回應時代脈搏的動態影像。

➤ KAMS與ArtReview特別放映｜2026年3月26日（四）14:00-17:30
雙方攜手呈獻放映與藝術家對談，包含金雅瑛（Ayoung Kim）挖掘利雅得（Riyadh）地緣政治的《I Al-Mather Plot 1991》（2025），以及ikkibawiKrrr建構後人類世界的《Dances with Trash》（2024）。
➤ 畫廊精選展映作品： 刺點畫廊（Blindspot Gallery）｜2026年3月28日（六）15:00
單慧乾（Sin Wai Kin）短片《The Fortress》（2024），探討原型如何證明權力與控制體系的合理性。
➤ NOWNESS ASIA｜2026年3月27日（五）及3月29日（日）
Andrew Thomas Huang科幻改編作品《The Deer of Nine Colors》（2025），重新演繹佛教經典故事。
➤ 錄映太奇（Videotage）｜2026年3月28日（六）12:30
袁廣鳴、馮偉（Ernest Fung）等多位藝術家的精選影像作品。
➤ 膠囊上海（Capsule Shanghai）｜展會期間
Lucy McRae影片《Delicate Spells of Mind》（2022），透過動作與儀式探索集體經驗。

▣ 與巴塞爾藝術展對話 Conversations

_{活動地點｜香港會議展覽中心1樓演講廳（Auditorium,N101B,Level 1）
參加資訊｜免費入場。講座將以英語、粵語及華語進行，並提供同步口譯。}

巴塞爾藝術展的重要交流項目「與巴塞爾藝術展對話」本次將延長至4天，匯聚藝術、文化與科技領域的領袖，深入探討視覺藝術如何與更廣闊的文化、社會及科技領域相互交織。

➤ M+幕牆委約作品專題｜2026年3月25日（三）15:00-15:45
由M+藝術總監鄭道煉（Doryun Chong）對談藝術家莎茲亞・西坎達（Shahzia Sikander），解析今年備受矚目的M+巨型幕牆創作。
➤ 藝術市場報告專題座談｜2026年3月25日（三）16:15-17:00
由市場專家Clare McAndrew博士對談香港展會總監樂思洋，回顧過去10年的市場變遷並展望未來。
➤ 客席策展人深度對談｜2026年3月26日（四）11:00-18:00系列座談
客席策展人劉秀儀（Venus Lau）主持3場座談，邀請坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）、徐世琪（Angela Su）、黃麗音（Steph Huang）及宋祖承（Joshua Serafin）探討數位世界與身體流動。
➤ 收藏家的文化外交｜2026年3月27日（五）15:00-15:45
巴塞爾藝術展全球贊助人委員會成員Uli Sigg將與Saeb Eigner對談，探討收藏家作為文化外交官的角色。

▣ 藝群匯集 Exchange Circle

_{活動地點：香港會議展覽中心1樓大堂（Level 1 Concourse，近1A入口）
參加資訊：免費入場}

以開放式平台的形式強勢回歸，提供簡短的實驗性演講和討論，匯聚巴塞爾藝術展的文化及媒體夥伴，共同探討塑造香港藝術與文化發展的關鍵趨勢。活動形式包括藝術家對談、專題討論、新書推介及分享會。

➤ Serakai Studio｜2026年3月26日（四）14:00-14:45
執行總監Tobias Berger與Lars Nittve深入探討藝術如何突破傳統機構框架。
➤ 號外｜2026年3月27日（五）16:00-16:45
藏家兼策展人Matt Chung、音樂人Tyson Yoshi與Ryan Kwok圍繞人生第一件藏品展開分享。
➤ 香港大學美術博物館（University Museum and Art Gallery,HKU）｜2026年3月29日（日）16:00-17:00
深圳灣文化廣場首席創意官兼副總監郭東杰（Felix Kwok）與館長Florian Knothe，將圍繞粵港澳大灣區當代藝術與文化的發展脈絡展開深度對話。
➤ 大館當代美術館（Tai Kwun Contemporary）｜2026年3月27日（五）14:00-14:45
《保持在線：2008年後的藝術與中國》（Stay Connected: Art and China Since 2008）新書發佈。同名系列展覽策展人皮力博士（Dr Pi Li）、大館資深策展人郭瑛（Ying Kwok）、亞洲藝術文獻庫研究總監翁子健（Anthony Yung）將齊聚一堂，由何思衍（Daniel Szehin Ho）擔任主持人。
➤ CHAT六廠（Centre for Heritage, Arts and Textile）｜2026年3月28日（六）14:00-14:45
藝術家胡尹萍、Marcos Kueh將與策展人Eugene Hannah Park、王歡展開創作對話，並由王慰慰擔任主持。
➤ 香港芭蕾舞團（Hong Kong Ballet）｜2026年3月28日（六）15:45-16:15
藝術總監衛承天（Septime Webre）將主持一場30分鐘的講座，探討芭蕾在當代社會中不斷演變的角色。

▐ 全城項目 City-wide Projects

2026年巴塞爾藝術展香港展會將聯手香港兩大文化地標大館（Tai Kwun）與M+，推出一系列橫跨晝夜的藝術體驗，並與全城多個文化機構與品牌展開跨界合作，將藝術能量輻射至整座城市。

▣ 大館不眠夜與維港視覺盛宴

➤ M+幕牆委約新作（M+ Facade）｜2026年3月23日～6月21日（每晚放映）｜M+幕牆
由瑞銀集團呈獻，藝術家莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander）的電影式手繪動畫《領海游移》（3 to 12 Nautical Miles），細膩勾勒出19世紀至今全球權力與貿易交織的脈絡。
➤ 藝術家之夜（Artists' Night）｜2026年3月27日（五）19:00-23:00（僅限受邀貴賓）｜大館（Tai Kwun）
匯聚Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡、天聲、DAVID BORING及Lydo等前衛藝術家呈獻現場表演、裝置藝術與音樂演出。
➤ 藝術不夜館：存在進行中｜2026年3月28日（六）18:00-21:00｜大館（Tai Kwun）
3位焦點藝術家Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡與天聲再度登場。大館展覽「保持在線：全球供應」亦將延長開放時間。

▣ 跨界聯動與區域深耕

➤ 香港芭蕾舞團表演｜2026年3月28日（六）15:45-16:15｜香港會議展覽中心現場
首度聯袂呈獻《State of Wonder》系列舞蹈片段。編舞作品將身體語彙融入展覽空間脈絡，打破視覺藝術與表演藝術的界限。
➤ 領賢慈善基金（First Initiative Foundation）｜2026年3月27日～3月29日
挑選音樂家與光映現場藝術家合作原創配樂，豐富動態影像的感官維度。
➤ 文化之友（Friends of Art Basel Hong Kong）｜2026年3月25日～3月29日
全新啟動的舉措，深化與亞洲區域內博物館年度合作，包含和美術館（HEM）及上海外灘美術館（RAM）。
➤ 寶馬藝術車（BMW Art Car）｜2026年3月25日～3月29日｜香港會議展覽中心現場
展出由羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg）於1986年創作的標誌性BMW 635CSi藝術車。
➤ 巴塞爾藝術商店（Art Basel Shop）｜2026年3月25日～3月29日｜香港會議展覽中心1樓
推出為香港展會量身設計的限量版及聯名產品。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

_{＊ 編按：本文原載於《La Vie》2026年3月號，網路版經編輯部重新整編與擴充}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，即將在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動，並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。

藝術家李亦凡 × 策展人Raphael  Fonseca

本屆威尼斯雙年展台灣館由成長於網路技術萌芽期的藝術家李亦凡與策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael  Fonseca）組成，在數位轉型世代的背景下，同為見證者與觀察者，透過幽默與荒誕的敘事語境，提出不同於以往的觀看視角與當代觀點。展覽最初以葡萄牙語「Melancolia de tela」構思，指涉長期使用螢幕所產生的鬱卒狀態；隨著轉譯為中英文「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」，在不同語境中展開新的意涵。「鬱卒」回應數位時代資訊過載與人工智慧快速發展所帶來的焦慮，同時映照人在螢幕介面中逐漸被扁平化的感知經驗與情緒狀態。

策展概念從李亦凡影像創作的發展脈絡抽絲剝繭，馮希卡追溯自第一件作品《海邊散步》（2011）至本屆威尼斯雙年展新作《鬱卒的平面》（2026）的創作軌跡，觀察其影像技術的演變與敘事節奏的轉變，並延伸至對當代數位文化的思考。他亦以西方藝術史視角加以詮釋，借鑑德國藝術家阿爾布雷希特．杜勒（Albrecht Dürer）1514年的版畫《憂鬱 I》（Melencolia I），將文藝復興時期對人類處境的思考延伸至當代科技與影像焦慮的探討。

反思知識的廣度與科技焦慮的當代處境

李亦凡生於臺北，目前正於荷蘭皇家視覺藝術學院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）駐村。長期自製影像開發工具，發展「數位操偶」創作方法，自2021年透過即時遊戲引擎進行創作，將動畫生產轉化為更具直覺性的過程，使影像成為個人且私密的探索與後設反思；李亦凡不僅在創作中檢視自身，也揭示影像背後的權力結構，重新檢視人與影像技術之間的關係，探討影像如何形塑人類感知。新作《鬱卒的平面》呈現藝術家創作實踐的關鍵新階段，集結多年鑽研的影像技術，在機械學習生成式人工智慧的細縫中尋求人性的本質，引導觀者反思知識的廣度與科技焦慮的當代處境。

作品回應普里奇歐尼宮邸的歷史與建築脈絡

台灣館自1995年設於威尼斯普里奇歐尼宮邸，這棟建於17世紀初與總督宮相連的監獄，是過往囚犯走向即將終生囚禁的牢房前的必經之路。李亦凡試圖回應普里奇歐尼宮邸的歷史與建築脈絡，將實體場域融入影像敘事，創作出前所未見之作。當觀者觀看作品時，承載著影像、聲響與雕塑的空間容器，彷彿重新召喚身體記憶，在虛實交錯的感知之中，讓觀者體驗「既觀看、亦被觀看」的親密且具臨場感的觀看經驗。

映照千禧世代與科技之間的緊密關係

隨著步入展間，以一件長達60分鐘的全新影像裝置為核心，搭配兩件新作短影片，訴說一顆「眼球」返家的故事，探索眼球世代中個人與「影像」的層層關係，沉浸在藝術家私密的後設反思。李亦凡以一人即興讀白的口吻摻雜著教學影片的形式，提出對電腦動畫的講解與AI生成影像的思考，再延伸至「高雅」與「低俗」文化影像差異的討論，更透過不同人體器官重逢的對話，探討人工智能對人的影響。隨著劇情推進，場景不斷變換，在影片中普宮化為戲劇性的動力舞臺，交織慾望與恐懼，映照千禧世代與科技之間的緊密關係。

逐漸模糊「真實」與「數位」之間的界線

延續李亦凡長期對模型、數位操偶與模擬佈景構圖的興趣，他在實體展場內陳列著手掌、腳、頭、局部的腿與手臂等大型3D列印雕塑，與影像中角色的身體相互呼應。觀者在觀看影像的同時，也被這些誇張比例的身體碎片包圍，將空間轉化為戲劇性的後設舞台，營造出呼應著電腦生成影像的戲劇性解構場景，並可供觀眾坐下休憩，使「真實」與「數位」之間的界線逐漸模糊，展現台灣館不同以往的全新力度。

李亦凡表示：「我的創作始終源於個人情感，但這次我思考的是，這些私密情緒如何與同世代的人產生共鳴。我希望觀眾在《鬱卒的平面》中既展開一段孤獨的旅程，也共同面對這個由科技重塑、由演算法主導的世界。影像曾是如此重要，曾像是連接世界的窗戶，如今卻發現這個窗戶其實僅是一塊平面時，我們又該如何回應。」

馮希卡指出：「李亦凡透過即時引擎與建模系統等工具，解構影像生產技術的結構。當這條創作軌跡與他慣用的黑色幽默交織時，便揭示出一種在扁平螢幕前共享的憂鬱狀態。在身處於21世紀的四分之一末端，面對日益狹隘化的後虛構與數位自戀，李亦凡並未提供神奇的解方或道德化的回應，而是暗示每個人都兼具囚徒、操控者與偶的三重身分。就讓我們欣然接受這種處境的鬱卒，準備迎接如螢幕般扁平化的存在。一切才剛開始而已。」

另外，開幕當日下午將舉辦藝術家與策展人對談，分享展覽創作歷程。隨後，韓國藝術家洪銀珠（Eunju Hong）將帶來現場演出《She seemed devastated, when I was weeping with joy》，透過編舞探討憂鬱與身體動態的主題。

2026「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館 「鬱卒的平面：李亦凡」
展期：2026年5月9日至11月22日
2026年5月09日至9月30日，每週二至週日上午11 時至下午7時
2026年10月1日至11月22日，每週二至週日上午10時至下午6時
週一休館， 5/11、11/16特別開放
地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
主題網頁：www.taiwaninvenice.org/2026