2026 Art Basel Hong Kong迎來最大改版！專訪展會總監樂思洋如何用藝術對話世界：行前必看7大展區與全城聯動亮點

香港，作為全球當代藝術交易的 3 大樞紐之一，始終是亞洲藝術生態的風向標。2026 年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）即將於3月27日至29日登陸香港會議展覽中心，匯聚來自 41 個國家及地區、240 間頂尖藝廊參與。今年不僅首創聚焦藝術家近5年新作的全新展區「藝路迴聲」（Echoes），專為數位時代藝術而設的「Zero 10」展區也將迎來亞洲首展。迎向近年最大改版，總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）在此解密這場深度布局，以及下一步的發展展望。

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從首屆便參與香港展會團隊的樂思洋，親歷了亞洲藝術生態翻天覆地的改變。她時常分享一個故事：2012 年她剛從杜拜移居香港，在的士車（計程車）上提到自己從事藝術產業，司機卻笑說香港是「文化沙漠」，哪來的藝術？如今，M+、大館等藝文地標相繼就位，但硬體之外，改變最多的是大眾認知。「人們不再認為只有那 1% 的人才會接觸藝術，現在大眾認識到了文化的重要性，對經濟、教育等各行業的影響力也大了許多。」接任總監第 4 年，歷經了疫情後的重新洗牌與連結，展會也蓄積起足夠能量，帶來近年來最大變革。

樂思洋（Angelle Siyang-Le）

Art Basel Hong Kong總監。成長於英、中兩地，擁有倫敦大學學院巴特萊特建築環境學院學位及佳士得美術學院碩士。曾於杜拜擔任非營利藝術空間Traffic總監，並負責管理中東重要收藏機構The Farook Collection，亦曾共同創辦Mobile Art Gallery。自2012年加入Art Basel後，長期深耕大中華區藝廊關係與發展策略，於2022年正式接掌香港展會。致力於將展會作為連結亞洲藝術生態的橋梁，並在後疫情時代帶領香港展會重回國際規模，推動跨區域的文化對話與藝術市場成長。

面向藝術中生代與年輕藏家

這屆最大的更新， 必須看向主題策展單元「藝術迴聲」（Echoes），該單元限定展出中生代藝術家 5 年內的新作。樂思洋解釋，藍籌畫廊與資深藝術家向來是主展位「藝廊薈萃」（Galleries）的亮點，而「藝術探新」（Discoveries）與去年推出的美高梅藝術獎，則負責扶持新生代。然而她觀察到：「中生代藝術家在整個生態圈裡占據多數，卻很難從既有展區中挑出適合的亮點，因此我們想獨立出這個單元。」

實際上，根據2025 年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，市場正呈現兩極化：年營收千萬美元以上的大型畫廊緩步回溫，成為安全投資標的；規模 25 萬美元以下的小型畫廊，則憑藉新銳作品逆勢成長 17%。相較之下，中端市場成了當前的缺口，亟需資助。「中型畫廊的支出比年輕畫廊大，資金卻不像藍籌畫廊那樣雄厚，所以『藝術迴聲』的租金不會像主展位那麼高，並以推廣與宣傳為出發點，希望能照顧到他們。」

去年在邁阿密海灘展會反應極佳的全新數位藝術單元「ZERO 10」，也將首度登陸香港，匯聚14個參展單位。她強調：「我特別確保這項單元在亞洲的第一次亮相，必須包含充足的亞洲藝術家內容。」

在各類報告中，都顯示全球藝術生態正在「減齡」，這在亞洲尤其明顯。樂思洋觀察到，懷有開放心態的年輕一代善於做足功課、消費理性且有耐心，更擁有一套自己的見解。「特別是對當代藝術來說，他們認為收藏藝術品不僅僅是買下一件作品，更必須與藝術家、與畫廊建立一定的關係，這種個人連結正得到更多的重視，對培養未來的生態也非常有幫助。」她補充，儘管「藝術探新」、新單元「藝術迴聲」與「ZERO 10」的受眾未必只針對年輕藏家，但確實更符合他們的胃口——這場改版的時機來得正是時候。

由中堅世代串聯起亞洲

以大型裝置、雕塑及行為藝術為核心的「藝聚空間」（Encounters），今年首度邀請 4 位駐洲策展人共同操刀。樂思洋曾與該單元主策展人、東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka），深入探討過藝博會在買賣之外的角色。她解釋，「大多人只會去看頂尖策展人的策劃，時常忽略中堅世代的成果，所以片岡真實透過自己的經驗與影響力，帶領另外3位中堅策展人——M+的譚雪凝（Isabella Tam）、雅加達的Alia Swastika與森美術館的德山拓一（Hirokazu Tokuyama）——共同策展，並給出更具體的主題，令場內場外能相互呼應。」

這變動除了給予未來世代更多發揮空間，同樣也關乎銷售。大型裝置作品購入門檻與後續維護成本較高，且占地廣闊，其公眾渲染力更延伸至展場之外，因此需要更清晰的主題性、更多元的推廣觸角。「這次增加了策展團隊規模，便是想透過他們的人際網絡，持續為藝術作品爭取更多曝光。」

而在遍布全城的公眾項目（Public Program）中，除了延續與 M+ 幕牆、大館的合作，免費開放的「光映現場」（Film）電影放映，邀請了香港錄像藝術先驅鮑藹倫擔綱策劃。她說明，「邀請香港在地策展人一直是我努力的方向，但香港人很不同的特質是，他們不一定都居住在本地。」也正是這種流動的氣質，讓他們得以連結向世界各地。

如同長年深具人氣的座談環節「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations），其中一日便是由雅加達MACAN美術館總監劉秀儀擔任客席策展人，便能透過她觸及東南亞生態與年輕世代。除了香港在地的「文化合作夥伴」之外， 展會今年也首次推出「文化之友」（Friends of Art Basel Hong Kong），連結包含同在大灣區的廣東和美術館、上海外灘美術館等更多亞洲機構，在未來一年的不同時段聯合舉辦活動，樂思洋表示，「這能在展會以外聯繫起貴賓和藝術愛好者們，延續彼此之間的藝術討論。」

作為對話世界的藝術引擎

訪談前，樂思洋才造訪Art Basel Qatar首屆開幕，隨後又經新德里返回香港。她表示，「接下來幾年，我們會更聚焦發掘阿拉伯世界、西亞與南亞的藝術內容， 將其納入我們的平台。」擁有在杜拜從業經驗的她，觀察到這些亞洲地區在文化背景與藝術欣賞上，存在著許多相互親近與學習的共鳴。面對韓國與新加坡的崛起，樂思洋對香港依然充滿信心。她分析，香港的稅務優惠、成熟的物流與專業環境，是大型藝術交易無可取代的優勢；此外，香港作為文化熔爐的歷史與開放性格，使這裡成為當代藝術生長的絕佳沃土，更能扮演串聯亞洲藝術生態圈、推廣文化價值的戰略中樞。

然而，樂思洋也坦言，在藝術活動趨於飽和的當下，挑戰在於如何打造更能凝聚關注、讓民眾「有感」的體驗，帶動人們與藝術圈共同成長。她的最終目標是「從香港啟動整個亞洲」，就像透過如「文化之友」踏出聯合深耕藝術的首步，「我們最終極的目標就是推廣，讓更多亞洲以外的人，認識我們的當代藝術和文化。」

2026《Art Basel Hong Kong》

地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔博覽道1號）

時間｜
貴賓預展（憑邀出席）
3月25日（三）12:00-20:00
3月26日（四）12:00-20:00
3月27日（五）12:00-14:00
3月28日（六）12:00-14:00
3月29日（日）11:00-12:00

開幕之夜
3月26日（四）16:00-20:00

公眾開放日
3月27日（五）14:00-20:00
3月28日（六）14:00-20:00
3月29日（日）12:00-18:00

▐ 展會7大區塊——亮點一次盤點

_{＊參展藝術家及藝廊的完整名單：artbasel.com/hongkong/encounters}

_{藝廊薈萃（Galleries） 
策展角落（Kabinett）
亞洲視野（Insights）
藝術探新（Discoveries）
藝路迴聲（Echoes）
藝聚空間（Encounters）
Zero 10}

❶ 藝廊薈萃 Galleries

作為展會的重頭戲，主展區一口氣匯聚了182間世界頂尖藝廊，從20世紀的經典大師、當代藍籌藝術家，到中生代與新銳創作者的作品通通涵蓋。今年更有9間藝廊是首度登陸Art Basel香港展會，為大家帶來耳目一新的跨世代對話。

➤ The Commercial（雪梨）｜5位澳洲跨世代藝術家的作品，包含Archie Moore充滿概念性的自畫像、Mitch Cairns的全新油畫，以及Augusta Vinall Richardson極具份量的雕塑。
➤ Pilevneli（伊斯坦堡）｜一口氣集結Refik Anadol、Hüseyin Çağlayan、Kevin Francis Gray與:mentalKLINIK等人的作品，媒材跨足人工智慧生成藝術、陶瓷雕塑與混合媒介裝置，科技感十足。
➤ Uffner & Liu（紐約）｜9位藝術家的繪畫、雕塑與紡織創作，用扭曲、轉化和偽裝的有趣視角來重新探討具象題材。
➤ Galería Casado Santapau（馬德里）與Kalfayan Galleries（雅典）｜聯合展出Antonis Donef、Farida El Gazzar與Harm Gerdes等5位藝術家的繪畫、素描與拼貼。
➤ Tabula Rasa 三米畫廊（北京、倫敦）｜8位中國與歐洲跨世代藝術家的作品，完美展現畫廊長期深耕的跨文化對話。
➤ 美術文獻藝術中心（Fine Arts Literature Art Center，武漢）｜帶來7位中國藝術家的創作，用當代手法重新詮釋「石頭」這個在東方文化中極具份量的意象。
➤ HdM畫廊（北京）｜Manuel Mathieu近期的陶瓷作品、李鎮雨（Lee Jin-woo）的火山灰畫板、趙銀鷗的彩繪木刻，以及胡為一亮眼的金箔作品。
➤ Jason Haam（首爾）｜把韓國新興藝術家與國際同代創作者的作品並置，深入探討身分認同、科技與全球文化等熱門議題。
➤ Yutaka Kikutake Gallery（東京）｜楊沛鏗（Trevor Yeung）、毛利悠子（Yuko Mohri）及鈴木展等6位東亞藝術家的雕塑、裝置和繪畫。
➤ 1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv（馬德里）｜觀眾探索精神與物理景觀，展出Teresa Lanceta、Maria Lai與Hamish Fulton細膩的縫紉紡織品與紙本作品。
➤ carlier gebauer（柏林、馬德里）｜Paul Pfeiffer帶有神話色彩的體育影像、咸京我（Kyungah Ham）極具政治隱喻的刺繡，以及谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi）的全新大型創作。
➤ 誠品畫廊（Eslite Gallery，北京、台北）｜熊秉明沉穩的青銅動物雕塑，以及展望經典的不銹鋼鏡面作品。
➤ Galerie Christophe Gaillard（布魯塞爾、巴黎）｜Hélène Delprat個展，包含一系列精巧的小尺幅雙聯畫及鎏金陶瓷作品。
➤ Waddington Custot（倫敦、巴黎、杜拜）｜Robert Indiana、Barry Flanagan、Jean Dubuffet及Fabienne Verdier的戰後與當代經典，同時也能欣賞到朱德群與趙無極的迷人畫作。

❷ 策展角落 Kabinett

這個展區就像是畫廊展位裡的小型主題特展，今年共有35個精彩項目，其中高達23個都特別聚焦在亞太地區的歷史與當代創作。

➤ Jessica Silverman（舊金山）｜女性主義藝術先鋒Judy Chicago的一系列手繪發光玻璃燈箱，視覺效果非常吸睛。
➤ P.P.O.W（紐約）｜黎光定（Dinh Q. Lê）在1998年創作的知名裝置〈Damaged Gene〉，用兒童衣物和奶嘴當作媒介，深刻探討戰爭留下的長遠影響。
➤ 北京公社（Beijing Commune，北京）｜馬秋莎（Ma Qiusha）帶有冥想氛圍的建築裝置，巧妙結合了她最近的兩個創作系列。
➤ Annely Juda Fine Art（倫敦）｜地景藝術大師Christo的早期精選作品，見證了畫廊與藝術家之間長達數十年的深厚情誼。
➤ 爍樂畫廊（gdm，香港）｜泰國現代藝術先驅陳壯（Tang Chang）一系列充滿爆發力的抽象繪畫。
➤ Meyer Riegger Wolff｜帶來李潔薇（Jeewi Lee）與Francisco Tropa的雕塑聯展，一起探討遺蹟與物質轉化如何成為時間的標記。

❸ 亞洲視野 Insights

想深入了解亞洲藝術脈絡，絕對不能錯過這裡。20個策展項目帶你從藝術家生涯、特定主題或1900年至今的藝術史切入，回顧亞洲現代與戰後藝術的演變，並看見跨世代的精彩對話。

➤ G Gallery（首爾）｜透過Yang Juhae的紡織抽象作品與禹漢娜（Hanna Woo）的可穿戴軟雕塑，巧妙串起韓國不同世代的女性主義藝術實踐。
➤ Mizoe Art Gallery（福岡、東京）｜為了紀念雕塑家豐福知德（Toshinori Toyofuku）百年誕辰，特別舉辦他的抽象木雕與青銅回顧展。
➤ Gallery Kogure（金澤、京都、東京）｜精選鶴岡政男在1960年代的繪畫與雕塑，反映出藝術家在戰後對人類處境的深刻省思。
➤ Sun Gallery（首爾）｜首度參展就帶來韓國單色畫先驅、也是該流派少數女性代表李正枝（Lee Chung-ji）的珍貴作品。
➤ 德玉堂畫廊（Matthew Liu Fine Arts，上海）｜中國當代抽象先鋒沈忱與黃銳在1980年代大膽突破的實驗性水墨畫。
➤ MtK Contemporary Art（京都）｜攝影藝術家川內倫子（Rinko Kawauchi）的個展，用她招牌的空靈光影，精準捕捉日常裡的微光瞬間。

❹ 藝術探新 Discoveries

這裡是尋找潛力新星的最佳尋寶地！參展的25間藝廊中，有超過一半都是成立不到10年的年輕畫廊。今年的展覽特別側重在藝術材料的實驗與轉化，藝術家們用非常新鮮的手法來說故事。此外，備受矚目的美高梅藝術探新獎（MGM Discoveries Art Prize）也會在2026年再度頒發，給予年輕創作者實質的支持，獲獎者還有機會到澳門交流展出。

➤ Phillida Reid（倫敦）｜首度展出Cayetano Ferrer的裝置作品，他把人工智慧對博物館藏品的虛幻想像，變成了沉甸甸的石刻文物。
➤ PTT Space（台北）｜林安琪（Anchi Lin）的混合媒介裝置，透過錄像與行為藝術，深入探索原住民與酷兒社群間的親屬關係。
➤ Shrine Empire（新德里）｜Neerja Kothari的51幅擦除畫，創作靈感來自她神經損傷後、重新學習走路的艱辛過程。
➤ Property Holdings Development Group（PHD Group，香港）｜陳庭（Virgil Wong）的裝置作品，用石膏與顏料層層覆蓋現成物，藉此探討歷史、遷徙與身分重塑。
➤ Vin Gallery（胡志明市）｜後藤亞子（Ako Goto）的沉浸式裝置，利用陶瓷和光影的交錯，重新詮釋亞洲傳統偶戲的魅力。
➤ 馬刺畫廊（SPURS Gallery，北京）｜Roksana Pirouzmand的粘土與金屬牆雕，作品中滿載了她從伊朗移民美國的複雜心情。
➤ Cylinder（首爾）｜Hyun Bhin Kwon巧妙融合了實體雕塑與無形聲音元素的空間裝置。
➤ N/A（首爾）｜禹廷秀（Jeongsu Woo）結合版畫與繪畫技法的層疊拼貼，用當代視角重新轉譯世紀中期的圖像學與次文化符號。

❺ 藝路迴聲 Echoes

2026年全新登場的展區！這裡專門精選中生代藝術家近5年內的最新創作，10個展位中每間最多只展出3位藝術家，讓觀眾能更聚焦、更深入地看見當代藝術最前沿的發展樣貌。

➤ Arcadia Missa（倫敦）與Christian Andersen（哥本哈根）｜Anton Munar的抽象風景、Brad Kronz的物質雕塑，以及Lewis Hammond的繪畫作品，三者形成有趣的對話。
➤ 膠囊上海（Capsule Shanghai，上海）與Klemm's（柏林）｜聯手呈現陳麗同（Alice Chen）、Elizabeth Jaeger及欣悅（Xin Yue）的雕塑新作，一起探討地點與歸屬感的概念。
➤ 弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery，香港、倫敦）｜陳麗雲（Movana Chen）、Jakkai Siributr與楊圓圓（Yuan Yuan Yang）的新作，他們把地圖、舊衣物和檔案照片解構，重塑成探討集體記憶的紡織與拼貼。
➤ Double Q Gallery（香港）｜Natalia Załuska的沉浸式裝置，直接把整個展位變成一個充滿幾何抽象語彙的3D空間。
➤ Max Estrella（馬德里）｜Tiffany Chung細緻探討香料路線的刺繡地圖，以及Miler Lagos巧奪天工的書本雕刻。

❻ 藝聚空間 Encounters

覺得一般畫廊展位看不夠過癮？來這裡就對了。專為大型藝術裝置而設的展區，今年首次找來4位駐亞洲策展人，由東京森美術館（Mori Art Museum）館長片岡真實軍，攜手M+的譚雪凝、雅加達的Alia Swastika與森美術館的德山拓一共同策劃。這次展出的12件巨型作品，概念全都圍繞著亞洲文化裡的宇宙觀五大元素：空、水、火、風、地。

➤ Kukje Gallery（首爾、釜山）｜康瑞環（Kyungah Ham）龐大的多媒體紡織裝置景觀，象徵著「空」元素。
➤ TARQ（孟買）｜Parag Tandel以紗線構築的裝置，梳理祖先與海洋間深厚的文化連結，代表著「水」元素。
➤ 里森畫廊（Lisson Gallery）｜安永正臣（Masaomi Yasunaga）的釉面陶瓷造型，透過窯燒的物質轉化來象徵「火」元素。
➤ Silverlens（馬尼拉、紐約）｜Geraldine Javier宛如巍峨樹木般的巨型生態印花織物柱，以此厚重質地象徵「土」元素。
➤ 空白空間（White Space，北京）｜作品搬到了太古廣場（Pacific Place）！Christine Sun Kim的場域特定數位動畫裝置《A String of Echo Traps》，深入探討聲音、迴響與轉譯的微妙關係。

❼ Zero 10

繼在邁阿密海灘展會大受好評後，這個專注於數位時代藝術的計畫終於首度登陸亞洲！由Eli Scheinman策展，名稱致敬了Kazimir Malevich在1915年那場打破常規的「0,10」展覽。這次匯聚了14間參展單位，就是要重新定義我們在當代該如何展示與收藏數位藝術。

➤ AOTM（Art of This Millenium）｜展出DeeKay的數位動畫，用大家熟悉的早期電子遊戲視覺語言，來幽默拆解現代人的心理狀態。
➤ Asprey Studio（倫敦）｜集結了Seneca、曲磊磊與葉錦添（Tim Yip）跨越維度的創作，讓人工智慧、雕塑裝置跟傳統水墨在這裡碰撞對話。
➤ Silk Art House｜呈現Jack Butcher極具標誌性的銀質雕塑計畫，帶大家對現有的價值體系展開深刻思考。
➤ Onkaos｜帶來Robert Alice的參與式區塊鏈作品，特別借用了東亞悠久的印章傳統，來重新詮釋數位溯源的概念。

▐ 公眾項目 Public Program

▣ 光映現場 Film

_{活動地點｜香港會議展覽中心（HKCEC） 
參加資訊｜免費入場}

本次由香港媒體藝術先鋒、錄映太奇（Videotage）聯席創辦人鮑藹倫（Ellen Pau）親自操刀策展。展覽以《在魔法與現實之間》（In Between Magic and Reality）為主題，探討想像力如何作為抵抗、記憶與生存的策略，邀請大眾免費入場觀賞一系列回應時代脈搏的動態影像。

➤ KAMS與ArtReview特別放映｜2026年3月26日（四）14:00-17:30
雙方攜手呈獻放映與藝術家對談，包含金雅瑛（Ayoung Kim）挖掘利雅得（Riyadh）地緣政治的《I Al-Mather Plot 1991》（2025），以及ikkibawiKrrr建構後人類世界的《Dances with Trash》（2024）。
➤ 畫廊精選展映作品： 刺點畫廊（Blindspot Gallery）｜2026年3月28日（六）15:00
單慧乾（Sin Wai Kin）短片《The Fortress》（2024），探討原型如何證明權力與控制體系的合理性。
➤ NOWNESS ASIA｜2026年3月27日（五）及3月29日（日）
Andrew Thomas Huang科幻改編作品《The Deer of Nine Colors》（2025），重新演繹佛教經典故事。
➤ 錄映太奇（Videotage）｜2026年3月28日（六）12:30
袁廣鳴、馮偉（Ernest Fung）等多位藝術家的精選影像作品。
➤ 膠囊上海（Capsule Shanghai）｜展會期間
Lucy McRae影片《Delicate Spells of Mind》（2022），透過動作與儀式探索集體經驗。

▣ 與巴塞爾藝術展對話 Conversations

_{活動地點｜香港會議展覽中心1樓演講廳（Auditorium,N101B,Level 1）
參加資訊｜免費入場。講座將以英語、粵語及華語進行，並提供同步口譯。}

巴塞爾藝術展的重要交流項目「與巴塞爾藝術展對話」本次將延長至4天，匯聚藝術、文化與科技領域的領袖，深入探討視覺藝術如何與更廣闊的文化、社會及科技領域相互交織。

➤ M+幕牆委約作品專題｜2026年3月25日（三）15:00-15:45
由M+藝術總監鄭道煉（Doryun Chong）對談藝術家莎茲亞・西坎達（Shahzia Sikander），解析今年備受矚目的M+巨型幕牆創作。
➤ 藝術市場報告專題座談｜2026年3月25日（三）16:15-17:00
由市場專家Clare McAndrew博士對談香港展會總監樂思洋，回顧過去10年的市場變遷並展望未來。
➤ 客席策展人深度對談｜2026年3月26日（四）11:00-18:00系列座談
客席策展人劉秀儀（Venus Lau）主持3場座談，邀請坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）、徐世琪（Angela Su）、黃麗音（Steph Huang）及宋祖承（Joshua Serafin）探討數位世界與身體流動。
➤ 收藏家的文化外交｜2026年3月27日（五）15:00-15:45
巴塞爾藝術展全球贊助人委員會成員Uli Sigg將與Saeb Eigner對談，探討收藏家作為文化外交官的角色。

▣ 藝群匯集 Exchange Circle

_{活動地點：香港會議展覽中心1樓大堂（Level 1 Concourse，近1A入口）
參加資訊：免費入場}

以開放式平台的形式強勢回歸，提供簡短的實驗性演講和討論，匯聚巴塞爾藝術展的文化及媒體夥伴，共同探討塑造香港藝術與文化發展的關鍵趨勢。活動形式包括藝術家對談、專題討論、新書推介及分享會。

➤ Serakai Studio｜2026年3月26日（四）14:00-14:45
執行總監Tobias Berger與Lars Nittve深入探討藝術如何突破傳統機構框架。
➤ 號外｜2026年3月27日（五）16:00-16:45
藏家兼策展人Matt Chung、音樂人Tyson Yoshi與Ryan Kwok圍繞人生第一件藏品展開分享。
➤ 香港大學美術博物館（University Museum and Art Gallery,HKU）｜2026年3月29日（日）16:00-17:00
深圳灣文化廣場首席創意官兼副總監郭東杰（Felix Kwok）與館長Florian Knothe，將圍繞粵港澳大灣區當代藝術與文化的發展脈絡展開深度對話。
➤ 大館當代美術館（Tai Kwun Contemporary）｜2026年3月27日（五）14:00-14:45
《保持在線：2008年後的藝術與中國》（Stay Connected: Art and China Since 2008）新書發佈。同名系列展覽策展人皮力博士（Dr Pi Li）、大館資深策展人郭瑛（Ying Kwok）、亞洲藝術文獻庫研究總監翁子健（Anthony Yung）將齊聚一堂，由何思衍（Daniel Szehin Ho）擔任主持人。
➤ CHAT六廠（Centre for Heritage, Arts and Textile）｜2026年3月28日（六）14:00-14:45
藝術家胡尹萍、Marcos Kueh將與策展人Eugene Hannah Park、王歡展開創作對話，並由王慰慰擔任主持。
➤ 香港芭蕾舞團（Hong Kong Ballet）｜2026年3月28日（六）15:45-16:15
藝術總監衛承天（Septime Webre）將主持一場30分鐘的講座，探討芭蕾在當代社會中不斷演變的角色。

▐ 全城項目 City-wide Projects

2026年巴塞爾藝術展香港展會將聯手香港兩大文化地標大館（Tai Kwun）與M+，推出一系列橫跨晝夜的藝術體驗，並與全城多個文化機構與品牌展開跨界合作，將藝術能量輻射至整座城市。

▣ 大館不眠夜與維港視覺盛宴

➤ M+幕牆委約新作（M+ Facade）｜2026年3月23日～6月21日（每晚放映）｜M+幕牆
由瑞銀集團呈獻，藝術家莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander）的電影式手繪動畫《領海游移》（3 to 12 Nautical Miles），細膩勾勒出19世紀至今全球權力與貿易交織的脈絡。
➤ 藝術家之夜（Artists' Night）｜2026年3月27日（五）19:00-23:00（僅限受邀貴賓）｜大館（Tai Kwun）
匯聚Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡、天聲、DAVID BORING及Lydo等前衛藝術家呈獻現場表演、裝置藝術與音樂演出。
➤ 藝術不夜館：存在進行中｜2026年3月28日（六）18:00-21:00｜大館（Tai Kwun）
3位焦點藝術家Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡與天聲再度登場。大館展覽「保持在線：全球供應」亦將延長開放時間。

▣ 跨界聯動與區域深耕

➤ 香港芭蕾舞團表演｜2026年3月28日（六）15:45-16:15｜香港會議展覽中心現場
首度聯袂呈獻《State of Wonder》系列舞蹈片段。編舞作品將身體語彙融入展覽空間脈絡，打破視覺藝術與表演藝術的界限。
➤ 領賢慈善基金（First Initiative Foundation）｜2026年3月27日～3月29日
挑選音樂家與光映現場藝術家合作原創配樂，豐富動態影像的感官維度。
➤ 文化之友（Friends of Art Basel Hong Kong）｜2026年3月25日～3月29日
全新啟動的舉措，深化與亞洲區域內博物館年度合作，包含和美術館（HEM）及上海外灘美術館（RAM）。
➤ 寶馬藝術車（BMW Art Car）｜2026年3月25日～3月29日｜香港會議展覽中心現場
展出由羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg）於1986年創作的標誌性BMW 635CSi藝術車。
➤ 巴塞爾藝術商店（Art Basel Shop）｜2026年3月25日～3月29日｜香港會議展覽中心1樓
推出為香港展會量身設計的限量版及聯名產品。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

_{＊ 編按：本文原載於《La Vie》2026年3月號，網路版經編輯部重新整編與擴充}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

北美館於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音．聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。另外，本展採網路預約制，預約辦法請見文末！

認識藝術家坂本龍一

享譽國際的音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952-2023），畢業於東京藝術大學，自幼學習古典鋼琴與作曲，奠定深厚的古典音樂基礎；1978年與細野晴臣（Haruomi Hosono）、高橋幸宏（Yukihiro Takahashi，1952-2023）組成電子音樂團體「黃色魔術交響樂團Yellow Magic Orchestra（YMO）」，開啟融合電子音樂與實驗聲響的創作歷程；1980年代，他持續將創作延伸至電影配樂，並曾獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎及金球獎等國際重要獎項。然而坂本龍一並未止步於音樂領域，自1990年代起，他積極將影像與數位科技融入現場演出，展開與不同領域藝術家合作。

2000年以後，他更頻繁地在美術館和藝術節發表裝置作品，透過聲音、影像與空間的結合，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。同時，他長期投入環境保護與反核倡議，融入聲音創作，透過環境錄音、非典型樂器採集與科技數據，捕捉日常生活中不易察覺的聲響，對當代音樂及跨領域藝術創作產生深遠影響。

集結7組大型裝置作品

本展由日本策展人難波祐子策劃，展覽回顧他自2000年代以來開創性的藝術實踐，集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與5組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考，以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗，為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

展覽入口迴廊，一座帶狀LED顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸。這件作品是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流2026——不可見、不可聞（臺北版）》（Sensing Streams 2026–invisible, inaudible (Taipei version)），透過設置於北美館外的天線，將城市中無法直接察覺的電磁波，轉化為可聽、可觀的感知場域，以影像與聲音描繪臺北這座變迭都市中，隱而未見的基礎設施脈動。同時，作品也提醒我們，所處的世界始終充滿那些看不見卻真實存在的能量與關係。

走進展場，得以看見德國藝術家暨音樂人卡斯滕．尼古拉與坂本龍一合作的作品，兩人曾合作多張專輯及多場現場演出。本次展出的《光幻視》（PHOSPHENES）與《內／外》（ENDO EXO），皆源自尼古拉受儒勒・凡爾納（Jules Verne）小說《海底兩萬里》（Twenty Thousand Leagues Under the Sea）啟發而發展的首部長篇電影計畫《20000》，並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的〈20210310〉與〈20220207〉作為配樂。《光幻視》以遊走於夢境與現實之間的抽象影像，交織坂本龍一朦朧的合成器聲響；《內／外》則透過動物與骨骼標本的影像，搭配緩緩流動的鋼琴旋律，引領觀眾重新思考生命、身體與觀看的邊界。

泰國電影導演暨藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古曾受坂本龍一邀請，聆聽錄製中的專輯《async》。《async——初光》（async–first light）選用專輯中的〈disintegration〉與〈Life, Life〉兩首曲目，由坂本龍一配合影像重新編排音樂，結合詩意的影像與詩作朗誦；與其並置放映的無聲作品《沉睡者》（Durmiente），則取材自韋拉斯塔古電影《記憶》（Memoria），捕捉女主角蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）逐漸入睡的片刻。兩件作品透過私密而細膩的影像，以及聲音與靜默的對照，呈現夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。

電影製作暨藝術團體Zakkubalan由空音央（Neo Sora）與阿爾伯特．托倫（Albert Tholen）組成。兩人與坂本龍一共同創作《async——容積》（async–volume），透過展場中24個閃爍微光的小窗，呈現坂本龍一製作專輯《async》期間，在紐約生活與工作的場景，包括工作室、客廳及花園等。觀眾透過這些螢幕，得以窺見坂本龍一幕後的創作生活與日常空間，彷彿在黑暗中走進他私密的內心世界。

視覺藝術家暨劇場導演高谷史郎與坂本龍一有著長達數十年的友誼與合作關係。本次展出兩人共同創作的三件作品《水的樣態1》（water state 1）、《async——沉浸》（async–immersion）及《LIFE——流動、無形、無聲……》（LIFE–fluid, invisible, inaudible...），分別呈現於北美館不同尺度的展場空間。

《水的樣態1》（water state 1）擷取包含臺北氣象衛星的降雨量資訊，當水滴落入水池之中，展現出水在不同狀態間的變化與循環，如同自然環境的縮影。《async——沉浸》（async–immersion）以坂本龍一專輯《async》的曲目為基礎，融入〈fullmoon〉與〈Life, Life〉中的朗讀文本，並結合其紐約工作室裡的日常影像。作品透過長達18公尺的LED影像牆，讓畫面隨著如掃描器般移動的光束緩緩生成、分解與延展，隨著時間推移，交織出聲音與影像非同步的時間軸。此作於坂本龍一辭世後完成，由高谷史郎獨立延續並深化兩人共同發展的「async（非同步）」創作語境，使其成為兩人生涯晚期合作的最後數件作品之一。

高谷史郎自1999年擔任坂本龍一歌劇《LIFE》的視覺總監，兩人由此展開長期合作。2007年由山口媒體藝術中心（YCAM）委託創作《LIFE——流動、無形、無聲……》（LIFE–fluid, invisible, inaudible...），成為坂本龍一轉向創作「裝置音樂」（installation music）的重要轉捩點。兩人以1999年首演的歌劇《LIFE》為基礎，重新解構其音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧、光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技與人類文明的反思，以及對21世紀的未來想像，逐步開啟觀者對自然環境的感知與思索。此件繼2024年於東京都現代美術館展出後，是首次於臺北以空間重構的方式呈現，也是本展極具代表性的亮點作品。

歌劇《LIFE》珍貴檔案臺北首度公開

與此同時，本展精選1999年歌劇《LIFE》的珍貴檔案，包括筆記、樂譜、手稿、影像及錄音帶，其中亦展出攝影師瀧本幹也（Mikiya Takimoto）當年拍攝的紀錄照片，多數資料為首次公開展出。展覽文獻區邀請觀眾回望坂本龍一歌劇《LIFE》的構思起源，以及他對音樂線性時間的思考與探索。透過檔案與裝置音樂的並置，勾勒出坂本龍一從音樂走向跨領域藝術創作的思考脈絡。

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」，每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起｜開放第一波預約，預約10/31-11/30參觀場次。

只要４步驟，輕鬆完成預約：
①註冊／登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一｜觀音．聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單，取得OPENTIX電子票券

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坂本龍一︱觀音．聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期：2026.10.31-2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

臺中市立美術館將推出年度重點國際展「妹島和世＋西沢立衛／SANAA展『環境與建築』」，本展由曾獲「普立茲克獎」的國際建築團隊，也是打造出綠美圖的SANAA事務所策劃，展期自2027年1月30日至5月9日止。此次更為SANAA歷來規模最大的展覽，集結超過百件建築模型與精選攝影作品，包含首度公開的創作過程模型，揭露SANAA事務所建築思考的創作脈絡。

讓建築與環境自然交融

SANAA事務所由妹島和世與西澤立衛於1995年共同創立，以輕盈、透明、流動的空間語彙受到國際矚目。「環境與建築」是事務所長期思考的重要議題，也是本次展覽核心，對SANAA而言，建築並非劃分內外、獨立存在的物體，而是與周遭環境相互延展、共構的存在。從建築與地景的連結、室內外空間的延續，到個人置身其中的移動與交流，SANAA持續嘗試消弭建築與環境之間的界線。本展透過不同時期、地域與尺度的作品，呈現妹島和世與西澤立衛兩位建築師如何探索建築與城市、自然、人群及公共生活之間的關係。

延伸閱讀→專訪日本SANAA妹島和世、西澤立衛：用12年打造臺中綠美圖，一座可被穿越、立體延展的城市公園

從歷年代表作回望SANAA的建築思考

SANAA多年來的作品遍及世界，於不同城市與自然環境中發展出各自的回應方式。2004年落成的日本金澤21世紀美術館，以宛若城市公園的美術館為概念，大片透明外牆將室內外連結一體，模糊美術館與日常生活的界線；法國羅浮宮朗斯分館順應平緩的坡地地形，以低矮延展的建築量體回應周遭地景，使建築融入開闊的環境之中；由妹島和世負責建築設計，位在瀨戶內海上的犬島「家計畫」，更將視野從單一建築延伸至整座村落，透過改造閒置民宅，讓藝術、建築、自然與居民生活融為一體，創造一種新型態的美術館。

2025年完工的臺中綠美圖，建築以金屬擴張網與玻璃帷幕構成輕盈的外觀，搭配挑高的遮蔭廣場，引入光線與風，在建築中自然流動，也模糊室內外的界線。透過大廳水池達成微氣候調節的效果，並導入綠建築計畫，充分回應當代的環境課題。位於建築內的半戶外屋頂花園「文化之森」，串連周圍公園綠意，並將其引入空間內部，同時，開闊的視野可遠眺城市風景，感受城市－公園－建築間的環境關係、連結與交融，也展現SANAA對建築與環境的思考。

2010年榮獲「普立茲克獎」

除了遍布世界的代表作品，妹島和世與西澤立衛也屢獲國際重要獎項，兩人於2010年憑藉代表作「金澤21世紀美術館」共同獲得建築界最高榮耀「普立茲克獎」，其中，妹島和世是首位獲此殊榮的亞洲女性，西澤立衛則是截至目前最年輕的得獎建築師。此外，兩人亦陸續獲頒威尼斯建築雙年展金獅獎、日本建築學會獎、高松宮殿下紀念世界文化獎，以及在2025年獲得由英國君主親自批准、表彰他們對建築領域終身貢獻的英國皇家建築師協會（RIBA）皇家金質獎章等重要肯定。這些獎項與長期累積的建築實踐，反映了SANAA在當代建築領域長期累積的國際影響力。

展出大型模型、建築攝影

本展將於中美館展覽室A、B、C並延伸至臺中市立圖書館世界講堂展出，透過建築模型與攝影等多元形式，從不同角度呈現SANAA數十年來的設計歷程。展覽透過大量經典案例的建築模型，將建築、基地、周遭環境與人的活動一併納入，呈現SANAA對「環境與建築」的思考演進，以及面對不同場所與課題所發展出的設計方法與實踐。展出的模型涵蓋不同階段、時間與專案，包括日本金澤21世紀美術館、法國羅浮宮朗斯分館、美國紐約新當代藝術博物館、瑞士洛桑勞力士學習中心、澳洲雪梨現代美術館等，透過並置不同作品，回溯建築從概念生成、空間探索到逐步成形的過程，讓觀眾看見設計反覆嘗試與調整的軌跡。

從多種尺度走進SANAA的設計現場

此次展覽亦特別呈現攝影家沃爾特．尼德邁爾（Walter Niedermayr）長期關注自然景觀如何受到人類活動與建築影響而改變的創作視角。他與SANAA保持超過25年的交流合作，透過攝影捕捉SANAA建築中室內與室外、建築與景觀，以及自然與人工之間的流動關係，開啟建築與攝影的對話，帶領觀眾從不同視角觀看SANAA的空間。此外，展覽也透過犬島「家計畫」的模型、錄像與圖像，呈現建築、藝術、自然與居民如何共融，形塑出島嶼特有的風景。

臺中綠美圖不僅是此次展覽的展出場域，本身更是SANAA建築理念在臺中的具體實踐。觀眾在SANAA親自設計的建築中回望其數十年來的創作歷程，展覽與場館也形成相互對照的觀看經驗。從展間走向綠美圖及中央公園，亦能親身感受公園與建築、室內與室外，以及人與環境之間如何彼此連結。另外，展覽期間亦將規劃導覽及推廣活動，相關資訊將陸續公布，敬請關注中美館官網及Facebook、Instagram等官方社群平臺。

妹島和世＋西沢立衛／SANAA展「環境與建築」
展覽期間：2027年1月30日(六)至5月9日(日)
展覽地點：臺中市立美術館展覽室A、B、C及臺中市立圖書館世界講堂
售票資訊：一般全票100元｜臺中市民50元｜65歲以上及未滿6歲免費｜世界講堂免門票
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放。國定假日期間，因應中市圖休館，世界講堂僅開放文化之森側入口。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}