【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家01】在巴塞爾藝博會裡蓋一座游泳池？專訪香港藝術家陳惠立與〈靡靡摩摩池〉的緩慢時光

2026年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家，展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。香港藝術家陳惠立（Chan Wai Lap）長年著迷於「游泳池」，這次瑞銀委託他打造沉浸式裝置〈靡靡摩摩池〉，在喧囂展會中，不合時宜地置入悠閒的泳池時光。

_{巴塞爾行前準備看更多：
▻ 【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家02】專訪入圍M+希克獎藝術家畢蓉蓉：從山水採風到〈縫合的城市皮膚〉，感受萬物生長的共性之美
▻ 【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話！與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮
▻ 2026 Art Basel Hong Kong迎來最大改版！專訪展會總監樂思洋如何用藝術對話世界：行前必看7大展區與全城聯動亮點}

長年發展「游泳池」系列，香港藝術家陳惠立擅長捕捉都市生活那些微小、荒謬卻真實的日常碎片。巴塞爾藝術展香港展會的長期主要合作夥伴瑞銀，這次便委託他將UBS藝術工作室（UBS Art Studio）打造為泳池沉浸式裝置〈靡靡摩摩池〉（Mimimomo Pool）。「他的創作實踐提供了一個引人入勝的視角，讓我們重新思考日常空間所承載的深層情感與社會共鳴。」瑞銀藝術藏品環球總監Mary Rozell分享了她的觀察。

游泳池是映照城市肖像的文化之鏡

「游泳池」系列精準擊中了現代人渴望連結卻又保持距離的矛盾心態。泳池既是休閒與運動的共享設施，同時也是人們身穿泳衣與陌生人相處，卻不覺突兀的生活場域。陳惠立對這公私領域界線曖昧的空間深感好奇。「這種『公與私』、『個人與群體』的二元性，提供了一種既開放又親密的路徑，讓我得以接觸當地的文化慣例與城市底層的心理狀態。」他補充，不同城市對泳池的定義、使用方法各異，深受歷史、法規與社會價值觀影響。有些城市優先考量奧運標準水道和桑拿，有些則著重於家庭區域，或設有特定的性別與時段限制。

「短短一兩個小時內，泳池就能顯現出一座城市的日常律動。」

對他而言，游泳池是映照出都市身分的文化之鏡。透過觀察人們如何移動、聚集與休息，以及進入門檻如何被管理，他捕捉到的並非遊客視角，而是城市生活深刻的肖像。

讓空間緩下來，按下藝博會的暫停鍵

每每面對現地裝置藝術創作，陳惠立的起點始終如一：如何「扭轉」一個空間，改變其功能並重塑人們穿梭其中的方式。「這並非單純在展場放置一件藝術品，而是賦予該場域一個全新的身分。」在2025年Gallery EXIT《救⼼員》（LOVEGUARD）個展之中，他將藝廊入口轉化為「救生員／愛之守衛」的辦公室，改變觀眾觀看與遊歷整間藝廊的方式；而幾乎與Art Basel Hong Kong同期的「油街實現」展出作品《左旋們浴場》（Jeremy's Bathhouse），則順應建築環境的線索生長，讓玻璃屋蛻變為試營運的浴場。

面對藝博會人來人往的交易環境，陳惠立的直覺反而是「慢下來」。他應用了同樣手法創作出〈靡靡摩摩池〉，將匆忙展會的一角轉化為節奏緩慢的棲所。這件新作的名稱源於粵語俚語「咪咪摩摩」，形容慢條斯理的狀態，也暗示著不匆忙的移動（咪）與按摩的舒壓功能（摩）。而靈感則延伸自他的繪畫作品〈夢見游泳池（十二）〉（2024～25），他將這幅想像地球為環形馬賽克泳池的平面畫作親手立體化：地面鋪設印有畫作的地毯，結構鑲嵌鮮豔的馬賽克磁磚，並為入座訪客設置內建電動按摩滾輪的座位，周圍環繞著明亮遮陽傘。這些似曾相識的元素，喚起了大眾對泳池或澡堂的記憶。

「我希望這個裝置能像一個『暫停鍵』，邀請大家停下腳步、坐下來，切換到另一種生活律動。」

在注意力極度破碎的展會中，要產生實質交流並不容易，但這份未知正是作品的魅力所在。透過與藝博會商業速度刻意對比的節奏，陳惠立試圖邀請觀者重新思考對展會的期待，以及身處其中的移動方式。「它不只是一件供人消費的商品，更像是一段供人共享的時光。」大家同在泳池中，或許也能找到另一種社群與連結的共鳴體驗。

陳惠立Chan Wai Lap

（生於1988年，香港）在2011年畢業於英國伯明翰城市大學，主修視覺傳意設計。主要從事繪畫創作，同時亦製作藝術書和裝置。陳的作品經常受到自身個人經歷、記憶和日常事件的啟發，探討權力關係——公共與私人、自我與他人之間，以及這些概念的相互關係。

近年的主要個展包括 「左旋們浴場」(油街實現， 香港，2026) 、「救心員」（安全口畫廊，香港，2025）、「路過蜻蜓」（香港藝術館，香港2023-24）、「寂寞更衣室」（Contemporary by Angela Li及Hong Kong Art Central，香港， 2021）、「I Cannot Wait For Three Months！」（ halka sanat projesi，伊斯坦堡，2019）、「I Say Marco, You Say Polo」（香港藝穗會，2019及紐約視覺藝術學院，香港，2018）、「你在煩惱甚麼」（ chi art space，香港，2016）及「過去式」（香港奧沙畫廊，香港，2013）。

聯展包括：「當下──香港藝術展」(香港藝術館，香港，2026) 、「油街焦點 — 襄見」（油街實現，香港，2024）、「白洞：甲文的奧秘與當代表意」（798 CUBE，北京，2023）、「A Collection in Two Ac ts」（Rossi & Rossi畫廊，香港，2022）、「The Sunshine is still there」（SC Gallery，香港，2022）、「請試著以雙手摘霧」（安全口畫廊，香港，2021）、「站在遠方的你」（「55平方米」項目，香港大館當代美術館委約創作，2020）、「細菌培育室」（香港醫學博物館，香港，2019）及「ASYAAF & Hidden Artists Festival 2018」（東大門設計廣場，首爾，2018）等。他榮獲Winsor & Newton與Paul Smith's Foundation聯合頒發的首屆國際藝術獎（2024）及由香港藝術發展局頒發的2019藝術新秀獎 （視覺藝術），並曾入圍2022年Sovereign傑出亞洲藝術獎及2021三亞藝術季華宇青年獎。藝術家現於香港生活及工作。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔博覽道1號）

時間｜
貴賓預展（憑邀出席）
3月25日（三）12:00-20:00
3月26日（四）12:00-20:00
3月27日（五）12:00-14:00
3月28日（六）12:00-14:00
3月29日（日）11:00-12:00

開幕之夜
3月26日（四）16:00-20:00

公眾開放日
3月27日（五）14:00-20:00
3月28日（六）14:00-20:00
3月29日（日）12:00-18:00

＊參展藝術家及藝廊的完整名單：artbasel.com/hongkong/encounters

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

_{＊ 編按：本文原載於《La Vie》2026年3月號，網路版經編輯部重新整編與擴充}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

身為義大利品牌Max Mara旗下國際獎項「Max Mara女性藝術獎（Max Mara Art Prize for Women）」最新出爐的第10屆優勝得主，印尼藝術家Dian Suci將緊接展開為期6個月的義大利巡迴駐村計畫，後攜完成作品回鄉舉辦個展。隨本篇認識這位以工藝探問父權體制等多重社會議題的單親媽媽藝術家、其身分與創作願景關聯性的複雜脈絡，並綜觀Max Mara女性藝術獎設獎宗旨和未來系統性發展目標。

旨在支持與推廣全球女性藝術家，創立於2005年、至今兩年一度舉辦（除第8屆2019-2022年因疫情延展為3年）的Max Mara女性藝術獎，近期方由Max Mara品牌、藝術獎策展人暨評審團主席Cecilia Alemani，偕同義大利當代藝術館Collezione Maramotti及首個巡迴展合作夥伴印尼努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）正式宣布2025-2027年度優勝者為印尼藝術家Dian Suci。

Dian Suci除能獨得Collezione Maramotti針對她向評審團提出之計畫量身訂製的6個月駐村機會，還可挾此經歷於2027年夏季回返印尼雅加達，進駐努桑塔拉現當代藝術博物館舉行個展，再於同年秋季移師坐落義大利北部城市雷焦艾米利亞（Reggio Emilia）的Collezione Maramotti展出，作品且為該館所收藏。

5位印尼出身入圍者，由策展人X藝術家共同評選最終得主

適逢第61屆威尼斯國際美術雙年展開幕，第10屆Max Mara女性藝術獎日前甫在策展人暨評審團主席Cecilia Alemani領銜（註）下，自同屬評審團一員的Collezione Maramotti館長Sara Piccinini、努桑塔拉現當代藝術博物館館長Venus Lau，以及Max Mara與Collezione Maramotti家族代表Elia Maramotti手中揭曉得獎名單：Dian Suci與Betty Adii、Dzikra Afifah、Ipeh Nur、Mira Rizki共5位藝術家於決選中競逐優勝榮譽，最終從中脫穎而出。

註：評審團成員除策展人Cecilia Alemani和兩位藝術館館長Sara Piccinini、Venus Lau外，尚包括另名策展人Amanda Ariawan、另名藝廊經營者Megan Arlin，以及藝術家Melati Suryodarmo和收藏家Evelyn Halim。

是藝術家也是單親媽媽

——Dian Suci從自身經驗出發，用工藝談父權等多重議題

1985年出生於印尼克布門，Dian Suci現居日惹工作生活。憑藉對空間構圖的極高敏銳度，她擅用繪畫、錄像、雕塑、裝置等多種媒材；其交織家庭敘事與國家權力的作品，從身為單親媽媽的日常經驗出發，申論法西斯主義、威權主義、資本主義及父權體制和女性政治家庭化議題。此次奪得Max Mara女性藝術獎的創作計畫《Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice》欲透過印尼與義大利的比較研究，探討宗教工藝傳統與資本主義系統碰撞後產生的影響；而後並預計以祭祀物件與富宗教意象的手工製作為核心，調查信仰究竟在當代文化情境裡遭到何等剝削——然即便身處充斥不公與壓迫的體系，靈性是否能、或言該怎麼樣能作為一種文化韌性延續下去？

Dian Suci將工藝視為「活的檔案庫」，不僅見證國家的傳統與記憶，甚是文化、社會與經濟轉型的寫照。其願景深植印尼文化，延伸靈性概念自純粹的宗教領域，至人類藉由基於身體的細緻重複動作，為難以言表之物賦予意義的維度。《Crafting Spirit》系列新作意在重新追溯信仰、關懷與儀式感如何體現於身體姿態與體力勞動上，進而叩問信仰與工藝的交織態勢，尤其受利潤與全球化力量侵蝕下，神聖性如何轉化為具體的物質存在。

依循特定領域專家指導，她將透過研究、實地考察與工作室創作，摸索在大量生產與商品化進程中，淌於雙手與材料間那股靜謐的精神流動；亦將與宗教團體、大學教授、工匠及其他藝術家展開對話，由他們引導她深化研究，乃至助她掌握打造全新作品所需的技術能力。

4階段駐村計畫巡迴義大利城市

第1階段駐村計畫預定前往有「義大利綠色心臟」之稱的翁布里亞大區內城市阿西西，在被公認承載方濟各精神（Franciscanism）的聖城，體驗當地僧侶生活方式，同時審視宗教信仰及其商業化發展間存在的矛盾。第2階段則至羅馬參與聖彼得大教堂（St Peter's Basilica）的特別彌撒，針對其中的象徵意義與隱含寓意進行分析。第3階段轉而安排在普利亞大區雷契省首府雷契，經由專為她設計的培訓計畫，深度沉浸紙漿藝術歷史。最後階段將落腳佛羅倫斯，琢磨「蛋彩畫（Egg Tempera）」技術演變，兼習古老手工編織技能，從而擴展該技能在教會背景下的應用知識。

Dian Suci說明自身創作計畫《Crafting Spirit》發想自女性工匠的生活故事和勞動中所蘊含的身體記憶，「她們的工作往往徘徊在虔誠奉獻與維持生計當中。」對於此次獲獎她榮幸地說，「這份肯定為我提供擴展研究的契機，讓我在印尼與義大利之間尋求對話，且向那些將精神性封存於創造者體內的傳統與儀式學習。我帶著感激之心接下這個機會，承諾將傾聽、鑽研，並轉化這些際遇為藝術形式，致敬人類勞動的親密性和文化延續的深度。」

搭建通往世界的橋樑，巡迴首展落地雅加達首座當代藝術館

繼過去20年來與倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）的成功合作後，2025-2027年度起Max Mara女性藝術獎將轉為巡迴形式以拓展地理版圖；本屆率先攜手成立於2017年的印尼首座當代藝術博物館努桑塔拉現當代藝術博物館，開啟嶄新篇章，此後每兩年登陸世界各地不同城市。革新後的首屆獎項邀來紐約公共藝術計畫High Line Art總監暨首席策展人Cecilia Alemani，由其沿襲Max Mara品牌精神，為每屆獎項指定不同國家與機構為焦點，通過更系統化且具結構性的方式，支持新銳及中生代女性藝術家的創作發展。

作為當地重要文化機構，努桑塔拉現當代藝術博物館致力藉由展覽與互動式公共計畫，呈現在地及國際跨領域藝術家創作。Museum MACAN館長Venus Lau對外表示，在Max Mara女性藝術獎首次於亞洲和印尼亮相之際，能與品牌及義大利當代藝術館Collezione Maramotti合作，館方深感榮幸。「作為國際藝術界放大女性聲音的領先平台，此獎項在形塑當代藝術論述及拓展女性藝術家發展機會等面向上扮演關鍵角色，我們自豪能參與這項倡議，促進跨越本屆活動框架的文化交流。此獎項提供為期6個月的義大利藝術環境駐村計畫，讓獲獎者得以進行深度研究、拓展人脈網絡，並發展在地尚未普及的工作方式；其影響力不僅在獲選藝術家（身上），更將強化印尼整體藝術生態系對女性藝術家的支持，激發關乎視角的全新對談，將印尼女性藝術家的創作實踐置於更平等的全球對話之中。」

不懈培育創意多樣性

自創設以來，Max Mara女性藝術獎始終保有鮮明特色與核心目標，如今再闢國際行動範疇、觸及相異文化版圖，以期豐富獎項傳承，持續成為推動女性藝術家獲得真正平等的重要力量，無疑更為新一代藝術家提供靈感與正向榜樣。

2026.06.12更新：英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）於6月11日在家中安詳離世，享壽88歲。這位最具影響力且備受愛戴的藝術家，同時也是1960年代普普藝術運動的領軍人物之一。2018年，他的一幅泳池系列畫作在拍賣會上以將近7,000萬英鎊的價格成交，創下了當時在世藝術家的最高拍賣紀錄。

池畔迷情的藝術創作

明媚的加州陽光，波光粼粼的泳池，在遠方翠綠的青山襯托下，一位俊秀的青年站在池畔⋯⋯這是英國藝術大師大衛霍克尼David Hockney的知名作品《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》（Portrait of an artist：pool with two figures，1972），以描繪肖像、泳池與同志情慾出名的他，雖已超過八十歲，卻未曾停下創作的腳步。

事實上，Hockney早期的作品並非如中後期般色彩鮮豔，而是充滿叛逆與抽象主義的視覺風格，對自己同志身分的宣揚，以及爭取世界認同的渴望，而在同志尚未合法的時空背景下，更應證Hockney作為藝術家的熱情與不凡傲骨。

David Hockney的故鄉位於英國東北約克郡，在那裡，與怡人的加州不同，陽光是生活的奢侈品。在1964年Hockney親自踏上美國國土前，對加州的印象完全來自傳播媒體，尤其是他所蒐集的《身體影像畫報》，也因此，美國成為性與自由的代名詞，並成為驅動他出走的動力。

初登上加州的Hockney，這片乘載他無數憧憬與情感投射的夢想之地，很快就深深滲透他的骨髓，從其作畫風格的變化便可發現──明亮的陽光也一併照進他的畫作中。受此影響，Hockney對同性愛侶的情感，也絲毫不遮掩地搬上檯面，成就至今仍廣受歡迎的一系列泳池畫作：《Peter getting out of Nicks pool, 1966》、《A Bigger Splash,1967》等。

而繼《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》在2018年於紐約佳士得拍賣以9030萬美元（約新台幣27.4億）天價成交，一度成為史上最貴的在世藝術家。Hockney另一代表作《水花》（Splash ）則成為2020倫敦蘇富比當代藝術晚拍上，以2311萬英鎊（近9億台幣）高價成交，成為其作品第三高拍賣價的作品 。

其風格鮮明的創作，多年來也深深影響各界，像是金獎電影《樂來越愛你》（La La Land）裡眾人歡唱標舞的泳池橋段，其靈感便是汲取自盛名的泳池系列創作，陽光、藍天和派對，這些洛杉磯追夢之人每天所會遇見的場景，在導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）與美術指導大衛沃思科（David Wasco）調理下，將象徵享樂主義的泳池派對，活靈活現地藉由大銀幕重現，至於為什麼情有獨鍾泳池？「泳池派對是洛杉磯的代名詞。」大衛沃思科說道。

除了廣為人知的泳池畫作品外，肖像畫一直是Hockney主要的創作主題，對象從自己、雙親到友人，透過其溫潤鮮豔的色調呈現，或隨興雜揉的筆觸，都精準地具現了畫中人物的情感與個性，效果甚至更勝攝影一籌。

談到攝影，不可不提Hockney於1980年代開始的攝影拼貼創作，運用嶄新媒材再次詮釋作畫的不同面向。他堅稱，攝影於反映現實永遠不及繪畫，人們以為按下快門的瞬間便捕捉了真實，然而卻忽略時間的流動與情緒的作用，因此，透過後續的藝術再造，將照片昇華成畫作，才更貼近人們所感受的現實。

David Hockney對新媒材的嘗試並未止於攝影，近年來他更跨足電繪領域，用iPad持續創作，挑戰實體畫布無法呈現的手法與效果。即使邁入高齡，他對藝術的熱情只會持續增加，並且持續至倒下的一刻為止。

原文刊載於2018-08-23