真鍋大度海外首次個展「關係時態」中美館登場 ！量身打造3件全新創作，探索身體、感知與運算交織而成的世界

臺中市立美術館將於10月3日推出日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」。本展將呈現3件為中美館展覽空間量身打造的全新創作，結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光，形塑隨著觀眾參與即時變化的沉浸式聲光感知環境，3件新作更成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界。

認識日本跨領域創作者真鍋大度

真鍋大度身兼藝術家、程式設計師與作曲家，為當今重要的跨領域創作者之一。自2006年創立團隊 Rhizomatiks 以來，他持續展開橫跨程式設計、音樂與視覺藝術的創作實踐。曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京8分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計而享譽國際，並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉（Björk）等知名音樂人跨界合作。 

在運算之中，重新思考生命與科技

在創作歷程中，他早期透過捕捉人體動作、肌肉活動與生理訊號，將其轉化為聲音與影像。近年研究領域擴展至大腦神經網絡、生物系統及 AI 代理的運作過程，並轉化為創作素材，持續探索科技與生命的關係。其創作受到克塞納基斯（Iannis Xenakis）對數學、音樂與建築的思考，以及包浩斯藝術家施萊默（Oskar Schlemmer）對身體與空間幾何的探索所啟發，透過感測器與即時運算，他並不將人體、機器與媒介等同為單一系統，而是在保留各自時間與物理差異的狀態下，建立彼此持續影響的關係。

在3個獨立展間，交織出的多重時間

而本展由現任微波國際新媒體藝術節節目總監、深耕媒體藝術與科技創作多年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃。她從20年前便開始關注真鍋大度的創作，近年陸續與藝術家合作計畫或演出，此次則首次以大型展覽形式正式合作。展覽延續真鍋大度以音樂與數學運算為核心的長期創作實踐，並結合近年對生物系統、人工生命與 AI 代理的研究，3件新作從人類的身體、感知、記憶與判斷出發，回應生成式技術與大型語言模型等計算系統，如何改變人們感知與理解世界的方式。

真鍋大度關注的並非人類與計算系統之間的區分，而是它們如何以不同的速度、身體條件與運作方式彼此連結、互相影響。展覽藉此提出時間並非只是直線前進，而是在不同系統持續回應、累積與改變的關係中形成。真鍋大度表示，「當下的時代正處於一個重新思考人類、智能與技術之間關係的關鍵轉折期。重要的不是消除人類與 AI 的差異，而是創造一種狀態，讓具有不同時間尺度與結構的多個系統能持續影響彼此。」

「關係時態—超越模擬的生命形式」將於10月3日正式開展。中美館期待透過本展，讓觀眾看見真鍋大度如何橫跨藝術、科技與生命的邊界，探索身體、感知與運算等具有不同時間節奏的系統，如何在彼此的關係中，生成新的感知方式與創作形式。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」
展覽期間：2026/10/03 - 2027/01/03
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室 A、B、C
售票資訊：一般全票 100 元｜臺中市民 50 元｜65 歲以上及未滿 6 歲免費

_{資料來源｜中美館、文字整理｜Adela Cheng}

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音．聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制，預約辦法請見內文！

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃，集結7組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」，每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起｜開放第一波預約，預約10/31-11/30參觀場次。

只要４步驟，輕鬆完成預約：
①註冊／登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一｜觀音．聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單，取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊，或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道！

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE–流動、無形、無聲…》，2007

↓ 坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》，2024

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態 1》，2013

坂本龍一︱觀音．聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期：2026.10.31-2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

試著推想，一輛騎了10年的自行車，最初購入時3萬多元，如今價值多少？若是將它帶往迪卡儂，你會獲得折合1萬元的點數。這道題目要點出的不單是這筆買賣划算與否，而是背後所蘊藏更廣大的「循環設計」議題。聽來艱澀難解嗎？迪卡儂為你解惑！在「台灣設計展@桃園」展會中，迪卡儂把這套循環系統轉譯為一場看得懂、能參與，知識與玩趣並蓄的展覽！

運動人天堂迪卡儂，竟佈滿「台灣DNA」？

自1976年創立以來，迪卡儂從法國里爾走向世界，品牌以「十項全能」為名，盼能透過多元專業豐富的運動產品，降低人們接觸運動的門檻，讓更多人享受運動帶來的樂趣和成就感。

1990年代，迪卡儂看準台灣作為「自行車王國」的發展潛力，正式進軍台灣市場，至今與台灣供應鏈合作36年，其以自行車產業為起點，逐步擴展至紡織、光學眼鏡與鞋材四大領域，並在全台各地串聯60家合作夥伴形成堅固生產鏈，將逾 500 項「台灣研發和製造」的實力推向世界。

⎡迪卡儂永續循環圈 D-LOOP⎦ 首度亮相，為什麼選在桃園？

如今品牌走過50個年頭，迪卡儂不僅持續精進新產品的機能、材質和外型，也思考著如何透過設計，延長產品的生命週期，藉此發展更永續的運動生活方式。

今年「台灣設計展＠桃園」於台灣紡織生產重地之一的桃園舉辦，迪卡儂透過登山包、防寒衣等 MIT 產品展示，呈現桃園高階機能布料的在地產業實力，並首度提出「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」構想，從台灣製造延伸至維修與再利用，將循環服務轉化為一座可親身探索的實驗空間。對此品牌行銷長連婉伶表示：「這是迪卡儂首次參與台灣設計展，我們希望讓大家看見，永續不只發生在產品製造端，也能進入每個人的運動日常。台灣長期是迪卡儂全球重要的產業夥伴，這次我們透過「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」把維修、收購、客製化等原本已存在於零售日常中的服務重新串連，讓循環更容易被看見、理解、參與和使用，也讓永續真正成為日常運動生活的一部分。」

邀你打開感官化身「維修技師」！這場展覽怎麼玩？

造訪「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」現場，你的旅程將從迪卡儂在台灣的36年歷程展開，隨地圖看懂品牌在台灣的深度佈局，以及台灣各地「隱形冠軍」的製造實力與魅力，比如展場掛的那件登山健行輕量防水外套，便是桃園製作戶外機能布料的實力象徵。

旅程中段，一連串的互動體驗隨之延展，你將快速了解迪卡儂、BuyBack（收購）和二手循環等服務，接著化身維修技師，眼觀十年二手車的外觀，轉動轉盤評估它的收購價，耳聽零件機械聲猜猜裝備是哪裡出了問題。

旅程終站，展場中央的未來感站檯有專人歡迎你帶上運動裝備，到此體驗客製化的燙印服務。在全台首發的「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」，迪卡儂將既有的維修、收購與客製化服務，整合成串連循環服務的互動展覽，用好懂、好玩的方式，領你了解產品如何被長久使用、再次流通，設計又是如何從「單一商品」延伸為一套完整的「生活服務」。

展覽資訊請筆記！

「台灣設計展@桃園」展會期間，也就是即日起至10月11日，不妨到桃園會展中心「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」走一趟，上一堂循環永續課，這裡沒有說教式的內容，而是透過易讀圖表、輕鬆互動帶你入門這堂當代公民都該學的必修課！

_{攝影 | 蔡耀徵 文字 | Izzie Peng}