為炎炎夏日而生的展覽!中美館《熱暑人》呈現「熱文化」的多元面向,探索熱對生活和歷史的影響

中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

呼應夏日的燠熱暑氣,綠美圖之臺中市立美術館(中美館)推出《熱暑人》特展,展期自5月中旬延伸至8月底,在台灣烈日炎炎的時節,以「熱/暑的文化和當代藝術」為主軸,匯聚來自16國的33組藝術家,透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介,展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
臺中市立美術館。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽,由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站,後巡迴至菲律賓、巴拿馬,並結合國際駐村計畫,邀國外藝術家來台駐地創作,勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯,邀觀者以藝術為窗口,發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》由臺中市立美術館、巴拿馬當代藝術館、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館共同呈獻。(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》邀集獨立策展人高森信男、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長Tessa Maria Guazon、巴拿馬當代藝術館總策展人Juan Canela及蔡淑清共同策劃。(圖片提供:臺中市立美術館)

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向,回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構,並在不同文化與生態環境中,衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題,參展藝術家透過田野調查與跨地域研究,以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索,描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

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廖瑞芬〈夏晨〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

《熱暑人》亮點作品搶先看!

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶,展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉,透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪,再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態,也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介,令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

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王守英〈夏日時光〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

▌在暑氣之中,聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker,這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品,取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響,透過節奏編排與幽默的視覺轉化,將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻,呈現「熱」如何滲透於生活細節之中,並成為築起社會結構的線索。

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Donna Conlon & Jonathan Harker〈飲酒歌〉。(圖片提供:Donna Conlon & Jonathan Harker)

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發,展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品,透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現,轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語:「太陽雨,是老太婆談戀愛!」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中,構築魔幻的視覺語言,並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

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Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構,反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品,將菲律賓熱帶叢林的自然紋理,與影像製作中的「綠幕」機制並置,呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

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Costantino Zicarelli〈綠色叢林、綠幕〉。(圖片提供:Costantino Zicarelli)

▌氣候變遷,熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時,「熱」也從個體身體的感知,轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式,不僅回應環境條件,也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉,表現應對中暑的民俗療法,描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」,使身體成為文化書寫的載體。

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蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić,她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉,其作品名原文被翻譯成多種語言,透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號,既指涉當代社會的壓力與臨界狀態,也隱含保有力量、繼續前行的希望。

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Neli Ružić〈來不及放棄〉。(圖片提供:Neli Ružić)

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治?

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治,殖民政權所引發的政治衝突,以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」,在當前全球地緣局勢變動之際,透過歷史文獻與當代影像的並置,提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作,展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像,揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

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〈大正八年台北廳下虎列拉流行概況〉。(圖片提供:國家攝影文化中心)

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦,隻身前往坦尚尼亞,於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉,記錄當地毒品氾濫及傳染病問題,呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

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張乾琦〈邦戈熱〉。(圖片提供:張乾琦)

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉,回望日本殖民時期的科學研究與知識建構,揭示其中隱含的權力關係與意識形態,映照台灣在歷史轉換中,身份拉扯的矛盾。

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邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉。(圖片提供:邱子晏)

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像,像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題,搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比,讓扭曲光影更具層次和深度,引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

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中美館《熱暑人》展覽主視覺。(圖片提供:臺中市立美術館)

從台中出發,連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽,更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫,邀請國外藝術家深入台中在地進行創作:菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作,從城市環境聲音出發,建構與地方節奏相關的聲音作品;瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作,呈現瑪雅文化與傳統儀式,使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期|2026.05.13-08.30

地點|綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊|全票100元/臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

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匯集台灣百位文藝家作品!史詩級大展《共時的星叢》登陸東京,從1930年代「風車詩社」延展出島嶼近代藝文發展

今年秋天,台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢,閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》,即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少?史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏,交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向,帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事,以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心,延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後,你對段落開頭的提問,或許會有新的觀點。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
東京都現代美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《瀞潭》,1930,創價美術館。

從紀錄片到展覽,回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機,可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫,國立臺灣美術館(國美館)於2019年推出的展覽《共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》,以「風車詩社」為核心發展內容。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢》主視覺。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
許深州《起報頭》,1953,桃園市立美術館/陳進《悠閒》,1927-1932,私人收藏。

風車詩社成立於1933年,是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團,由台、日詩人共同組成,藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦,風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光,它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野,並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
黃亞歷導演紀錄片《日曜日式散步者》。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事,即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調,以詩社家屬為主要訪談對象,勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙,及其如何將超現實主義融入創作,表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊,也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

《共時的星叢》移師東京舉辦!為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發,國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術,主題從文藝家們的前衛實踐,延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此,展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位,亦延展至20世紀上半葉,現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮,並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽?因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽,便是從上述作品延伸而來。移師東京,《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」,全展匯集近200件藝術原作,以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏,亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助,因有他們悉心守護前人的創作心血,如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看!

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角,其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏,如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》,及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出,還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記,與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置,立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
張萬傳《昭和五年軍官》,1930,黃秋菊收藏。
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藍蔭鼎《廟宇門神》,1926-1940,鼎廬文化藝術基金會。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏,在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》(1927)、陳夏雨《婦人頭像》(1939)等雕塑,及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作,立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和,及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品,展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《南街殷賑(色稿)》。
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莊世和《畫室一角》,1941,創價美術館。
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楊英風《驟雨》,1951,創價美術館。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中,包含不少北美館典藏,如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》(1946),其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷;何德來著名的《夕陽鐘聲》(1951)則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索,與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
李石樵《田園樂》。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館,此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等,這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
田中善之助《台灣的廟宇》,1940,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
結城素明《湍流松嶺》,台灣50美術館。
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鄧南光《新宿街景》,1929-1935,創價美術館。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》(1937)將於本展亮相,並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出,包含林阿琴《南國》(1933)與黃早早《林投》(1935),象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
劉啟祥《有樹幹的景物》,1930,劉啟祥家屬收藏。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物,黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉,台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路,他也特別提到:「日本和台灣的歷史糾纏,如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣,相對來說,日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉,希望這場展覽能成為人們了解和認識(這段歷程)的窗口。」

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《靜物(三色碳墨轉染天然寫真印畫法)》。
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彭瑞麟《鄉村景色》。

另一方面,作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物,東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解:「這場展覽,旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月,就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊三郎《旋轉木馬》,1936,楊三郎美術館。

《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》

展期|2026.09.05-12.13

展場|東京都現代美術館 企劃展示室 1F&3F

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