獨旅者必訪！沉浸於藝術與建築的日本美術館三選

獨自一人時，五感會變得敏銳，常能察覺到平時容易忽略的美麗剎那。偶爾也試著忘卻時間，沉浸在能悄然填滿心靈的「絕景」中吧。本篇將介紹《獨旅真好》中的沉浸之旅，以藝術與建築為中心，帶大家認識三間各具特色的美術館！

花時間與「作品」面對面

剛開始獨自旅行時，我最常造訪的地方就是美術館。　

雖然在那之前我也曾獨自前往東京的美術館，但我發現在旅途中的美術館，能透過作品更強烈地感受到當地的氛圍與文化。例如，館藏作品中常有許多當地藝術家的創作，或是以當地為題材的作品。若是在逛完街道後前往，就好像在對答案一樣；若是在逛街前造訪，則能獲得之後漫步街頭的提示。正因為只有自己一個人，才能花時間悠閒地感受這座「城市」。大多數地方和東京比起來也相對清靜，可以安靜地沉浸其中，更能深入滲透心底。

此外，巡禮知名建築也是獨旅的一大樂趣。凝神觀賞每一處設計，陶醉於「專屬於我的絕景」之中。雖說常會忘記時間，有時候甚至回過神來才發現，原本只預計待30分鐘的地方，竟然待了2小時。能如此忘我地投入，正是獨自旅行才有的奢侈。

群馬縣立近代美術館

1974年於綠意盎然的群馬之森公園開館。館藏豐富，蒐羅了從雷諾瓦、莫內、畢卡索等海外近代美術，到日本近現代美術，以及與群馬有淵源的美術作品、染織作品等。建築由磯崎新設計，立方體的集合結構令人印象深刻。

可近看也可遠觀

除了企劃展，館藏展也相當精彩，讓人百來不厭。我最喜歡的是以再現了畢卡索代表作《格爾尼卡》的掛毯為首，以及其他染織作品，不愧是織物之鄉群馬啊。正因為只有自己一個人，可以仔細凝視纖維的細節，或是退後一步觀察整體。在集中精神仔細欣賞後，推薦到餐廳的露台喝杯咖啡歇息一下。

地址：群馬縣高崎市綿貫町992-1

北海道立近代美術館

1977年開館，是以北海道近現代美術為中心，收藏約6,000件以上作品的美術館。以北海道風土與歷史為題材的作品群非常充實，被翠綠樹木包圍的姿態也令人印象深刻。從2樓大廳的大片落地窗可以俯瞰前庭，散布庭中的雕刻作品也是亮點之一。

「作品」就是要細細品味到最後

整個空間都是「作品」，是會讓人想要一人仔細品味的地方。其中，最吸引我的就是2樓的大廳。參觀結束後，坐在大片落地窗前的椅子上，獨佔如畫作般蔓延開的綠意，沉浸在展覽餘韻中的時間真是幸福極了。置於此處的安田侃作品「天秘」的美，簡直像要將整個人都吸進去了。我是在夏天時造訪的，但光想像它融入冬日雪景的樣子，就讓人陶醉不已。

地址：北海道札幌市中央區北1条西17丁目

大分市美術館

位於上野丘兒童之森公園小丘上的美術館。由設計東京世田谷美術館的建築師內井昭藏所設計。其特色是活用了周遭的環境，自館內可眺望公園美麗的綠意，以及高崎山、由布岳等名山。常設展中展出了和大分有淵源的作家的作品，在這裡，能透過藝術鑑賞，感受大分之美。

在舒適的空間中沉浸於作品的世界

下公車的瞬間，我就想：「啊，真是來對了。」氣氛非常舒服。即使在館內，也彷彿和戶外渾然一體一般，光待著就很療癒。也因為在這樣的環境下，才能仔細面對作品，自然而然地受到吸引，進入了作品的世界。在這裡，我邂逅了許多優秀的藝術家，像是日田市出身的西洋畫家宇治山哲平，他以圓形或三角形構成抽象畫，令人印象深刻。在這裡度過的時光，自始至終都讓人雀躍不已。

地址：大分縣大分市大字上野865番地

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期｜2026/05/14

作者｜Maro

本書結合散文書寫與實用資訊，從「一個人出發」的視角，帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區，精選約 250 個值得一去的地方，從美食、博物館到特色店鋪與風景景點，搭配全彩照片，呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。採主題式編排，從哪一頁開始都可以，依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、書籍、電影、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，打開日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），展開像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式的活動，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社