跟著器皿去旅行：一人也能享受的沖繩選物巡禮！

《獨旅真好》以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。本篇將介紹作者Ｍaro的邂逅之旅，一起來看看他在沖繩發現什麼有趣的地方吧！

我的「器皿之旅」的起點始於沖繩。我記得當時被蘊藏在沖繩陶器中沖繩豐沛的自然與生命力完全迷住了，深受吸引無法自拔。直到現在，在旅途中只要一回神，手總是不自覺地伸向以陶器為首的沖繩工藝品。每當那時，沖繩的景色便浮現眼前，想再次造訪的心情也隨之高漲。雖然沖繩也是很適合與其他人熱鬧同樂的地方，但透過器皿之旅，我對沖繩的愛變得更加深厚了。

琉球民藝藝廊鍵石Keystone

位於那霸主要街道國際通的「琉球民藝藝廊鍵石」。乍看之下像是常見的一般伴手禮店，但踏入店內就會發現裡面擺滿了讓行家也驚嘆不已的沖繩陶器。由於地點方便，在街頭漫步之餘能輕鬆順道拜訪，也非常推薦「器皿入門者」去逛逛。

久茂地店：帶點微醺去尋寶

這是我第一次以「去買器皿」為目標而造訪的店家。雖然店內有特定窯場的專區，但也有許多不分創作者陳列在一起的器皿，讓人能憑直覺遇見「我的心頭好」。不可思議的是，隨手拿起的心儀之物常是出自同一個窯的作品，因而察覺到「原來我喜歡這個窯啊」。由於營業到很晚，非常推薦在晚餐後帶著微醺前往。我每一次都會抱著在店內邂逅的器皿，滿心歡喜地回到住宿處。

地址：沖繩縣那覇市久茂地3-2-18

Fukura舍（位於櫻坂劇場內）：在「沖繩陶器的秘密基地」雀躍不已

位於以放映藝術電影為主的電影院「櫻坂劇場」內的選物店。2樓陳列著以沖繩陶器為首，包括玻璃器皿、編籃等精挑細選的沖繩工藝品。

沒想到竟然就在電影院的2樓！上樓梯時，一邊驚訝著「真的在這裡嗎？」，期待與興奮之情也隨著步步提升。沖繩陶器專區依據各個窯場整齊排列，不僅對有特定喜好的人來說很好找東西，也能享受與新窯場的邂逅。這裡的選物眼光總是令人著迷不已。正因為只有自己一個人，才能在這裡忘卻時間，沉浸在尋找沖繩陶器的樂趣中。

地址：沖繩縣那覇市牧志3-6-10

GARB DOMINGO：與器皿「對上眼」的那一瞬間

這是一間陳列著與沖繩有淵源的作家器皿的藝廊兼商店。在繼承傳統的同時，亦網羅了豐富的現代風格器皿。有時也會舉辦企劃展，每次造訪都有新發現。

這間店是我第一次體會到「與器皿對上眼」之感的地方。對於當時還沒有購買器皿習慣的我來說，這件器皿絕對不算便宜。但是，我感覺這就是上天註定，毫不猶豫地就買了。每當眺望著這件器皿，我當下感受到的悸動便會重新浮現心頭。或許正因為只有自己一個人沉浸在店家的世界觀裡，才能吸引到這樣的邂逅吧。

地址：沖繩縣那覇市壺屋1-6-3

CONTE：從器皿與料理中感受沖繩的溫度

靜靜佇立在富有風情的古都首里小徑裡的咖啡廳兼餐廳。提供以沖繩食材為主的料理及自家烘焙的咖啡。店內大量使用沖繩作家的器皿，附設的商店也有販售器皿。

首先最吸引人的莫過於它的空間，每個小地方都充滿著美感。但這裡的美絕不會讓人感到有距離感，而是讓人彷彿身處森林之中，為溫馨舒適的氣氛所包圍的空間。用餐的器皿是由老闆夫婦以縣內作家的作品為主去挑選的。每一件都能深刻感受到沖繩的溫暖。這是一間讓人想獨自靜靜品味絕品美食的店。

地址：沖繩縣那覇市首里赤田町1-17

久高民藝店：繞了幾次後才不小心邂逅

位於國際通，創立於1968年的民藝店。除了器皿、芭蕉布等染織品、琉球玻璃等沖繩工藝品外，也有來自非洲的椅子、面具等世界各國的民藝品。

獨自造訪民藝店時，我會不計時間繞上好幾圈。因為在反覆觀看的過程中眼睛會漸漸適應，最初沒注意到的東西會突然躍入眼簾。就這樣，我在這裡邂逅了一件古董器皿。雖然價格讓我很猶豫，但心想「都已經遇見了也沒辦法」。於是我只好「死了心」把它帶回住宿處，看著它自個兒竊笑。

地址：沖繩縣那覇市牧志2-3-1

讀谷山燒 北窯賣店：前往我的「心頭好」誕生之處

位於沖繩陶器之里內的「讀谷山燒 北窯」共同商店。陳列著窯場老闆宮城正享、松田共司、松田米司、與那原正守四位工房的作品。

「沖繩陶器之里」的魅力在於可以直接造訪工房與直營店。因為這裡是我非常喜愛的窯場，一直想著絕對要來，所以更是倍感喜悅。這正是能盡情挖掘自己「心頭好」的獨旅醍醐味啊。看到了窯場的風景，深深感受到原來自己喜愛的沖繩陶器就是在這兒誕生的啊。

地址：沖繩縣讀谷村座喜味2653-1

橫田屋窯：被綠意環繞的沖繩陶器所魅惑

與北窯的松田共司、米司一同在讀谷山大嶺實清窯修行的知花實，於2002年獨立，在「沖繩陶器之里」開窯。作品風格豁達溫柔且充滿力量，極具魅力。在工房的屋簷下也有販售器皿。

前往工房時，必須經過一段森林，途中的景色令我深受感動。光是走著，就有一種心靈被洗滌的感覺……抵達工房後，看著在綠意環繞的環境中陳列著那些蘊含沖繩自然溫暖的器皿們，覺得真是美極了。感覺我又重新領悟到自己為何會愛上沖繩陶器了。

地址：沖繩縣讀谷村座喜味2651-1

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期｜2026/05/14

作者｜Maro

本書結合散文書寫與實用資訊，從「一個人出發」的視角，帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區，精選約 250 個值得一去的地方，從美食、博物館到特色店鋪與風景景點，搭配全彩照片，呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。採主題式編排，從哪一頁開始都可以，依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」，近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀，以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感，完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板，引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝，為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店（InterContinental Table Bay Cape Town）坐擁開普敦港灣壯麗景致，本次翻新升級依循當地海濱風貌，以全面升級的多元空間，巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻，向其作為V&A海濱（V&A Waterfront）經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置，國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感，打造耳目一新的室內空間，於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡，全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳，即可飽覽海港全景；入住雅緻套房，則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

船體結構穹頂引領視覺焦點，軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢，低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後，首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳，穹頂設計靈感源自船體結構，極具雕塑藝術美感，引領視線自然向上延伸，為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

穹頂之下，大廳中央設有特色酒吧，成為整體設計的視覺焦點，於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計，一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線，到吧台俐落精緻的輪廓，皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態，進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房，與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下，每一項細節均經過精心構思，向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

保留歷史拼花木地板，大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中，材質選擇與色彩運用同樣至關重要，共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理，搭配細膩考究的飾面工藝，以及溫潤柔和的色彩基調，營造出內斂優雅的奢華氛圍，進一步提升空間舒適感與歸屬感，為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

承襲酒店深厚的歷史底蘊，此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素，包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝，酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚，這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

整體翻新工程繁複且精細，LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein，攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作，確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一，開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客，在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡，續寫歷久彌新的經典篇章。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU