跟著器皿去旅行：一人也能享受的沖繩選物巡禮！

《獨旅真好》以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。本篇將介紹作者Ｍaro的邂逅之旅，一起來看看他在沖繩發現什麼有趣的地方吧！

我的「器皿之旅」的起點始於沖繩。我記得當時被蘊藏在沖繩陶器中沖繩豐沛的自然與生命力完全迷住了，深受吸引無法自拔。直到現在，在旅途中只要一回神，手總是不自覺地伸向以陶器為首的沖繩工藝品。每當那時，沖繩的景色便浮現眼前，想再次造訪的心情也隨之高漲。雖然沖繩也是很適合與其他人熱鬧同樂的地方，但透過器皿之旅，我對沖繩的愛變得更加深厚了。

琉球民藝藝廊鍵石Keystone

位於那霸主要街道國際通的「琉球民藝藝廊鍵石」。乍看之下像是常見的一般伴手禮店，但踏入店內就會發現裡面擺滿了讓行家也驚嘆不已的沖繩陶器。由於地點方便，在街頭漫步之餘能輕鬆順道拜訪，也非常推薦「器皿入門者」去逛逛。

久茂地店：帶點微醺去尋寶

這是我第一次以「去買器皿」為目標而造訪的店家。雖然店內有特定窯場的專區，但也有許多不分創作者陳列在一起的器皿，讓人能憑直覺遇見「我的心頭好」。不可思議的是，隨手拿起的心儀之物常是出自同一個窯的作品，因而察覺到「原來我喜歡這個窯啊」。由於營業到很晚，非常推薦在晚餐後帶著微醺前往。我每一次都會抱著在店內邂逅的器皿，滿心歡喜地回到住宿處。

地址：沖繩縣那覇市久茂地3-2-18

Fukura舍（位於櫻坂劇場內）：在「沖繩陶器的秘密基地」雀躍不已

位於以放映藝術電影為主的電影院「櫻坂劇場」內的選物店。2樓陳列著以沖繩陶器為首，包括玻璃器皿、編籃等精挑細選的沖繩工藝品。

沒想到竟然就在電影院的2樓！上樓梯時，一邊驚訝著「真的在這裡嗎？」，期待與興奮之情也隨著步步提升。沖繩陶器專區依據各個窯場整齊排列，不僅對有特定喜好的人來說很好找東西，也能享受與新窯場的邂逅。這裡的選物眼光總是令人著迷不已。正因為只有自己一個人，才能在這裡忘卻時間，沉浸在尋找沖繩陶器的樂趣中。

地址：沖繩縣那覇市牧志3-6-10

GARB DOMINGO：與器皿「對上眼」的那一瞬間

這是一間陳列著與沖繩有淵源的作家器皿的藝廊兼商店。在繼承傳統的同時，亦網羅了豐富的現代風格器皿。有時也會舉辦企劃展，每次造訪都有新發現。

這間店是我第一次體會到「與器皿對上眼」之感的地方。對於當時還沒有購買器皿習慣的我來說，這件器皿絕對不算便宜。但是，我感覺這就是上天註定，毫不猶豫地就買了。每當眺望著這件器皿，我當下感受到的悸動便會重新浮現心頭。或許正因為只有自己一個人沉浸在店家的世界觀裡，才能吸引到這樣的邂逅吧。

地址：沖繩縣那覇市壺屋1-6-3

CONTE：從器皿與料理中感受沖繩的溫度

靜靜佇立在富有風情的古都首里小徑裡的咖啡廳兼餐廳。提供以沖繩食材為主的料理及自家烘焙的咖啡。店內大量使用沖繩作家的器皿，附設的商店也有販售器皿。

首先最吸引人的莫過於它的空間，每個小地方都充滿著美感。但這裡的美絕不會讓人感到有距離感，而是讓人彷彿身處森林之中，為溫馨舒適的氣氛所包圍的空間。用餐的器皿是由老闆夫婦以縣內作家的作品為主去挑選的。每一件都能深刻感受到沖繩的溫暖。這是一間讓人想獨自靜靜品味絕品美食的店。

地址：沖繩縣那覇市首里赤田町1-17

久高民藝店：繞了幾次後才不小心邂逅

位於國際通，創立於1968年的民藝店。除了器皿、芭蕉布等染織品、琉球玻璃等沖繩工藝品外，也有來自非洲的椅子、面具等世界各國的民藝品。

獨自造訪民藝店時，我會不計時間繞上好幾圈。因為在反覆觀看的過程中眼睛會漸漸適應，最初沒注意到的東西會突然躍入眼簾。就這樣，我在這裡邂逅了一件古董器皿。雖然價格讓我很猶豫，但心想「都已經遇見了也沒辦法」。於是我只好「死了心」把它帶回住宿處，看著它自個兒竊笑。

地址：沖繩縣那覇市牧志2-3-1

讀谷山燒 北窯賣店：前往我的「心頭好」誕生之處

位於沖繩陶器之里內的「讀谷山燒 北窯」共同商店。陳列著窯場老闆宮城正享、松田共司、松田米司、與那原正守四位工房的作品。

「沖繩陶器之里」的魅力在於可以直接造訪工房與直營店。因為這裡是我非常喜愛的窯場，一直想著絕對要來，所以更是倍感喜悅。這正是能盡情挖掘自己「心頭好」的獨旅醍醐味啊。看到了窯場的風景，深深感受到原來自己喜愛的沖繩陶器就是在這兒誕生的啊。

地址：沖繩縣讀谷村座喜味2653-1

橫田屋窯：被綠意環繞的沖繩陶器所魅惑

與北窯的松田共司、米司一同在讀谷山大嶺實清窯修行的知花實，於2002年獨立，在「沖繩陶器之里」開窯。作品風格豁達溫柔且充滿力量，極具魅力。在工房的屋簷下也有販售器皿。

前往工房時，必須經過一段森林，途中的景色令我深受感動。光是走著，就有一種心靈被洗滌的感覺……抵達工房後，看著在綠意環繞的環境中陳列著那些蘊含沖繩自然溫暖的器皿們，覺得真是美極了。感覺我又重新領悟到自己為何會愛上沖繩陶器了。

地址：沖繩縣讀谷村座喜味2651-1

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期｜2026/05/14

作者｜Maro

本書結合散文書寫與實用資訊，從「一個人出發」的視角，帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區，精選約 250 個值得一去的地方，從美食、博物館到特色店鋪與風景景點，搭配全彩照片，呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。採主題式編排，從哪一頁開始都可以，依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、書籍、電影、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，打開日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），展開像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式的活動，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社