6月全台展覽整理！盤點台北、桃園、台中、高雄9個藝文現場

6月準備看什麼展覽？我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

延伸閱讀：5月全台展覽盤點！走進台北、台南、台東、屏東等8個藝文現場

台北｜共感：存在的節奏

展期：2026.05.09～2026.09.20
地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室

除了北美館戶外廣場的X-site計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》作品，館內目前也展出「超現實主義：對話中的世界」、「物質世界」、「共感：存在的節奏」等展覽。其中，位於一樓的「共感：存在的節奏」，由館內策展人余思穎策劃，展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。

展覽從「人與非人共同演繹世界」（自然）、「擴增人類五感與時空觀」（技術）與成為「互利共生的行動者」（行動實踐）三個面向出發，引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界，並重新思考生命倫理與共生關係。展場也透過不同作品的感知經驗與觀看狀態，開啟對共享、互助與共存價值的想像。

北美館「共感：存在的節奏」開展！從11件台灣與國際藝術家作品，理解人與萬物共存的關係

台北｜Young Folks：世界是一片感知的膜、記憶的囚徒困境

展期：2026.05.23～2026.08.30
地點：台北當代藝術館主題策劃展區1F、2F

台北當代藝術館推出青年藝術計畫雙主題展，邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks：世界是一片感知的膜」，以6首短詩展開，邀請6位新世代臺灣藝術家，透過各自的創作實踐，探索物質世界與精神感知之間的多重連結。

二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃，邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家，以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻，透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材，探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘，以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時，也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

台北當代藝術館青年藝術計畫雙主題展開展：探索科技時代的神祕感知、探問記憶的博弈關係

台北｜謝帆與丹尼斯．米蘭達．薩莫拉諾雙人展「餘光 Light Remains」

展期：2026.05.23～2026.07.18
地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

TAO ART攜手巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）推出中國藝術家謝帆與墨西哥藝術家丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾（Dennis Miranda Zamorano）的雙人展「餘光 Light Remains」。在本展中，謝帆帶來「天象」（Celestial Signs, 2026）系列陶板繪畫，以古代陶器這種久遠的繪畫形式為靈感取材，描繪日月運行之軌跡，指向我們與宇宙之間的感知關係。丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾的最新作品則展現出光影與色彩交織的各式想像風景，以其深度與情感張力，讓觀者沉浸其中。

台北｜屋裡/屋外(All Around the House)

展期：2026.05.30～2026.07.04
地點：大未來林舍畫廊（台北市東豐街16號1樓）

大未來林舍畫廊推出德國當代藝術家李昂哈德．霍茲邁爾(Leonhard Hurzlmeier)全新創作個展《屋裡/屋外(All Around the House)》，此展覽邀請英國獨立策展人Tamar Arnon & Eli Zagury策劃，以「房屋」周遭發生過的人事物為意象。藝術家運用簡化抽象的造型與明亮的色彩，刻劃遊走於屋內、屋外形形色色的人物形象與其若有所思的神情。在幽默圖像與曖昧的凝視之間，形塑出鮮明而克制、充滿視覺張力卻隱含著幽微意涵的畫面美感。

台北｜A World of Wonder 奇想世界

展期：2026.06.19～2026.09.28
地點：國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

來自西班牙的Anna & Daniel，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常。而繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，他們即將來到台北舉辦特展「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」。

本展以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗；觀眾也能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

台北｜圓潤的魔法 波特羅特展

展期：2026.06.19～2026.10.11
地點：國立中正紀念堂1展廳

你或許不記得他的全名，但一定對他畫筆下的圓滾滾人事物留下深刻印象。來自哥倫比亞的藝術大師費爾南多．波特羅（Fernando Botero），以獨特的「膨脹美學」聞名世界、顛覆人們對「美」的既定印象，也讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。

圓潤飽滿的創作風格，貫穿波特羅的作品，從人物、靜物、動物到宗教題材等，都可見其獨特的幽默感。而在這次的《圓潤的魔法 波特羅特展》中，集結高達118件的圓滾滾作品，展品包含涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑，呈現出波特羅不同時期的創作脈絡與風格作品。

《圓潤的魔法 波特羅特展》6月登台！集結「圓滾滾藝術家」油畫、素描、水彩與立體雕塑作品，一探獨特膨脹美學

桃園｜躲貓貓：王意淳書法創作展

展期：2026.05.08～2026.08.03
地點：橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號）

藝術家王意淳從與家貓相處的日常出發，以「躲貓貓」為題，將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作，邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。本次展覽也特別與「春池玻璃」合作，以貓砂為靈感結合書法，進行展場現地製作，呈現王意淳的日常點滴。

展場設計上，王意淳特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作，從書法與景色結合的概念出發，在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景，並將書法作品與造景相互映照，帶領觀者走入藝術家書法靈感的日常。

書寫與貓共處的日常！「躲貓貓：王意淳書法創作展」橫山書法藝術館登場，走進藝術家的靈感現場

台中｜熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術

展期：2026.05.15～2026.08.30
地點：綠美圖 臺中市立美術館展覽室A、B、C

臺中市立美術館聯手菲律賓與巴拿馬國際團隊，匯聚16國，共33組藝術家、50件作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式，延伸對夏日和熱文化的想像與回應，並進一步將「熱」視為一種橫跨身體、文化與地緣條件的感知場域。

另外，本展將於3個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬進行巡迴，臺中為首站，並結合國際駐村計畫，由國外藝術家深入駐地創作，勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯，邀請觀者從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。

高雄｜浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989

展期：2026.05.23～2026.08.30
地點：高雄市立美術館404-405展覽室

由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同研究策劃的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像，延續在國立臺北教育大學北師美術館展出時的感動，帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中，見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦，從1985年創刊至1989年停刊，共發行47期。本展從47期雜誌中5,497張影像，精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品，其中已在時間中佚失的原始影像，則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

凝視時代鏡頭下的人生百態：「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」高美館登場，循著鏡頭重返40年前的臺灣

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際，忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊，於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創，探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場，今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場，如何扮演城市中的「文化角色」？

秉此提問，忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華，以新富町文化市場為地方共創的實踐場域，開啟老市場的嶄新篇章。10年間，團隊與鄰近的新富市場（坐落東三水街市場內）緊密連結、共榮共好，不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動，在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同；這些長年建構而起的互動關係，不僅帶動傳統市場孕育文化能量，更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中完善的實踐案例。

今適逢入主該場域10週年，忠泰基金會聚焦「市場製造（Made in Market）」題旨，同步邀請當代藝術家陳永賢、林希羽、洪添賢、辛綺（及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」），創作團隊秋刀魚、風景映畫創作社，以及文化體驗品牌新富有樂市，並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴，從多元視角深入探問策展核心：一個地方，是如何被製造出來的？

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》，藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場，新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點，長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習，讓世代積累的生活智慧與地方記憶，化作可被感受的當代文化實踐。

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創，引導觀者反思市場如何形塑生活風貌與文化想像：藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶；裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介，將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語，如水流般引進古蹟空間之中；內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤，走進展覽作品，以實質行動呈現消費路徑，促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

▍林希羽《街區浮現時》

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

▍黑潮文化《萬華大市場》

展區2｜《萬華開市中！》，多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城，正推進當代新文化運動的同時，本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先，新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭，匯聚職人日常、捕捉常民百態；插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像，共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構成的「新富生態系」。

再者，文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發，與萬華在地老店跨界合作，推出「新富選香」與「萬華青草可樂」，為傳統文化帶來新氣象；市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置，生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相，現地放送攤商老闆的經營祕辛。

雙展區豐富內容期待觀者由此動身，親自走進萬華街巷，在傳統與當代交融的日常風景裡，深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

同場加映：把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡，忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事，且邀請在地老店老濟安擔任風味監修，以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息，清新且沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗，使人們得以攜回生活空間，在每一次呼吸時重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場，於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》

• 時間：即日起至2026年11月15日10:00-18:00，週一休館
• 地點：新富町文化市場（台北市萬華區三水街70號）

展區2｜《萬華開市中！》

• 時間：即日起至2026年9月28日，週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
• 地點：NOKE忠泰樂生活Uncanny（台北市中山區樂群三路200號3樓）

^{資料提供｜新富町文化市場          文字整理｜Ning Chi}

英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁（Michael Craig-Martin）首度臺灣大型個展《日常・解碼》，即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館（高美館）展出。本展集結逾70件作品，從經典觀念藝術到最新數位創作，一次完整呈現，引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天，於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁

麥可．克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手，不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙，其長年教學亦啟發眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

手機、燈泡、耳機等生活物件，在創作中被抽離原有功能與脈絡，經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性，也召喚觀者的感知，在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下，重新辨識日常，思考自身觀看與理解世界的方式。

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗，這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區，藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件，從二維平面轉化為三維立體雕塑，以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中，環境不再只是作品的背景，而成為觀看與共構的一部分，鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會，讓觀眾在行走與停留之間，重新感知日常與藝術環境的關係，生成高美藝術生態園區的限定風景。

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》特展早鳥票190元（原價380元）將在9月3日至10日限時販售，民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊，敬請持續關注高美館網站（www.kmfa.gov.tw），以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外，《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽，更是串連當代藝術與城市的重要實踐，首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉！大笨鐘》，率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像，隨著10月特展正式登場，陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容，讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向，藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗，親身發掘英國文化的經典與多樣性，建立與世界對話的連結。

《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》
展覽期間：2026.10.3-2027.03.07
展覽地點：高雄市立美術館101-103展覽室、園區（高雄市鼓山區美術館路80號）

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}