台北當代藝術館青年藝術計畫雙主題展開展：探索科技時代的神祕感知、探問記憶的博弈關係

台北當代藝術館（當代館）於5月23日至8月30日推出青年藝術計畫雙主題展「Young Folks：世界是一片感知的膜」、「記憶的囚徒困境」，邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。

一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks：世界是一片感知的膜」，透過新世代藝術家的創作，探討信仰、科技與感知如何交織成觀看世界的方式；而二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃，以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻，探問當記憶必須依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認時，如何也在猜疑、偏移與重述之中不斷被協商、改寫與重組。

「Young Folks：世界是一片感知的膜」，探索科技時代的神祕感知

「Young Folks：世界是一片感知的膜」由長期研究神秘主義的獨立策展人朱峯誼策劃，以6首短詩展開，邀請6位新世代臺灣藝術家，透過各自的創作實踐，探索物質世界與精神感知之間的多重連結。展覽以「膜」作為核心概念，呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性。

展覽以「膜」作為核心概念，呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性。策展人朱峯誼表示，當代年輕藝術家所使用的數位媒材與影像技術，恰好對應到人們對神祕、靈性與世界感知方式的改變，世界不再只是單純的物質存在，而是一層層感知與投射所構成的「膜」。

懸掛於展間入口的《信使》是洪瑞謙的雕塑新作，源自藝術家在冥想經驗中對身心狀態的感知轉換，呈現人同時具有生物性與精神性的存在。《蛹物祠》則以廢棄物重新組合翻模，探問人們對物件、生死與遺留之物的情感投射。《老木餘灰》透過燃燒已故師長留下的顏料，將灰燼轉化為色票，反思創作、記憶與消逝之間的關係。

黎家寶的裝置錄像作品《聖凡之界》與《三合之儀》以奉茶儀式及潘洛斯三角（Penrose Triangle）的象徵，巧妙呈現人、神與世界三者之間相互依存又無法簡單歸納的關係。黃育晨《看不見的房子》以臺灣民間信仰中獨特的「元辰宮」概念為主題，透過影像與旁白交織，引領觀眾進入介於現實與內在感知之間的精神空間。

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》透過電子遊戲的敘事視角，以幻獸「納迦」象徵高速運轉的科技世界，而其蛻下的外殼則化為電子廢棄物，揭示科技這層「膜」背後被忽視的環境代價。練柏宏《富饒神話》將3D建模技術與信仰文化並置，以綠色乖乖及好運迷因等現象，對照人們如何透過情感投射，為物件覆上一層帶有神祕力量的「膜」。黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》則從身體感知出發，透過彈簧床的震動、聲音與記憶的延異，呈現不同維度之間流動的能量頻率，回應連結物質與精神世界的那層「膜」的存在。

Young Folks：世界是一片感知的膜
展覽時間：2026/5/23(六)～2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區1F 

記憶如何改寫真實？「記憶的囚徒困境」

「記憶的囚徒困境」由長期關注媒介感知的策展人王叡栩策劃，邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家，以「囚徒困境」作為理解記憶的結構性模組，透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材，探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘，以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時，也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

策展人王叡栩指出，當代年輕世代正身處高度碎片化與演算法化的記憶環境，他們如何回應、保存與重構記憶，正是理解「記憶的囚徒困境」最關鍵的視角，展覽透過不同作品並置，讓多重且彼此錯位的記憶狀態在同一空間中相互對看，進一步揭示記憶如何在共享真實與個人敘事之間，形成一場難以脫身的博弈。

進入二樓樓梯間，首先是丁常恩的作品《她可能的在場證明》，藝術家從親人停滯於童年認知的生命經驗出發，以影像、毛玻璃、光線與持續運作的掃地機器人，探討記憶如何在時間與身體之中產生錯位。比利時藝術家大衛．克拉耶伯的《Travel》以療癒音樂結合電腦生成影像，帶領觀者從公園、森林、叢林一路推進，抵達一片無特徵的農地，這些景觀看似熟悉，卻難以指向任何真實地點，彷彿是一種人人都曾經歷過、卻又不屬於任何人的「記憶感」。

張庭甄《路過的索引》從家庭敘事、童年作文的仿抄、口述訪談與通靈事件展開，透過重複書寫與影像拼貼，螺旋式的靠近那些被遮蔽的家族記憶。蔡昱廷展出《歡迎回到海平線》與《接肢》，以夢境為入口，融合個人記憶、林業歷史與創傷經驗，並以章魚觸手隱喻記憶的斷裂與再生，探討真實與虛構之間的界線逐漸模糊。田子平《金閣寺沉沒—在映照之前》透過多重敘事線並置的錄像作品，在歷史、願望與自我敘述之間，重新排列、補寫與想像記憶。

展覽尾聲，由3位長期跨足表演藝術及劇場的藝術家，於二樓最大的展間以「陪伴者與創傷記憶」展開創作。李國漢《你的傷是物自身嗎？》透過錄像裝置呈現創傷在語言中的失焦；王芳寧《在》以光的存在邀請觀者重新凝視自身。鄭兆恩《載》則以聲音描繪陪伴者與創傷共處的狀態。3位藝術家的作品彼此交織，使觀看成為一場在距離、理解與無法真正抵達之間，逐步靠近他人經驗的過程。

記憶的囚徒困境
展覽時間：2026/5/23(六)～2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區2F

_{資料提供｜當代館、文字整理｜Adela Cheng}

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際，忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊，於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創，探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場，今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場，如何扮演城市中的「文化角色」？

秉此提問，忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華，以新富町文化市場為地方共創的實踐場域，開啟老市場的嶄新篇章。10年間，團隊與鄰近的新富市場（坐落東三水街市場內）緊密連結、共榮共好，不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動，在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同；這些長年建構而起的互動關係，不僅帶動傳統市場孕育文化能量，更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中完善的實踐案例。

今適逢入主該場域10週年，忠泰基金會聚焦「市場製造（Made in Market）」題旨，同步邀請當代藝術家陳永賢、林希羽、洪添賢、辛綺（及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」），創作團隊秋刀魚、風景映畫創作社，以及文化體驗品牌新富有樂市，並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴，從多元視角深入探問策展核心：一個地方，是如何被製造出來的？

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》，藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場，新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點，長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習，讓世代積累的生活智慧與地方記憶，化作可被感受的當代文化實踐。

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創，引導觀者反思市場如何形塑生活風貌與文化想像：藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶；裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介，將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語，如水流般引進古蹟空間之中；內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤，走進展覽作品，以實質行動呈現消費路徑，促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

▍林希羽《街區浮現時》

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

▍黑潮文化《萬華大市場》

展區2｜《萬華開市中！》，多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城，正推進當代新文化運動的同時，本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先，新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭，匯聚職人日常、捕捉常民百態；插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像，共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構成的「新富生態系」。

再者，文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發，與萬華在地老店跨界合作，推出「新富選香」與「萬華青草可樂」，為傳統文化帶來新氣象；市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置，生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相，現地放送攤商老闆的經營祕辛。

雙展區豐富內容期待觀者由此動身，親自走進萬華街巷，在傳統與當代交融的日常風景裡，深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

同場加映：把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡，忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事，且邀請在地老店老濟安擔任風味監修，以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息，清新且沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗，使人們得以攜回生活空間，在每一次呼吸時重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場，於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》

• 時間：即日起至2026年11月15日10:00-18:00，週一休館
• 地點：新富町文化市場（台北市萬華區三水街70號）

展區2｜《萬華開市中！》

• 時間：即日起至2026年9月28日，週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
• 地點：NOKE忠泰樂生活Uncanny（台北市中山區樂群三路200號3樓）

^{資料提供｜新富町文化市場          文字整理｜Ning Chi}

英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁（Michael Craig-Martin）首度臺灣大型個展《日常・解碼》，即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館（高美館）展出。本展集結逾70件作品，從經典觀念藝術到最新數位創作，一次完整呈現，引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天，於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁

麥可．克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手，不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙，其長年教學亦啟發眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

手機、燈泡、耳機等生活物件，在創作中被抽離原有功能與脈絡，經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性，也召喚觀者的感知，在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下，重新辨識日常，思考自身觀看與理解世界的方式。

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗，這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區，藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件，從二維平面轉化為三維立體雕塑，以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中，環境不再只是作品的背景，而成為觀看與共構的一部分，鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會，讓觀眾在行走與停留之間，重新感知日常與藝術環境的關係，生成高美藝術生態園區的限定風景。

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》特展早鳥票190元（原價380元）將在9月3日至10日限時販售，民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊，敬請持續關注高美館網站（www.kmfa.gov.tw），以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外，《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽，更是串連當代藝術與城市的重要實踐，首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉！大笨鐘》，率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像，隨著10月特展正式登場，陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容，讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向，藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗，親身發掘英國文化的經典與多樣性，建立與世界對話的連結。

《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》
展覽期間：2026.10.3-2027.03.07
展覽地點：高雄市立美術館101-103展覽室、園區（高雄市鼓山區美術館路80號）

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}