「圓滾滾藝術家」費爾南多．波特羅（Fernando Botero）特展，於6月首度在台展出！《圓潤的魔法 波特羅特展》將帶人們一覽其油畫、素描、水彩與立體雕塑，完整呈現波特羅的人生藝術歷程。
圓滾滾是他的金字招牌
你或許不記得他的全名，但一定對他畫筆下的圓滾滾人事物留下深刻印象。來自哥倫比亞的藝術大師費爾南多．波特羅（Fernando Botero），以獨特的「膨脹美學」聞名世界、顛覆人們對「美」的既定印象，也讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。
出生於哥倫比亞麥德林的波特羅，年輕時遠赴歐洲，在西班牙大師的作品與義大利文藝復興的洗禮下，奠定其藝術基礎；故鄉拉丁美洲那鮮豔飽滿的街頭色彩與豐富的文化底蘊，也是他創作中不可或缺的靈感養分。
獨樹一格的「膨脹美學」
然而，真正改變他風格的是，年輕時畫的一把曼陀林琴，當時他靈機一動刻意將琴身中央的圓孔縮小，使樂器看來像是向外膨脹，也促使他重新思考比例與體積之間的關係。透過對靜物的反覆練習與試驗，他打破了傳統認知的界限，創造出獨特的藝術表現，而波特羅式的「圓滾滾」美學也就此誕生。
運用「體積」形塑作品的個性
波特羅作品中豐盈飽滿的輪廓、濃郁鮮明的色彩或是戲劇性的構圖，展現出他如何運用「體積」來塑造出個性、幽默與情感。他曾說過，「我畫的不是胖，而是對體積的讚美！」若仔細觀察，也不難發現這些圓潤療癒的作品背後的每個線條、手勢與表情，都是經過深思熟慮。
集結118件的圓滾滾作品
圓潤飽滿的創作風格，貫穿波特羅的作品，從人物、靜物、動物到宗教題材等，都可見其獨特的幽默感。而在這次的《圓潤的魔法 波特羅特展》中，集結高達118件的圓滾滾作品，展品包含涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑，呈現出波特羅不同時期的創作脈絡與風格作品。
8大展區設計，走進藝術家的創作世界
本次展覽規劃8大展區，從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作，完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。他一生旅居世界各地，但始終深受哥倫比亞在地文化根源影響，並相信「藝術若要走向世界，必先深植於本土」，在《拉丁美洲》和《馬戲與嘉年華》展區中，南美洲特有的音樂、宗教與掌權者等人物與日常，皆成為他的靈感來源，濃厚的文化色彩與生命力在作品中處處可見。
而《靜物》、《鬥牛》與《宗教》展區則展現波特羅創作經常圍繞在童年記憶與日常所見，他最具代表性的風格就是從靜物畫開始，樂器、花果與器皿，透過誇張放大的外型與相對縮小的細節處理，營造出獨特的膨脹感，讓一顆簡單的橘子變得不再普通，而是一顆具有強烈辨識度的「波特羅式橘子」。隨著反覆探索，他的「體積語言」逐漸成形，貫穿於各種題材之中。
少年時期的波特羅曾短暫進入鬥牛學校，當時鬥牛場裡強烈的戲劇張力與緊張氛圍深深影響了波特羅，使他創作了一系列以鬥牛為主題的作品，更是他多次展覽的重要核心。而在其出生地麥德林及早年遠赴歐洲學習時，教堂與教會等元素隨處可見，也進一步影響他對宗教題材的關注，對波特羅而言，這類題材不在於教義，而是在探索型態、色彩與氛圍的表現，再融合他獨有的幽默與諷刺手法，挑戰既定宗教規範。
《變奏》展區則展現波特羅向經典畫作致敬的幽默一面。他並非單純臨摹，而是透過最擅長的圓潤風格重新詮釋，賦予作品全新生命力。他將霍爾班筆下〈愛德華六世童年肖像》的皇家威嚴，轉化成充滿趣味的圓潤姿態，拉斐爾的〈年輕女子肖像〉在他的筆下變得豐腴而俏皮，維拉斯奎茲的〈藍衣瑪格麗特公主〉則變成誇張的體積張力，無論原作來自於誰，最終皆能一眼看出波特羅風格，正如他所說：「藝術，是用不同方式說同樣一件事。」
除了油畫作品外，在《從素材到水彩》和《雕塑》展區中，也能看見波特羅大量運用鉛筆、炭筆、水彩、粉彩等複合媒材與青銅鑄造進行多元創作，在他筆下，素描不僅是草稿更是完整作品。而他自1973年開始投入雕塑創作，把自己最具風格的「份量感」從平面延伸至立體創作，在本次展覽中也可以欣賞到。
台灣獨家周邊商品同步登場
另外，為迎接波特羅首次在台灣的大規模展出，本次展覽特別推出一系列台灣限定展覽周邊商品，將他作品中的公主、足球男孩、大象、橘子、西瓜等元素，都變成吸睛有趣的日常實用好物，包括帆布袋、胖胖馬克杯、抱枕與磁鐵等多樣商品。
《圓潤的魔法 波特羅特展》
展覽日期：2026.6.19-10.11
展覽地點：國立中正紀念堂1展廳
