走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間——把工作室開在駕訓班裡，用龍眼木升火煮咖啡

如果為創意人的工作室風格分門別類，草字頭創辦人黃偉倫（Frank）的南港工作室應該會被放在「未定義：優雅的混亂與瘋狂」的資料夾內。畢竟，誰會將工作室選址在駕訓班裡的半戶外建築空間裡，還在裡頭悠閒地用龍眼木升火煮咖啡？

這種「乍聽荒謬，卻又很Chill」的氛圍，說起來還真的很「草字頭」。畢竟，從2019年為台灣文博會打造一座「混水釣蝦場」，到如今已步入第6屆，每年仍舊令人驚豔的獨立藝術市集「草率季」，黃偉倫的每個策展作品，在在表現出那充滿有機性的野生氣息。

雖說是野生，南港工作室卻少了分草根生猛，多了股自在隨意，就像工作室牆邊生長出的野草般，渾然自成一體。不可思議的是，這處空間看似廢墟或工地，當黃偉倫拿著一只朱紅色美麗玻璃茶杯遊走其中時，卻讓斷瓦頹垣（非誇飾）自帶一股優雅氣息，藍芽喇叭中放送的慵懶旋律伴著駕訓班重機教練的吆喝，更成了最魔幻的混音。

在大隱於市的空間裡，工作得像是遊戲

而這樣充滿魔力的場域，也讓我們不禁好奇，黃偉倫究竟如何發現這個大隱於市的廢墟？原來，早在多年之前，黃偉倫便曾為了觀賞藝術家朋友吳季璁的展覽來到這裡。當時他只覺得這邊格局寬闊，卻也不做他想，沒想到幾年後，自己的南港工作室租屋到期，才在尋找新空間時重新想到這裡。「再次走進來之後，發現這邊跟市區保持一段距離，可以讓我遠離人群、專心在自己的世界裡；旁邊又有不熟悉的產業如汽車維修、駕訓班、劍道教室，能帶來不一樣的刺激；最棒的是空間很有自己的靈魂又自由開闊，工作時很像在遊戲。」

儘管沒有傳統工作室講究的格局，這處廢墟卻憑著與市區之間剛剛好的距離、充滿個性的空間，讓黃偉倫與這裡二見鍾情。有趣的是，其實這處空間的點睛之筆與靈魂與個性在於本身的「缺陷」：管線上的凹洞、各處被遺留下的人為破壞和被噴上大大小小黑色「X」字的牆壁，這些有個性的手筆，是前租客離開時刻意破壞的痕跡，若非承租者是黃偉倫，這裡的瘋狂極有可能難遇知音，「當我看到被用得歪歪扭扭的書架、管線上的凹洞，反而覺得，哇，這實在太有人性了！連ＸＸ也畫得蠻好看的，真是有Sense！」

讓富有人性的斷垣殘壁，長出自己的個性

以性格強烈的空間為基底，黃偉倫搬進此處後，也慢慢在工作室中長出自己的個性。不同於有些人信奉斷捨離，黃偉倫則心無罣礙地選擇以加法鋪排自己的領地，對於經手事物始終怦然心動的他，隨著進駐時間拉長，各式器物逐漸在工作室中疊加，像是先前「台灣設計展」中色彩繽紛的充氣物成了工作室的奇幻裝飾、草率季留下的棧板做成了置物架⋯⋯，空間裝飾與家具大多來自廢物再利用的手法，在現在可以說成是剩料設計或永續策展，但在南港工作室裡頭，更像是因為省預算，而且很好玩。

除了堆放的活動製作物之外，工作室的另一部分，則由貌不驚人卻有著意外用途的實驗性「家具」所組成。黃偉倫回憶，自己大學時便熱愛上網搜尋各種會讓自己覺得「欸！這樣也可以喔！」的事物，「像是看到有人用塑膠布做成像是海浪形狀，在上面滑板，我就覺得很讚，立刻把它加進『MUST DO』的資料夾。」而這樣的習慣，或許也在不知不覺中影響了工作室的模樣，也因此如今工作室裡充滿「看似荒唐卻實測可行」的存在，像是那只寫有韓文、之前用來運送展品去韓國的超大木箱，預計未來要改造成桑拿室；形似棺木的長型展品木箱裝上塑膠充氣袋製成的枕頭後，則是黃偉倫平時的午休臥鋪（編輯實測真心話：柔軟度與支撐度恰到好處，躺起來真的很舒服）。

靈感如同神經元，等待人們隨意串接

當然，除了看起來很Chill的桑拿屋與午休臥鋪，作為工作室，這裡多的是工作相關的瑣碎事物，像那一張張散落各處的A3白紙，就是黃偉倫「有在認真工作」的最佳證物。黃偉綸分享，他平時在創意發想階段，最喜歡把想到的各種靈感寫在一張張A3白紙上，也因此工作室的各個角落裡，散置著關於不同計畫的靈感。

這種看似混亂無章的分布方法，雖然偶爾會造成「某張紙遍尋不著」的困擾，卻又有其難以取代的優勢——當一堆堆A3白紙彷彿大腦中的神經元般散布在工作室，黃偉倫遊走其中時，便能自然串接各種看似不相干的節點，讓某檔展覽中不合用的提案，成為另一檔活動中的最佳靈感，這也恰如工作室外的駕訓班與工地風景，看似與黃偉倫的創意策展工作毫不相關，卻是黃偉倫想要休息片刻、喝杯咖啡時，最恰到好處的充電背景。

雖說駕訓班學員練車的畫面，絕非建商會寫在文案上引以為豪的窗景，然而每個人眼中的風景，都讓其審美與個性不言自明。「我覺得所謂理想的工作空間，背後隱藏的其實是『缺陷』。」黃偉倫說道，「正因為有著那些缺陷，人們才會在空間中發展出能彌補這些缺陷的方法。也因為這樣，如果要以『理想工作空間』為題策展，我會很想知道，當一個人被丟到另一個人的『理想工作空間』時，他會如何改造那個地方。」從這個角度來看，工作室或許比起人類圖更能反映一個人的所思所想，就像是南港工作室混亂中卻自成美感與靈感，造就了屬於草字頭最無限可能的模樣。

文｜郭慧

攝影｜蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}