走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間——把工作室開在駕訓班裡，用龍眼木升火煮咖啡

如果為創意人的工作室風格分門別類，草字頭創辦人黃偉倫（Frank）的南港工作室應該會被放在「未定義：優雅的混亂與瘋狂」的資料夾內。畢竟，誰會將工作室選址在駕訓班裡的半戶外建築空間裡，還在裡頭悠閒地用龍眼木升火煮咖啡？

這種「乍聽荒謬，卻又很Chill」的氛圍，說起來還真的很「草字頭」。畢竟，從2019年為台灣文博會打造一座「混水釣蝦場」，到如今已步入第6屆，每年仍舊令人驚豔的獨立藝術市集「草率季」，黃偉倫的每個策展作品，在在表現出那充滿有機性的野生氣息。

雖說是野生，南港工作室卻少了分草根生猛，多了股自在隨意，就像工作室牆邊生長出的野草般，渾然自成一體。不可思議的是，這處空間看似廢墟或工地，當黃偉倫拿著一只朱紅色美麗玻璃茶杯遊走其中時，卻讓斷瓦頹垣（非誇飾）自帶一股優雅氣息，藍芽喇叭中放送的慵懶旋律伴著駕訓班重機教練的吆喝，更成了最魔幻的混音。

在大隱於市的空間裡，工作得像是遊戲

而這樣充滿魔力的場域，也讓我們不禁好奇，黃偉倫究竟如何發現這個大隱於市的廢墟？原來，早在多年之前，黃偉倫便曾為了觀賞藝術家朋友吳季璁的展覽來到這裡。當時他只覺得這邊格局寬闊，卻也不做他想，沒想到幾年後，自己的南港工作室租屋到期，才在尋找新空間時重新想到這裡。「再次走進來之後，發現這邊跟市區保持一段距離，可以讓我遠離人群、專心在自己的世界裡；旁邊又有不熟悉的產業如汽車維修、駕訓班、劍道教室，能帶來不一樣的刺激；最棒的是空間很有自己的靈魂又自由開闊，工作時很像在遊戲。」

儘管沒有傳統工作室講究的格局，這處廢墟卻憑著與市區之間剛剛好的距離、充滿個性的空間，讓黃偉倫與這裡二見鍾情。有趣的是，其實這處空間的點睛之筆與靈魂與個性在於本身的「缺陷」：管線上的凹洞、各處被遺留下的人為破壞和被噴上大大小小黑色「X」字的牆壁，這些有個性的手筆，是前租客離開時刻意破壞的痕跡，若非承租者是黃偉倫，這裡的瘋狂極有可能難遇知音，「當我看到被用得歪歪扭扭的書架、管線上的凹洞，反而覺得，哇，這實在太有人性了！連ＸＸ也畫得蠻好看的，真是有Sense！」

讓富有人性的斷垣殘壁，長出自己的個性

以性格強烈的空間為基底，黃偉倫搬進此處後，也慢慢在工作室中長出自己的個性。不同於有些人信奉斷捨離，黃偉倫則心無罣礙地選擇以加法鋪排自己的領地，對於經手事物始終怦然心動的他，隨著進駐時間拉長，各式器物逐漸在工作室中疊加，像是先前「台灣設計展」中色彩繽紛的充氣物成了工作室的奇幻裝飾、草率季留下的棧板做成了置物架⋯⋯，空間裝飾與家具大多來自廢物再利用的手法，在現在可以說成是剩料設計或永續策展，但在南港工作室裡頭，更像是因為省預算，而且很好玩。

除了堆放的活動製作物之外，工作室的另一部分，則由貌不驚人卻有著意外用途的實驗性「家具」所組成。黃偉倫回憶，自己大學時便熱愛上網搜尋各種會讓自己覺得「欸！這樣也可以喔！」的事物，「像是看到有人用塑膠布做成像是海浪形狀，在上面滑板，我就覺得很讚，立刻把它加進『MUST DO』的資料夾。」而這樣的習慣，或許也在不知不覺中影響了工作室的模樣，也因此如今工作室裡充滿「看似荒唐卻實測可行」的存在，像是那只寫有韓文、之前用來運送展品去韓國的超大木箱，預計未來要改造成桑拿室；形似棺木的長型展品木箱裝上塑膠充氣袋製成的枕頭後，則是黃偉倫平時的午休臥鋪（編輯實測真心話：柔軟度與支撐度恰到好處，躺起來真的很舒服）。

靈感如同神經元，等待人們隨意串接

當然，除了看起來很Chill的桑拿屋與午休臥鋪，作為工作室，這裡多的是工作相關的瑣碎事物，像那一張張散落各處的A3白紙，就是黃偉倫「有在認真工作」的最佳證物。黃偉綸分享，他平時在創意發想階段，最喜歡把想到的各種靈感寫在一張張A3白紙上，也因此工作室的各個角落裡，散置著關於不同計畫的靈感。

這種看似混亂無章的分布方法，雖然偶爾會造成「某張紙遍尋不著」的困擾，卻又有其難以取代的優勢——當一堆堆A3白紙彷彿大腦中的神經元般散布在工作室，黃偉倫遊走其中時，便能自然串接各種看似不相干的節點，讓某檔展覽中不合用的提案，成為另一檔活動中的最佳靈感，這也恰如工作室外的駕訓班與工地風景，看似與黃偉倫的創意策展工作毫不相關，卻是黃偉倫想要休息片刻、喝杯咖啡時，最恰到好處的充電背景。

雖說駕訓班學員練車的畫面，絕非建商會寫在文案上引以為豪的窗景，然而每個人眼中的風景，都讓其審美與個性不言自明。「我覺得所謂理想的工作空間，背後隱藏的其實是『缺陷』。」黃偉倫說道，「正因為有著那些缺陷，人們才會在空間中發展出能彌補這些缺陷的方法。也因為這樣，如果要以『理想工作空間』為題策展，我會很想知道，當一個人被丟到另一個人的『理想工作空間』時，他會如何改造那個地方。」從這個角度來看，工作室或許比起人類圖更能反映一個人的所思所想，就像是南港工作室混亂中卻自成美感與靈感，造就了屬於草字頭最無限可能的模樣。

文｜郭慧

攝影｜蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}