走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間——把工作室開在駕訓班裡，用龍眼木升火煮咖啡

如果為創意人的工作室風格分門別類，草字頭創辦人黃偉倫（Frank）的南港工作室應該會被放在「未定義：優雅的混亂與瘋狂」的資料夾內。畢竟，誰會將工作室選址在駕訓班裡的半戶外建築空間裡，還在裡頭悠閒地用龍眼木升火煮咖啡？

這種「乍聽荒謬，卻又很Chill」的氛圍，說起來還真的很「草字頭」。畢竟，從2019年為台灣文博會打造一座「混水釣蝦場」，到如今已步入第6屆，每年仍舊令人驚豔的獨立藝術市集「草率季」，黃偉倫的每個策展作品，在在表現出那充滿有機性的野生氣息。

雖說是野生，南港工作室卻少了分草根生猛，多了股自在隨意，就像工作室牆邊生長出的野草般，渾然自成一體。不可思議的是，這處空間看似廢墟或工地，當黃偉倫拿著一只朱紅色美麗玻璃茶杯遊走其中時，卻讓斷瓦頹垣（非誇飾）自帶一股優雅氣息，藍芽喇叭中放送的慵懶旋律伴著駕訓班重機教練的吆喝，更成了最魔幻的混音。

在大隱於市的空間裡，工作得像是遊戲

而這樣充滿魔力的場域，也讓我們不禁好奇，黃偉倫究竟如何發現這個大隱於市的廢墟？原來，早在多年之前，黃偉倫便曾為了觀賞藝術家朋友吳季璁的展覽來到這裡。當時他只覺得這邊格局寬闊，卻也不做他想，沒想到幾年後，自己的南港工作室租屋到期，才在尋找新空間時重新想到這裡。「再次走進來之後，發現這邊跟市區保持一段距離，可以讓我遠離人群、專心在自己的世界裡；旁邊又有不熟悉的產業如汽車維修、駕訓班、劍道教室，能帶來不一樣的刺激；最棒的是空間很有自己的靈魂又自由開闊，工作時很像在遊戲。」

儘管沒有傳統工作室講究的格局，這處廢墟卻憑著與市區之間剛剛好的距離、充滿個性的空間，讓黃偉倫與這裡二見鍾情。有趣的是，其實這處空間的點睛之筆與靈魂與個性在於本身的「缺陷」：管線上的凹洞、各處被遺留下的人為破壞和被噴上大大小小黑色「X」字的牆壁，這些有個性的手筆，是前租客離開時刻意破壞的痕跡，若非承租者是黃偉倫，這裡的瘋狂極有可能難遇知音，「當我看到被用得歪歪扭扭的書架、管線上的凹洞，反而覺得，哇，這實在太有人性了！連ＸＸ也畫得蠻好看的，真是有Sense！」

讓富有人性的斷垣殘壁，長出自己的個性

以性格強烈的空間為基底，黃偉倫搬進此處後，也慢慢在工作室中長出自己的個性。不同於有些人信奉斷捨離，黃偉倫則心無罣礙地選擇以加法鋪排自己的領地，對於經手事物始終怦然心動的他，隨著進駐時間拉長，各式器物逐漸在工作室中疊加，像是先前「台灣設計展」中色彩繽紛的充氣物成了工作室的奇幻裝飾、草率季留下的棧板做成了置物架⋯⋯，空間裝飾與家具大多來自廢物再利用的手法，在現在可以說成是剩料設計或永續策展，但在南港工作室裡頭，更像是因為省預算，而且很好玩。

除了堆放的活動製作物之外，工作室的另一部分，則由貌不驚人卻有著意外用途的實驗性「家具」所組成。黃偉倫回憶，自己大學時便熱愛上網搜尋各種會讓自己覺得「欸！這樣也可以喔！」的事物，「像是看到有人用塑膠布做成像是海浪形狀，在上面滑板，我就覺得很讚，立刻把它加進『MUST DO』的資料夾。」而這樣的習慣，或許也在不知不覺中影響了工作室的模樣，也因此如今工作室裡充滿「看似荒唐卻實測可行」的存在，像是那只寫有韓文、之前用來運送展品去韓國的超大木箱，預計未來要改造成桑拿室；形似棺木的長型展品木箱裝上塑膠充氣袋製成的枕頭後，則是黃偉倫平時的午休臥鋪（編輯實測真心話：柔軟度與支撐度恰到好處，躺起來真的很舒服）。

靈感如同神經元，等待人們隨意串接

當然，除了看起來很Chill的桑拿屋與午休臥鋪，作為工作室，這裡多的是工作相關的瑣碎事物，像那一張張散落各處的A3白紙，就是黃偉倫「有在認真工作」的最佳證物。黃偉綸分享，他平時在創意發想階段，最喜歡把想到的各種靈感寫在一張張A3白紙上，也因此工作室的各個角落裡，散置著關於不同計畫的靈感。

這種看似混亂無章的分布方法，雖然偶爾會造成「某張紙遍尋不著」的困擾，卻又有其難以取代的優勢——當一堆堆A3白紙彷彿大腦中的神經元般散布在工作室，黃偉倫遊走其中時，便能自然串接各種看似不相干的節點，讓某檔展覽中不合用的提案，成為另一檔活動中的最佳靈感，這也恰如工作室外的駕訓班與工地風景，看似與黃偉倫的創意策展工作毫不相關，卻是黃偉倫想要休息片刻、喝杯咖啡時，最恰到好處的充電背景。

雖說駕訓班學員練車的畫面，絕非建商會寫在文案上引以為豪的窗景，然而每個人眼中的風景，都讓其審美與個性不言自明。「我覺得所謂理想的工作空間，背後隱藏的其實是『缺陷』。」黃偉倫說道，「正因為有著那些缺陷，人們才會在空間中發展出能彌補這些缺陷的方法。也因為這樣，如果要以『理想工作空間』為題策展，我會很想知道，當一個人被丟到另一個人的『理想工作空間』時，他會如何改造那個地方。」從這個角度來看，工作室或許比起人類圖更能反映一個人的所思所想，就像是南港工作室混亂中卻自成美感與靈感，造就了屬於草字頭最無限可能的模樣。

文｜郭慧

攝影｜蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。