走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間——把工作室開在駕訓班裡,用龍眼木升火煮咖啡

走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間!把工作室開在駕訓班裡,用龍眼木升火煮咖啡

如果為創意人的工作室風格分門別類,草字頭創辦人黃偉倫(Frank)的南港工作室應該會被放在「未定義:優雅的混亂與瘋狂」的資料夾內。畢竟,誰會將工作室選址在駕訓班裡的半戶外建築空間裡,還在裡頭悠閒地用龍眼木升火煮咖啡?

這種「乍聽荒謬,卻又很Chill」的氛圍,說起來還真的很「草字頭」。畢竟,從2019年為台灣文博會打造一座「混水釣蝦場」,到如今已步入第6屆,每年仍舊令人驚豔的獨立藝術市集「草率季」,黃偉倫的每個策展作品,在在表現出那充滿有機性的野生氣息。

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草字頭創辦人黃偉倫與他的工作室。(攝影:蔡耀徵)

雖說是野生,南港工作室卻少了分草根生猛,多了股自在隨意,就像工作室牆邊生長出的野草般,渾然自成一體。不可思議的是,這處空間看似廢墟或工地,當黃偉倫拿著一只朱紅色美麗玻璃茶杯遊走其中時,卻讓斷瓦頹垣(非誇飾)自帶一股優雅氣息,藍芽喇叭中放送的慵懶旋律伴著駕訓班重機教練的吆喝,更成了最魔幻的混音。

在大隱於市的空間裡,工作得像是遊戲

而這樣充滿魔力的場域,也讓我們不禁好奇,黃偉倫究竟如何發現這個大隱於市的廢墟?原來,早在多年之前,黃偉倫便曾為了觀賞藝術家朋友吳季璁的展覽來到這裡。當時他只覺得這邊格局寬闊,卻也不做他想,沒想到幾年後,自己的南港工作室租屋到期,才在尋找新空間時重新想到這裡。「再次走進來之後,發現這邊跟市區保持一段距離,可以讓我遠離人群、專心在自己的世界裡;旁邊又有不熟悉的產業如汽車維修、駕訓班、劍道教室,能帶來不一樣的刺激;最棒的是空間很有自己的靈魂又自由開闊,工作時很像在遊戲。」

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(攝影:蔡耀徵)

儘管沒有傳統工作室講究的格局,這處廢墟卻憑著與市區之間剛剛好的距離、充滿個性的空間,讓黃偉倫與這裡二見鍾情。有趣的是,其實這處空間的點睛之筆與靈魂與個性在於本身的「缺陷」:管線上的凹洞、各處被遺留下的人為破壞和被噴上大大小小黑色「X」字的牆壁,這些有個性的手筆,是前租客離開時刻意破壞的痕跡,若非承租者是黃偉倫,這裡的瘋狂極有可能難遇知音,「當我看到被用得歪歪扭扭的書架、管線上的凹洞,反而覺得,哇,這實在太有人性了!連XX也畫得蠻好看的,真是有Sense!」

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(攝影:蔡耀徵)

讓富有人性的斷垣殘壁,長出自己的個性

以性格強烈的空間為基底,黃偉倫搬進此處後,也慢慢在工作室中長出自己的個性。不同於有些人信奉斷捨離,黃偉倫則心無罣礙地選擇以加法鋪排自己的領地,對於經手事物始終怦然心動的他,隨著進駐時間拉長,各式器物逐漸在工作室中疊加,像是先前「台灣設計展」中色彩繽紛的充氣物成了工作室的奇幻裝飾、草率季留下的棧板做成了置物架⋯⋯,空間裝飾與家具大多來自廢物再利用的手法,在現在可以說成是剩料設計或永續策展,但在南港工作室裡頭,更像是因為省預算,而且很好玩。

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(攝影:蔡耀徵)

除了堆放的活動製作物之外,工作室的另一部分,則由貌不驚人卻有著意外用途的實驗性「家具」所組成。黃偉倫回憶,自己大學時便熱愛上網搜尋各種會讓自己覺得「欸!這樣也可以喔!」的事物,「像是看到有人用塑膠布做成像是海浪形狀,在上面滑板,我就覺得很讚,立刻把它加進『MUST DO』的資料夾。」而這樣的習慣,或許也在不知不覺中影響了工作室的模樣,也因此如今工作室裡充滿「看似荒唐卻實測可行」的存在,像是那只寫有韓文、之前用來運送展品去韓國的超大木箱,預計未來要改造成桑拿室;形似棺木的長型展品木箱裝上塑膠充氣袋製成的枕頭後,則是黃偉倫平時的午休臥鋪(編輯實測真心話:柔軟度與支撐度恰到好處,躺起來真的很舒服)。

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(攝影:蔡耀徵)

靈感如同神經元,等待人們隨意串接

當然,除了看起來很Chill的桑拿屋與午休臥鋪,作為工作室,這裡多的是工作相關的瑣碎事物,像那一張張散落各處的A3白紙,就是黃偉倫「有在認真工作」的最佳證物。黃偉綸分享,他平時在創意發想階段,最喜歡把想到的各種靈感寫在一張張A3白紙上,也因此工作室的各個角落裡,散置著關於不同計畫的靈感。

這種看似混亂無章的分布方法,雖然偶爾會造成「某張紙遍尋不著」的困擾,卻又有其難以取代的優勢——當一堆堆A3白紙彷彿大腦中的神經元般散布在工作室,黃偉倫遊走其中時,便能自然串接各種看似不相干的節點,讓某檔展覽中不合用的提案,成為另一檔活動中的最佳靈感,這也恰如工作室外的駕訓班與工地風景,看似與黃偉倫的創意策展工作毫不相關,卻是黃偉倫想要休息片刻、喝杯咖啡時,最恰到好處的充電背景。

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(攝影:蔡耀徵)

雖說駕訓班學員練車的畫面,絕非建商會寫在文案上引以為豪的窗景,然而每個人眼中的風景,都讓其審美與個性不言自明。「我覺得所謂理想的工作空間,背後隱藏的其實是『缺陷』。」黃偉倫說道,「正因為有著那些缺陷,人們才會在空間中發展出能彌補這些缺陷的方法。也因為這樣,如果要以『理想工作空間』為題策展,我會很想知道,當一個人被丟到另一個人的『理想工作空間』時,他會如何改造那個地方。」從這個角度來看,工作室或許比起人類圖更能反映一個人的所思所想,就像是南港工作室混亂中卻自成美感與靈感,造就了屬於草字頭最無限可能的模樣。

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(攝影:蔡耀徵)

文|郭慧

攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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