走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間——把工作室開在駕訓班裡,用龍眼木升火煮咖啡

走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間!把工作室開在駕訓班裡,用龍眼木升火煮咖啡

如果為創意人的工作室風格分門別類,草字頭創辦人黃偉倫(Frank)的南港工作室應該會被放在「未定義:優雅的混亂與瘋狂」的資料夾內。畢竟,誰會將工作室選址在駕訓班裡的半戶外建築空間裡,還在裡頭悠閒地用龍眼木升火煮咖啡?

這種「乍聽荒謬,卻又很Chill」的氛圍,說起來還真的很「草字頭」。畢竟,從2019年為台灣文博會打造一座「混水釣蝦場」,到如今已步入第6屆,每年仍舊令人驚豔的獨立藝術市集「草率季」,黃偉倫的每個策展作品,在在表現出那充滿有機性的野生氣息。

FotoJet (3)
草字頭創辦人黃偉倫與他的工作室。(攝影:蔡耀徵)

雖說是野生,南港工作室卻少了分草根生猛,多了股自在隨意,就像工作室牆邊生長出的野草般,渾然自成一體。不可思議的是,這處空間看似廢墟或工地,當黃偉倫拿著一只朱紅色美麗玻璃茶杯遊走其中時,卻讓斷瓦頹垣(非誇飾)自帶一股優雅氣息,藍芽喇叭中放送的慵懶旋律伴著駕訓班重機教練的吆喝,更成了最魔幻的混音。

在大隱於市的空間裡,工作得像是遊戲

而這樣充滿魔力的場域,也讓我們不禁好奇,黃偉倫究竟如何發現這個大隱於市的廢墟?原來,早在多年之前,黃偉倫便曾為了觀賞藝術家朋友吳季璁的展覽來到這裡。當時他只覺得這邊格局寬闊,卻也不做他想,沒想到幾年後,自己的南港工作室租屋到期,才在尋找新空間時重新想到這裡。「再次走進來之後,發現這邊跟市區保持一段距離,可以讓我遠離人群、專心在自己的世界裡;旁邊又有不熟悉的產業如汽車維修、駕訓班、劍道教室,能帶來不一樣的刺激;最棒的是空間很有自己的靈魂又自由開闊,工作時很像在遊戲。」

FotoJet (5)
(攝影:蔡耀徵)

儘管沒有傳統工作室講究的格局,這處廢墟卻憑著與市區之間剛剛好的距離、充滿個性的空間,讓黃偉倫與這裡二見鍾情。有趣的是,其實這處空間的點睛之筆與靈魂與個性在於本身的「缺陷」:管線上的凹洞、各處被遺留下的人為破壞和被噴上大大小小黑色「X」字的牆壁,這些有個性的手筆,是前租客離開時刻意破壞的痕跡,若非承租者是黃偉倫,這裡的瘋狂極有可能難遇知音,「當我看到被用得歪歪扭扭的書架、管線上的凹洞,反而覺得,哇,這實在太有人性了!連XX也畫得蠻好看的,真是有Sense!」

FotoJet (6)
(攝影:蔡耀徵)

讓富有人性的斷垣殘壁,長出自己的個性

以性格強烈的空間為基底,黃偉倫搬進此處後,也慢慢在工作室中長出自己的個性。不同於有些人信奉斷捨離,黃偉倫則心無罣礙地選擇以加法鋪排自己的領地,對於經手事物始終怦然心動的他,隨著進駐時間拉長,各式器物逐漸在工作室中疊加,像是先前「台灣設計展」中色彩繽紛的充氣物成了工作室的奇幻裝飾、草率季留下的棧板做成了置物架⋯⋯,空間裝飾與家具大多來自廢物再利用的手法,在現在可以說成是剩料設計或永續策展,但在南港工作室裡頭,更像是因為省預算,而且很好玩。

FotoJet
(攝影:蔡耀徵)

除了堆放的活動製作物之外,工作室的另一部分,則由貌不驚人卻有著意外用途的實驗性「家具」所組成。黃偉倫回憶,自己大學時便熱愛上網搜尋各種會讓自己覺得「欸!這樣也可以喔!」的事物,「像是看到有人用塑膠布做成像是海浪形狀,在上面滑板,我就覺得很讚,立刻把它加進『MUST DO』的資料夾。」而這樣的習慣,或許也在不知不覺中影響了工作室的模樣,也因此如今工作室裡充滿「看似荒唐卻實測可行」的存在,像是那只寫有韓文、之前用來運送展品去韓國的超大木箱,預計未來要改造成桑拿室;形似棺木的長型展品木箱裝上塑膠充氣袋製成的枕頭後,則是黃偉倫平時的午休臥鋪(編輯實測真心話:柔軟度與支撐度恰到好處,躺起來真的很舒服)。

FotoJet (1)
(攝影:蔡耀徵)

靈感如同神經元,等待人們隨意串接

當然,除了看起來很Chill的桑拿屋與午休臥鋪,作為工作室,這裡多的是工作相關的瑣碎事物,像那一張張散落各處的A3白紙,就是黃偉倫「有在認真工作」的最佳證物。黃偉綸分享,他平時在創意發想階段,最喜歡把想到的各種靈感寫在一張張A3白紙上,也因此工作室的各個角落裡,散置著關於不同計畫的靈感。

這種看似混亂無章的分布方法,雖然偶爾會造成「某張紙遍尋不著」的困擾,卻又有其難以取代的優勢——當一堆堆A3白紙彷彿大腦中的神經元般散布在工作室,黃偉倫遊走其中時,便能自然串接各種看似不相干的節點,讓某檔展覽中不合用的提案,成為另一檔活動中的最佳靈感,這也恰如工作室外的駕訓班與工地風景,看似與黃偉倫的創意策展工作毫不相關,卻是黃偉倫想要休息片刻、喝杯咖啡時,最恰到好處的充電背景。

FotoJet (4)
(攝影:蔡耀徵)

雖說駕訓班學員練車的畫面,絕非建商會寫在文案上引以為豪的窗景,然而每個人眼中的風景,都讓其審美與個性不言自明。「我覺得所謂理想的工作空間,背後隱藏的其實是『缺陷』。」黃偉倫說道,「正因為有著那些缺陷,人們才會在空間中發展出能彌補這些缺陷的方法。也因為這樣,如果要以『理想工作空間』為題策展,我會很想知道,當一個人被丟到另一個人的『理想工作空間』時,他會如何改造那個地方。」從這個角度來看,工作室或許比起人類圖更能反映一個人的所思所想,就像是南港工作室混亂中卻自成美感與靈感,造就了屬於草字頭最無限可能的模樣。

FotoJet (2)
(攝影:蔡耀徵)

文|郭慧

攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

延伸閱讀

RECOMMEND

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

新北市政府文化局廣告