走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間——把工作室開在駕訓班裡,用龍眼木升火煮咖啡

走進草字頭創辦人黃偉倫的工作空間!把工作室開在駕訓班裡,用龍眼木升火煮咖啡

如果為創意人的工作室風格分門別類,草字頭創辦人黃偉倫(Frank)的南港工作室應該會被放在「未定義:優雅的混亂與瘋狂」的資料夾內。畢竟,誰會將工作室選址在駕訓班裡的半戶外建築空間裡,還在裡頭悠閒地用龍眼木升火煮咖啡?

這種「乍聽荒謬,卻又很Chill」的氛圍,說起來還真的很「草字頭」。畢竟,從2019年為台灣文博會打造一座「混水釣蝦場」,到如今已步入第6屆,每年仍舊令人驚豔的獨立藝術市集「草率季」,黃偉倫的每個策展作品,在在表現出那充滿有機性的野生氣息。

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草字頭創辦人黃偉倫與他的工作室。(攝影:蔡耀徵)

雖說是野生,南港工作室卻少了分草根生猛,多了股自在隨意,就像工作室牆邊生長出的野草般,渾然自成一體。不可思議的是,這處空間看似廢墟或工地,當黃偉倫拿著一只朱紅色美麗玻璃茶杯遊走其中時,卻讓斷瓦頹垣(非誇飾)自帶一股優雅氣息,藍芽喇叭中放送的慵懶旋律伴著駕訓班重機教練的吆喝,更成了最魔幻的混音。

在大隱於市的空間裡,工作得像是遊戲

而這樣充滿魔力的場域,也讓我們不禁好奇,黃偉倫究竟如何發現這個大隱於市的廢墟?原來,早在多年之前,黃偉倫便曾為了觀賞藝術家朋友吳季璁的展覽來到這裡。當時他只覺得這邊格局寬闊,卻也不做他想,沒想到幾年後,自己的南港工作室租屋到期,才在尋找新空間時重新想到這裡。「再次走進來之後,發現這邊跟市區保持一段距離,可以讓我遠離人群、專心在自己的世界裡;旁邊又有不熟悉的產業如汽車維修、駕訓班、劍道教室,能帶來不一樣的刺激;最棒的是空間很有自己的靈魂又自由開闊,工作時很像在遊戲。」

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(攝影:蔡耀徵)

儘管沒有傳統工作室講究的格局,這處廢墟卻憑著與市區之間剛剛好的距離、充滿個性的空間,讓黃偉倫與這裡二見鍾情。有趣的是,其實這處空間的點睛之筆與靈魂與個性在於本身的「缺陷」:管線上的凹洞、各處被遺留下的人為破壞和被噴上大大小小黑色「X」字的牆壁,這些有個性的手筆,是前租客離開時刻意破壞的痕跡,若非承租者是黃偉倫,這裡的瘋狂極有可能難遇知音,「當我看到被用得歪歪扭扭的書架、管線上的凹洞,反而覺得,哇,這實在太有人性了!連XX也畫得蠻好看的,真是有Sense!」

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(攝影:蔡耀徵)

讓富有人性的斷垣殘壁,長出自己的個性

以性格強烈的空間為基底,黃偉倫搬進此處後,也慢慢在工作室中長出自己的個性。不同於有些人信奉斷捨離,黃偉倫則心無罣礙地選擇以加法鋪排自己的領地,對於經手事物始終怦然心動的他,隨著進駐時間拉長,各式器物逐漸在工作室中疊加,像是先前「台灣設計展」中色彩繽紛的充氣物成了工作室的奇幻裝飾、草率季留下的棧板做成了置物架⋯⋯,空間裝飾與家具大多來自廢物再利用的手法,在現在可以說成是剩料設計或永續策展,但在南港工作室裡頭,更像是因為省預算,而且很好玩。

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(攝影:蔡耀徵)

除了堆放的活動製作物之外,工作室的另一部分,則由貌不驚人卻有著意外用途的實驗性「家具」所組成。黃偉倫回憶,自己大學時便熱愛上網搜尋各種會讓自己覺得「欸!這樣也可以喔!」的事物,「像是看到有人用塑膠布做成像是海浪形狀,在上面滑板,我就覺得很讚,立刻把它加進『MUST DO』的資料夾。」而這樣的習慣,或許也在不知不覺中影響了工作室的模樣,也因此如今工作室裡充滿「看似荒唐卻實測可行」的存在,像是那只寫有韓文、之前用來運送展品去韓國的超大木箱,預計未來要改造成桑拿室;形似棺木的長型展品木箱裝上塑膠充氣袋製成的枕頭後,則是黃偉倫平時的午休臥鋪(編輯實測真心話:柔軟度與支撐度恰到好處,躺起來真的很舒服)。

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(攝影:蔡耀徵)

靈感如同神經元,等待人們隨意串接

當然,除了看起來很Chill的桑拿屋與午休臥鋪,作為工作室,這裡多的是工作相關的瑣碎事物,像那一張張散落各處的A3白紙,就是黃偉倫「有在認真工作」的最佳證物。黃偉綸分享,他平時在創意發想階段,最喜歡把想到的各種靈感寫在一張張A3白紙上,也因此工作室的各個角落裡,散置著關於不同計畫的靈感。

這種看似混亂無章的分布方法,雖然偶爾會造成「某張紙遍尋不著」的困擾,卻又有其難以取代的優勢——當一堆堆A3白紙彷彿大腦中的神經元般散布在工作室,黃偉倫遊走其中時,便能自然串接各種看似不相干的節點,讓某檔展覽中不合用的提案,成為另一檔活動中的最佳靈感,這也恰如工作室外的駕訓班與工地風景,看似與黃偉倫的創意策展工作毫不相關,卻是黃偉倫想要休息片刻、喝杯咖啡時,最恰到好處的充電背景。

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(攝影:蔡耀徵)

雖說駕訓班學員練車的畫面,絕非建商會寫在文案上引以為豪的窗景,然而每個人眼中的風景,都讓其審美與個性不言自明。「我覺得所謂理想的工作空間,背後隱藏的其實是『缺陷』。」黃偉倫說道,「正因為有著那些缺陷,人們才會在空間中發展出能彌補這些缺陷的方法。也因為這樣,如果要以『理想工作空間』為題策展,我會很想知道,當一個人被丟到另一個人的『理想工作空間』時,他會如何改造那個地方。」從這個角度來看,工作室或許比起人類圖更能反映一個人的所思所想,就像是南港工作室混亂中卻自成美感與靈感,造就了屬於草字頭最無限可能的模樣。

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(攝影:蔡耀徵)

文|郭慧

攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
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每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
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金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
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而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
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金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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