如果為創意人的工作室風格分門別類，草字頭創辦人黃偉倫（Frank）的南港工作室應該會被放在「未定義：優雅的混亂與瘋狂」的資料夾內。畢竟，誰會將工作室選址在駕訓班裡的半戶外建築空間裡，還在裡頭悠閒地用龍眼木升火煮咖啡？

這種「乍聽荒謬，卻又很Chill」的氛圍，說起來還真的很「草字頭」。畢竟，從2019年為台灣文博會打造一座「混水釣蝦場」，到如今已步入第6屆，每年仍舊令人驚豔的獨立藝術市集「草率季」，黃偉倫的每個策展作品，在在表現出那充滿有機性的野生氣息。

雖說是野生，南港工作室卻少了分草根生猛，多了股自在隨意，就像工作室牆邊生長出的野草般，渾然自成一體。不可思議的是，這處空間看似廢墟或工地，當黃偉倫拿著一只朱紅色美麗玻璃茶杯遊走其中時，卻讓斷瓦頹垣（非誇飾）自帶一股優雅氣息，藍芽喇叭中放送的慵懶旋律伴著駕訓班重機教練的吆喝，更成了最魔幻的混音。

在大隱於市的空間裡，工作得像是遊戲

而這樣充滿魔力的場域，也讓我們不禁好奇，黃偉倫究竟如何發現這個大隱於市的廢墟？原來，早在多年之前，黃偉倫便曾為了觀賞藝術家朋友吳季璁的展覽來到這裡。當時他只覺得這邊格局寬闊，卻也不做他想，沒想到幾年後，自己的南港工作室租屋到期，才在尋找新空間時重新想到這裡。「再次走進來之後，發現這邊跟市區保持一段距離，可以讓我遠離人群、專心在自己的世界裡；旁邊又有不熟悉的產業如汽車維修、駕訓班、劍道教室，能帶來不一樣的刺激；最棒的是空間很有自己的靈魂又自由開闊，工作時很像在遊戲。」

儘管沒有傳統工作室講究的格局，這處廢墟卻憑著與市區之間剛剛好的距離、充滿個性的空間，讓黃偉倫與這裡二見鍾情。有趣的是，其實這處空間的點睛之筆與靈魂與個性在於本身的「缺陷」：管線上的凹洞、各處被遺留下的人為破壞和被噴上大大小小黑色「X」字的牆壁，這些有個性的手筆，是前租客離開時刻意破壞的痕跡，若非承租者是黃偉倫，這裡的瘋狂極有可能難遇知音，「當我看到被用得歪歪扭扭的書架、管線上的凹洞，反而覺得，哇，這實在太有人性了！連ＸＸ也畫得蠻好看的，真是有Sense！」

讓富有人性的斷垣殘壁，長出自己的個性

以性格強烈的空間為基底，黃偉倫搬進此處後，也慢慢在工作室中長出自己的個性。不同於有些人信奉斷捨離，黃偉倫則心無罣礙地選擇以加法鋪排自己的領地，對於經手事物始終怦然心動的他，隨著進駐時間拉長，各式器物逐漸在工作室中疊加，像是先前「台灣設計展」中色彩繽紛的充氣物成了工作室的奇幻裝飾、草率季留下的棧板做成了置物架⋯⋯，空間裝飾與家具大多來自廢物再利用的手法，在現在可以說成是剩料設計或永續策展，但在南港工作室裡頭，更像是因為省預算，而且很好玩。

除了堆放的活動製作物之外，工作室的另一部分，則由貌不驚人卻有著意外用途的實驗性「家具」所組成。黃偉倫回憶，自己大學時便熱愛上網搜尋各種會讓自己覺得「欸！這樣也可以喔！」的事物，「像是看到有人用塑膠布做成像是海浪形狀，在上面滑板，我就覺得很讚，立刻把它加進『MUST DO』的資料夾。」而這樣的習慣，或許也在不知不覺中影響了工作室的模樣，也因此如今工作室裡充滿「看似荒唐卻實測可行」的存在，像是那只寫有韓文、之前用來運送展品去韓國的超大木箱，預計未來要改造成桑拿室；形似棺木的長型展品木箱裝上塑膠充氣袋製成的枕頭後，則是黃偉倫平時的午休臥鋪（編輯實測真心話：柔軟度與支撐度恰到好處，躺起來真的很舒服）。

靈感如同神經元，等待人們隨意串接

當然，除了看起來很Chill的桑拿屋與午休臥鋪，作為工作室，這裡多的是工作相關的瑣碎事物，像那一張張散落各處的A3白紙，就是黃偉倫「有在認真工作」的最佳證物。黃偉綸分享，他平時在創意發想階段，最喜歡把想到的各種靈感寫在一張張A3白紙上，也因此工作室的各個角落裡，散置著關於不同計畫的靈感。

這種看似混亂無章的分布方法，雖然偶爾會造成「某張紙遍尋不著」的困擾，卻又有其難以取代的優勢——當一堆堆A3白紙彷彿大腦中的神經元般散布在工作室，黃偉倫遊走其中時，便能自然串接各種看似不相干的節點，讓某檔展覽中不合用的提案，成為另一檔活動中的最佳靈感，這也恰如工作室外的駕訓班與工地風景，看似與黃偉倫的創意策展工作毫不相關，卻是黃偉倫想要休息片刻、喝杯咖啡時，最恰到好處的充電背景。

雖說駕訓班學員練車的畫面，絕非建商會寫在文案上引以為豪的窗景，然而每個人眼中的風景，都讓其審美與個性不言自明。「我覺得所謂理想的工作空間，背後隱藏的其實是『缺陷』。」黃偉倫說道，「正因為有著那些缺陷，人們才會在空間中發展出能彌補這些缺陷的方法。也因為這樣，如果要以『理想工作空間』為題策展，我會很想知道，當一個人被丟到另一個人的『理想工作空間』時，他會如何改造那個地方。」從這個角度來看，工作室或許比起人類圖更能反映一個人的所思所想，就像是南港工作室混亂中卻自成美感與靈感，造就了屬於草字頭最無限可能的模樣。

文｜郭慧

攝影｜蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}