此次在北美館登場的「塩田千春：顫動的靈魂」，為國際巡迴的第一站，塩田千春本人也親自來台佈展；而在4月30日的開幕記者會中，塩田千春更帶逛展覽、解說作品理念，接著就來聽聽塩田千春親解創作過程故事！
《去向何方？》
塩田千春：首先看到的第一個作品為《去向何方？》，這意味著我們在現代這個社會中，每天都會接收到很多資訊，然而過多的資訊，反而會讓你不知道要前往哪裡，而這艘船也是如此，它要往前或往上走，但你卻不知道船要航向何處。
《在手中》
塩田千春：接著往裡面走後，我們看到這個作品《在手中》，這個手其實是用女兒的手去翻模做成的元素，而這個小小的手中好像抱著很多很多東西，讓她的手心幾乎無法再容納，而這些東西可能是人的思想或是人的願望等，那大家如果仔細看的話，上面用黃銅做成的固體中，還藏著鑰匙，它象徵著未來的希望；而這兩個手掌併在一起的姿態，也有點像是在祈禱。
《蝶倚向日葵》
《無題》
《成為畫》
塩田千春：《蝶倚向日葵》是我在5歲時畫的作品，大家可以看到左上角有署名 但是這個時候我還不太會寫自己的名字，仔細看的話會發現字是寫反，但這也讓我長大後想到，原來我在不會寫字的時候就已經會畫畫了；而我們在成長的過程中，會學會很多文字很多語言，卻失去了畫畫的能力。
這個作品旁是我最後一幅油畫，我其實是油畫科，但發覺我不管怎麼畫都會有其他人的影子、好像在模仿他人，因此遇到一些瓶頸，我就沒有往繪畫這條路走，而這就是我留下的最後一幅油畫。
在大學時期，我一直在煩惱畫畫這件事情，我就做了一個夢，在夢中我成為一幅畫，醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》；而我身上的紅色，不是一般的顏料，是很難擦掉的瓷漆，有很長一段時間，這個顏料都附著在我身上很難洗掉，我甚至還要剪掉一部分的頭髮。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害，但我還是認為，這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西，比較接近我對畫畫的認同，所以從我最後一幅油畫到《成為畫》，在我一生當中，的確是跨了很大一步。
《從DNA到DNA》
《嘗試．回家》
《一條線》
《浴室》
塩田千春：接下來在這個房間所看到的作品的影像，象徵了我不斷在尋找自我的旅程，但我仔細看這些作品，不管是影像或是攝影作品也好，這個時期我用了很多自己的身體，去創作這個作品、創作自己喜歡的行為藝術。
《浴室》這個錄像作品是我泡在滿是泥水的浴缸裡面，一樣是越洗就越髒，去除不掉這些泥水，這是我剛到柏林時，心裡面有很多困惑，不知道我是誰、要往哪裡去，這般的掙扎時期所做的錄像作品。
《不確定的旅程》
塩田千春：在這個展場中，大家可以看到有很多鐵製的船，船在我記憶當中是個很重要的象徵；我小時候住在大阪，但我爸媽的老家在高知，所以小時候要回爺爺奶奶家，常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時，如果遇到較大的風浪，可能會搖晃，讓人覺得有點危險與恐懼，這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。
而這些紅色的線就是毛線，我經常使用毛線，是因為這個線材經常會糾結在一起，它可能有些地方會緊繃、有時會斷裂，這就和人跟人之間的人際關係非常像，因此這是我相當喜歡運用這材質的原因。
《內與外》
塩田千春：歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面，裡頭的牆面可以看到一些照片，這是在東西德解體後，當時東德做了很多新的建設，有很多類似這樣工地的場景，我當時就從舊工地去撿了很多窗戶，我覺得窗戶帶來了很多的想像。
比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種，卻被一道圍牆所阻斷，那這些人在自己家裡，透過這些窗戶，他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活？也可能有些人他們是情人、是家人，卻因為柏林圍牆的關係，常常無法見面，這讓我非常好奇他們心裡在想什麼，於是創作了這樣的作品，而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。
《時空的反射》
塩田千春：《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝，我的作品中也可以經常看到白色洋裝這樣的東西，因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚；大家現在看到作品中有兩件洋裝，事實上也是真的放了兩件洋裝，但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。
在這裡面也有鏡子，一方面也有洋裝，因此你可能會困惑，你現在看到的到底是鏡射還是真正的洋裝呢？它其實也是提醒我們在觀察事情的時候，你看到的到底是事物的真像還是虛像。
《靜默中》
塩田千春：這個作品中可以看到中間有一台燒焦的鋼琴，這其實是來自我9歲時的一個記憶，當時我們家鄰居失火了，他們家鋼琴也被燒掉了，而因為鋼琴是木製的，放在房子裡容易讓火勢繼續延燒，他們就把鋼琴丟到院子裡。
我隔天出去就看到鄰居家的中庭有台燒焦的鋼琴，雖然它已經壞掉無法再發出聲音，但這個燒焦鋼琴的影像對我來說非常有震撼力，一直留在我的記憶裡面；大概過了20多年左右，我再次把這個影像化為作品，我把一些絲線從鋼琴身上延伸出來，雖鋼琴無法再發出聲音，但我用這些線代表聲音，好像它可以再演奏一樣。
《繫著微小記憶》
塩田千春：我其實本來就很喜歡收集小娃娃屋裡面的物件，但在收藏的時候並沒有想到要把它們化為作品，而在2019年森美術館的個展中，我想到或許這些東西也能變成作品；那仔細一看，這些物件當中，有很多都是出現在我過去作品中的象徵，比如一些鋼琴、椅子、床鋪、洋裝等等，因此我就試著用紅色的線把這些東西連在一起，它們自然而然就呈現出一些故事性。
《外在化的身體》
塩田千春：《外在化的身體》也是在森美術館個展時的新作品。當時聽到森美術館館長邀請我辦個展時，我冒出來的第一句話便是：「活著真好！」我可以活到現在，做這麼多作品，有人來邀請我做這個展覽，真的非常高興，但隔天我去回診時，醫生告訴我癌症又復發了、需要治療，而我也不免動了手術做治療，我的身體確實變得愈來愈健康，但在西洋醫學上，必須一個步驟一個步驟接收醫生的指令，在這過程中，我有一點點覺得我的靈魂跟不上這個身體。
我不斷思考說，如果今天我的肉體不在這個世界上，現在我腦中的這些想法與情感，會去哪裡？於是在這作品中，上面是一些切得很細的紅色皮革，下方是用我自己手腳翻模做成的銅塑，這之中，我利用一些網狀的東西或紅色的絲線，將它們連在一起，我企圖用這個作品傳達出，我想要連接我的靈魂與肢體這樣的感覺。
《集聚—找尋目的地》
塩田千春：在這展場中，大家可以看到大概400個行李箱，這些是我在柏林跳蚤市場收集來的；其中有些行李箱會動，那我覺得這些在動的行李箱，很像今天如果要去旅行或遠行整理行李時的早晨，你可能心情會有點浮動或躁動，但同時你的心裡會有些你想回去的地方，或者是你思念的人等等，這就象徵著這些紅線，它擁有一個把你往回拉的力量。
而在牆邊有3個打開的行李箱，裡頭放著一些像是報紙或照片等的象徵性物件，其實這些都是跟人的回憶有關的東西。
舞台設計作品（此展間不開放拍照錄影）
塩田千春：這個展間專門介紹我為舞台設計所做的作品，可以看到我和德國很多劇團的合作。常有人問我說做這種舞台設計和做裝置藝術的差別在哪？我覺得最大的差別就是，舞台設計的作品觀眾欣賞時間是有限的，因為觀眾必須在一定的時間內看完然後離場，但如果是在美術館裡的裝置藝術，通常我們不太會限制觀眾他想要用什麼樣的距離或時間去觀賞作品，因此，我覺得「時間」是很大的差別。
而我自己的裝置藝術有個很大的主題，為「不存在的存在」，所以你大概看不到有任何類似人這樣的形象出現在我的作品裡，但舞台藝術不一樣，它一定會有群演員或舞者出現在我的作品當中，這也是我覺得非常大的不同，雖然跟我平常熟悉的裝置藝術不大一樣，但做舞台設計，我可以跟整個團隊合作，比方說我要跟燈光設計配合、要去聽導演的意見等等，我也非常享受這種和大家一起創作作品的感覺。
《關於靈魂》
塩田千春：這是我在展場中的最後一個作品，稱作《關於靈魂》，我生病後就開始思考靈魂這件事，因此針對靈魂，去對德國的小朋友訪談，問他們說：「你覺得靈魂是什麼？你覺得靈魂有沒有顏色？你覺得靈魂從哪來？會前往哪裡？」等等這些問題。而我之所以會做這個作品，是因我得知癌症復發時，我女兒差不多10歲，身為一個母親我當然非常擔心，萬一有一天我不在了，我的女兒怎麼辦，那我也很好奇跟我女兒差不多年紀的孩子，他們是怎麼想像靈魂這件事情？因此才有這樣的發想。
不過實際上，如果你一開始就去問小朋友靈魂是什麼？對他們可能有點難，於是我們先問說你有沒有養寵物，因為寵物壽命通常比人類短，那你覺得寵物有沒有靈魂？有的話是什麼模樣？就從這個方面去切入。這個訪談中，有很多非常非常精彩的答案，因此我們把它放在展覽最後，希望大家可以從中得到很大的收穫。
塩田千春：顫動的靈魂
展期：2021.05.01 - 2021.10.17 （週一休館）
地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室
門票票價：全票30元／優待票15元
線上看 「塩田千春：顫動的靈魂」北美館館長王俊傑導覽塩田千春重要作品
因應防疫措施，北美館休館至6月28日，而北美館近日釋出由館長王俊傑帶逛「塩田千春：顫動的靈魂」的影片，邀藝術迷們一同線上走訪展覽，欣賞《不確定的旅程》、《靜默中》、《集聚—找尋目的地》等大型裝置作品，並精選導覽塩田千春創作歷程的重要作品！
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線上語音導覽「塩田千春：顫動的靈魂」！宅在家聆聽展覽解說
因應防疫措施，北美館自5月15日至5月28日休館，暫停對外開放；此時待在家的民眾不妨下載「臺北市立美術館TFAM」App，聆聽裡頭的「塩田千春：顫動的靈魂」語音導覽，以及搭配線上導覽手冊，更加認識塩田千春這位藝術家與她的作品。
>> 北美館官網下載app
臺北市立美術館TFAM App提供的塩田千春個展語音導覽，除設計貼近展場動線，且能隨時隨地收聽，民眾可先藉由App及線上導覽手冊來欣賞其作品。欲體驗者，可至app store和google play輸入「臺北市立美術館」搜尋下載；上述語音導覽及導覽手冊皆是免費，防疫期間就好好宅在家、來場藝術之旅。
文字整理、攝影｜Adela Cheng
圖片提供｜臺北市立美術館（攝影：林冠名）
