北美館館長王俊傑新上任!計畫籌備二館、人才培育、國際共製 不做簡單的事

 北美館館長王俊傑新上任!計畫籌備二館、人才培育、國際共製 不做簡單的事_01

臺北市立美術館(後簡稱北美館)館長的懸缺,終於在眾人引頸期盼下產出,藝術家王俊傑於今(2021)年2月底接下此重任。2020年,北美館釋出館舍新建與園區擴建的工程計劃,正式宣告進入變動時期,也因此為新任館長設定了明確的目標。透過專訪,讓我們得以理解王俊傑對於美術館治理的想法,以及對未來任務的想像與期待。

王俊傑於2019年策畫的《關渡光藝術節:壞運動》,以國立臺北藝術大學游泳館做為展演場域,透過環境劇場型式結合動力藝術、光的裝置及當代舞蹈演出,打造行動式的多點觀看視角。
王俊傑於2019年策畫的《關渡光藝術節:壞運動》,以國立臺北藝術大學游泳館做為展演場域,透過環境劇場型式結合動力藝術、光的裝置及當代舞蹈演出,打造行動式的多點觀看視角。

新媒體藝術家成為新任館長

王俊傑的主要身分雖為新媒體藝術家,於國立臺北藝術大學新媒體藝術系任教,此前除了教學也兼任系主任的行政職務,對於各種協調、共創與管理等工作皆不陌生;另一方面,也屢屢突破領域與團隊的框架,多次藉由各種大型節慶、表演、雙年展等繳出亮眼成績單,也曾於1994年首次在美術館舉辦《十三日羊肉小饅頭》個展、2006年共同策劃台北雙年展《(限制級)瑜珈》。多元、跨領域近年也是北美館的發展核心,這部分王俊傑的過去經驗就能給予充分的發揮,「跨領域意味著要能很好地去組織管理很多事情,你真正想做的事情才可以被做出來。」雖然出任眾所矚目的北美館館長前,王俊傑確實倍感壓力與多所掙扎,但最終仍給自己設下了與藝術家、教授等截然不同的身份與發展目標。

北美館正值升級、轉型的關鍵時期

在談到接下館長的契機與自我期許時,王俊傑認為與北美館正值升級、轉型的關鍵時期有密切關係,且對在台北成長並實踐藝術理想的他而言,同時更是一種理想與情感的召喚;如何在面對愈發競爭的全球藝術狀態中脫穎而出,是任期內的挑戰。討論且爭議多年的北美館擴建案,在歷任館長多方奔走下,終於在柯文哲市長任內底定,將於美術館南側之花博園區內,新闢一座以當代藝術為主要走向的二館。

臺北藝術園區擴建案設計圖,王俊傑館長上任後,將肩負規劃美術園區擴建的設計定位任務。
臺北藝術園區擴建案設計圖,王俊傑館長上任後,將肩負規劃美術園區擴建的設計定位任務。

第二美術館計畫即將啟動

王俊傑在到任之前即曾參與北美館園區擴建的空間相關諮詢,對於一座成立近40年的美術館來說,典藏庫房的不敷使用、舊有空間不符合新時代的展演、教育等需求等,皆是擴增館舍的迫切性。位於停車場地下的庫房擴建工程是北美館擴建計劃的首階工作,今年7月即會啟動,預計將歷時三年始得完工。臺北藝術園區的擴建案,囿於現有建蔽率的規定,第二美術館之實體空間預期將往地下建築發展,終將成就其與台灣其他藝文館舍極具差異性的空間定位。順應此空間條件,以及北美館過去幾年所一貫強調且致力發展的「跨領域」核心概念,未來的第二美術館將朝向黑盒子方向發展,上頭有大量的桁架可提供多元的器材裝設,以及更特別的是規劃有可提供人員操作空間的貓道等,講求實驗、跨域、前衛與現場的藝術實踐。舊館於此同時,也因此需要做定位的調整以區隔新館,計劃將以「近現代美術」為發展方向。

美術館的任務是「提供一個當代、未來的觀點」

近幾年來,台灣或許正經歷另一次的大美術館時代,各城市紛紛設立新的美術館舍,或擴充、轉型舊有的場館以因應新的任務,皆與美術館與公眾之間關係的變異脫離不了關係。王俊傑也認為,從國際上常態美術館運營趨勢來看,過去講求菁英的、學術地位的美術館,也不得不面對公眾屬性的轉變,美術館館長不再能迴避與商業、民眾與市政等關乎各種公共利益之間的衝突與關係。王俊傑相信,美術館最重要的工作是要帶領走出「前瞻性」,「提供一個當代、未來的觀點。」從這角度來看,他指出,現在常見各大美術館舉辦吸引大批人潮的光影/藝術節,雖不失為一有顯著效益的文化行銷手法,但當各地都在做同性質的展演時,藝術家名單也多所重疊,最終創意就會越來越薄弱,這也帶出人才養成機制的問題。藝術家的需求量變大,但卻沒有跟上同樣可滿足的工作能量,「最後可能就僅剩下跟行銷有關的議題,而無關乎藝術。」

《高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器》預計於今年12月開展。圖為其創作於1983年的作品〈ASA的n次方〉。
《高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器》預計於今年12月開展。圖為其創作於1983年的作品〈ASA的n次方〉。

人才培育的大平台

大型藝術展覽也是提供人才培育機會的平台,延續至今依然很有影響力的台北雙年展可以說是這樣的類型;另一方面,跨領域、實驗性的展演,例如行之有年的「X-site」計劃,或前述所謂的現場藝術、行為表演,也是一個提供前瞻性觀點與人才養成的機會。對於人才培育機制,王俊傑提出更不一樣的想法,他認為應更為本質地從內部結構改造做起,真正地將核心團隊成員從「行政承辦人」的角色解放為具有專業、創造性思維的策劃性人才,如此,才有可能談後續的創造性人才的各種養成。一座美術館的研究人員或策展人,同歐美或日本現行機制一樣,他/她們必須有獨立開發、策劃展演的能力,而非大量地仰賴委外發包的機制將事情做出來。然而,我們都無法迴避「本質性的問題」,無論是本質地改造人員結構與行政模式,或真正地做出具有自身特色與文化辨識度的實驗性平台,對王俊傑而言,這可能是未來亟需發展的方向。

掌握主動出擊的發言權

國際能見度甚缺一直是台灣在各個領域的困境,而藉由北美館即將開展的新展演模式與空間平台,王俊傑期許能創建自身的藝術語言,掌握主動出擊的發言權。在北美館已經累積足夠能量與經驗的時候,王俊傑認為是時候回過頭來重新審視台灣過去的美術史發展,找到屬於這塊土地的獨特視野。

《塩田千春: 顫動的靈魂》將於今年5月1日開展,此前消息一出早已引起藝術迷關注。
《塩田千春: 顫動的靈魂》將於今年5月1日開展,此前消息一出早已引起藝術迷關注。

接下來將開展出自身的藝術語言

他也跟我們分享了近期積極投入的關於1980年代台灣藝術史研究的初步成果。有別於過去的歷史斷代研究方法,他跟研究團隊選擇採用跨領域藝術的角度來切入,綜合了電影、新媒體、策展、行為等不同面向的關懷。他指出:「1980年代之所以重要,並且有回頭重新審視的價值,其原因在於,我們當下所謂跨領域創作的各種角度、材料、方法等,皆可在1980年代找到其源頭。」這項研究案除了透過北美館的《現代美術季刊》逐步發表成果之外,也預計於2022年底辦理大型的國際研討會與研究型的展覽,期望透過該展覽重新去定位台灣在歷史洪流或全球化脈絡中,我們自身的「能量與身分」,並且開展出自身的藝術語言。

《大遷徙:盧明德個展》將於4月17日登場,邀請莊普、許遠達、蔣伯欣、鄭乃銘籌組成顧問團隊協助展呈及研究,回顧藝術家50餘年來的創作生涯。
《大遷徙:盧明德個展》將於4月17日登場,邀請莊普、許遠達、蔣伯欣、鄭乃銘籌組成顧問團隊協助展呈及研究,回顧藝術家50餘年來的創作生涯。

國際共製巡迴展將成趨勢

王俊傑也補充、強調,這裡所謂的「身分」或「認同」,並不同於過去1980∼90年代所談的「主體性」,而是如何去解構我們當下所處的全球性情境與議題,特別是在Covid-19疫情爆發後的全球化崩解,台灣應迎上此一得以用上亞洲視角而回頭挖掘自身能量與語言的契機。直接回應的可能會是展演計劃安排的改變,王俊傑舉例說明,未來北美館的展演將朝向國際共製巡迴展的模式來設計,除了能有效地降地一次性材料的消耗,並且充分發揮人力,也能將台灣的優秀藝術家透過展演推廣至世界各地。

有別於過去北美館歷任館長,王俊傑的藝術家性格想必將開闢出一條截然不同、不受太多條框制約的新道路,它可能崎嶇,但就如他所說,「正因為不簡單,才有做的必要」。

王俊傑

國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授,為台灣新媒體藝術的開創者之一,曾獲雄獅美術新人獎、德國柏林電視塔藝術獎及台新藝術獎視覺藝術大獎等殊榮。作品受邀參加威尼斯雙年展、光州雙年展、台北雙年展、柏林超媒體藝術節、歐洲媒體藝術節等國際性展覽;亦曾策劃多項大型當代藝術展覽,包括「台北雙年展:(限制級)瑜珈」(2006)、「台北數位藝術節」(2009)、《再基地:當實驗成為態度》(2018)等,推動跨領域藝術深具開創性。

文|賴駿杰 

攝影|林政億、Sunhi Mang 

圖片提供|臺北市立美術館、國立臺北藝術大學藝術與科技中心、東京森美術館

更多設計風格解析與精彩內容,皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來?》 

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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台中最美的皮拉提斯教室開幕!充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床,結合精緻的課程設計與專業指導,為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗,並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年,深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中,她與友人造訪了一處滿是約書亞樹(Joshua Tree)的地方,其外型獨特,彷彿手臂一般向外延展,如同暗夜中的燈塔,為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動,感受到前所未有的和諧平靜。

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Joshua Pilates一樓空間(圖片提供:Joshua Pilates)
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Annie決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間,於是與友人共同創立了Joshua Pilates(圖片提供:Joshua Pilates)
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覺察身體狀態,內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動,透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿,避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

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皮拉提斯透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態,逐步矯正姿勢,學員們將重新認識自己的身體,並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣,讓身體自發性地保持最佳狀態。

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Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量(圖片提供:Joshua Pilates)

重新定義「健康」,推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用(圖片提供:Joshua Pilates)
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一般教室少見的Springboard壁掛彈簧板(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神,帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗,為現代人重新定義「健康」,推廣以自主健康為核心的運動理念,讓身體、思想與心靈達到真正的連結,進而建立全方位的健康意識,並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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Joshua Pilates二樓教室空間(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates

地址|台中市南屯區河南路四段188號
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