臺北市立美術館（後簡稱北美館）館長的懸缺，終於在眾人引頸期盼下產出，藝術家王俊傑於今（2021）年2月底接下此重任。2020年，北美館釋出館舍新建與園區擴建的工程計劃，正式宣告進入變動時期，也因此為新任館長設定了明確的目標。透過專訪，讓我們得以理解王俊傑對於美術館治理的想法，以及對未來任務的想像與期待。

新媒體藝術家成為新任館長

王俊傑的主要身分雖為新媒體藝術家，於國立臺北藝術大學新媒體藝術系任教，此前除了教學也兼任系主任的行政職務，對於各種協調、共創與管理等工作皆不陌生；另一方面，也屢屢突破領域與團隊的框架，多次藉由各種大型節慶、表演、雙年展等繳出亮眼成績單，也曾於1994年首次在美術館舉辦《十三日羊肉小饅頭》個展、2006年共同策劃台北雙年展《（限制級）瑜珈》。多元、跨領域近年也是北美館的發展核心，這部分王俊傑的過去經驗就能給予充分的發揮，「跨領域意味著要能很好地去組織管理很多事情，你真正想做的事情才可以被做出來。」雖然出任眾所矚目的北美館館長前，王俊傑確實倍感壓力與多所掙扎，但最終仍給自己設下了與藝術家、教授等截然不同的身份與發展目標。

北美館正值升級、轉型的關鍵時期

在談到接下館長的契機與自我期許時，王俊傑認為與北美館正值升級、轉型的關鍵時期有密切關係，且對在台北成長並實踐藝術理想的他而言，同時更是一種理想與情感的召喚；如何在面對愈發競爭的全球藝術狀態中脫穎而出，是任期內的挑戰。討論且爭議多年的北美館擴建案，在歷任館長多方奔走下，終於在柯文哲市長任內底定，將於美術館南側之花博園區內，新闢一座以當代藝術為主要走向的二館。

第二美術館計畫即將啟動

王俊傑在到任之前即曾參與北美館園區擴建的空間相關諮詢，對於一座成立近40年的美術館來說，典藏庫房的不敷使用、舊有空間不符合新時代的展演、教育等需求等，皆是擴增館舍的迫切性。位於停車場地下的庫房擴建工程是北美館擴建計劃的首階工作，今年7月即會啟動，預計將歷時三年始得完工。臺北藝術園區的擴建案，囿於現有建蔽率的規定，第二美術館之實體空間預期將往地下建築發展，終將成就其與台灣其他藝文館舍極具差異性的空間定位。順應此空間條件，以及北美館過去幾年所一貫強調且致力發展的「跨領域」核心概念，未來的第二美術館將朝向黑盒子方向發展，上頭有大量的桁架可提供多元的器材裝設，以及更特別的是規劃有可提供人員操作空間的貓道等，講求實驗、跨域、前衛與現場的藝術實踐。舊館於此同時，也因此需要做定位的調整以區隔新館，計劃將以「近現代美術」為發展方向。

美術館的任務是「提供一個當代、未來的觀點」

近幾年來，台灣或許正經歷另一次的大美術館時代，各城市紛紛設立新的美術館舍，或擴充、轉型舊有的場館以因應新的任務，皆與美術館與公眾之間關係的變異脫離不了關係。王俊傑也認為，從國際上常態美術館運營趨勢來看，過去講求菁英的、學術地位的美術館，也不得不面對公眾屬性的轉變，美術館館長不再能迴避與商業、民眾與市政等關乎各種公共利益之間的衝突與關係。王俊傑相信，美術館最重要的工作是要帶領走出「前瞻性」，「提供一個當代、未來的觀點。」從這角度來看，他指出，現在常見各大美術館舉辦吸引大批人潮的光影／藝術節，雖不失為一有顯著效益的文化行銷手法，但當各地都在做同性質的展演時，藝術家名單也多所重疊，最終創意就會越來越薄弱，這也帶出人才養成機制的問題。藝術家的需求量變大，但卻沒有跟上同樣可滿足的工作能量，「最後可能就僅剩下跟行銷有關的議題，而無關乎藝術。」

人才培育的大平台

大型藝術展覽也是提供人才培育機會的平台，延續至今依然很有影響力的台北雙年展可以說是這樣的類型；另一方面，跨領域、實驗性的展演，例如行之有年的「X-site」計劃，或前述所謂的現場藝術、行為表演，也是一個提供前瞻性觀點與人才養成的機會。對於人才培育機制，王俊傑提出更不一樣的想法，他認為應更為本質地從內部結構改造做起，真正地將核心團隊成員從「行政承辦人」的角色解放為具有專業、創造性思維的策劃性人才，如此，才有可能談後續的創造性人才的各種養成。一座美術館的研究人員或策展人，同歐美或日本現行機制一樣，他／她們必須有獨立開發、策劃展演的能力，而非大量地仰賴委外發包的機制將事情做出來。然而，我們都無法迴避「本質性的問題」，無論是本質地改造人員結構與行政模式，或真正地做出具有自身特色與文化辨識度的實驗性平台，對王俊傑而言，這可能是未來亟需發展的方向。

掌握主動出擊的發言權

國際能見度甚缺一直是台灣在各個領域的困境，而藉由北美館即將開展的新展演模式與空間平台，王俊傑期許能創建自身的藝術語言，掌握主動出擊的發言權。在北美館已經累積足夠能量與經驗的時候，王俊傑認為是時候回過頭來重新審視台灣過去的美術史發展，找到屬於這塊土地的獨特視野。

接下來將開展出自身的藝術語言

他也跟我們分享了近期積極投入的關於1980年代台灣藝術史研究的初步成果。有別於過去的歷史斷代研究方法，他跟研究團隊選擇採用跨領域藝術的角度來切入，綜合了電影、新媒體、策展、行為等不同面向的關懷。他指出：「1980年代之所以重要，並且有回頭重新審視的價值，其原因在於，我們當下所謂跨領域創作的各種角度、材料、方法等，皆可在1980年代找到其源頭。」這項研究案除了透過北美館的《現代美術季刊》逐步發表成果之外，也預計於2022年底辦理大型的國際研討會與研究型的展覽，期望透過該展覽重新去定位台灣在歷史洪流或全球化脈絡中，我們自身的「能量與身分」，並且開展出自身的藝術語言。

國際共製巡迴展將成趨勢

王俊傑也補充、強調，這裡所謂的「身分」或「認同」，並不同於過去1980∼90年代所談的「主體性」，而是如何去解構我們當下所處的全球性情境與議題，特別是在Covid-19疫情爆發後的全球化崩解，台灣應迎上此一得以用上亞洲視角而回頭挖掘自身能量與語言的契機。直接回應的可能會是展演計劃安排的改變，王俊傑舉例說明，未來北美館的展演將朝向國際共製巡迴展的模式來設計，除了能有效地降地一次性材料的消耗，並且充分發揮人力，也能將台灣的優秀藝術家透過展演推廣至世界各地。

有別於過去北美館歷任館長，王俊傑的藝術家性格想必將開闢出一條截然不同、不受太多條框制約的新道路，它可能崎嶇，但就如他所說，「正因為不簡單，才有做的必要」。

王俊傑

國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授，為台灣新媒體藝術的開創者之一，曾獲雄獅美術新人獎、德國柏林電視塔藝術獎及台新藝術獎視覺藝術大獎等殊榮。作品受邀參加威尼斯雙年展、光州雙年展、台北雙年展、柏林超媒體藝術節、歐洲媒體藝術節等國際性展覽；亦曾策劃多項大型當代藝術展覽，包括「台北雙年展：(限制級)瑜珈」（2006）、「台北數位藝術節」（2009）、《再基地：當實驗成為態度》（2018）等，推動跨領域藝術深具開創性。

文｜賴駿杰　

攝影｜林政億、Sunhi Mang 

圖片提供｜臺北市立美術館、國立臺北藝術大學藝術與科技中心、東京森美術館

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE