黃土水〈山本悌二郎銅像〉返臺!典藏於高美館,為在地美術史開啟新篇章

黃土水〈山本悌二郎銅像〉返臺!典藏於高美館,為在地美術史開啟新篇章

歷時百年,高雄迎回臺灣藝術家黃土水〈山本悌二郎銅像〉之作。經由高雄市長陳其邁致函佐渡市長及駐日代表謝長廷大使協調下啟動的原橋頭糖廠〈山本悌二郎銅像〉返鄉計畫,歷經長期協調,山本先生銅像終跨越2700公里的距離自佐渡市返抵高雄美術館正式開箱。而山本先生銅像再回到高雄後,將由高美館翻鑄一尊銅像回置橋頭糖廠社宅事務所玄關原址,另亦複製一尊回贈佐渡市真野公園原處,原件則交由高美館修復、典藏,成為高雄市重要的有形文化資產。

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〈山本悌二郎銅像〉跨越2700公里的距離自佐渡市返抵高雄美術館正式開箱。

黃土水創作〈山本悌二郎銅像〉

山本悌二郎先生為1920年代擘劃台灣新式糖業的關鍵人士,當年選定高雄橋頭設置全台第一座新式糖廠,奠定台灣邁向現代化產業發展的基礎,對高雄市發展具重要的歷史貢獻與意義。1927年山本悌二郎因入閣辭去社長職位,當地仕紳為感念其貢獻故委託藝術家黃土水創作銅像並置於橋頭糖廠社宅事務所前,後因物換星移,銅像來到山本先生的故鄉佐渡市。經由謝長廷大使穿針引線,今(2022)年3月,陳其邁市長首先致信日本佐渡市表達高雄市對流離近百年的銅像再返回糖廠舊址的期待,獲市長及市民大眾支持並簽屬MOU確認山本先生銅像返鄉事宜,8月19日在佐渡市副市長伊貝秀一與駐日臺灣代表處教育組組長黃冠超共同見證下,銅像自佐渡市真野公園啟程返鄉並順利抵達高雄。

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1929年山本悌二郎銅像於高雄橋仔頭糖廠揭幕(圖片提供:陳明發老師)

1929年山本悌二郎銅像於高雄橋仔頭糖廠揭幕-1(註明:陳明發老師提供)
1929年山本悌二郎銅像於高雄橋仔頭糖廠揭幕(圖片提供:陳明發老師)

銅像從佐渡市再度回到台灣

謝長廷大使表示,臺日友好親如一家,如此情誼其實在百年以前就播下珍貴種子,而深厚的歷史文化才能造就一座城市的偉大,因此才會與陳市長商量來推動山本先生銅像返鄉,此次歸功於臺、日官方與民間的善意推進,睽違一甲子這座銅像從佐渡島坐船、搭機,橫越2700公里再度回到故土,佐渡市更是以辦喜事的興奮心情來看待這件事,期盼未來能讓更多國人有機會欣賞這件重要的作品。文化部李靜慧次長表示,近年文化部持續促成散落在海外的重要藝術資產返鄉,繼2020年促成黃土水作品〈山本悌二郎胸像〉返臺由國立臺灣美術館進行修復及翻製,再接再厲推動〈山本悌二郎銅像〉返臺,可謂尋回臺灣文化記憶圖像的一塊重要拼圖。

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1927年藝術家黃土水為山本悌二郎所造的銅像作品,如今再次回到高雄。

彰顯證臺日友誼的雕塑作品回鄉

高雄市長陳其邁說,高雄不但是山本悌二郎推動在臺第一座現代化糖廠「橋仔頭糖廠」的基地,後來他開發屏東糖業的開展並協助二峰圳的建設時,仍是以高雄為他落腳的處所,可見他對高雄的重視與情感,而百年後的我們,也同樣感念他當年為城市帶來的豐饒榮光與轉型的貢獻。今日高雄得以自日本佐渡迎接這座見證臺日友誼的雕塑作品回鄉,意義極為重大。

副市長史哲表示,佐渡市去年出借〈山本悌二郎胸像〉石膏雕塑3年予國美館修復、翻製及展覽,係黃土水於1928年所作。本次高雄迎回之銅像則為黃土水1927年所作,過往曾設置於橋仔頭糖廠社宅事務所前,這其中不僅代表當年山本與地方的緊密關係,更彰顯今日臺日友誼及高雄、佐渡兩座城市之百年羈絆與文化交流,此外黃土水也是臺灣美術史相當重要的藝術家,該作品之回歸,在回望百年來的藝術發展流轉,也是台日交流重大的里程碑。

小檔高美館高美館李玉玲館長為謝大使與陳市長解說黃土水的作品特色並一同檢視作品現況
高美館李玉玲館長為謝大使與陳市長解說黃土水的作品特色並一同檢視作品現況。

資料提供|高美館

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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