黃土水〈山本悌二郎銅像〉返臺!典藏於高美館,為在地美術史開啟新篇章

黃土水〈山本悌二郎銅像〉返臺!典藏於高美館,為在地美術史開啟新篇章

歷時百年,高雄迎回臺灣藝術家黃土水〈山本悌二郎銅像〉之作。經由高雄市長陳其邁致函佐渡市長及駐日代表謝長廷大使協調下啟動的原橋頭糖廠〈山本悌二郎銅像〉返鄉計畫,歷經長期協調,山本先生銅像終跨越2700公里的距離自佐渡市返抵高雄美術館正式開箱。而山本先生銅像再回到高雄後,將由高美館翻鑄一尊銅像回置橋頭糖廠社宅事務所玄關原址,另亦複製一尊回贈佐渡市真野公園原處,原件則交由高美館修復、典藏,成為高雄市重要的有形文化資產。

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〈山本悌二郎銅像〉跨越2700公里的距離自佐渡市返抵高雄美術館正式開箱。

黃土水創作〈山本悌二郎銅像〉

山本悌二郎先生為1920年代擘劃台灣新式糖業的關鍵人士,當年選定高雄橋頭設置全台第一座新式糖廠,奠定台灣邁向現代化產業發展的基礎,對高雄市發展具重要的歷史貢獻與意義。1927年山本悌二郎因入閣辭去社長職位,當地仕紳為感念其貢獻故委託藝術家黃土水創作銅像並置於橋頭糖廠社宅事務所前,後因物換星移,銅像來到山本先生的故鄉佐渡市。經由謝長廷大使穿針引線,今(2022)年3月,陳其邁市長首先致信日本佐渡市表達高雄市對流離近百年的銅像再返回糖廠舊址的期待,獲市長及市民大眾支持並簽屬MOU確認山本先生銅像返鄉事宜,8月19日在佐渡市副市長伊貝秀一與駐日臺灣代表處教育組組長黃冠超共同見證下,銅像自佐渡市真野公園啟程返鄉並順利抵達高雄。

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1929年山本悌二郎銅像於高雄橋仔頭糖廠揭幕(圖片提供:陳明發老師)

1929年山本悌二郎銅像於高雄橋仔頭糖廠揭幕-1(註明:陳明發老師提供)
1929年山本悌二郎銅像於高雄橋仔頭糖廠揭幕(圖片提供:陳明發老師)

銅像從佐渡市再度回到台灣

謝長廷大使表示,臺日友好親如一家,如此情誼其實在百年以前就播下珍貴種子,而深厚的歷史文化才能造就一座城市的偉大,因此才會與陳市長商量來推動山本先生銅像返鄉,此次歸功於臺、日官方與民間的善意推進,睽違一甲子這座銅像從佐渡島坐船、搭機,橫越2700公里再度回到故土,佐渡市更是以辦喜事的興奮心情來看待這件事,期盼未來能讓更多國人有機會欣賞這件重要的作品。文化部李靜慧次長表示,近年文化部持續促成散落在海外的重要藝術資產返鄉,繼2020年促成黃土水作品〈山本悌二郎胸像〉返臺由國立臺灣美術館進行修復及翻製,再接再厲推動〈山本悌二郎銅像〉返臺,可謂尋回臺灣文化記憶圖像的一塊重要拼圖。

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1927年藝術家黃土水為山本悌二郎所造的銅像作品,如今再次回到高雄。

彰顯證臺日友誼的雕塑作品回鄉

高雄市長陳其邁說,高雄不但是山本悌二郎推動在臺第一座現代化糖廠「橋仔頭糖廠」的基地,後來他開發屏東糖業的開展並協助二峰圳的建設時,仍是以高雄為他落腳的處所,可見他對高雄的重視與情感,而百年後的我們,也同樣感念他當年為城市帶來的豐饒榮光與轉型的貢獻。今日高雄得以自日本佐渡迎接這座見證臺日友誼的雕塑作品回鄉,意義極為重大。

副市長史哲表示,佐渡市去年出借〈山本悌二郎胸像〉石膏雕塑3年予國美館修復、翻製及展覽,係黃土水於1928年所作。本次高雄迎回之銅像則為黃土水1927年所作,過往曾設置於橋仔頭糖廠社宅事務所前,這其中不僅代表當年山本與地方的緊密關係,更彰顯今日臺日友誼及高雄、佐渡兩座城市之百年羈絆與文化交流,此外黃土水也是臺灣美術史相當重要的藝術家,該作品之回歸,在回望百年來的藝術發展流轉,也是台日交流重大的里程碑。

小檔高美館高美館李玉玲館長為謝大使與陳市長解說黃土水的作品特色並一同檢視作品現況
高美館李玉玲館長為謝大使與陳市長解說黃土水的作品特色並一同檢視作品現況。

資料提供|高美館

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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