始建於1987年德國漢堡的「​​Luna Luna: Forgotten Fantasy」藝術遊樂園，是全世界首個結合遊樂園與美術館的計畫，匯集30多位知名藝術家設計遊樂設施、互動裝置等內容，卻在首演後便消聲匿跡，直至今（2023）年12月才終於重新開放，邀請各個年齡層的觀眾前來一睹當時最前衛的沉浸式藝術體驗。

​​Luna Luna最初由奧地利藝術家André Heller成立於1987年，首次結合遊樂園和藝術展示，以遊樂設施、互動裝置和遊戲為內容特色，集結30多位時下最受歡迎的藝術家進行表演與創作，包含紐約傳奇藝術家Jean-Michel Basquiat（尚-米榭．巴斯奇亞）、普普藝術家Keith Haring（凱斯．哈林）、英國藝術教父David Hockney（大衛．霍克尼）、Rebecca Horn（麗貝卡．霍恩）、Roy Lichtenstein（羅伊．李奇登斯坦）、Salvador Dalí（薩爾瓦多．達利）等人。

集結不同派別30多位藝術家、只演出一次就被關閉

​​​​Luna Luna在當時是前所未有的跨界合作計畫，從抽象表現主義（Abstract expressionism）、原生藝術（Art Brut）、達達主義（Dada）、激浪藝術（Fluxus）、新表現主義（Neo-expressionism）、新寫實主義（Nouveau réalisme）、普普藝術（Pop Art）、超現實主義（Surrealism）到維也納行動主義（Viennese Actionism），不同運動與派別的藝術家都參與其中。

一開始，Luna Luna被規劃為全球巡演節目，卻在首演後便陷入訴訟，導致全部活動停擺。所有藝術品都因此被塵封，直到三十多年後的2022年底，才由歌手Drake領導的團隊「DreamCrew」取得展演權，並將作品們移至美國洛杉磯修復，最終在本月重新開幕。

重新開放的Luna Luna更加精彩、推出復刻周邊

重新開放的Luna Luna佔地超過60,000平方英尺，除了15座經典再現的遊樂設施外，還加入多媒材藝術品展示，以及融合歷史元素與狂想的精彩表演。同時，現場也揭秘重新組裝、建造Luna Luna收藏作品等過程。

除此之外，Luna Luna也推出一系列周邊與復刻商品，像是1987年原版Luna Luna視覺海報；由Keith Haring、David Hockney和街頭藝術家Kenny Scharf等人設計的T-Shirts與胸針；還有重新出版的書籍《Luna Luna》，記載這場盛會最初的誕生過程。

展開在Luna Luna的奇幻旅程

2023年版本的Luna Luna，入口處由André Heller的「Dream Station」裝置迎接大家到來，緊接著穿越深藍色的午夜迴廊，觀賞一系列詳細紀錄Luna Luna發展歷程的影片，隨後正式開始在Luna Luna的奇幻旅程。

第一個展間展出Kenny Scharf的彩繪鞦韆和雕塑裝置、David Hockney的魔法樹、Keith Haring的旋轉木馬、Manfred Deix的大型繪畫「Palace of the Winds」，以及另一座由Arik Brauer塗鴉的旋轉木馬等作品。

第二個展間背景播放著爵士音樂家Miles Davis的作品，展出Jean-Michel Basquiat設計的古董木造摩天輪。這個摩天輪的製作可追溯到1933年，出自維也納工匠之手。此外，這裡還有Salvador Dalí的迷你圓頂展館「Dalídom pavilion」，內部的鏡面映射出令人著迷的萬花筒效果；Roy Lichtenstein設計的玻璃迷宮「Luna Luna Pavilion」；以及André Heller的婚禮教堂——它可不只是展示品，早前已經有人在此正式結婚！

【 LUNA LUNA: FORGOTTEN FANTASY 】
地址｜1601 E 6th St, Los Angeles, CA 90023, USA
營業期間｜週三至週日
更多資訊與購票連結請見 Luna Luna官網

下半年日本「文化旅遊路線」怎麼走？包含展覽、工藝盛會和跨領域交流活動，本篇精選5處藝術迷們不能錯過的目的地，若你正好規劃到東京以外地區看看，不妨收藏起來做個參考。

2023年3月27日，日本文化廳正式從東京搬至京都，完成了明治時代以來中央省廳向地方遷移首例；象徵著這座千年古都未來將以「文化首都」之姿，全面振興關西地區的藝術文化景觀，並持續向世界展示其豐厚底蘊。圍繞京都展開的新文化政策兩年來陸續啟動，現更與如火如荼進行中的2025大阪世博有所呼應。以下行程亦將離開東京，自離都最近的箱根，續往北陸、關西地區移動，帶大家走進分散日本各地的精彩文化場域。

除了安藤忠雄設計、甫於5月開館的直島新美術館實屬今年熱點外，箱根Pola Museum of Art推出的英國藝術家Ryan Gander個展也相當值得一看；接著，辦在日本工藝重鎮金澤的「GO FOR KOGEI」藝術盛會、京都市京瓷美術館展特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》兩項同樣著眼工藝的活動都在9月份登場；秋季同時還有首次免費開放、由法國藝術家Philippe Parreno出任總監的岡山藝術交流，以及一年一度京都當代藝術博覽會「Art Collaboration Kyoto」的舉行。

1. ポーラ美術館（Pola Museum of Art）

《Ryan Gander: YOU COMPLETE ME》

• 地點：神奈川縣箱根町
• 展期：即日起至2025年11月30日

位於東京近郊箱根森林中的Pola Museum of Art於2002年開館，以融入自然景觀為設計理念，館體多數隱於地下，地面建築僅高8米。

本次展覽《YOU COMPLETE ME》涵蓋英國藝術家Ryan Gander自2023年疫情後至近期作品；其創作橫跨繪畫、雕塑、影像、文字、建築、出版、表演、字型設計、虛擬實境等多元領域，持續探索藝術定義與觀看結構。個展名稱「YOU COMPLETE ME」取自一段青蛙的寓言，鼓勵觀者重新思考理解與衡量的尺度：「你只是為我不具備的東西而哀悼。你看到我，卻沒真正看見我。你總是以你能做到而我不能的事來定義我，卻忽略了我所能創造的可能。⋯⋯我存在於這世上的幸福與影響，並不侷限於你設定的衡量標準。你錯過了更大的整體。」展中穿插孩童的提問——這些看似荒謬的問題，是否真的無意義？阻礙我們想像力的是眼前巨大的氣球，還是我們自身？

2. 第六屆「GO FOR KOGEI」

• 地點：石川縣金澤市
• 展期：2025年9月13日至10月19日

「Kogei（工藝）」一詞用以指稱融合藝術與實用性的創作，始於19世紀日本西化過程，此前日本文化並無「純藝術」與「工藝」的嚴格分界。

而「GO FOR KOGEI」從北陸地區出發，沿承該地作為工藝重鎮的發展脈絡，擴大探索作品本身之外、在整個創作過程中所產生的社會互動。本屆主題「工藝的屬性：我們如何重新定義工藝？」取自民藝運動發起人柳宗悅約百年前提出的思想（對此感興趣的讀者可下滑關注京都市京瓷美術館的民藝特展），聚焦藝術家與工藝師如何經由材料與技術的對話建構出多樣化生活方式，以及同一種材料的不同應用——有時支撐生活，有時塑造生活，也有時豐富生活——透過更廣義的工藝觀，重新思考「工藝」之於當代乃至未來世代的角色與意義。活動地點包含歷史悠久的神社與寺廟，亦舉辦論壇以推動當代工藝的討論；其中《顛覆中塑造新傳統：當代藝術家的突破之路》論壇，便將作為展前預告於7月率先亮相倫敦V&A博物館。

3. 岡山藝術交流2025（Okayama Art Summit）

• 地點：岡山市
• 展期：2025年9月26日至11月24日

2016年起三年一度舉行的觀念藝術展覽「岡山藝術交流」，歷屆皆由國際知名藝術家擔任總監，前三屆邀請英國藝術家Liam Gillick、法國藝術家Pierre Huyghe及泰國藝術家Rirkrit Tiravanija，本屆則由法國視覺藝術家Philippe Parreno出任。

「岡山不僅僅是背景，更是這場實驗的參與者本身。每一件作品與表演都為岡山的城市空間增添了故事的層次，而平行的現實則展現出這座城市的另一個面貌。在故事交匯的節點，參訪者可以選擇自己的路徑，於城市中開啟旅程。整座城市如同一本可閱讀、詮釋與重新書寫的文本。」——Philippe Parreno

今年策展主題啟發自村上春樹小說《1Q84》的神祕角色青豆，以「青豆的公園（The Parks of Aomame）」為構想，將岡山的城市空間改造為一個現實與想像自然交融的開放式場域。其核心不僅僅在於展覽，更在於形成「公會」；參展團隊匯聚30組來自12國的藝術家、音樂家、建築師、設計師、科學家、作家及思想家，以獨特的表達形式創造出全新的藝術展演形態。且今年所有展區包含原本需付費的室內場館，首次全面開放免費入場。

4. Art Collaboration Kyoto

• 地點：京都市
• 展期：2025年11月14日至16日

自2021年興辦以來，Art Collaboration Kyoto（ACK）以「協作」為核心精神，致力促成國內外、政府與民間、藝術與其他領域之間的多元合作，一則為職涯尚在發展階段的新銳藝術家提供創作環境與實質支持，建立藝術與經濟共生共好的循環；二則透過「活化京都」讓藝術真正扎根於地方，增進當代藝術流通，並開創藝術博覽會的全新可能。

主會場設於國立京都國際會館（ICC Kyoto），分為「畫廊協作（Gallery Collaborations）」與「京都會議（Kyoto Meetings）」兩部分。前者將日本與海外畫廊配對並共同策展，在會期內展示和販售藝術作品；後者則聚焦與京都文化有深度連結的展覽內容。另還有面向公眾的「ACK Curates」同步舉辦包括講座、兒童計畫等教育活動，以及於京都府內配合展出的多項特展。

＊參展名單預計六月底公布，詳見官網。

5. 京都市京瓷美術館

• 地點：京都市

作為日本最古老的公共美術館，原「大禮紀念京都美術館」歷經2年多翻修，於2020年重新開館、並冠以日本跨國企業「京瓷（京セラ）」之名。工程中保留了歷史悠久的主體建築，同時增加了用於支持現代藝術的新建築「東山立方」，其內設有供給新銳藝術家的展覽空間、紀念品店及咖啡館等布局。

今年下半年直至2026年，該館將持續祭出交匯傳統與創新的精彩展覽，體現京都文化的獨特風貌。包括本館特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》聚焦柳宗悅、河井寬次郎等人所推動的民藝運動，以及《洋畫的黎明：黑田重太郎的足跡》、《凝視童年》、《雛人形與四季圖繪：走過歲月的日本娃娃》等典藏室主題展接連登場。

【各展展期】

• 本館特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》｜2025年9月13日至12月7日
• 典藏室主題展《洋畫的黎明：黑田重太郎的足跡》｜2025年6月20日至8月31日
• 典藏室主題展《凝視童年》｜2025年10月24日至12月14日
• 典藏室主題展《雛人形與四季圖繪：走過歲月的日本娃娃》｜2025年12月19日至2026年3月15日

同場加映：直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）

• 地點：香川縣香川町

最後仍不能不提這座備受關注的全新場館（裡面裝的是藝術，建物本體也是藝術）。已於2025年5月31日正式開幕的直島新美術館，為日本知名建築師安藤忠雄為「倍樂生直島藝術計畫（Benesse Art Site Naoshima）」打造的第10項作品；首次冠上「直島」之名，象徵計畫自1980年代末期推動35年來的重要里程碑。

館內主要展出並收藏日本及亞洲地區藝術家的創作，並透過不定期展覽傳遞多元觀點與時代訊息，打造一處促進交流共學的場域，歡迎在地居民和各地訪客反覆造訪、互動對話。首檔展覽《從起點到未來（From the Origin to the Future）》集結包括蔡國強、村上隆、Heri Dono、徐道獲、N.S. Harsha、Marta Atienza等12組藝術家新作及代表作。

>> 直島新美術館完整介紹請點此。

又一處歷史建築轉身踏入當代藝文網絡之中——嘉義新地標「嘉義文學館：東門町1923」由承載百年歷史的東門派出所重新定名而來；在留存其舊時風韻的同時，注入對未來文學發展的期許。全新識別系統隨場館正式亮相，並策劃3檔展覽於今年陸續登場。即日起至8月10日展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從當地市場風景出發，以「詩幣購詩」、假日工作坊等多項趣味活動，邀觀者探索飲食文學的魅力。

百年來，嘉義文學如潺潺細流，涓滴匯聚成豐厚的在地記憶；不僅孕育出許多動人作品，也悄悄形塑出這座城市溫潤而雅緻的氣質。在今年建城321年之際，將2010年登錄為嘉義市歷史建築的東門派出所正式定名「嘉義文學館：東門町1923」，委由當地出身的「早起設計事務所」操刀打造全新識別系統，在風格化字體中融合書法撇捺的飄逸與蒼勁，透過視覺傳達這處嶄新場域的文學意象。同時攜手「平凡製作」接續推出3檔文學特展，為場館盛大揭幕。

首檔展覽《文學東市場：這次，我們交易的是詩（This Time, We Trade in Literature）》即日起展出至2025年8月10日，希望藉由深入淺出的方式帶領觀者親近文學、感受桃城古今能量，走入富有歷史意義的城市地標。

打造文學基地：是致敬歷史，也是對開創未來的期許

除了承襲嘉義文學悠久歷史，「嘉義文學館：東門町1923」的成立亦標誌著城市文化發展的重要時刻，並非只是一處空間的啟用，更是對嘉義文學長年累積的回應與致敬。從張李德和到近年活躍的鄭順聰、下港女子、劉子新等人，嘉義文學從日治時期走到當代，始終以不同形式，記錄、思索、書寫這塊土地的身世與溫度。

首展熱鬧開市：以新鮮現流的文學靈感，熬煮出最可口的在地故事

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從「嘉義文學館：東門町1923」緊臨「嘉義人的大廚房」嘉義東市場之地緣關係出發，帶領觀者想像一座市場，熙來攘往，叫賣聲此起彼落。

為呼應市場主題，此次主視覺特別找來擅長描繪在地風貌的知名插畫家湯士賢擔綱設計，以綠色稿紙為底、嘉義東市場為核心，加成細緻筆觸與溫潤風格，將牛雜攤、米糕攤、楊桃汁攤、春捲攤等眾所熟悉的攤位配置其上，最後運用繽紛飽滿的色彩帶出熱鬧氣息，整體寫實而不失趣味性地構築出傳統市場的美味風景。

3大亮點帶逛《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

貨架上，不是青菜魚肉，而是詩句的段落；攤位間擺放的，也不是秤盤與砝碼，而是字詞的韻腳與節奏。

▍特色展區#01：用詩幣買詩籤

走進文學館主展區，首先能在「販售詩詞」的誠實商店看見一張張別具特色的詩籤。詩籤上精選多位與嘉義深有淵源的作家作品，節錄其詩作、散文、小說等作品中描述嘉義飲食的字句。觀者可拿起一旁的「詩幣」，在背後留下創作、賦予價值，便能憑此購買詩籤，以詩取詩、等價交換。（此區內容於嘉義市文化局圖書館設置的衛星展區中亦有展出，同樣藉由趣味方式邀請觀眾親近文學。）

▍特色展區#02：作家為你讀文學

此區不僅展出嘉義相關作品中「從產地到餐桌」的獨特內容，也秉持「以耳咀嚼」概念，邀請作家及嘉義創意人親自朗讀色香味俱全的字句，通過耳機設備帶給觀者如在耳邊的細細訴說，從而聽見飲食文學的魅力。

▍假日活動：「頭家」領銜工作坊

另一區則呈現嘉義詩人洪崇德深入嘉義東市場、聆聽「頭家」的攤商故事後，為他們書寫出的詩作與報導文字。從生鮮豬肉到手炒肉鬆，從市場店家介紹到生活哲學分享，閱讀一回便彷彿置身攤前，感受美食氣息撲面而至。更規劃由「頭家」領銜的假日工作坊，不藏私嶄露各攤手路。

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

• 時間：即日起至2025年8月10日10:00-18:00，週一休館
• 地點：主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；衛星展區｜嘉義市政府文化局圖書館1樓入口處（嘉義市東區忠孝路275號）
• 了解更多：嘉義市公共圖書館官方臉書、嘉義市政府文化局官方IG、嘉義文學館：東門町1923官方IG