全球首座藝術遊樂園「Luna Luna」重新開幕！隨Keith Haring摩天輪、David Hockney魔法樹展開奇幻旅程

by Lucinda Chen 2023-12-27

Keith Haring 達利 當代藝術
全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕

始建於1987年德國漢堡的「​​Luna Luna: Forgotten Fantasy」藝術遊樂園，是全世界首個結合遊樂園與美術館的計畫，匯集30多位知名藝術家設計遊樂設施、互動裝置等內容，卻在首演後便消聲匿跡，直至今（2023）年12月才終於重新開放，邀請各個年齡層的觀眾前來一睹當時最前衛的沉浸式藝術體驗。

全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕
始建於1987年德國漢堡的「​​Luna Luna: Forgotten Fantasy」藝術遊樂園，是全世界首個結合遊樂園與美術館的計畫（攝影：Jeff McLane）

​​Luna Luna最初由奧地利藝術家André Heller成立於1987年，首次結合遊樂園和藝術展示，以遊樂設施、互動裝置和遊戲為內容特色，集結30多位時下最受歡迎的藝術家進行表演與創作，包含紐約傳奇藝術家Jean-Michel Basquiat（尚-米榭．巴斯奇亞）、普普藝術家Keith Haring（凱斯．哈林）、英國藝術教父David Hockney（大衛．霍克尼）、Rebecca Horn（麗貝卡．霍恩）、Roy Lichtenstein（羅伊．李奇登斯坦）、Salvador Dalí（薩爾瓦多．達利）等人。

全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕
重新開放後的Luna Luna（攝影：Jeff McLane）

集結不同派別30多位藝術家、只演出一次就被關閉

​​​​Luna Luna在當時是前所未有的跨界合作計畫，從抽象表現主義（Abstract expressionism）、原生藝術（Art Brut）、達達主義（Dada）、激浪藝術（Fluxus）、新表現主義（Neo-expressionism）、新寫實主義（Nouveau réalisme）、普普藝術（Pop Art）、超現實主義（Surrealism）到維也納行動主義（Viennese Actionism），不同運動與派別的藝術家都參與其中。

一開始，Luna Luna被規劃為全球巡演節目，卻在首演後便陷入訴訟，導致全部活動停擺。所有藝術品都因此被塵封，直到三十多年後的2022年底，才由歌手Drake領導的團隊「DreamCrew」取得展演權，並將作品們移至美國洛杉磯修復，最終在本月重新開幕。

全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕
Luna Luna最初以遊樂設施、互動裝置和遊戲為內容特色，集結30多位時下最受歡迎的藝術家進行表演與創作（攝影：Sinna Nasseri、Joshua White）

重新開放的Luna Luna更加精彩、推出復刻周邊

重新開放的Luna Luna佔地超過60,000平方英尺，除了15座經典再現的遊樂設施外，還加入多媒材藝術品展示，以及融合歷史元素與狂想的精彩表演。同時，現場也揭秘重新組裝、建造Luna Luna收藏作品等過程。

除此之外，Luna Luna也推出一系列周邊與復刻商品，像是1987年原版Luna Luna視覺海報；由Keith Haring、David Hockney和街頭藝術家Kenny Scharf等人設計的T-Shirts與胸針；還有重新出版的書籍《Luna Luna》，記載這場盛會最初的誕生過程。

全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕
重新開放的Luna Luna佔地超過60,000平方英尺，除了15座經典再現的遊樂設施外，還加入多媒材藝術品展示（攝影：inna Nasseri）

展開在Luna Luna的奇幻旅程

2023年版本的Luna Luna，入口處由André Heller的「Dream Station」裝置迎接大家到來，緊接著穿越深藍色的午夜迴廊，觀賞一系列詳細紀錄Luna Luna發展歷程的影片，隨後正式開始在Luna Luna的奇幻旅程。

全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕
2023年版本的Luna Luna，入口處由André Heller的「Dream Station」裝置迎接大家到來（攝影：Jeff McLane）

第一個展間展出Kenny Scharf的彩繪鞦韆和雕塑裝置、David Hockney的魔法樹、Keith Haring的旋轉木馬、Manfred Deix的大型繪畫「Palace of the Winds」，以及另一座由Arik Brauer塗鴉的旋轉木馬等作品。

全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕
第一個展間展出Kenny Scharf的彩繪鞦韆和雕塑裝置、David Hockney的魔法樹、Keith Haring的旋轉木馬等（攝影：Joshua White）

第二個展間背景播放著爵士音樂家Miles Davis的作品，展出Jean-Michel Basquiat設計的古董木造摩天輪。這個摩天輪的製作可追溯到1933年，出自維也納工匠之手。此外，這裡還有Salvador Dalí的迷你圓頂展館「Dalídom pavilion」，內部的鏡面映射出令人著迷的萬花筒效果；Roy Lichtenstein設計的玻璃迷宮「Luna Luna Pavilion」；以及André Heller的婚禮教堂——它可不只是展示品，早前已經有人在此正式結婚！

全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕
第二個展間背景播放著爵士音樂家Miles Davis的作品，展出Jean-Michel Basquiat設計的古董木造摩天輪（攝影：Jeff McLane）
全球第一個藝術遊樂園Luna Luna重新開幕
André Heller的婚禮教堂、Salvador Dalí的迷你圓頂展館「Dalídom pavilion」（攝影：Sinna Nasseri、Joshua White）

【 LUNA LUNA: FORGOTTEN FANTASY 】
地址｜1601 E 6th St, Los Angeles, CA 90023, USA
營業期間｜週三至週日
更多資訊與購票連結請見 Luna Luna官網

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栽進作家筆下的「載物袋」裡！上海香奈兒空間《從邊緣開始收集》導覽：17組團隊、31件作品探討文本如何啟發藝術表達

by Ning Chi 2026-07-22

香奈兒 上海當代藝術博物館 文學 2026展覽 上海
栽進作家筆下的「載物袋」裡！上海香奈兒空間《從邊緣開始收集》導覽：17組團隊、31件作品探討文本如何啟發藝術表達

上海當代藝術博物館現正呈獻與香奈兒文化基金聯合策動的「新文化製作人」現場展覽《從邊緣開始收集》。從本文率先了解該專案實踐內容，並接續走進位於館內3樓的嘉柏麗香奈兒空間，一探17組參展藝術家及團隊、31件多媒材作品蘊含巧思。

由上海當代藝術博物館（Power Station of Art, PSA）與香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）攜手執行的「新文化製作人」專案，即日起至2026年10月8日選址館內3樓、方於2025年11月底正式向大眾開放的嘉柏麗香奈兒空間（Espace Gabrielle Chanel）設計中心（psD），帶來第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。繼前三季對手工藝、建築與劇場等不同領域的關注，本季展覽內容探索廣義而具體的文本，何以作為創作語言和思考模型，啟發當代藝術及多元文化實踐中的突破性敘事表達。

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金「新文化製作人」第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金「新文化製作人」第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。（圖片提供：上海當代藝術博物館）

前情提要：「新文化製作人」主要在做什麼？

全案由上海當代藝術博物館與香奈兒文化基金於2021年共同發起，旨在為具有文化視野的探索者、創作者、實踐者、堅守者提供全方位展示舞台。第一季聚焦「手藝再興」主題，藉於2022年11月5日至2023年2月5日舉辦的雙展《狂人之丘》與《回到未來：穿越時代的屏障》，引起各界對中國手藝當下境遇與再興可能性的熱議。第二季面向「活性建築」主題，於2023年7月15日至10月8日以單展《影之道》探討中國南方的「陰影」，如何憑其複雜性與連續性不斷拓展建築空間的不穩定邊界、活化中國文化深厚的內在能量。第三季定調「劇場」主題，於2025年7月12日至10月8日構建一座持續發生的寫意劇場《正午、荒原、息流、瓦捨、廢墟、劇場》，從而消解戲劇、表演與展覽的傳統邊界。

嘉柏麗香奈兒空間。（圖片來源：上海當代藝術博物館官方網站）
嘉柏麗香奈兒空間。（圖片來源：上海當代藝術博物館官方網站）
設計中心。（圖片來源：上海當代藝術博物館官方網站）
設計中心。（圖片來源：上海當代藝術博物館官方網站）

>> 延伸閱讀：香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕！坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」：5萬冊跨域館藏，更設劇場及設計中心

本季則著眼「文本與藝術」主題，再以單展《從邊緣開始收集》溯游新聞報導與虛構文學間，並經跨學科的創作實踐開展一場關乎文本性的當代藝術探究。兩位新一屆新文化製作人李雅倫、錢夢妮，遂從上述兩種文本出發，詮釋文本與藝術、個體與世界的關係。在她們看來，新聞、文學、影像、建築乃至更廣義當代藝術創作，皆可憑藉敏銳感知，從生活邊緣收集脆弱、柔軟和詼諧，也同時由不同角度反映或抵抗某種隱形的結構性暴力；如果將散落的「不可言說」與「不被言說」之物蒐集起來，便能連接自我與世界，正如透過閱讀新聞跳出資訊繭房、透過閱讀文學脫出個人經驗。

開幕嘉賓合影。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
開幕嘉賓合影。（圖片提供：上海當代藝術博物館）

走進現場：裝填31件展品的「載物袋」，邀觀者思考主客體關係

展覽採美國作家娥蘇拉勒瑰恩（Ursula Le Guin）筆下的「載物袋」形式組織作品——拒絕宏大敘事的統領，轉而積攢日常碎片，藉以和觀眾共同思考敘事主體與客體之間的權力關係。特別為本展搭建的木質環形展架，圍合成一個具褶皺、形如載物袋的橢圓空間，將原來設計中心的白立方一分為內裡和邊緣兩部分。展架內側牆面選用柔軟的毛氈包裹，並裝填31件來自當代藝術、建築及文學等領域的作品。整體布展則始於邊緣，以散置手法在展架外圍牆面分別呈現一篇深度新聞報導與一篇小說的文本。各參展作品的創作方法且與新聞報導和虛構文學的敘事方式互有隱蔽呼應：一邊從現實世界選取素材，再現、分析、改編；一邊從主觀感受出發，流露、抒發、表達。

展場一隅。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
展場一隅。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
（圖片提供：上海當代藝術博物館）
（圖片提供：上海當代藝術博物館）

精彩展品一覽

▍劉任

展覽入口處，劉任利用草紙形塑的立體作品《關鍵時刻》和平面作品《2個單詞》，分別再現生活物件和新聞詞彙，揭露個體面對現實困境時的出神狀態。

劉任《關鍵時刻》，2024，草紙、油彩、綜合材料，17*23.8*15.7cm。（圖片提供：劉任、阿那亞藝術中心）
劉任《關鍵時刻》，2024，草紙、油彩、綜合材料，17*23.8*15.7cm。（圖片提供：劉任、阿那亞藝術中心）
劉任《兩個單詞》，2011，草紙、油彩，21.5*14.4cm。（圖片提供：劉任）
劉任《兩個單詞》，2011，草紙、油彩，21.5*14.4cm。（圖片提供：劉任）

▍楊露子

楊露子從文字、圖表、裝置（下圖為裝置）3個層次展開對記憶和意識的探索，記錄自己兒時曾策劃、執行並放棄專案項目的過程。

楊露子《雙盡柏，記憶與意識》（局部），2022，鋁塑板、松柏、綜合材料，尺寸可變。（圖片提供：楊露子）
楊露子《雙盡柏，記憶與意識》（局部），2022，鋁塑板、松柏、綜合材料，尺寸可變。（圖片提供：楊露子）

▍唐藝窈

唐藝窈拍攝工廠廢墟內餘下的生活用品，在裝置《庇護，停留》中使用廢舊建築板材與彎折的鐵片，捕捉被遺落的日常痕跡。

唐藝窈《庇護，停留》，2024-2026，銀尖筆、油墨、鐵，10*20*5cm/件（共46件），整體尺寸可變。（圖片提供：唐藝窈）
唐藝窈《庇護，停留》，2024-2026，銀尖筆、油墨、鐵，10*20*5cm/件（共46件），整體尺寸可變。（圖片提供：唐藝窈）

▍孫海霆

孫海霆藉類型學（Typology）式的鏡頭收集北京最常見的住宅板樓，審視同質化日常景觀中的個體生活。

孫海霆《北京大板樓》，2019-2022，攝影，尺寸可變。（圖片提供：孫海霆）
孫海霆《北京大板樓》，2019-2022，攝影，尺寸可變。（圖片提供：孫海霆）

▍張子彥

張子彥的《渡》、《掃》，經由影像聚焦聚光燈外的建築清潔和維護工作。

張子彥《渡》（靜幀），2025，單頻道影像，20分鐘。（圖片提供：張子彥）
張子彥《渡》（靜幀），2025，單頻道影像，20分鐘。（圖片提供：張子彥）

▍張可睿

張可睿的《敷面膜的人也是複製人》系列畫作超越現實語境，每張畫都可被視作通向一篇小說的入口。

張可睿《敷面膜的人也是複製人》，2025，布面綜合媒材，23*16*5cm。（圖片提供：張可睿）
張可睿《敷面膜的人也是複製人》，2025，布面綜合媒材，23*16*5cm。（圖片提供：張可睿）

▍李文嘉

李文嘉的《唱歌的杯子》同樣在展場中造出異境，NPC（非玩家角色）通過影像裝置提出問題，討論個體如何跳脫心理上的沉湎和孤寂。

李文嘉《唱歌的玻璃杯》（靜幀），2023/2026，多頻道影像（2023首演、2026為PSA重新製作）。（圖片提供：李文嘉）
李文嘉《唱歌的玻璃杯》（靜幀），2023/2026，多頻道影像（2023首演、2026為PSA重新製作）。（圖片提供：李文嘉）

▍鍾雲舒

鍾雲舒的雕塑將字母、詞語、符號、日用品、現成品串聯重組，再藉元素間的張力質疑既定的秩序與邊界。

鍾雲舒《n.將反射限制在內部》，2020，日本二手鑄鐵鍋、鑄鐵架、字母磁片，110*30*20cm（左）；《t.取消條件，調整角度》，2020，訂製圖案瓷板、鐵藝支架、壓克力盤，32*35*35cm。（右）（圖片提供：鍾雲舒）
鍾雲舒《n.將反射限制在內部》，2020，日本二手鑄鐵鍋、鑄鐵架、字母磁片，110*30*20cm（左）；《t.取消條件，調整角度》，2020，訂製圖案瓷板、鐵藝支架、壓克力盤，32*35*35cm。（右）（圖片提供：鍾雲舒）

▍鍾笛鳴

鍾笛鳴將裝置作品設定在「需要遠眺」或「費力才能看到」的狀態，與鄭源（另位參展藝術家）的影像中幾乎沒有交流但又同處一室的友人們共享相似精神面貌。

鍾笛鳴《高危》（靜幀），2024，單頻道影像，2分45秒。（圖片提供：鍾笛鳴、天線空間）
鍾笛鳴《高危》（靜幀），2024，單頻道影像，2分45秒。（圖片提供：鍾笛鳴、天線空間）
鐘笛鳴《最後一道菜》（局部），2024，紙、沙、磁鐵、鐵絲、細繩、塑膠、橡膠、環氧黏土、聚酯纖維、多種油漆，尺寸可變。（圖片提供：鐘笛鳴、天線空間）
鐘笛鳴《最後一道菜》（局部），2024，紙、沙、磁鐵、鐵絲、細繩、塑膠、橡膠、環氧黏土、聚酯纖維、多種油漆，尺寸可變。（圖片提供：鐘笛鳴、天線空間）

▍任莉莉、劉符潔

任莉莉的《落日如灼傷》、劉符潔的《通道》和《樹蔭間透過光的果實》，各採紫銅板、鋼和鋁為材，為日常生活中被遺忘的瞬間和不起眼的物件構建新敘事。

任莉莉《落日如灼傷》，2022，紫銅板、大理石、羽毛，尺寸可變。（圖片提供：任莉莉、魔金石空間）
任莉莉《落日如灼傷》，2022，紫銅板、大理石、羽毛，尺寸可變。（圖片提供：任莉莉、魔金石空間）
劉符潔《通道》，2023，不銹鋼、木板，135*70*55cm。（圖片提供：劉符潔、CLC畫廊）
劉符潔《通道》，2023，不銹鋼、木板，135*70*55cm。（圖片提供：劉符潔、CLC畫廊）
劉符潔《樹蔭間透過光的果實》，2023，鋁，33*32*27cm。（圖片提供：劉符潔、CLC畫廊）
劉符潔《樹蔭間透過光的果實》，2023，鋁，33*32*27cm。（圖片提供：劉符潔、CLC畫廊）

▍沙丘研究所

文化小組沙丘研究所的「沙丘辭典」計畫，以收集、編寫詞條為切角，提供專業術語一種既基於個人、卻又富開放性的重新闡釋。

沙丘研究所（陳飛樾、李雅倫、李若竹、陳一齊、宋淇森、呂孟汀）及其他貢獻者《沙丘詞典》，2026，網頁，尺寸可變。（圖片提供：沙丘研究所）
沙丘研究所（陳飛樾、李雅倫、李若竹、陳一齊、宋淇森、呂孟汀）及其他貢獻者《沙丘詞典》，2026，網頁，尺寸可變。（圖片提供：沙丘研究所）

▍方書君工作室、一介建築

方書君工作室和一介建築的建築實踐項目均圍繞建築師身處的場域展開，透過微型改造和社區行動，介入城市或鄉村的公共生活，以進一步連結社會。

方書君工作室《在“附近”工作-T10公交站》，中國北京市通州區小杜社村，2024-2026。（圖片提供：方書君工作室／攝影：朱雨蒙）
方書君工作室《在“附近”工作-T10公交站》，中國北京市通州區小杜社村，2024-2026。（圖片提供：方書君工作室／攝影：朱雨蒙）
方書君工作室《在“附近”工作-小杜社村中心公園》，中國北京市通州區小杜社村，2024-2026。（圖片提供：方書君工作室／攝影：朱雨蒙）
方書君工作室《在“附近”工作-小杜社村中心公園》，中國北京市通州區小杜社村，2024-2026。（圖片提供：方書君工作室／攝影：朱雨蒙）
一介建築（張唐、夏凡、陳申斌、周雨涵）《CACP“設計中？”》，中國成都市玉林二巷，2022-2024。（圖片提供：一介建築／攝影：存在建築-建築攝影）
一介建築（張唐、夏凡、陳申斌、周雨涵）《CACP“設計中？”》，中國成都市玉林二巷，2022-2024。（圖片提供：一介建築／攝影：存在建築-建築攝影）

展期內，一系列公共活動預計圍繞「文本與藝術」雙主線展開。開幕圓桌匯集對文本有深刻個人經驗的藝術家、電影人、建築師、寫作者，共同探討文本轉化為藝術形式的多重路徑。特別對話則以小說《刀痕》為引，叩問虛構文學在面對複雜社會矛盾時所激發的共鳴。與此同時，兩位策展人李雅倫、錢夢妮與參展藝術家亦將持續帶來多元教育活動，引領觀者「從邊緣開始收集」，深入藝術創作與文本實踐的第一現場，打撈那些被忽視的聲音與記憶。

開幕圓桌。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
開幕圓桌。（圖片提供：上海當代藝術博物館）

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金《從邊緣開始收集》

  • 時間：即日起至2026年10月8日11:00-19:00（18:00停止入場），週一休館
  • 地點：上海當代藝術博物館嘉柏麗香奈兒空間（上海市黃浦區苗江路678號3樓）

資料提供｜上海當代藝術博物館          文字整理｜Ning Chi

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日本藝術家橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》登台：集結10餘件繪畫與裝置，以線性語言編織「平面上的立體世界」

by Ning Chi 2026-07-20

2026展覽 個展 日本藝術家 双方藝廊 繪畫 裝置
日本藝術家橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》登台：集結10餘件繪畫與裝置，以線性語言編織「平面上的立體世界」

同場呈獻平面繪畫與立體裝置，橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》現正於台北双方藝廊迎各方觀者入內摸索時間軌跡。如展名「行履無跡」所示，藝術家透過彈灑顏料構築的織物般作品，引眾穿梭有形與無形，捕捉肉眼未見的事物。本篇邀你認識這位曾於台北國際藝術村駐村的日本藝術家，進而隨其創作潛進「平面上的立體世界」。

展場一隅。（圖片提供：双方藝廊）
展場一隅。（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

坐落中山區北安路巷弄的台北双方藝廊（Double Square Gallery）即日起至2026年8月8日推出日本藝術家橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）個展《地景—行履無跡》。作為双方藝廊與該位藝術家的二度合作，全展鋪排橫溝美由紀10餘件繪畫與空間裝置作品；藉其擅長的線性語彙，帶領觀者在有形與無形的交界，尋溯記憶與時間中的微弱軌跡。

\ 先聽聽藝術家本人現身說法 /

橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》即日起至2026年8月8日於台北双方藝廊展出。（圖片提供：双方藝廊）
橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》即日起至2026年8月8日於台北双方藝廊展出。（圖片提供：双方藝廊）

▶ 總覽藝術家橫溝美由紀發跡脈絡

橫溝美由紀1968年生於日本東京，1994年自多摩美術大學雕塑系畢業取得藝術學士學位，隨後並獲日本文化廳「新進藝術家海外研修制度」獎助前往海外深造。1990年代起，始於日本國內外發表極簡主義裝置藝術，多運用塑膠等人造日常物件，強調時間、空間與光影的交互作用。2005年曾任京都國際藝術研究中心研究員。2001至2017年間陸續於包括台北國際藝術村在內的全球多座城市藝術機構展開駐村行動。這幾年來愈以構建嶄新的創作景觀和視覺體驗為目標，致力結合裝置藝術與平面作品，在畫布上重新詮釋、更甚於想像立體空間及其裝置性。作品現受羽田國際機場、日本國際交流基金會、關西醫科大學附屬醫院，以及京都四季酒店、麗思卡爾頓酒店等世界級酒店典藏。

日本藝術家橫溝美由紀。（圖片提供：双方藝廊）
日本藝術家橫溝美由紀。（圖片提供：双方藝廊）

過去遍及日本各地的展覽足跡包括1998年水戶藝術館《criterium 37》和埼玉縣立近代美術館《塑膠時代：藝術與設計》、2002年東京都現代美術館《傾斜的房子》、2003年DIC川村紀念美術館《被盜取的自然》，以及由日本國際交流基金會主辦、於2004至2019年間進行世界巡迴的《通往未來的路：日本新世代藝術展》。近期重要展出紀錄則有2021年Pola Museum Annex《風景：越過柔軟的地平線》、2023年Artizon美術館《抽象：抽象繪畫的起源與演變，從塞尚、野獸派、立體派至今》等。

橫溝美由紀利用細繩彈射顏料的獨特創作手法。（圖片提供：双方藝廊）
橫溝美由紀利用細繩彈射顏料的獨特創作手法。（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

▶ 近賞台北個展《地景—行履無跡》多彩作品

紮實的雕塑背景促使橫溝美由紀習慣打破二維限制，視畫布為立體空間。本次展出的繪畫作品主要透過將沾有油畫顏料的細繩拉伸於畫布上，再以指尖撥動細繩，讓顏料在畫面中彈射一道道印記。無數縱橫疊置的線條勾勒出織物般肌理，誘發觀者深刻感知密度與力量的積累。除平面作品，藝術家亦跳脫畫布，採銀箔與碳纖維管製作立體裝置，直接以整座空間為背景，延伸出可觸碰的線條，呼應展覽主題所示之「追逐並找尋看不見的軌跡」旨意。

（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
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（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

找尋記憶痕跡與時間碎片

展名「地景—行履無跡」為橫溝美由紀提出的創作概念。對她來說，地景（Landscape）並非眼前的風景或視野，而是多重觀點交織下的思考過程。據其自述提及，在無數次穿梭往返的旅程中，心中總交織著對未知土地的期待。她遂嘗試經由自身作品爬梳過往航線，進而找到記憶和時間中的微弱痕跡與碎片——正是這些難以捉摸、不可觸及、肉眼「未見」的事物，吸引著她持續創作。

（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》

  • 時間：即日起至2026年8月8日，週二至六12:00-18:00
  • 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

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