全球首座藝術遊樂園「Luna Luna」重新開幕！隨Keith Haring摩天輪、David Hockney魔法樹展開奇幻旅程

by Lucinda Chen 2023-12-27

Keith Haring 達利當代藝術

始建於1987年德國漢堡的「Luna Luna: Forgotten Fantasy」藝術遊樂園，是全世界首個結合遊樂園與美術館的計畫，匯集30多位知名藝術家設計遊樂設施、互動裝置等內容，卻在首演後便消聲匿跡，直至今（2023）年12月才終於重新開放，邀請各個年齡層的觀眾前來一睹當時最前衛的沉浸式藝術體驗。

Luna Luna最初由奧地利藝術家André Heller成立於1987年，首次結合遊樂園和藝術展示，以遊樂設施、互動裝置和遊戲為內容特色，集結30多位時下最受歡迎的藝術家進行表演與創作，包含紐約傳奇藝術家Jean-Michel Basquiat（尚-米榭．巴斯奇亞）、普普藝術家Keith Haring（凱斯．哈林）、英國藝術教父David Hockney（大衛．霍克尼）、Rebecca Horn（麗貝卡．霍恩）、Roy Lichtenstein（羅伊．李奇登斯坦）、Salvador Dalí（薩爾瓦多．達利）等人。

集結不同派別30多位藝術家、只演出一次就被關閉

Luna Luna在當時是前所未有的跨界合作計畫，從抽象表現主義（Abstract expressionism）、原生藝術（Art Brut）、達達主義（Dada）、激浪藝術（Fluxus）、新表現主義（Neo-expressionism）、新寫實主義（Nouveau réalisme）、普普藝術（Pop Art）、超現實主義（Surrealism）到維也納行動主義（Viennese Actionism），不同運動與派別的藝術家都參與其中。

一開始，Luna Luna被規劃為全球巡演節目，卻在首演後便陷入訴訟，導致全部活動停擺。所有藝術品都因此被塵封，直到三十多年後的2022年底，才由歌手Drake領導的團隊「DreamCrew」取得展演權，並將作品們移至美國洛杉磯修復，最終在本月重新開幕。

重新開放的Luna Luna更加精彩、推出復刻周邊

重新開放的Luna Luna佔地超過60,000平方英尺，除了15座經典再現的遊樂設施外，還加入多媒材藝術品展示，以及融合歷史元素與狂想的精彩表演。同時，現場也揭秘重新組裝、建造Luna Luna收藏作品等過程。

除此之外，Luna Luna也推出一系列周邊與復刻商品，像是1987年原版Luna Luna視覺海報；由Keith Haring、David Hockney和街頭藝術家Kenny Scharf等人設計的T-Shirts與胸針；還有重新出版的書籍《Luna Luna》，記載這場盛會最初的誕生過程。

展開在Luna Luna的奇幻旅程

2023年版本的Luna Luna，入口處由André Heller的「Dream Station」裝置迎接大家到來，緊接著穿越深藍色的午夜迴廊，觀賞一系列詳細紀錄Luna Luna發展歷程的影片，隨後正式開始在Luna Luna的奇幻旅程。

第一個展間展出Kenny Scharf的彩繪鞦韆和雕塑裝置、David Hockney的魔法樹、Keith Haring的旋轉木馬、Manfred Deix的大型繪畫「Palace of the Winds」，以及另一座由Arik Brauer塗鴉的旋轉木馬等作品。

第二個展間背景播放著爵士音樂家Miles Davis的作品，展出Jean-Michel Basquiat設計的古董木造摩天輪。這個摩天輪的製作可追溯到1933年，出自維也納工匠之手。此外，這裡還有Salvador Dalí的迷你圓頂展館「Dalídom pavilion」，內部的鏡面映射出令人著迷的萬花筒效果；Roy Lichtenstein設計的玻璃迷宮「Luna Luna Pavilion」；以及André Heller的婚禮教堂——它可不只是展示品，早前已經有人在此正式結婚！

【 LUNA LUNA: FORGOTTEN FANTASY 】
地址｜1601 E 6th St, Los Angeles, CA 90023, USA
營業期間｜週三至週日
更多資訊與購票連結請見 Luna Luna官網

橫跨臺日的跨國藝術計畫！「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」南美館登場，3位藝術家以創作串連兩座城市

by La Vie 2026-05-24

2026展覽台南展覽

橫跨臺日的跨國藝術計畫！「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」南美館登場，3位藝術家以創作串連兩座城市

臺南市美術館推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫，邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流，並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，由獨立策展人黃德馨策劃，以「城市」作為節點、「時間」作為軸線，從臺南與日本熊本兩地出發，展開一場跨越地域的當代藝術對話。

「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。（圖片提供：臺南市美術館） — 「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。（圖片提供：南美館）

跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心，並透過藝術家的創作語言，重新思考記憶、身分、空間與感知，如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動，並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館，發展為三位藝術家的接力個展，透過兩座城市之間的藝術對話，展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展，此為林鴻文作品。（圖片提供：臺南市美術館）

從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家，從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言，呈現文化混種與身分流動的狀態，並透過異質符號的交錯，探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排，營造介於內在與外在之間的感知場域，作品不強調敘事，而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」，透過看似熟悉卻難以明確指認的場景，探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式，並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪，使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理，熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態，兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌，使「記憶」不再只是過去的殘留，而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程；觀眾來到展間，將不只是觀看作品，更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織，重新思考自身與世界的關係。

藝術家楊茂林（圖片提供：臺南市美術館） — 藝術家楊茂林作品（圖片提供：臺南市美術館）

雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期｜2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點｜臺南市美術館2樓展覽室G

北美館「共感：存在的節奏」開展！從11件台灣與國際藝術家作品，理解人與萬物共存的關係

by La Vie 2026-05-16

2026展覽台北展覽北美館

北美館「共感：存在的節奏」開展！從11件台灣與國際藝術家作品，理解人與萬物共存的關係

臺北市立美術館（北美館）自2026年5月9日至9月20日於一樓推出「共感：存在的節奏」，由館內策展人余思穎策劃，展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。展覽從當代博物學的概念出發，在自然、技術與行動實踐的層面上，探討人類應如何理解自身與物種、環境與世界的關係。

數位網路與人工智慧快速發展的時代，訊息流通的方式經歷多次轉變，自我、他者與環境的關係，逐漸轉為更有機的感知網絡。本展以「共感」為題，意指一種理解自己與他者彼此牽動、共同生成的能力。策展人余思穎表示，法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）曾以地質學的臨界區（Critical Zone）的概念，探究關於自然、技術與人類行動相互作用的地表環境，藉此重新思考人類與萬物共存的關係。

「臨界區」原指自樹冠至地下水層之間的地表薄層，在此空間中，空氣、水、土壤、岩石與各種生命持續相互作用，形成地球維持生命的條件。策展人進一步援引美國物理學家暨理論學者凱倫．巴拉德（Karen Barad）回應量子物理中的「量子糾纏」（entanglement）概念，指出萬物並非彼此獨立存在，而是在持續互動與相互作用中生成關係，提示「存在」或許更接近一種關係性的整體。人與微生物、多物種，甚至與土地、技術感知、生物與環境等，並非單向支配，而更像是共同構成彼此、相互依存的網絡。

本展從「人與非人共同演繹世界」（自然）、「擴增人類五感與時空觀」（技術）與成為「互利共生的行動者」（行動實踐）三個面向出發，引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界，並重新思考生命倫理與共生關係。展場則透過不同作品的感知經驗與觀看狀態，開啟對共享、互助與共存價值的想像。

生命演化所呈現的繁茂形態與生態關係，映現人與非人共同演繹世界的多重面向。盧明德《生態圖鑑》透過多樣物種圖像符號，包括具生命初始寓意的蛋、隱含演化意象的貝殼、象徵死亡與遺骸的動物頭骨，以及動物肢體、皮毛等局部身體意象的複合與並置，以虛實交錯的擬態哲學觀，探討數位時代中自然真實與虛假之間的關係。瑟琳．克拉內《接地雜訊》系列，藝術家並置黑白膠捲拍攝的森林地貌、電子顯微鏡下的微觀圖像，藉由不同尺度的影像轉換，拓展肉眼觀看的視角，開啟對既有森林地景的新感知。

盧明德，《生態圖鑑》，1991，實物、壓克力顏料、木板，182 × 546 公分。臺北市立美術館典藏。

瑟琳・克拉內〈未孵化的蛛形綱卵，文森林地〉，《接地雜訊》系列，2023，電子顯微鏡成像、攝影、數位輸出。圖像由藝術家提供。

蔡咅璟《山麻雀之歌》連結傳說與當代的保育行動，透過燒製曾文溪水庫淤泥為人工鳥巢，尋找人與動物共生的契機，影像紀錄文化記憶與當代行動，呈現環境變遷下人類與動物的互助關係。桑佳．鮑梅爾將創作視為身體、生物與環境共同演進的過程，以《活體藝術品》等三件作品，透過培養菌落、知識研究與行動創作等方式，使不可見的微生物被人所感知與想像，探索人體內外由多物種共構的生態關係，開啟界定人類主體性的重新理解。

蔡咅璟，《山麻雀之歌》，2022，複合媒材裝置、錄像、攝影，11分42秒，尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供。

桑佳‧鮑梅爾《活體藝術品》，2021-2024，影片、書籍，17分6秒、23×16 公分、31×21公分。圖像由藝術家提供。

科技、演算法與網際網路所生成的影像，正在重塑人們對世界的理解，並進一步影響其思考方式。吳其育+陳普《零點溫室》以跨洋運輸植物的「沃德箱」為靈感。這種可承載微型生態系統的容器，曾促成19世紀的蕨類與蘭花熱潮，也讓中國茶樹得以移植至印度。作品進一步延伸思考由生成式人工智慧資料庫主導的未來，如同人類過往藉由移植物種對自然進行收藏，以另一種形式延續人類對自然的想像。

吳其育+陳普，《零點溫室》，2026，錄像裝置，15分，尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供提供。

陽春麵研究舍《潛像描繪儀》探討人工智慧如何透過雜訊、隨機性與資料運算生成影像，作品模擬18世紀側面描繪儀裝置的運作，對照影像從手工描繪、機械標準化到演算法生成的歷史轉變，呈現人工智慧如何以真實世界為基礎，持續產生難以預測的視覺結果，探問人類對創造力與影像真實性的認知邊界。

陽春麵研究舍，《潛像描繪儀》，2025，機械裝置、機器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

NOIZ Architects《待機休眠中》（Lazy House）為布料、張拉結構與感測系統構成的建築軟雕塑，作品透過電腦演算與參數設定，感應觀眾的注視，並產生相應的形變與回饋，邀請觀者於雕塑物件與空間的律動中感受人與環境的互動關係。

NOIZ Architects，《待機休眠中》，2026，互動裝置，20 x 6.5 公尺。圖像由臺北市立美術館提供。

透過行動實踐，我們得以理解過往與當下的連結，並意識到事物關係在時空中並非恆定，而是在流動中形構其節奏。山城知佳子《土之民》三頻道錄像，以沖繩與濟州島的歷史為背景，敘述在地之民因候鳥落下的「詩句種子」自泥沼中甦醒，並在墜入時空洞底後目睹過往的戰爭殘影，作品透過影像、低語與環境聲響推動敘事，使觀者思考人與土地，如何共同承載那些尚未消散的歷史記憶。