以不打擾的溫柔補捉貓生百態!專訪職業拍貓攝影師吳毅平

貓派與犬派的設計生活

在這個以養貓為顯學的時代,每個人都是拍貓人、每個旅遊景點都可以就地辦一場貓的攝影大賽。然而,早在二十世紀那個「貓道不興」的年代裡,攝影師吳毅平便帶著他的底片相機,在世界各地捕捉或坐或臥、或呵欠或飛躍的貓生百態。

貓派與犬派的設計生活
〈獨具慧眼〉

當時間從Canon底片相機當道的20世紀,快轉到人手一支智慧型手機的21世紀,20幾年過去,吳毅平從報社、雜誌新聞攝影記者,變成「以拍貓為常業」的專業攝影師,拍貓足跡遍布香港、上海、汶萊、泰國、日本、巴西,以及各種無名之地。同時,他也出了《身為職業拍貓人》、《拍貓是很嚴肅的》、《當世界只剩下貓》、《到里斯本尋找一隻貓》等多本貓攝影集,持續記錄下幽默詼諧、光怪陸離的貓身影。

貓派與犬派的設計生活
吳毅平習慣替貓攝影作品下標,此圖為:〈厭世無罪〉

不打擾是我的溫柔

然而,不同於一般愛貓人拍攝與家中喵星人甜蜜親暱的畫面,擁有多年新聞攝影記者經歷的吳毅平,即便已非報社成員,新聞記者的專業訓練卻已內化成血液裡的DNA。也因此,當拍攝的對象從人變成貓,吳毅平拍出的「貓照」還是多了股冷眼旁觀的氣味在裡頭。這種「冷眼旁觀」不是麻木不仁,更不是漠不關心,而是一種不靠近、不打擾的溫柔,冷靜內斂地捕捉下貓的本來面貌。

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左圖為〈有條碼無標價〉;右為吳毅平與貓

「想要改變貓的狀態,可以用很多種方式,像是想拍貓跳過來,最簡單的方式就是拿逗貓棒;要拍貓在地上打滾,直接撒貓草就好。但我不想用任何外力改變牠們的狀態,我覺得那樣很無聊,不是我喜歡的拍照方式。」吳毅平說道。這項拍貓基本原則,或許便是受到新聞攝影的影響。吳毅平曾在攝影集《拍貓是很嚴肅的》中分享,大學修新聞攝影的老師曾說過,若想要拍出好照片,必須比別人早到,比別人晚走,而這點在拍貓上也同樣適用。

出外靠朋友(吳毅平攝影)
〈出外靠朋友〉

「不管是拍貓或是拍人,想要拍出好照片,重點都是耐心等待。如果你拿食物餵牠,貓可能就會一直吃東西、頂多之後清潔自己,但如果你不去干涉貓本來的樣子,就會產生各種意想不到的可能性。」吳毅平補充,「如果不影響貓,貓也比較會出現在特別的地方;但是當你固定餵食貓,就會改變牠的睡覺姿勢跟地點。雖然我平常固定會餵家裡附近的貓,但是拍貓時還是不會用食物或其他東西引誘牠。」

貓派與犬派的設計生活
〈發財之道〉

沒有流程壓力的拍攝

雖說時間就應該浪費在美好的拍貓上,我們也不禁好奇,作為一位不想要改變貓本來狀態,甘願花時間等待的職業拍貓人,吳毅平該如何消磨等待的漫長時光?對此,他則表示,「拍貓跟拍人最大的不同,在於拍貓時,一切都是由我來決定的。什麼時候拍、拍攝流程是什麼,都沒有人干涉。如果這隻貓還要睡,我就先去拍其他隻貓;如果今天沒有拍到也沒關係。」

貓派與犬派的設計生活
〈奔向自由〉

吳毅平也補充,「其實我很害怕拍貓的時候有人在旁邊。有時候我就是要拍牠在睡覺的樣子,但是路人就會說:『貓咪,人家要拍你啊,趕快醒來!』這下子貓還真的醒來了。所以我不太會去觀光區、不太會跟別人一起拍貓,也會盡量挑平日拍貓。」

貓派與犬派的設計生活
〈真面目〉

拍貓時,我看見了自己

這種不太去觀光區、不喜群聚的性格,說起來其實也跟貓有幾分相似。事實上,吳毅平曾在《身為職業拍貓人》中寫道,一則評論表示,某位日本攝影家後來發瘋了,每天只知道拍照,變成一台照相機。如果每天只知道拍照的攝影師,最終成了一台照相機,那麼鎮日拍貓的吳毅平,是否也找到了掩藏在自己人類軀體中的「貓性」呢?對此,吳毅平坦言,「拍貓的時候,我感覺看到了我自己。像是貓不喜歡群體生活,對周遭環境也比較堅持,這點跟我的個性就很像。很多事情都是命中注定,你是怎樣的人,就會適合拍怎樣的東西。」

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左圖為〈倚欄望夫歸〉;右為〈抓住幸福〉

拍貓作為一種信仰

或許也是因為從貓身上看見了自己,吳毅平從拍攝自家貓出道,至今拍貓資歷超過20年,目前也沒有想要「停手」的跡象。相反地,訪談多數時間顯得體貼有禮卻又十足冷靜的他,只有在翻著貓攝影集時,像是突地刷下火柴般點燃了熱情,「就算都是打呵欠,每隻貓在那一瞬間表現出來的模樣,還是不一樣。即便已經拍了幾百次,總是會有不同的樣貌。」

貓派與犬派的設計生活
〈牙醫視角〉

從「拍興趣」到「職業拍貓」,從以黑白底片攝影為主,到考量職業拍攝成本而改用數位相機,或是思及照片日後需要製成月曆,而拍攝橫式圖片,甚至在社群網站興起的時代,定時更新貼文,吳毅平雖然隨著時代變遷,改變了照片的應用途徑、與讀者互動的模式,然而核心的「拍貓精神」卻始終不變。這不僅是職業拍貓人的「職業道德」,更彷彿已經昇華成一種信仰,正如吳毅平在《身為職業拍貓人》序言中所說:「信仰這件事好像就是這樣,單純而無所為、無所謂、無所畏。何況,貓也是神,不是嗎?」

貓派與犬派的設計生活
〈誰在屋頂上唱歌〉

吳毅平

曾任《自立晚報》、《路透社》、《TO'GO 旅遊情報》、《30 雜誌》攝影記者,現為職業拍貓人。著有《身為職業拍貓人》、《在路上遇見貓》、《優雅的瞬間》、《貓咪教你的事》、《到里斯本尋找一隻貓》、《當世界只剩下貓》、《拍貓是很嚴肅的》、《臺北人》等攝影著作。

文|郭慧、圖片提供|吳毅平

欲知更多貓狗相隨的設計生活樣貌,請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

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親臨歷史洪流中的文化現場:新美館《民間/攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品,領看日治到1980年代台灣社會樣貌
親臨歷史洪流中的文化現場:新美館《民間/攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品,領看日治到1980年代台灣社會樣貌

新北市美術館將自2026年7月18日起推出《民間/攝影:紀實影像的敘事生成》研究展,從台灣紀實攝影重新觀看民間社會,梳理近百年來的影像文化脈絡。隨本文前進展間一睹精彩展品,同場搶先鑑賞橫跨日治時期至1980年代共8位重要攝影家作品。

新北市美術館(簡稱新美館)預定2026年7月18日至11月15日登場的全新研究型展覽《民間/攝影:紀實影像的敘事生成(Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection)》,由策展人、攝影史研究者張世倫主持策劃,以台灣近百年來的紀實攝影發展為主軸,透過多媒材展品重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方,進而鋪陳屬於台灣的影像敘事與文化記憶。屆時將集結松山虔三張才黃則修黃永松姚孟嘉張照堂梁正居林柏樑等8位重要攝影家的創作與文獻,帶領觀者從「民間」出發,反思攝影與台灣社會之間的深刻連結。

民間除指民俗本身,更指其所形構的文化空間

展覽核心概念聚焦「民間」一詞,英文展名且保留華語拼音「Minjian」,而不直接翻譯為Folk、Vernacular、Popular等字眼。對此,張世倫指出,「民間」非單純指涉民俗文化,更稱代介於官方與非官方之間,由地方社會、日常生活、宗教信仰與影像傳播交織而成的文化空間;藉音譯保留其歷史脈絡與在地語境,確也巧妙突顯台灣紀實攝影獨特的文化意涵。

新美館研究型展覽《民間/攝影:紀實影像的敘事生成》。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
新美館研究型展覽《民間/攝影:紀實影像的敘事生成》。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

集結多媒材展品,時間軸橫跨日治時期至1980年代

全展除呈現諸位攝影家經典作品外,亦同步展示出版文獻工作樣片歷史檔案手稿,供觀者綜覽影像從拍攝、編輯到流通的生成過程,以重新理解紀實攝影如何隨時代變遷,持續回應台灣社會與文化發展。總體內容橫跨日治時期至1980年代:始自《民俗臺灣》攝影師松山虔三的民間影像,並由張才、黃則修等戰後攝影家的街頭紀實,以及張照堂充滿詩性與哲思的影像創作接續後,再揭開《漢聲》雜誌團隊結合攝影、田野調查與編輯出版所建構的民間文化視野,最終完整勾勒台灣紀實攝影逐步成形的主體性。

(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:張照堂檔案庫)
(圖片提供:張照堂檔案庫)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

▼ 認識8位攝影家

松山虔三(Matsuyama Kenzo)

本名杉山直明,日本千葉縣出生,曾活躍於1930年代新興寫真運動。1938年為規避軍國主義兵役徵召而避居台灣,旋即成為日治末期重要刊物《民俗臺灣》的視覺領軍人物,包辦全刊九成以上的攝影生產。

面對戰爭動員與皇民化高壓體制,其鏡頭敏銳跳脫官方教化宣傳,聚焦街市、祭儀與庶民生活,在《民俗臺灣》中嶄露別具現代感的編輯意識與強烈報導性。創作上藉由格狀的系列圖像重組,將「民間」形構為一種可被深度閱讀的視覺知識,而非被動、僵化的民族誌。後於1948年左右受遣返回日,離台前夕並將底片託予美國外交官葛超智(George H. Kerr),因而留下一批珍貴的影像印樣,日後輾轉由台北二二八紀念館典藏。

松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉,出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。(圖片提供:新北市美術館)
松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉,出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。(圖片提供:新北市美術館)
松山虔三〈日食艋舺風俗〉,出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。(圖片提供:新北市美術館)
松山虔三〈日食艋舺風俗〉,出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。(圖片提供:新北市美術館)

這批多達上千張的龐大檔案,過去在台灣攝影史長期被忽略。本展透過系統性調查研究,首次將之公開,揭示日治末期台灣民間的視覺感性與歷史座標。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

張才

攝影養成深受新興寫真思潮影響,強調以小型相機的機動性,突破沙龍攝影的形式美學與繪畫性仿擬,捕捉現代都市的流動特徵與街頭日常的現實結構。對他而言,影像的核心不在形式完成度,而在「人」與社會的真實關係。

故在戰後由沙龍風格與競賽體制主導的攝影環境裡,他憑藉近乎獨立的拍攝態度,長期把鏡頭投往民間,並發展出一種以「複訪」為核心的拍攝策略:拋開特定的功利目的,反覆回返既定場域拍攝,以透過時間累積生成檔案式的觀看結構,將影像從一次性的截取,轉化為具厚度的社會紀錄。

張才〈三峽系列〉。(圖片提供:新北市美術館)
張才〈三峽系列〉。(圖片提供:新北市美術館)
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。(圖片提供:新北市美術館)
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展聚焦三峽賽豬公、大稻埕霞海城隍祭、新莊大眾爺祭等最為關鍵的民間紀實系列,可見其構圖策略刻意迴避儀式性的高潮場面,轉向捕捉周遭庶民的細微姿態,使民俗不再被英雄化或景觀化,而是回歸具體的社會關係。這些影像共同構成戰後台灣少見的現實主義視覺證據,亦深刻奠定本地紀實攝影的早期系譜。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

黃則修

長期圍繞寺廟與地方空間展開攝影創作,且並未視「民間」為奇觀化的民俗景觀,而是將之理解為沉積情感與時間的生活場域。他最具代表性的《龍山寺》系列作,不僅躍然台灣攝影史上最早的專題系列攝影展,這批多拍攝於1950年代的影像,更在安靜、近乎停滯的影像節奏中,呈現信仰空間特有的精神密度。畫面中顯露的灰澀與閉塞,亦折射出白色恐怖高峰期庶民生活的壓抑,細膩照見戰後台灣社會樣貌。

其重要性在於他極早即以系列化方式處理民間題材,並透過暗房技術與畫面結構,將紀實攝影推向帶有現代感的形式探索,反映台灣攝影逐步脫離沙龍美學、轉向現實觀察的歷程。

黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳(媽祖殿)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳(媽祖殿)〉。(圖片提供:新北市美術館)

過去評論多將他定位為古典優雅的寫實家,本展則透過檔案的重新檢視,發掘他在民間影像實踐中長期被忽略的開創性與實驗性。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

黃永松

作為《漢聲》雜誌創辦人之一,自1970年代起透過田野調查、報導攝影與刊物編輯的交織實踐,系統性地梳理消逝中的民間工藝、歲時祭儀與地方知識。並試圖在現代化急速推進的時代條件下,建立傳統與現代之間的連結,使民間文化得於變動中持續前進。

其執掌雜誌《漢聲》大膽運用飽滿且懷有敘事力的彩色攝影,突破紀實攝影長期偏重黑白的慣性,賦予傳統文化開闊而富現代感的審美質地。同時亦將攝影從單一作者的表現,化為集體性的媒介生產;透過序列影像與版面設計,繁複的俗民慣習被轉譯為具尊嚴的「民間藝術」知識體系。

黃永松〈關公生日進香,大溪(「祭」)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈關公生日進香,大溪(「祭」)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈作醮,龍潭(「醮」)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈作醮,龍潭(「醮」)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈持傘婦人,九份〉、〈大甲媽祖進香客,大甲〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈持傘婦人,九份〉、〈大甲媽祖進香客,大甲〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展透過刊物與版面檔案,重新檢視他與《漢聲》團隊如何以高度能動的實踐,為台灣建構出一套兼備現代張力的民間文化圖譜。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

姚孟嘉

作為《漢聲》最具代表性的攝影與編輯,其影像實踐深刻參與戰後台灣民間文化的視覺重構。他長期深入廟會、戲曲、民間工藝與地方聚落,以高密度的現場觀察與對細節的精準掌握,逐步建立《漢聲》獨特的影像報導風格。

不同於傳統報導攝影對事件的追逐,他更重視空間氛圍、人物姿態與民間場景之間的關係。整體影像風格寧和靜凝、內斂含蓄,在直率確切的光影中蘊含生命風霜。這種平順自然的細緻感性,源自他身為畫家的構圖視野,使影像在記錄現實之餘,更帶有近乎人文民族誌式的文化厚度與抒情質地;同時隱約透露著一種過渡時刻的清醒意識:他所凝視的民間現場,正處於傳統秩序鬆動、現代化浪潮逼近的歷史縫隙中。

姚孟嘉〈南投埔里〉。(圖片提供:新北市美術館)
姚孟嘉〈南投埔里〉。(圖片提供:新北市美術館)
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。(圖片提供:新北市美術館)
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。(圖片提供:新北市美術館)

經由他的鏡頭,我們得以看見民間現場在現代化的劇烈衝擊下依然保有的從容,以及那份從容背後隱而不宣的時代憂鬱

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

張照堂

影像該如何觀看現實?秉此提問,他自1960年代起開始拍攝鄰里日常與邊緣人物,1974年並舉辦「攝影告別展」,象徵性地告別早期偏向前衛風格的形式實驗,走入更貼近人群的民間場景。這種轉變並非創作者的自我斷裂,相反地,是將早期存在主義式的荒謬與虛無意識,深刻內化至對民間的觀看中,使畫面裡的人物與環境,交織出一種曖昧的精神結構——在這裡,「民間」不再只是被記錄的對象,更成為時代心理、歷史殘響與生命處境的疊影場域。

1970年代任職電視台期間,他遂利用工作之餘,以民間場景進行實驗性的動態影像創作,自覺地構築一套平行於主流媒體的影像實踐。同時長期透過評論與書寫,不斷擴張台灣攝影的思考邊界。

張照堂〈北投〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈北投〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈基隆〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈基隆〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈三峽〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈三峽〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展透過手稿、攝影作品與錄像檔案的交錯呈現,重新檢視他如何將「民間」轉化為充滿歷史幽影的影像結構,持續影響後代對「紀實」與「現實」的理解方式

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

梁正居

中國四川省出生,1949年來台。身兼散文家與插畫家,擅長使文字、繪畫與攝影彼此交織,發展出富文學性的風土書寫,並始終保有紀實筆調難能可貴的誠實。1970年代起為英文版《漢聲》拍攝民俗文化相關照片,並曾陸續任職不同新聞機構,但始終遊走在媒體機制邊緣,更傾向以自由供稿者與獨立攝影工作者的身分,自主展開長達十餘年的各地踏查,深入地方聚落、山村市鎮與信仰場域。

其影像風格樸質直接,調性沉穩克制,不追求戲劇效果,而是在漫長的行旅中,積累近乎「壯遊」的漫遊者視野;對民間生活帶著個人節奏與時間感的觀看,既冷靜節制,又深懷熱情。1981年出版的攝影文集《台灣行腳》,已被公認為紀實攝影的重要標竿。

梁正居〈南投 八通關〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈南投 八通關〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈臺北 漢口街〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈臺北 漢口街〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈五峰〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈五峰〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展首度以具規模的方式展出其作品,旨在重新建立地方影像、獨立攝影與民間記憶間的重要視覺線索。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

林柏樑

高中時期受畫家席德進啟發,退伍後隨其走訪各地,從此展開以鏡頭深入民間現場的創作路徑。儘管曾任《皇冠》、《時報周刊》等媒體特約攝影,他始終以獨立攝影者自居,長年穿梭城鄉之間,在台灣社會劇烈變遷的年代裡,留下兼備時代質地與文化溫度的影像紀錄。

林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。(圖片提供:新北市美術館)
林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。(圖片提供:新北市美術館)
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。(圖片提供:新北市美術館)
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展以其彩色攝影為核心,彰顯他飽和而節制的色彩語言,以及對民間氛圍的細膩觀察。他的影像不靠戲劇化的視覺張力取勝,反安靜地潛入日常場景,捕捉民間生活裡那些高度凝縮的情感與空間氣息。展場同時並置其散文與文字檔案——書寫對他來說不是影像的補充說明,而是與拍攝並行的思考方式,持續追問「民間」在現代化浪潮下如何變形、消散,又如何重新生成。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

以民間研究回應對地方性的探討

面對全新研究展啟幕在即,新北市美術館表示,期待以「民間轉向(Folk Turn)」的觀點,再次思考地方性、共同體、知識生產與文化流動。就此而言,民間不只是研究對象,更可謂一種觀看世界的方式。《民間/攝影:紀實影像的敘事生成》除回顧台灣紀實攝影的發展歷程,亦希望經由作品與檔案,引導觀眾重塑觀看台灣社會的方式:通過不同世代攝影家視角,看見那些曾被忽略的歷史記憶,從而進一步發掘台灣民間社會的豐富樣貌。

《民間/攝影:紀實影像的敘事生成(Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection)》

  • 時間:2026年7月18日至11月15日
  • 地點:新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

資料提供|新北市美術館          文字整理|Ning Chi

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日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,將於9月2日~11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展,除了集結生涯至今的代表作,也同步推出以月相為主題的全新創作,讓大眾一探他在商業攝影之外,在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPOROUNIQLO等商業廣告,到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作,甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導,瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師,在競爭激烈的日本創意產業,坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNAR TIDE #8》(2016)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品,瀧本幹也其實從創作初期,就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》,2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客,以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影,來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗,更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後,他將對遙遠星辰的好奇,轉向作為行星的地球,包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異,以及可見與不可見等難以捉摸的事物,都逐漸構成了他的攝影觀。

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《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》,捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭,並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照,如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角,也成了他的代表作。在疫情後,瀧本幹也則將過往的宏觀視角,轉向身邊的花草與寺廟,在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》(2020~2024)展現了更多內心情感的投射。

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過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展,此次瀧本幹也將於92日~118日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時,「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時,因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐,也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品,透過滿月映照於水面的景象,喚起人們對生命的聯想。畫面中,灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋,以及彼此連動的天體運行⋯⋯,透露著偌大的宇宙法則,其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作,展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品,帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間:2026.09.0211.08
地點:茅崎市美術館(神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45

開館時間:10:0017:00(最後入館時間16:30
休館日:週一休館(09.2110.12照常開館)、09.2410.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣,1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理|張以潔
資料、圖片提供|瀧本幹也攝影事務所

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