原研哉、隈研吾、藤本壯介等16組大師親自設計!《Architecture for Dogs》只為狗狗而生的家具

貓派與犬派的設計生活

可曾想過,狗與人類共同生活真的舒適嗎?要拉近我們和愛犬的距離,除了實質的陪伴,加入設計巧思更可能事半功倍,日本平面設計師原研哉醞釀15年,直到2012年才和新創孵化器Imprint Venture Lab將概念付諸行動,成立《Architecture for Dogs》品牌。這次訪問到以日本平面設計大師原研哉為首的《Architecture for Dogs》展覽團隊,一起深入了解幕後創新思維。

貓派與犬派的設計生活

說到概念源起,原研哉可是醞釀整整15年,直到2012年才和新創孵化器Imprint Venture Lab將概念付諸行動,成立Architecture for Dogs品牌。若從字義來看,主角是狗沒錯,但團隊強調,「狗」其實更像一種引子,希望從人狗之間的微妙連結切入,嘗試挖掘更多與生活、周圍環境相關的驚喜,於是邀來知名建築師和設計師,根據不同品種的狗,設計出專屬家具,計劃走到現在,一共打造出16件作品,藉此探索建築設計「不為人類而生」的存在意義。

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「我的工作就是不斷提出新的問題:『什麼是設計』、『什麼是建築』,而『Architecture for Dogs』就是我拋出的問題之一,如果可以讓那些自認已經足夠理解設計或建築的人們意識到,事情並非如此單純,他們了解的遠遠不夠,那就太好了。」展覽計劃發起人之一原研哉如此說。至於為什麼是狗?和其他動物相比,狗是非常特殊的物種,與人類關係密切,長期以來作為寵物相伴左右,若試著靠近牠一點,以全新角度仔細觀察這位「夥伴」,等同創造一個重新檢視人類的機會,何樂而不為?

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從狗尺寸思考的世界?

Architecture for Dogs團隊認為,「狗長期作為家犬,早就已經失去在野外求生的能力,只能接受自己的命運,透過與人類保持深厚感情,來維持生存力。」由於人類介入自然界已久,彷彿我們的身體大小就代表萬物尺度;人類工程學(Human Engineering)的概念亦同,以人類的「便利性」為首要考量,進而布局世界,「我們已經習慣從自身出發,設計椅子、桌子、門、房子等家具,那如果現在一切都是從狗尺寸來思考規劃,這個世界會長什麼樣子?」

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用設計拉近人與狗的視線距離

綜觀目前的16件家具作品,多數以「人類和狗缺少眼神接觸(eye-contact)」為問題核心,例如日本建築師事務所Atelier Bow-Wow為臘腸狗量身設計的木製多功能座椅,便是基於其腿短、難以平視主人的特性而設計;臘腸狗身體太長,爬樓梯會導致後背拉傷,因此建築師早在設計之初就屏除一般鋸齒狀台階的規劃,取而代之的是打造出一件含有4道斜坡的作品,讓臘腸狗可以無負擔地爬上去、躺在上頭享受日光浴,一旁更有足夠的空間供主人舒適坐著,使雙方視線水平趨於一致。原研哉本人的作品也有相似設計,他針對小型犬設計一個D型隧道(D-Tunnel),目的在消弭人和狗之間的比例隔閡,也可稱之為「比例修改器」,藉一條隧道連通兩個世界,小狗只要沿著隧道向上移動,便能和人類輕鬆互動,向下走又能回到地面享受奔跑的舒暢。

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從狗觀點出發 藤本壯介也改變設計思維

今年初《Architecture for Dogs》剛結束在倫敦Japan House的展出,目前累計巡迴歐美亞三大洲、共計8檔展覽,團隊表示,有了大師加持,展覽號召力極為可觀,「參與其中的建築師和設計師,都是那種在遇到問題時,會不由自主地尋求解決方案的人。」接受原研哉邀約的建築師藤本壯介便是如此,甚至自己也曾經說過類似的話,「因為他很好奇,若注入狗的角色,一直以來以人為主體的建築思想,會發生什麼事。」果不其然,在參與這項計劃之後,藤本壯介從設計規模到主題思維都產生大翻轉,也為其建築的詮釋開闢新藍海。

每個人都能DIY大師設計圖

團隊全數公開大師設計手稿,只要到Architecture for Dogs官網下載設計原型工具包,包含室內外設計須知、不同品種特性與喜好等資訊,在家就能DIY符合自家狗尺寸的貼心家具,大師級設計不再高不可攀;每件作品設計難度不一,好比日本建築師隈研吾和伊東豊雄的作品大約歷時5∼10天完工。

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大眾參與讓設計滲透日常

值得一提的是,發起《Architecture for Dogs》展覽計劃的那年,原研哉並沒有養狗,正如他強調,「這個展覽不只是給喜歡狗的人看的。」除了設計界的熱情參與,大眾的回應與反饋也是本展價值所在,懂得選擇最接地氣的實踐方式,將使計劃發揮恆久影響力,開源設計就是一項有效策略,不僅能讓展覽概念易於深入社區,人們也將從這些作品中汲取靈感,在DIY的過程中,展現各種設計創新;很顯然,當策略越親民,越有機會滲透大眾日常。

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民眾反饋的設計圖同樣精彩

受惠於網路社群發達,大夥得以輕易線上聚首、彼此激盪新想法,Architecture for Dogs也鼓勵大眾發布分享自己的設計圖,包含展覽現場觀眾的親筆創作在內,至今已收集數百件草圖。其中Imprint Venture Lab創辦人Julia Huang特別分享「Cloud K-9」這件設有4座不同高度、方便狗自在跳躍的凳子,最上頭還垂掛一個雲朵狀休息區的作品,她表示,原研哉在8年前確立展覽計劃的核心概念時就曾說過,希望以「讓狗開心」為設計的出發點,而不只是滿足主人而已,這句話始終猶言在耳,「每次看到我家狗Renzei冷酷地盯著在房間裡跳上跳下的貓,我都希望牠也可以感受到這種快樂。」 因此當她看到這幅草圖時,便留下深刻印象,驚豔於其同時滿足狗嬉戲和安全考量的設計巧思。

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讓狗接受設計的貼心小禮

Julia也分享Renzei和這些暖心作品的互動日常,例如Torafu Architects設計的「汪汪吊床」(Wanmock),木製結構套上T-shirt或其他衣物之後,隨即成為毛孩的秘密基地;每到冬天,Renzei總喜歡躺在覆蓋舊毛衣的吊床上,維持身體的暖和。除此之外,Julia臥室外面也放置另一件寵物玩具,這是來自隈研吾的「帕格山」(Mount Pug),顧名思義,外觀近似一座小山,「每天早上看到Renzei對著它吠,我都覺得很有趣,牠一開始以為是另一個動物,後來漸漸習慣,也會在旁邊玩耍,久而久之,這件事就變成我家固定的早晨儀式了(笑)。」無庸置疑,設計服務的對象當然不只人類,設計捎來的貼心禮,這次就交由狗接收囉!

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Architecture for Dogs 

2012年由平面設計大師、無印良品藝術總監原研哉和新創孵化器Imprint Venture Lab 創辦人Julia Huang 聯手成立的展覽計劃團隊,邀集16 組知名建築師和設計師,以狗視角出發,融會創意思想,設計最貼心的狗家具,展覽至今巡迴邁阿密、上海、東京、倫敦等8 個城市,並持續壯大中。

文|曾智怡   

攝影|Hiroshi Yoda、Jeremie Souteyrat  

圖片提供|Architecture for Dogs

欲知更多貓狗相隨的設計生活樣貌,請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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