原研哉、隈研吾、藤本壯介等16組大師親自設計！《Architecture for Dogs》只為狗狗而生的家具

可曾想過，狗與人類共同生活真的舒適嗎？要拉近我們和愛犬的距離，除了實質的陪伴，加入設計巧思更可能事半功倍，日本平面設計師原研哉醞釀15年，直到2012年才和新創孵化器Imprint Venture Lab將概念付諸行動，成立《Architecture for Dogs》品牌。這次訪問到以日本平面設計大師原研哉為首的《Architecture for Dogs》展覽團隊，一起深入了解幕後創新思維。

說到概念源起，原研哉可是醞釀整整15年，直到2012年才和新創孵化器Imprint Venture Lab將概念付諸行動，成立Architecture for Dogs品牌。若從字義來看，主角是狗沒錯，但團隊強調，「狗」其實更像一種引子，希望從人狗之間的微妙連結切入，嘗試挖掘更多與生活、周圍環境相關的驚喜，於是邀來知名建築師和設計師，根據不同品種的狗，設計出專屬家具，計劃走到現在，一共打造出16件作品，藉此探索建築設計「不為人類而生」的存在意義。

「我的工作就是不斷提出新的問題：『什麼是設計』、『什麼是建築』，而『Architecture for Dogs』就是我拋出的問題之一，如果可以讓那些自認已經足夠理解設計或建築的人們意識到，事情並非如此單純，他們了解的遠遠不夠，那就太好了。」展覽計劃發起人之一原研哉如此說。至於為什麼是狗？和其他動物相比，狗是非常特殊的物種，與人類關係密切，長期以來作為寵物相伴左右，若試著靠近牠一點，以全新角度仔細觀察這位「夥伴」，等同創造一個重新檢視人類的機會，何樂而不為？

從狗尺寸思考的世界？

Architecture for Dogs團隊認為，「狗長期作為家犬，早就已經失去在野外求生的能力，只能接受自己的命運，透過與人類保持深厚感情，來維持生存力。」由於人類介入自然界已久，彷彿我們的身體大小就代表萬物尺度；人類工程學（Human Engineering）的概念亦同，以人類的「便利性」為首要考量，進而布局世界，「我們已經習慣從自身出發，設計椅子、桌子、門、房子等家具，那如果現在一切都是從狗尺寸來思考規劃，這個世界會長什麼樣子？」

用設計拉近人與狗的視線距離

綜觀目前的16件家具作品，多數以「人類和狗缺少眼神接觸（eye-contact）」為問題核心，例如日本建築師事務所Atelier Bow-Wow為臘腸狗量身設計的木製多功能座椅，便是基於其腿短、難以平視主人的特性而設計；臘腸狗身體太長，爬樓梯會導致後背拉傷，因此建築師早在設計之初就屏除一般鋸齒狀台階的規劃，取而代之的是打造出一件含有4道斜坡的作品，讓臘腸狗可以無負擔地爬上去、躺在上頭享受日光浴，一旁更有足夠的空間供主人舒適坐著，使雙方視線水平趨於一致。原研哉本人的作品也有相似設計，他針對小型犬設計一個D型隧道（D-Tunnel），目的在消弭人和狗之間的比例隔閡，也可稱之為「比例修改器」，藉一條隧道連通兩個世界，小狗只要沿著隧道向上移動，便能和人類輕鬆互動，向下走又能回到地面享受奔跑的舒暢。

從狗觀點出發 藤本壯介也改變設計思維

今年初《Architecture for Dogs》剛結束在倫敦Japan House的展出，目前累計巡迴歐美亞三大洲、共計8檔展覽，團隊表示，有了大師加持，展覽號召力極為可觀，「參與其中的建築師和設計師，都是那種在遇到問題時，會不由自主地尋求解決方案的人。」接受原研哉邀約的建築師藤本壯介便是如此，甚至自己也曾經說過類似的話，「因為他很好奇，若注入狗的角色，一直以來以人為主體的建築思想，會發生什麼事。」果不其然，在參與這項計劃之後，藤本壯介從設計規模到主題思維都產生大翻轉，也為其建築的詮釋開闢新藍海。

每個人都能DIY大師設計圖

團隊全數公開大師設計手稿，只要到Architecture for Dogs官網下載設計原型工具包，包含室內外設計須知、不同品種特性與喜好等資訊，在家就能DIY符合自家狗尺寸的貼心家具，大師級設計不再高不可攀；每件作品設計難度不一，好比日本建築師隈研吾和伊東豊雄的作品大約歷時5∼10天完工。

大眾參與讓設計滲透日常

值得一提的是，發起《Architecture for Dogs》展覽計劃的那年，原研哉並沒有養狗，正如他強調，「這個展覽不只是給喜歡狗的人看的。」除了設計界的熱情參與，大眾的回應與反饋也是本展價值所在，懂得選擇最接地氣的實踐方式，將使計劃發揮恆久影響力，開源設計就是一項有效策略，不僅能讓展覽概念易於深入社區，人們也將從這些作品中汲取靈感，在DIY的過程中，展現各種設計創新；很顯然，當策略越親民，越有機會滲透大眾日常。

民眾反饋的設計圖同樣精彩

受惠於網路社群發達，大夥得以輕易線上聚首、彼此激盪新想法，Architecture for Dogs也鼓勵大眾發布分享自己的設計圖，包含展覽現場觀眾的親筆創作在內，至今已收集數百件草圖。其中Imprint Venture Lab創辦人Julia Huang特別分享「Cloud K-9」這件設有4座不同高度、方便狗自在跳躍的凳子，最上頭還垂掛一個雲朵狀休息區的作品，她表示，原研哉在8年前確立展覽計劃的核心概念時就曾說過，希望以「讓狗開心」為設計的出發點，而不只是滿足主人而已，這句話始終猶言在耳，「每次看到我家狗Renzei冷酷地盯著在房間裡跳上跳下的貓，我都希望牠也可以感受到這種快樂。」 因此當她看到這幅草圖時，便留下深刻印象，驚豔於其同時滿足狗嬉戲和安全考量的設計巧思。

讓狗接受設計的貼心小禮

Julia也分享Renzei和這些暖心作品的互動日常，例如Torafu Architects設計的「汪汪吊床」（Wanmock），木製結構套上T-shirt或其他衣物之後，隨即成為毛孩的秘密基地；每到冬天，Renzei總喜歡躺在覆蓋舊毛衣的吊床上，維持身體的暖和。除此之外，Julia臥室外面也放置另一件寵物玩具，這是來自隈研吾的「帕格山」（Mount Pug），顧名思義，外觀近似一座小山，「每天早上看到Renzei對著它吠，我都覺得很有趣，牠一開始以為是另一個動物，後來漸漸習慣，也會在旁邊玩耍，久而久之，這件事就變成我家固定的早晨儀式了（笑）。」無庸置疑，設計服務的對象當然不只人類，設計捎來的貼心禮，這次就交由狗接收囉！

Architecture for Dogs　

2012年由平面設計大師、無印良品藝術總監原研哉和新創孵化器Imprint Venture Lab 創辦人Julia Huang 聯手成立的展覽計劃團隊，邀集16 組知名建築師和設計師，以狗視角出發，融會創意思想，設計最貼心的狗家具，展覽至今巡迴邁阿密、上海、東京、倫敦等8 個城市，並持續壯大中。

文｜曾智怡   

攝影｜Hiroshi Yoda、Jeremie Souteyrat 　

圖片提供｜Architecture for Dogs

欲知更多貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター