現職為日本著名廣告公司電通的廣告人日下慶太（Keita Kusaka），其策畫的《商店街海報展》以幽默風趣的觀點活化了日本各地日漸蕭條的商店街，嶄新的手法樹立了地方創生和街區營造的新典範。2019年自費出版的攝影書《一窺囧鏡》佳評如潮，一系列令人忍不住想吐槽的趣味人物街拍及恰到好處的絕佳文字，展現了他與生俱來的獨特幽默世界和對人性溫暖的目光。

非日常到日常

日下慶太從大學時期開始接觸攝影，當時嚮往著捕捉大地之美、奇蹟瞬間的影像風格，因此開啟了一段壯遊之旅，像是要走往世界盡頭那樣，從神戶搭船到上海，經過中國、俄羅斯、印度、尼泊爾、阿富汗、土耳其等國家。一路上拍的照片都是壯麗浩大的山河風貌，震攝人心的自然美景，將非日常的場景和感動記錄下來。「後來進入職場，忙碌的生活讓我無法花時間踏上旅途深入當地，拍不到自己認為有深度的風景。但想拍照的慾望不斷在心中積累，總覺得這樣下去不是辦法，希望能恢復拍照的習慣。

『隙ある風景』をアップしました。コロナ以降、誰もがマスクをして写欲が薄れていたのだけどもういっそう「マスクの隙」を撮ることにしたら写欲が湧いてきた。青森、福井、大阪のマアフターコロナの風景をどうぞ。https://t.co/q8DXCJeNMI pic.twitter.com/DFkdMfwHoq

— 日下慶太 / ケイタタ (@keitatata) November 7, 2020

思來想去，可以每天拍、隨手拍的就是生活周遭。於是鼓起勇氣放下大台的單眼相機，換上機動性高的CANON PowerShot G系列，開始了街拍，散步寫真。當鏡頭移向日常，攝影變成一種生活習慣後，開始著眼在尋常街景中的各種有趣事物。剛開始也是拍些好玩的招牌，但有一天忽然發覺在街邊呼呼大睡的人也太多了吧！？從此開始漸漸將主題從物件轉向人物。」日下聊起街拍的初衷時這麼說。

那ㄟ安捏！？

當心中冒出「那ㄟ安捏！？」的時候就是按下快門的時機。

日下慶太分享：「城市中的生活是緊繃的，人們總是戰戰兢兢有著一個體面的模樣。但當人們講電話的時候、喝醉的時候、滑手機的時候、想事情的時候，在專注某件事情時會瞬間鬆懈，忘掉要擺出一個姿態，那種無防備的模樣很真實。每次看到在街頭發呆或睡覺的人，心中都會冒出那ㄟ安捏！？因為人的行為總有一個目的性，但在公共場合中表現出無意識的一面時，會有一種異樣感，這很有趣，就忍不住將那個場面拍下來。」

將街拍焦點放在人物上的日下，喜歡的街拍攝影師是森山大道和布列松。覺得黑白相片的張力抓住了城市街頭的氛圍，人物所散發出的生猛力量很有魅力。「我喜歡他們照片中那種真切自然的人間模樣，但自己並不會去參考他們的手法。開始街拍時就有意識地避免和他人的風格重疊，貫徹『最自己』的原創表現。對我來說就是文字。」

身為廣告人背景的日下在文字的掌握上本來就有獨特的敏銳度。文字取自畫面，也反過來加強了照片中捕捉到的世界觀，成為攝影作品的獨特風格。「按下快門時心中的小小吐槽是文字的靈感來源。我很注重畫面和文字的距離，兩者之間有一點微妙的錯位才能醞釀出令人會心一笑的效果。比起正確答案，拐個彎的妙答才有魅力，那種恍然大悟的感覺或許就是讓人覺得有趣的原因吧。」

充滿味道的手工攝影書《一窺囧鏡》

10年前開始街拍，也同步開設部落格「隙ある風景」記錄自己的作品。2018年夏天參加手創書展活動時自費出版100本Zine。迴響出乎意料熱烈，全數售完。想要認真出一本攝影書的念頭在心中開始萌芽。「在公司之前的前輩，也是知名廣告人正親篤的鼓勵下，開始著手攝影書的製作。封面外層採用舊紙箱是前輩的發想，因為舊紙箱看似平常隨手可得，但很有價值。用來呼應我的街拍作品，看似平凡的日常風景，但其中隱藏著獨特巧妙的觀點。」

『隙ある風景』をアップしました。今回は特別でして、写真集のこと。先日出版したての写真集の内容や、それができるまで、そして、入手方法をまとめております。ご覧ください。https://t.co/CvFvYZONOd pic.twitter.com/24ymJ0dlq2

— 日下慶太 / ケイタタ (@keitatata) July 23, 2019

因為舊紙箱一定要來自各地、有特色，所以在蒐集上傷透腦筋。日下在一次偶然的機會下，參觀了網路二手書通路商Value Books位於長野的集送工廠，因為二手書從日本各地裝箱發送而來，所以有著各式各樣不同風格有趣的舊紙箱，總算確保了舊紙箱的來源。然而，真正的考驗才要開始。「每一個舊紙箱要裁切的位置都由前輩一個個指定，途中紙箱還一度不夠要緊急補充。888本全部手工裝幀，手寫封面。一切都很燒腦費力，但做著真心有趣的事情非常開心過癮。文字上也花了很多功夫，在都築響一的建議下採中日英三種語言。中文的書名本來是從日文用較為直譯的方式寫成『風景有間隙』，但聽取各方中文使用者的意見和譯者的巧思下，才訂出貼切原意的『一窺囧鏡』。自己的名字本來也想從KEITATA（從名字取的諧音作攝影集名稱）直翻成『慶太太』⋯，瞬間變成別人的太太誤會太大就作罷了。」

人生百態都很可 • 愛

「除了日本，去國外時也是捨棄大台單眼用小相機街拍。因為民情不同當然也有不同的觀察，像在台灣就拍了不少騎機車的人有趣的瞬間。在中國的時候觀察到很多人會用奇特的姿勢拿自拍棒拍照，滿好玩的。法國的話，則是發現在街頭睡覺的人是酒醉居多。在街拍的這10年裡，發現無論是在日本哪裡或是國外，一定會有在莫名地點倒頭大睡的人，或是一講手機就忘我到旁若無人的人。人們那種毫無防備的姿態和囧鏡如出一轍，非常可‧愛（編按：原文是「愛しい」義近英文Lovely而非可愛）。」

日下慶太的照片乍看之下是捕捉了被攝者的窘樣或糗態，整個場景很囧很搞笑，但照片傳達出來的並不是失禮的揶揄嘲笑，而是令人莞爾的會心一笑。「或許是廣告人的背景，自己的攝影作品是那種淺顯易懂，受眾不分男女老幼一眼就能戳中笑點的類型。在拍照的時候會刻意不去演繹眼前的場景，率直的將我眼中的畫面呈現出來。不裝模作樣，不加油添醋，充滿敬意和暖意的拍攝，所以不會有令人感到不悅的惡意。拍攝時也很注意不要蹲得很低之類的充滿意圖性的大動作，因此沒有經歷過什麼被拒拍的狀況。但也有可能是我拍攝的對象都在睡覺所以沒空理我囉⋯」

日下慶太回想自己一路走來的街拍經驗，「如果沒有街拍，或許就不會去注意到生活周遭那些有趣的人事物，像是用街拍來督促自己要在習以為常的日常中保有觀察的雙眼。希望可以透過自己的街拍作品傳達日常中那些純粹的趣味和人們的可‧愛之處。」

日下慶太

1976年生於大阪吹田市，廣告人兼寫真家。大學時代橫渡歐亞大陸後返日任職於電通公司。策畫一系列以幽默的創意海報活化老舊商店街的營造活動。得過佐治敬三獎、Good Design Award等著名廣告獎項。著有自傳《迷途的廣告人》（暫譯）及攝影書《一窺囧鏡》，同名部落格「隙ある風景」也持續更新中。

文｜高綺韓

圖片提供｜日下慶太

完整內容以及欲知更多拍攝幕後，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》 

「攝影」，作為工具時，常被用於記錄具體事物；作為藝術媒介時，多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案，卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實，而是拿來追求未見之美；他亦明言自己的作品沒有情感，希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格，將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係？跟La Vie走進徠卡之家，綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。

「當下」是一切起點

日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）與徠卡（Leica）攜手策劃攝影展《The Present shapes the Past》，即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊帶來《shape》和《vague》兩大系列，邀觀者一同穿梭虛實之間，探索兩英文單詞分別對應的形、光，以及時間與存在的微妙關係。首先推敲阿部大輔核心創作概念「過去不再、未來未至」可得世界觀：想像未來或回憶過去的，歸根究柢只有現在的自己，而過去之所以成為過去，事實上也因我們在此刻賦予它意義。換言之，過去與未來都不存在，僅僅現在是真實的——「此刻」於是成為其作品最重要的主題。

兩大系列取向相通，有何異同？

就拍攝視角而言，比起《shape》的具象構圖，《vague》更抽象化擷取事物一隅；就拍攝目的而言，《shape》將眼睛所見形狀落實到影像裡，《vague》則由影像尋找眼睛看不明白的形狀。總的來說，兩系列表現性具相似之處，根本上亦無太大差異，皆超越既有認知與物件分類，尋求新的影像價值。唯後者意在「生成難以判別被攝體究竟為何的影像」這點尤甚前者。若定義《shape》是解構、切割現實的形狀，那麼《vague》可被當作一種重構、扭曲現實的嘗試。以下詳述各自創作概念。

▍《shape》系列

此系列攝影師試圖藉由一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度，對真實形體加以捕捉。「它是什麼、在哪裡都不重要，美麗的形態才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具，而是從自身觀點出發，利用鏡頭追求從未見過的影像。作品刻意模糊物件的可辨識度，單純呈現那些不易被定義的形態，所攝內容也主要基於是否具備視覺美感進行選擇，而不著重「這是某某人/物件/景致」的記錄性判定。

不賦予脈絡或故事，也不去貼近任何人的心情，只是作為形狀的影像陳列，就那樣存在著。——阿部大輔《shape》創作概念

▼ 精彩作品搶先看

▍《vague》系列

此系列全無明確的拍攝主體，畫面模糊卻充滿能量，冥冥之中喚起觀者對未知的想像。「拍攝前我無法預測影像會長什麼樣子。是按下快門的那一刻，影像才真正誕生。」阿部大輔認為「美」必然存在於任何事物中，更沒有一種觀看方式與另一種相同，故攝影應當去發掘難以透過肉眼取得的視角。

一切事物皆具同等價值，且都擁有各自的美。——阿部大輔《vague》創作概念

▼ 精彩作品搶先看

排除情緒拍攝，也願觀者抽離感知

無論《shape》或《vague》系列，阿部大輔都排除了情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷，但我的作品沒有情感。我希望觀者能抽離感知、不受情緒影響，純粹欣賞視覺之美。」他相信人類認知事與物多半來自經驗與記憶，可真正的創作卻該超脫過往理解，直擊前所未見。

在台完成《shape》，深受「光」和「城市呼吸」啟發

光線創造影子，能提高色彩鮮明度並強化被攝主體，在《shape》系列扮演關鍵角色。阿部大輔分享來台拍攝《shape》過程所感，「台灣和日本距離不遠，但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。」台灣的潮濕高溫使光線在大氣中擴散出獨特的層次效果，「讓我更深刻地思考了『形』的意義，而《shape》系列作品正是這個思考的反向。」對此他特別表示自己非常幸運，「拍攝期間幾乎天天晴朗，若是陰雨天，我應該就無法拍出如此強烈的影像。」更坦言來台完成攝影企劃及舉辦展覽為他開啟嶄新創作方向，「這次與徠卡台灣的合作，促成在台灣進行的拍攝契機與經驗，也給我新系列創作的啟發。」

同場加映：作品背後一剛一柔的SL3、M10

作為攝影師，徠卡之於阿部大輔不僅是一台相機，更是一種觀看世界的方式。「在《shape》的創作中，我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。它能精準地表現建築線條與光影層次感，讓畫面更具張力。」同時提及SL系列相機可搭配100-400mm焦段鏡頭的優勢，「許多《shape》作品，都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角，讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」另一頭，阿部大輔選用M系列相機著手《vague》的創作，「Leica M10的畫面則帶有不完美的溫度，讓我能更自在地探索抽象邊界。」SL系列彰顯卓越畫質和豐富細節、M系列保留底片柔和質感，兩者一剛一柔，體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

• 時間：即日起至2026年3月23日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans（現NJZ）等眾多 K-POP 偶像，都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中，他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間，捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後，以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他，偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面，一幀幀畫面的調性跨度廣泛，從人物肖像、純風景到品牌概念形象，都是他的鏡頭刻畫的對象，且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮，難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」，「但有些事情是我總會放在心上的，其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動，他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中，Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得，近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作，透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標，是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天，又能融入新鮮視角，意即「韓國風格」的視覺，「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息，團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿，移動許多不同地點取景，最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面，「我使用了機頂閃光燈，加上演員微妙又帶點神祕的表情，營造出略帶陌生感的氛圍，和品牌以往的調性有些不同。」

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》（暫譯，Contemplation of Gyeongbokgung Palace），把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿，轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程，帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中，真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性，Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門，而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是，景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上，也多了一絲他一貫追求的「陌生感」，「希望讓人略微不安，卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢？或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」，Siyoung Song分享，「我努力不去失掉的，是真實感。不論在什麼樣的拍攝中，都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突，「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結，有時在現場第一次見面，說上幾句話，就要馬上開工。」然而，即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料，但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的，是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外，他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏，「一張照片或許說不出故事，但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像，放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排，是讓目光能多停留片刻的關鍵。

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中，Siyoung Song並不感迷失，近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案，他總會努力編織一些「自我」放入其中，「即便時而可以80%，時而只有 30%，但商案的過程總是一連串的選擇，找到那個平衡，同時仍然讓作品保有自己的聲音，是一個持續的挑戰。

「雖然不容易，但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露，在許久沒有從事純創作之後，最近越來越有一股「主動出擊」的衝動，甚至不局限於攝影，而是各種有趣形式的多方共創，目前已在著手籌備一個創作計畫，預計於明年啟動——已經令人期待，如此擅長為他人說故事的他，將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系，2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域，曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V（金泰亨）等諸多K-POP偶像，並和New Jeans（現NJZ）多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等，也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

_{文｜李尤　圖片提供｜Siyoung Song}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》