人間處處有囧鏡!日本攝影師日下慶太眼中的搞笑街道日常

 日本攝影師日下慶太眼中的搞笑街道日常

現職為日本著名廣告公司電通的廣告人日下慶太(Keita Kusaka),其策畫的《商店街海報展》以幽默風趣的觀點活化了日本各地日漸蕭條的商店街,嶄新的手法樹立了地方創生和街區營造的新典範。2019年自費出版的攝影書《一窺囧鏡》佳評如潮,一系列令人忍不住想吐槽的趣味人物街拍及恰到好處的絕佳文字,展現了他與生俱來的獨特幽默世界和對人性溫暖的目光。

 日本攝影師日下慶太眼中的搞笑街道日常1

非日常到日常

日下慶太從大學時期開始接觸攝影,當時嚮往著捕捉大地之美、奇蹟瞬間的影像風格,因此開啟了一段壯遊之旅,像是要走往世界盡頭那樣,從神戶搭船到上海,經過中國、俄羅斯、印度、尼泊爾、阿富汗、土耳其等國家。一路上拍的照片都是壯麗浩大的山河風貌,震攝人心的自然美景,將非日常的場景和感動記錄下來。「後來進入職場,忙碌的生活讓我無法花時間踏上旅途深入當地,拍不到自己認為有深度的風景。但想拍照的慾望不斷在心中積累,總覺得這樣下去不是辦法,希望能恢復拍照的習慣。

思來想去,可以每天拍、隨手拍的就是生活周遭。於是鼓起勇氣放下大台的單眼相機,換上機動性高的CANON PowerShot G系列,開始了街拍,散步寫真。當鏡頭移向日常,攝影變成一種生活習慣後,開始著眼在尋常街景中的各種有趣事物。剛開始也是拍些好玩的招牌,但有一天忽然發覺在街邊呼呼大睡的人也太多了吧!?從此開始漸漸將主題從物件轉向人物。」日下聊起街拍的初衷時這麼說。

 日本攝影師日下慶太眼中的搞笑街道日常2

 日本攝影師日下慶太眼中的搞笑街道日常

那ㄟ安捏!?

當心中冒出「那ㄟ安捏!?」的時候就是按下快門的時機。

日下慶太分享:「城市中的生活是緊繃的,人們總是戰戰兢兢有著一個體面的模樣。但當人們講電話的時候、喝醉的時候、滑手機的時候、想事情的時候,在專注某件事情時會瞬間鬆懈,忘掉要擺出一個姿態,那種無防備的模樣很真實。每次看到在街頭發呆或睡覺的人,心中都會冒出那ㄟ安捏!?因為人的行為總有一個目的性,但在公共場合中表現出無意識的一面時,會有一種異樣感,這很有趣,就忍不住將那個場面拍下來。」

 日本攝影師日下慶太眼中的搞笑街道日常3

將街拍焦點放在人物上的日下,喜歡的街拍攝影師是森山大道和布列松。覺得黑白相片的張力抓住了城市街頭的氛圍,人物所散發出的生猛力量很有魅力。「我喜歡他們照片中那種真切自然的人間模樣,但自己並不會去參考他們的手法。開始街拍時就有意識地避免和他人的風格重疊,貫徹『最自己』的原創表現。對我來說就是文字。」

 日本攝影師日下慶太眼中的搞笑街道日常4
取自日下攝影書中的生活集錦,喜歡在囧鏡下再搭配簡短的文字,每一張照片讓人有更意味深長的趣味,想知道他的註解多巧妙,就得親自到書店翻看他的攝影集了。

身為廣告人背景的日下在文字的掌握上本來就有獨特的敏銳度。文字取自畫面,也反過來加強了照片中捕捉到的世界觀,成為攝影作品的獨特風格。「按下快門時心中的小小吐槽是文字的靈感來源。我很注重畫面和文字的距離,兩者之間有一點微妙的錯位才能醞釀出令人會心一笑的效果。比起正確答案,拐個彎的妙答才有魅力,那種恍然大悟的感覺或許就是讓人覺得有趣的原因吧。」

充滿味道的手工攝影書《一窺囧鏡》

10年前開始街拍,也同步開設部落格「隙ある風景」記錄自己的作品。2018年夏天參加手創書展活動時自費出版100本Zine。迴響出乎意料熱烈,全數售完。想要認真出一本攝影書的念頭在心中開始萌芽。「在公司之前的前輩,也是知名廣告人正親篤的鼓勵下,開始著手攝影書的製作。封面外層採用舊紙箱是前輩的發想,因為舊紙箱看似平常隨手可得,但很有價值。用來呼應我的街拍作品,看似平凡的日常風景,但其中隱藏著獨特巧妙的觀點。」

因為舊紙箱一定要來自各地、有特色,所以在蒐集上傷透腦筋。日下在一次偶然的機會下,參觀了網路二手書通路商Value Books位於長野的集送工廠,因為二手書從日本各地裝箱發送而來,所以有著各式各樣不同風格有趣的舊紙箱,總算確保了舊紙箱的來源。然而,真正的考驗才要開始。「每一個舊紙箱要裁切的位置都由前輩一個個指定,途中紙箱還一度不夠要緊急補充。888本全部手工裝幀,手寫封面。一切都很燒腦費力,但做著真心有趣的事情非常開心過癮。文字上也花了很多功夫,在都築響一的建議下採中日英三種語言。中文的書名本來是從日文用較為直譯的方式寫成『風景有間隙』,但聽取各方中文使用者的意見和譯者的巧思下,才訂出貼切原意的『一窺囧鏡』。自己的名字本來也想從KEITATA(從名字取的諧音作攝影集名稱)直翻成『慶太太』⋯,瞬間變成別人的太太誤會太大就作罷了。」

人生百態都很可 • 愛

「除了日本,去國外時也是捨棄大台單眼用小相機街拍。因為民情不同當然也有不同的觀察,像在台灣就拍了不少騎機車的人有趣的瞬間。在中國的時候觀察到很多人會用奇特的姿勢拿自拍棒拍照,滿好玩的。法國的話,則是發現在街頭睡覺的人是酒醉居多。在街拍的這10年裡,發現無論是在日本哪裡或是國外,一定會有在莫名地點倒頭大睡的人,或是一講手機就忘我到旁若無人的人。人們那種毫無防備的姿態和囧鏡如出一轍,非常可‧愛(編按:原文是「愛しい」義近英文Lovely而非可愛)。」

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日下的照片乍看是捕捉被攝者的糗態,整個場景很囧很搞笑,但照片傳達出來的不是失禮的揶揄,而是令人莞爾的會心一笑。

日下慶太的照片乍看之下是捕捉了被攝者的窘樣或糗態,整個場景很囧很搞笑,但照片傳達出來的並不是失禮的揶揄嘲笑,而是令人莞爾的會心一笑。「或許是廣告人的背景,自己的攝影作品是那種淺顯易懂,受眾不分男女老幼一眼就能戳中笑點的類型。在拍照的時候會刻意不去演繹眼前的場景,率直的將我眼中的畫面呈現出來。不裝模作樣,不加油添醋,充滿敬意和暖意的拍攝,所以不會有令人感到不悅的惡意。拍攝時也很注意不要蹲得很低之類的充滿意圖性的大動作,因此沒有經歷過什麼被拒拍的狀況。但也有可能是我拍攝的對象都在睡覺所以沒空理我囉⋯」

 日本攝影師日下慶太眼中的搞笑街道日常6

日下慶太回想自己一路走來的街拍經驗,「如果沒有街拍,或許就不會去注意到生活周遭那些有趣的人事物,像是用街拍來督促自己要在習以為常的日常中保有觀察的雙眼。希望可以透過自己的街拍作品傳達日常中那些純粹的趣味和人們的可‧愛之處。」

日下慶太

1976年生於大阪吹田市,廣告人兼寫真家。大學時代橫渡歐亞大陸後返日任職於電通公司。策畫一系列以幽默的創意海報活化老舊商店街的營造活動。得過佐治敬三獎、Good Design Award等著名廣告獎項。著有自傳《迷途的廣告人》(暫譯)及攝影書《一窺囧鏡》,同名部落格「隙ある風景」也持續更新中。

文|高綺韓

圖片提供|日下慶太

完整內容以及欲知更多拍攝幕後,請見La Vie2020年11月號《街拍人間》 

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近兩年台灣攝影書創作能量持續迸發,它們不只是影像的載體,更是創作者與讀者之間最私密的對話。透過編排、裝幀、材質的選擇,攝影從單純的視覺呈現,轉化為結合觸覺、時間感與敘事結構的紙上策展。編輯為你精選8本2024~2025年出版的台灣攝影書,這些作品或記錄邊緣處境、或凝視日常流變、或挖掘歷史幽微。每一本書,都是一次凝視的邀請,更是理解這座島嶼、這個時代,以及我們自己的入口。

蔡定邦《本是同根生》|2024

一通電話,蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋,滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥,早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計,兄弟分立左右,如同他們相差一歲、熱愛藝術,卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷,隨著持續拍攝與對話,他前後改版不下10次,第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎(Aperture PhotoBook Awards)。

▶ 延伸閱讀:專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》:從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

蔡定邦《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
蔡定邦《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)

黃迦《Silence is Speaking》|2025

台東兄弟阿策與阿湛患有重度自閉症卻熱愛繪畫,黃迦花了半年記錄下他們的家庭日常。兄弟的繪畫也納入系列之中,成為共同創作者。這組獲2024年DIOR攝影與視覺藝術新秀獎的作品,今年展出於巴黎歐洲攝影之家,並同步由MÖREL出版攝影書,探索無聲世界裡的表達可能。 

黃迦《Silence is Speaking》。(圖片提供:黃迦)
黃迦《Silence is Speaking》。(圖片提供:黃迦)

林建文《邊緣台灣》|2024

8年時光,相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年,他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱,暗喻邊緣與主流的拉扯,以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間,探問什麼才是真正的「美」。 

林建文《邊緣台灣》。(圖片提供:林建文)
林建文《邊緣台灣》。(圖片提供:林建文)

李岳凌《伏流》|2025即將出版

因《2022 Mattauw大地藝術季》而起的攝影計畫,李岳凌逐步踏遍嘉南平原的廟宇與宗教活動。《伏流》經摺式的雙面設計一拉開,彷彿時間的流在眼前漫延,一面是鄉野廟宇、居民生活的「表層」記錄,另一面則深掘裏層幽黯,潛藏於人性與歷史之中的精神潛質。兩相映照,從時間的遺留中能發現什麼? 

李岳凌《伏流》。(圖片提供:李岳凌)
李岳凌《伏流》。(圖片提供:李岳凌)

林詩硯《針の落ちる音》|2024

痛苦可以共感嗎?曾經自傷的經歷,讓林詩硯理解痛苦的不可共享與孤獨的共性。她公開募集曾自傷的被攝者,捕捉他們的肖像與生活光景。書頁避開檔案文字,僅有源自不同生命的影像靜靜交織。那些身體痕跡與情感起伏,彷彿針落的微小聲響,纖細卻蘊含生的力量與渴望。 

林詩硯《針の落ちる音》。(圖片提供:林詩硯)
林詩硯《針の落ちる音》。(圖片提供:林詩硯)

蘇厚文《流動的邊界》|2024

一條新店溪,蘇厚文沿著它漫遊近10年。從2014~2023年,不斷流變的溪流吸引著他。他追索著山城的野性與記憶,那些水邊地景與人文痕跡、變化莫測的氣候,還有微觀瞬間—灰塵、植披榮枯、金藍色蒼蠅⋯⋯。這不是典型的人文紀實,他在重複的日常中捕捉悠忽閃現的差異。 

蘇厚文《流動的邊界》。(圖片提供:蘇厚文)
蘇厚文《流動的邊界》。(圖片提供:蘇厚文)

謝振允《石頭山》|2025

騎上印度牌皇家恩菲爾德經典350重機、繫上五彩經幡,謝振允穿越了拉達克群山。在這中印領土紛爭的邊境之地,他拍下沿途廣袤的鬼斧神工,也用類型學精神搜集標示主權的人造水泥標誌——帶有點戲謔感。不只是遊記,影像也是對國界、歷史記憶與身分的反思。 

謝振允《石頭山》。(圖片提供:白水)
謝振允《石頭山》。(圖片提供:白水)

dooleeStudio MillspaceBlue Mirror Light》|2024

攝影與建築如何對話?這本書收錄3組台灣當代建築:孔維傑與張雅筑「藍屋」、沈庭增建築製作「目目裏山」、大林工作室「House One」。此外,也收錄他們挑戰兩者邊界的實驗影像。doolee以電影的長鏡頭敘事為靈感,透過系列影像緩慢延展出空間裡的身體感與時間性。 

doolee/Studio Millspace《Blue Mirror Light》。(圖片提供:doolee)
doolee/Studio Millspace《Blue Mirror Light》。(圖片提供:doolee)

浦芝眞史mashiNew Vitamin Boys》|2024

性別認同令人困惑。這本書源自大阪攝影師mashi 2014年的小誌《Vitamin Boys》,當時困惑的他被這座島嶼的熱情感動,也邂逅各色深具能量的男孩,彷彿吃下不同營養的「維他命」,更能坦然接受自己。這本明亮多彩的袖珍作品記錄下那些詼諧、溫柔燦美與生命熱度。 

浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》。(圖片提供:moom bookshop)
浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》。(圖片提供:moom bookshop)

文|吳哲夫 圖片提供|白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》:從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

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要如何感受攝影?攝影書或許是個理想的入口,特別這兩年台灣創作能量正迸發,新銳攝影師蔡定邦以《本是同根生》在新加坡攝影節與2024 Paris Photo斬獲「光圈攝影書獎」(Aperture Foundation Photobook Awards);今年新作《水噹噹的金雲阿姨》又奪得哈蘇基金會年度國際攝影書出版贊助獎金。撕開「越南新二代」、「自學」、「國小學歷」這些標籤,他為我們攤開了他的非典型創作路。

蔡定邦的首本攝影書《本是同根生》,始於哥哥阿賢一通突然的電話。面對強勢的母親,阿賢選擇了決裂與逃離, 獨自從越南來台從事粗工謀生,幾乎斷了音訊。直到一天,蔡定邦得知阿賢出車禍住院了,需要幫忙拿藥。踏進哥哥狹窄租屋的那一刻,眼前的雜亂與滿屋藥袋令他震驚,意會到哥哥已陷入精神疾患的困境。「那一刻,我的內心有股強烈的衝動,覺得必須要記錄下來。」

翻開《本是同根生》,首頁便是母親與兩兄弟的合照,採用雙開頁裝幀設計,兄弟分立左右,如同僅只相差一歲、熱愛電影與藝術的他們,各自岔離而又重新交會的生命軌跡。從2023年開始,他用了將近一年的時間進行拍攝,讓攝影成為兄弟重新對話的橋梁,也成為縫補家庭關係的契機。

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《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)

從家族中尋找自己的語言

26歲便收穫關注,蔡定邦感到意外、欣喜、同時惶恐, 他太明白自己一路並不安穩。越南新二代的他小時父母離異,父親又在他12歲時早逝,才跟著媽媽回到越南。他的童年在父母家族、台越之間來回奔波,甚至只有讀完小學。15歲,他隨媽媽再度赴台謀生,後來家人先回去了, 但他懷揣著電影夢留了下來,在各大學旁聽學習。19歲的他曾拍攝短片想拿獎,現在回顧起來,只苦笑說:「那時我太過自溺了,完全不在乎觀眾,只顧宣洩感受。」

他挫折地燒掉了存款,2019年當完兵後,決定暫回越南母親家。回去前,在Lightbox攝影圖書室的活動中,他接觸到沈昭良《STAGE》、李岳凌《Raw Soul》、張乾琦《鍊》3本攝影書,「我很驚訝,原來影像與一本書可以做出這樣的節奏跟敘事。」而且攝影書的製作成本相對可控,他想:不如試試看攝影? 

《日花》系列。(圖片提供:蔡定邦)
《日花》系列。(圖片提供:蔡定邦)

靠著網路自學,蔡定邦一開始學街拍攝影師那樣狂按快門,但始終覺得不對勁。他轉而將鏡頭對向日常周遭,拍攝越南女性傳統碎花服飾集結成《日花》系列;同時,他也開始記錄起媽媽與繼父。「我逐漸意識到,我的家庭其實是深受時代牽引而不斷遷徙的渺小個體。」他的媽媽嫁到台灣成為被歧視的「越南新娘」,失婚、又一次經歷感情挫敗,因而武裝起自己、專注營生賺錢;她鬱鬱回鄉, 卻意外地搭上經濟發展順風車成功投資房地產,如今反倒是台灣繼父在照顧家庭,成為「女主外、男主內」的有趣反轉。「她的生命一路頑強地走到現在,我想要記錄下這些事情。」

2022年末,他帶著這組《母親父親》系列又一次來台追夢,首獲PHOTO GO攝影獎的肯認。他也逐漸找到自己的創作語言:「我喜歡也最熟悉的方式,就是這種很私人的攝影,那種很私密的情感關係。」而他的身邊,就有各色的靈感等待他去發掘。

2022年末蔡定邦以《母親父親》系列獲該年PHOTO GO攝影獎,2025年他進一步發展為攝影書《絨邦》,更深入挖掘母親的生命史。(圖片提供:蔡定邦)
2022年末蔡定邦以《母親父親》系列獲該年PHOTO GO攝影獎,2025年他進一步發展為攝影書《絨邦》,更深入挖掘母親的生命史。(圖片提供:蔡定邦)
《絨邦》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《絨邦》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

創作是很自私的一件事

為了支持創作夢,蔡定邦至今都在咖啡廳工作。他認識了洗碗工金雲阿姨,70多歲的她仍充滿活力,經常帶著一大疊年輕時的性感照與同事們分享。然而,蔡定邦訝異地發現竟沒人放在心上。那不是一般的家庭照、旅遊照或唯美外拍,她沒有大眾期待的纖瘦身材,也不擺嫵媚姿態,其中一張請鄰居拍的照片甚至就自信地展露腋下。他驚呼這太前衛,「這些是阿姨自己界定、創造的美感。」

他邀請金雲阿姨再次記錄下自己。雖然他質疑既定的主流審美,但也坦言要拋去審美習慣並不容易,也拍過不少失敗的影像。「這是一個過程,讓我去學習如何真正去除自己的框架。」《水噹噹的金雲阿姨》將在2026年正式出版,書封設計彷彿衣袖,揭開書本的動作也像是將袖中的腋下攤開,新照中交織著拉頁設計,展開後則是阿姨相應的舊照。翻書過程帶來強烈的私密揭露感,他希望能復現初見阿姨照片時的那種驚奇。

《水噹噹的金雲阿姨》為哈蘇基金會國際攝影書出版贊助獎金今年度二人之一的獲得者,此為Dummy Book,正式版將在2026年出版。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》為哈蘇基金會國際攝影書出版贊助獎金今年度二人之一的獲得者,此為Dummy Book,正式版將在2026年出版。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

不過,深掘身旁人們私密的生命故事,會不會太消費他人?他坦承即便他的作品有共創成分,「創作本身是自私的一件事情。」《本是同根生》初版的雙開對照更直觀、強烈,但同時殘酷暴力。後來,阿賢回到越南山間平靜生活,他持續拍攝,更多照片與合影也被融入了新版,而阿賢也真如創作者精準回饋編排建議。「我更佩服他了。」他也發現哥哥在Facebook上有些很帥的照片,「我開始真正去理解他,放進一些他可能真正想被看見的模樣。」他前後改版不下10次,敘事也隨著對話延展越加溫柔。

《本是同根生》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

而拍攝金雲阿姨時,她也主動提議讓自己年老的媽媽穿著她的衣服一起留影。「30歲的阿姨到現在的變化,還有看見小時候的我和哥哥長大變成這樣,時間堆疊出的落差跟生命的變化,對我來說很迷人。」強烈的直覺與感受驅使著他攝影,而他也折服於這兩個人的生命能量,認為阿賢和金雲阿姨也都在創造自己的藝術。「我希望自己的作品是真誠的,會想要盡量真誠對待自己與被拍的人。」

《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

說出故事的慾望

透過攝影書的爬梳,蔡定邦得以與自己創作的渴求對話,也與家庭的傷痕尋求和解。《本是同根生》映照出母親的武裝與母子兄弟3人的關係張力,而現在,他想更深入挖掘母親的生命經歷,以此為題、與「哲攝」共同編輯的《絨邦》才剛完成募資。「母親帶著我奔波的童年,讓我看見不同的生命狀態,一直影響到我觀看的方式,也激發我想要講出身邊故事的慾望。」

今(2025)年甫成功募資的《絨邦》。(圖片提供:蔡定邦)
今(2025)年甫成功募資的《絨邦》。(圖片提供:蔡定邦)
《絨邦》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《絨邦》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

相較於動態影像創作者對敘事節奏的掌控,他觀察到攝影書的閱讀更加私密與自由。「每個讀者都能以自己的節奏觀看這本書,翻閱過程中的任何停留,都創造出更大的想像空間。」或許有一天他還是會回去拍電影,但現在他專注在紙上編織想說的故事,尋找與自己、與被拍的人、與讀者之間的交會。 

蔡定邦。(圖片提供:蔡定邦)
蔡定邦。(圖片提供:蔡定邦)

蔡定邦

1999年出生於桃園,台越混血,現主要以攝影為創作媒介,圍繞家庭、關係、身分等探索。以《本是同根生》獲得Paris Photo光圈攝影書獎(Aperture PhotoBook Awards)及新加坡攝影節攝影書獎、入圍2023年亞爾國際攝影節攝影書獎;《水噹噹的金雲阿姨》獲選2025年哈蘇基金會攝影書出版贊助計畫。 

文|吳哲夫 圖片提供|蔡定邦

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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