現職為日本著名廣告公司電通的廣告人日下慶太（Keita Kusaka），其策畫的《商店街海報展》以幽默風趣的觀點活化了日本各地日漸蕭條的商店街，嶄新的手法樹立了地方創生和街區營造的新典範。2019年自費出版的攝影書《一窺囧鏡》佳評如潮，一系列令人忍不住想吐槽的趣味人物街拍及恰到好處的絕佳文字，展現了他與生俱來的獨特幽默世界和對人性溫暖的目光。

非日常到日常

日下慶太從大學時期開始接觸攝影，當時嚮往著捕捉大地之美、奇蹟瞬間的影像風格，因此開啟了一段壯遊之旅，像是要走往世界盡頭那樣，從神戶搭船到上海，經過中國、俄羅斯、印度、尼泊爾、阿富汗、土耳其等國家。一路上拍的照片都是壯麗浩大的山河風貌，震攝人心的自然美景，將非日常的場景和感動記錄下來。「後來進入職場，忙碌的生活讓我無法花時間踏上旅途深入當地，拍不到自己認為有深度的風景。但想拍照的慾望不斷在心中積累，總覺得這樣下去不是辦法，希望能恢復拍照的習慣。

『隙ある風景』をアップしました。コロナ以降、誰もがマスクをして写欲が薄れていたのだけどもういっそう「マスクの隙」を撮ることにしたら写欲が湧いてきた。青森、福井、大阪のマアフターコロナの風景をどうぞ。https://t.co/q8DXCJeNMI pic.twitter.com/DFkdMfwHoq

— 日下慶太 / ケイタタ (@keitatata) November 7, 2020

思來想去，可以每天拍、隨手拍的就是生活周遭。於是鼓起勇氣放下大台的單眼相機，換上機動性高的CANON PowerShot G系列，開始了街拍，散步寫真。當鏡頭移向日常，攝影變成一種生活習慣後，開始著眼在尋常街景中的各種有趣事物。剛開始也是拍些好玩的招牌，但有一天忽然發覺在街邊呼呼大睡的人也太多了吧！？從此開始漸漸將主題從物件轉向人物。」日下聊起街拍的初衷時這麼說。

那ㄟ安捏！？

當心中冒出「那ㄟ安捏！？」的時候就是按下快門的時機。

日下慶太分享：「城市中的生活是緊繃的，人們總是戰戰兢兢有著一個體面的模樣。但當人們講電話的時候、喝醉的時候、滑手機的時候、想事情的時候，在專注某件事情時會瞬間鬆懈，忘掉要擺出一個姿態，那種無防備的模樣很真實。每次看到在街頭發呆或睡覺的人，心中都會冒出那ㄟ安捏！？因為人的行為總有一個目的性，但在公共場合中表現出無意識的一面時，會有一種異樣感，這很有趣，就忍不住將那個場面拍下來。」

將街拍焦點放在人物上的日下，喜歡的街拍攝影師是森山大道和布列松。覺得黑白相片的張力抓住了城市街頭的氛圍，人物所散發出的生猛力量很有魅力。「我喜歡他們照片中那種真切自然的人間模樣，但自己並不會去參考他們的手法。開始街拍時就有意識地避免和他人的風格重疊，貫徹『最自己』的原創表現。對我來說就是文字。」

身為廣告人背景的日下在文字的掌握上本來就有獨特的敏銳度。文字取自畫面，也反過來加強了照片中捕捉到的世界觀，成為攝影作品的獨特風格。「按下快門時心中的小小吐槽是文字的靈感來源。我很注重畫面和文字的距離，兩者之間有一點微妙的錯位才能醞釀出令人會心一笑的效果。比起正確答案，拐個彎的妙答才有魅力，那種恍然大悟的感覺或許就是讓人覺得有趣的原因吧。」

充滿味道的手工攝影書《一窺囧鏡》

10年前開始街拍，也同步開設部落格「隙ある風景」記錄自己的作品。2018年夏天參加手創書展活動時自費出版100本Zine。迴響出乎意料熱烈，全數售完。想要認真出一本攝影書的念頭在心中開始萌芽。「在公司之前的前輩，也是知名廣告人正親篤的鼓勵下，開始著手攝影書的製作。封面外層採用舊紙箱是前輩的發想，因為舊紙箱看似平常隨手可得，但很有價值。用來呼應我的街拍作品，看似平凡的日常風景，但其中隱藏著獨特巧妙的觀點。」

『隙ある風景』をアップしました。今回は特別でして、写真集のこと。先日出版したての写真集の内容や、それができるまで、そして、入手方法をまとめております。ご覧ください。https://t.co/CvFvYZONOd pic.twitter.com/24ymJ0dlq2

— 日下慶太 / ケイタタ (@keitatata) July 23, 2019

因為舊紙箱一定要來自各地、有特色，所以在蒐集上傷透腦筋。日下在一次偶然的機會下，參觀了網路二手書通路商Value Books位於長野的集送工廠，因為二手書從日本各地裝箱發送而來，所以有著各式各樣不同風格有趣的舊紙箱，總算確保了舊紙箱的來源。然而，真正的考驗才要開始。「每一個舊紙箱要裁切的位置都由前輩一個個指定，途中紙箱還一度不夠要緊急補充。888本全部手工裝幀，手寫封面。一切都很燒腦費力，但做著真心有趣的事情非常開心過癮。文字上也花了很多功夫，在都築響一的建議下採中日英三種語言。中文的書名本來是從日文用較為直譯的方式寫成『風景有間隙』，但聽取各方中文使用者的意見和譯者的巧思下，才訂出貼切原意的『一窺囧鏡』。自己的名字本來也想從KEITATA（從名字取的諧音作攝影集名稱）直翻成『慶太太』⋯，瞬間變成別人的太太誤會太大就作罷了。」

人生百態都很可 • 愛

「除了日本，去國外時也是捨棄大台單眼用小相機街拍。因為民情不同當然也有不同的觀察，像在台灣就拍了不少騎機車的人有趣的瞬間。在中國的時候觀察到很多人會用奇特的姿勢拿自拍棒拍照，滿好玩的。法國的話，則是發現在街頭睡覺的人是酒醉居多。在街拍的這10年裡，發現無論是在日本哪裡或是國外，一定會有在莫名地點倒頭大睡的人，或是一講手機就忘我到旁若無人的人。人們那種毫無防備的姿態和囧鏡如出一轍，非常可‧愛（編按：原文是「愛しい」義近英文Lovely而非可愛）。」

日下慶太的照片乍看之下是捕捉了被攝者的窘樣或糗態，整個場景很囧很搞笑，但照片傳達出來的並不是失禮的揶揄嘲笑，而是令人莞爾的會心一笑。「或許是廣告人的背景，自己的攝影作品是那種淺顯易懂，受眾不分男女老幼一眼就能戳中笑點的類型。在拍照的時候會刻意不去演繹眼前的場景，率直的將我眼中的畫面呈現出來。不裝模作樣，不加油添醋，充滿敬意和暖意的拍攝，所以不會有令人感到不悅的惡意。拍攝時也很注意不要蹲得很低之類的充滿意圖性的大動作，因此沒有經歷過什麼被拒拍的狀況。但也有可能是我拍攝的對象都在睡覺所以沒空理我囉⋯」

日下慶太回想自己一路走來的街拍經驗，「如果沒有街拍，或許就不會去注意到生活周遭那些有趣的人事物，像是用街拍來督促自己要在習以為常的日常中保有觀察的雙眼。希望可以透過自己的街拍作品傳達日常中那些純粹的趣味和人們的可‧愛之處。」

日下慶太

1976年生於大阪吹田市，廣告人兼寫真家。大學時代橫渡歐亞大陸後返日任職於電通公司。策畫一系列以幽默的創意海報活化老舊商店街的營造活動。得過佐治敬三獎、Good Design Award等著名廣告獎項。著有自傳《迷途的廣告人》（暫譯）及攝影書《一窺囧鏡》，同名部落格「隙ある風景」也持續更新中。

文｜高綺韓

圖片提供｜日下慶太

完整內容以及欲知更多拍攝幕後，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》 

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一，《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊（徠卡之家）登場；由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話，引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像，呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡（Leica）攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間，在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年，為標誌I型相機問世100週年，品牌選址其中12家畫廊，每月舉辦一場展覽，連結一位當代攝影師與昔日代表性人物，最終將呈現共12組魅力十足的藝術家，透過其相得益彰、相互借鑒的作品，激發後進更多創作靈感。

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相，是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機，憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式，更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念，品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品；遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽，共溯一世紀光影。

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中，開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森（Ralph Gibson）與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京（Jing Huang）的跨時代對談，藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察，以及如畫一般的視覺質感，在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森（Ralph Gibson）

從海軍攝影助理到終身成就獎得主，以高對比黑白照聞名於世

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的；走得比現實更遠，並將之置入不同的語境之中。（I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.）」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯，最早在美國海軍隊中以攝影師助理（Photographers Mate）身分研修攝影，直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習，曾擔任桃樂絲蘭格（Dorthea Lange）、羅伯特法蘭克（Robert Frank）等著名攝影師的助理，並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

以極富抽象張力的構圖而聞名，拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式，強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻，雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道，在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社，迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏，展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市；囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章（Leica Medal of Excellence）、2018年法國榮譽軍團勳章（L’ordre national de la Légion d’honneur）及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎（Leica Hall of Fame）等。

▍黃京（Jing Huang）

融會東方哲學與西方語彙，以詩意視角捕捉「物中情」

「在發現攝影之前，我始終找不到方式去表達我的強烈情感。（I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.）」——黃京

黃京1987年生於中國廣州，2011年憑藉系列作品《純粹的視覺（Pure of Sight）》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎（LOBA Newcomer Award）後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙，以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感，表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡，是情緒和意義的載體。除中國本地外，亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

而就技術層面而言，黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反，希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式，後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發，進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言，「Gibson的作品繪畫感很強，塊面搭配完美，灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅，這比作品的主題更吸引我。」

此次在《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態，保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者，黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作，並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺，是一種極其純粹的觀看方式。同時，初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質，「孩子們未經修飾的視角深深觸動我，他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

徠卡百年系列特展《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

• 時間：即日起至2025年11月10日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓