現職為日本著名廣告公司電通的廣告人日下慶太（Keita Kusaka），其策畫的《商店街海報展》以幽默風趣的觀點活化了日本各地日漸蕭條的商店街，嶄新的手法樹立了地方創生和街區營造的新典範。2019年自費出版的攝影書《一窺囧鏡》佳評如潮，一系列令人忍不住想吐槽的趣味人物街拍及恰到好處的絕佳文字，展現了他與生俱來的獨特幽默世界和對人性溫暖的目光。

非日常到日常

日下慶太從大學時期開始接觸攝影，當時嚮往著捕捉大地之美、奇蹟瞬間的影像風格，因此開啟了一段壯遊之旅，像是要走往世界盡頭那樣，從神戶搭船到上海，經過中國、俄羅斯、印度、尼泊爾、阿富汗、土耳其等國家。一路上拍的照片都是壯麗浩大的山河風貌，震攝人心的自然美景，將非日常的場景和感動記錄下來。「後來進入職場，忙碌的生活讓我無法花時間踏上旅途深入當地，拍不到自己認為有深度的風景。但想拍照的慾望不斷在心中積累，總覺得這樣下去不是辦法，希望能恢復拍照的習慣。

『隙ある風景』をアップしました。コロナ以降、誰もがマスクをして写欲が薄れていたのだけどもういっそう「マスクの隙」を撮ることにしたら写欲が湧いてきた。青森、福井、大阪のマアフターコロナの風景をどうぞ。https://t.co/q8DXCJeNMI pic.twitter.com/DFkdMfwHoq

— 日下慶太 / ケイタタ (@keitatata) November 7, 2020

思來想去，可以每天拍、隨手拍的就是生活周遭。於是鼓起勇氣放下大台的單眼相機，換上機動性高的CANON PowerShot G系列，開始了街拍，散步寫真。當鏡頭移向日常，攝影變成一種生活習慣後，開始著眼在尋常街景中的各種有趣事物。剛開始也是拍些好玩的招牌，但有一天忽然發覺在街邊呼呼大睡的人也太多了吧！？從此開始漸漸將主題從物件轉向人物。」日下聊起街拍的初衷時這麼說。

那ㄟ安捏！？

當心中冒出「那ㄟ安捏！？」的時候就是按下快門的時機。

日下慶太分享：「城市中的生活是緊繃的，人們總是戰戰兢兢有著一個體面的模樣。但當人們講電話的時候、喝醉的時候、滑手機的時候、想事情的時候，在專注某件事情時會瞬間鬆懈，忘掉要擺出一個姿態，那種無防備的模樣很真實。每次看到在街頭發呆或睡覺的人，心中都會冒出那ㄟ安捏！？因為人的行為總有一個目的性，但在公共場合中表現出無意識的一面時，會有一種異樣感，這很有趣，就忍不住將那個場面拍下來。」

將街拍焦點放在人物上的日下，喜歡的街拍攝影師是森山大道和布列松。覺得黑白相片的張力抓住了城市街頭的氛圍，人物所散發出的生猛力量很有魅力。「我喜歡他們照片中那種真切自然的人間模樣，但自己並不會去參考他們的手法。開始街拍時就有意識地避免和他人的風格重疊，貫徹『最自己』的原創表現。對我來說就是文字。」

身為廣告人背景的日下在文字的掌握上本來就有獨特的敏銳度。文字取自畫面，也反過來加強了照片中捕捉到的世界觀，成為攝影作品的獨特風格。「按下快門時心中的小小吐槽是文字的靈感來源。我很注重畫面和文字的距離，兩者之間有一點微妙的錯位才能醞釀出令人會心一笑的效果。比起正確答案，拐個彎的妙答才有魅力，那種恍然大悟的感覺或許就是讓人覺得有趣的原因吧。」

充滿味道的手工攝影書《一窺囧鏡》

10年前開始街拍，也同步開設部落格「隙ある風景」記錄自己的作品。2018年夏天參加手創書展活動時自費出版100本Zine。迴響出乎意料熱烈，全數售完。想要認真出一本攝影書的念頭在心中開始萌芽。「在公司之前的前輩，也是知名廣告人正親篤的鼓勵下，開始著手攝影書的製作。封面外層採用舊紙箱是前輩的發想，因為舊紙箱看似平常隨手可得，但很有價值。用來呼應我的街拍作品，看似平凡的日常風景，但其中隱藏著獨特巧妙的觀點。」

『隙ある風景』をアップしました。今回は特別でして、写真集のこと。先日出版したての写真集の内容や、それができるまで、そして、入手方法をまとめております。ご覧ください。https://t.co/CvFvYZONOd pic.twitter.com/24ymJ0dlq2

— 日下慶太 / ケイタタ (@keitatata) July 23, 2019

因為舊紙箱一定要來自各地、有特色，所以在蒐集上傷透腦筋。日下在一次偶然的機會下，參觀了網路二手書通路商Value Books位於長野的集送工廠，因為二手書從日本各地裝箱發送而來，所以有著各式各樣不同風格有趣的舊紙箱，總算確保了舊紙箱的來源。然而，真正的考驗才要開始。「每一個舊紙箱要裁切的位置都由前輩一個個指定，途中紙箱還一度不夠要緊急補充。888本全部手工裝幀，手寫封面。一切都很燒腦費力，但做著真心有趣的事情非常開心過癮。文字上也花了很多功夫，在都築響一的建議下採中日英三種語言。中文的書名本來是從日文用較為直譯的方式寫成『風景有間隙』，但聽取各方中文使用者的意見和譯者的巧思下，才訂出貼切原意的『一窺囧鏡』。自己的名字本來也想從KEITATA（從名字取的諧音作攝影集名稱）直翻成『慶太太』⋯，瞬間變成別人的太太誤會太大就作罷了。」

人生百態都很可 • 愛

「除了日本，去國外時也是捨棄大台單眼用小相機街拍。因為民情不同當然也有不同的觀察，像在台灣就拍了不少騎機車的人有趣的瞬間。在中國的時候觀察到很多人會用奇特的姿勢拿自拍棒拍照，滿好玩的。法國的話，則是發現在街頭睡覺的人是酒醉居多。在街拍的這10年裡，發現無論是在日本哪裡或是國外，一定會有在莫名地點倒頭大睡的人，或是一講手機就忘我到旁若無人的人。人們那種毫無防備的姿態和囧鏡如出一轍，非常可‧愛（編按：原文是「愛しい」義近英文Lovely而非可愛）。」

日下慶太的照片乍看之下是捕捉了被攝者的窘樣或糗態，整個場景很囧很搞笑，但照片傳達出來的並不是失禮的揶揄嘲笑，而是令人莞爾的會心一笑。「或許是廣告人的背景，自己的攝影作品是那種淺顯易懂，受眾不分男女老幼一眼就能戳中笑點的類型。在拍照的時候會刻意不去演繹眼前的場景，率直的將我眼中的畫面呈現出來。不裝模作樣，不加油添醋，充滿敬意和暖意的拍攝，所以不會有令人感到不悅的惡意。拍攝時也很注意不要蹲得很低之類的充滿意圖性的大動作，因此沒有經歷過什麼被拒拍的狀況。但也有可能是我拍攝的對象都在睡覺所以沒空理我囉⋯」

日下慶太回想自己一路走來的街拍經驗，「如果沒有街拍，或許就不會去注意到生活周遭那些有趣的人事物，像是用街拍來督促自己要在習以為常的日常中保有觀察的雙眼。希望可以透過自己的街拍作品傳達日常中那些純粹的趣味和人們的可‧愛之處。」

日下慶太

1976年生於大阪吹田市，廣告人兼寫真家。大學時代橫渡歐亞大陸後返日任職於電通公司。策畫一系列以幽默的創意海報活化老舊商店街的營造活動。得過佐治敬三獎、Good Design Award等著名廣告獎項。著有自傳《迷途的廣告人》（暫譯）及攝影書《一窺囧鏡》，同名部落格「隙ある風景」也持續更新中。

文｜高綺韓

圖片提供｜日下慶太

完整內容以及欲知更多拍攝幕後，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》 

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）