日本攝影師小浪次郎展覽首次登台！捕捉沖繩西表島祕徑魅力，聯動潮牌YEN TOWN MARKET打造快閃店

by La Vie 2024-12-14

小浪次郎 YEN TOWN MARKET 攝影 日本
日本攝影師小浪次郎展覽首次登台！捕捉沖繩西表島祕徑魅力，聯動潮牌YEN TOWN MARKET打造快閃店

曾為潮流品牌Supreme、WACKO MARIA御用攝影師的小浪次郎，在商案拍攝與潮流藝術外，近期推出「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」西表島寫真展企劃，透過鏡頭將鮮為人知的景點傳遞給世界。這檔攝影展也於12月14～19日於台灣展出，現場聯動潮流文化品牌YEN TOWN MARKET舉辦快閃店，邀請觀眾從多方感受日本文化魅力！

「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃，由旅居紐約的日本攝影師小浪次郎（Jiro Konami）主導，拍攝日本各地的自然、文化及歷史風景，並轉化為藝術作品。小浪次郎的鏡頭不僅聚焦於熱門的觀光景點，更致力於挖掘那些易被忽略的地方隱藏魅力，以及當地原有的傳統生活文化。作品不只是單純的影像紀錄，更藉由捕捉風景中的故事與情感，讓人重新感受到日本的多樣性與深度，啟發觀眾對自然與文化的新視野。

「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃由小浪次郎主導。（圖片提供：STARBASE）
「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃由小浪次郎主導。（圖片提供：STARBASE）
小浪次郎首次台灣攝影展現場。（圖片提供：STARBASE）
小浪次郎首次台灣攝影展現場。（圖片提供：STARBASE）

透過鏡頭看見島嶼的原始自然

本次的拍攝地點為沖繩縣八重山郡竹富町的西表島，擁有原始亞熱帶叢林和紅樹林等豐富的自然資源，亦是稀有「西表山貓」的棲息地，更被列入聯合國世界自然遺產。遊客可在此享受獨木舟、徒步旅行等生態旅遊，還可前往只能乘坐水牛車或步行穿越的由布島，體驗結合自然與傳統文化的獨特魅力。

從西表島眺望由布島的景色。在黎明前的短暫瞬間，藍天倒映在水面上，形成如鏡子般美麗的畫面。（圖片提供：STARBASE）
從西表島眺望由布島的景色。在黎明前的短暫瞬間，藍天倒映在水面上，形成如鏡子般美麗的畫面。（圖片提供：STARBASE）
由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。（圖片提供：STARBASE）
由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。（圖片提供：STARBASE）

小浪次郎表示：「這次在西表島4天的拍攝中，由於島嶼的天氣變化無常，有時光線灑落，帶來如夢似幻般的風景。大自然如此雄偉，而人類只是欣賞其美景的存在。我認為我們應該對自然抱持尊敬之心。改變很容易，但守護自然的原貌卻極其不易。」

滿天星斗的壯麗景象。（圖片提供：STARBASE）
滿天星斗的壯麗景象。（圖片提供：STARBASE）
全球僅有兩座由珊瑚礁形成的島嶼之—巴拉斯島。這座神祕而極小的島嶼位於西表島以西，乘船約15分鐘即可到達。（圖片提供：STARBASE）
全球僅有兩座由珊瑚礁形成的島嶼之—巴拉斯島。這座神祕而極小的島嶼位於西表島以西，乘船約15分鐘即可到達。（圖片提供：STARBASE）

台灣為海外首站！攝影展X潮牌快閃店雙重體驗

台灣作為此計畫的海外首次展出，現場帶來30多張作品，期盼讓更多人感受到西表島、竹富町的自然與傳統文化魅力。西表島所屬的八重山群島為沖繩最接近的台灣的島嶼，希望觀眾不僅是欣賞影像，亦能親自造訪當地，親身體驗這些珍貴景色。

現場共有30多張攝影作品。（圖片提供：STARBASE）
現場共有30多張攝影作品。（圖片提供：STARBASE）
YEN TOWN MARKET為日本潮流文化品牌。（圖片提供：STARBASE）
YEN TOWN MARKET為日本潮流文化品牌。（圖片提供：STARBASE）

展覽現場也YEN TOWN MARKET舉辦快閃店。擅長操作跨界聯名的YEN TOWN MARKET，創造了許多澀谷PARCO旗艦店的人氣品項。這次除了帶來和小浪次郎合作的作品系列，還有爵士嘻哈傳奇人物Nujabes、人氣動漫混沌武士SAMURAI CHAMPLOO等聯名商品。這也是品牌首次來到台灣開設快閃店，期待能與台灣消費者有更多的對話。

日本嘻哈傳奇音樂人Nujabes限量Bearbrick公仔。（圖片提供：STARBASE）
日本嘻哈傳奇音樂人Nujabes限量Bearbrick公仔。（圖片提供：STARBASE）
日本嘻哈音樂人Nujabes精選系列。（圖片提供：STARBASE）
日本嘻哈音樂人Nujabes精選系列。（圖片提供：STARBASE）

YEN TOWN MARKET POP-UP with Iriomote Art Landscape Exhibition
日期：12月14日（六）〜12月19日（四）
地點：PARTIPOST Taipei
地址：台北市中山區中山南路二段20巷16號 （近捷運中山站）
營業時間：11AM〜8PM（免費參觀，12月19日營業至6PM為止）

小浪次郎
1986年出生，攝影師。自出道以來，他以自己的父親為主角持續八年的拍攝，記錄父子之間細膩的距離，獲得極高評價，於 2010 年榮獲富士攝影沙龍新人獎。至今已出版多本攝影集，包含《Seeing Father》（2013）、《personal memory》（2014）、《PARADAISE TOKYO》（2015）、《GIMATAI》（2017）、《Straigt, No chaser》（2018）、《SCARS》（2018）等。自 2017 年起，他將活動據點移至紐約， 其作品曾於《The New York Times》、《Interview Magazine》等刊物發表。

YEN TOWN MARKET
YEN TOWN MARKET以「日本特色」為品牌核心，結合時尚、藝術與文化，持續發掘、推廣潮流趨勢，此次台北首次快閃店，將特別空運澀谷PARCO旗艦店熱賣的爵士嘻哈代表人物Nujabes、混沌武士SAMURAI CHAMPLOO及攝影師小浪次郎 Jiro Konami 經典系列等精選商品。

文字整理｜張以潔
資料、圖片提供｜STARBASE

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走進勤美術館《Net & String Taichung》！奧地利設計團隊 Numen / For Use量身打造兩件沉浸式大型裝置

by La Vie 2025-06-20

2025展覽 台中 勤美術館
走進「可參與的空間建築」！勤美術館《Net & String Taichung》將登場，奧地利藝術團隊 Numen / For Use打造沉浸式大型裝置

勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日至11月2日展開。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定的裝置創作，為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。

奧地利維也納Numen / For Use團隊首次登台

團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

奧地利藝術團隊Numen For Use (Photo credit：Numen / For Use；photography by Aurélie Cenno)
奧地利藝術團隊Numen / For Use(圖片提供：Numen / For Use，攝影：Aurélie Cenno)
此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，身體不再是旁觀的工具，而是觸發空間變化的關鍵。（圖片提供：勤美術館）
此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，身體不再是旁觀的工具，而是觸發空間變化的關鍵。（圖片提供：勤美術館）

量身打造兩件沉浸式互動裝置

策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通，也於奧地利進行多次技術模擬，歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正，最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。卡茲勒表示：「這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體，以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，觀眾可以實際走入、穿梭其中；再於《String Taichung》中沉浸視覺，將日常的素材賦予全新意義，再從解構與重組間得到轉化。」

他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感，儘管跨文化的溝通一定會有困難，但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作，這場冒險與嘗試很值得。

策展人 克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）置身於《Net Taichung》作品中。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
策展人 克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）置身於《Net Taichung》作品中。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
作品《Net Taichung》讓觀眾穿梭於層層堆疊的空間，成為作品的一部份。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
作品《Net Taichung》讓觀眾穿梭於層層堆疊的空間，成為作品的一部份。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）

《Net Taichung》：穿梭、躍動、伸展於空間之中

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀，使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒也表示：「單就《Net》系列來講，《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體，將隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中，感受結構隨行進而律動，更成為作品的一部分。

走進作品《Net Taichung》，感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
走進作品《Net Taichung》，感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）

《String Taichung》：立體且沉浸式的極簡藝術

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑。坐落於勤美術館地下1樓層空間，張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術；觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊，觀者將產生「它是虛擬的」的感覺，又因是質材創作而帶出真實感，體驗的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。

作品《String Taichung》讓觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
作品《String Taichung》讓觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）

展場音樂設計加深沉浸感

而為深化展覽的沉浸感，本展特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）

0km美術館商店選品呼應編織主題

另外，0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，從織品工藝出發，探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅；更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩，作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

勤美術館與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩（圖片提供：勤美術館）
勤美術館與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩（圖片提供：勤美術館）
Prostoria Polygon單椅作品（圖片提供：勤美術館）
Prostoria Polygon單椅作品（圖片提供：勤美術館）

小小樹食推出本展限定新品

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品，將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神，體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品，將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。（圖片提供：勤美術館）
小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品，將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。（圖片提供：勤美術館）

《Net & String Taichung》
展覽日期：2025/06/20(五)～11/2(日)
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽場次（須線上預約場次及購票）

資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng

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「美國大都會博物館名作展」在故宮！集結梵谷、塞尚等大師名作，梳理印象派到現代主義百年藝術流變

by Izzie Pang 2025-06-14

2025展覽 藝文展覽 故宮博物院 大都會博物館
「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館（The Met）首度來台展出！故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏，它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家，帶觀眾一覽19至20世紀中，自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變；更特別精選多位知名女性藝術家之作，如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等，藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作
（圖片來源：《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook）
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。（圖片提供：時藝多媒體）
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。（圖片提供：時藝多媒體）

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一，收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品，涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定19至20世紀中，類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現，讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致，藉畫筆捕捉光影流動，並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變，留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。（圖片來源：The Met）

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式，改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索，感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感，沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點：

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋，並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性，看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》，高更 Paul Gauguin，1892。（圖片來源：The Met）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命，撼動社會階層與城市風貌，藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場，肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期，藝術家描繪現代生活中的社交互動，讓親朋好友成為畫中人，賦予肖像更風格化的表現，模糊肖像畫與風俗畫的界限，開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》，雷諾瓦 Auguste Renoir，1892。（圖片來源：The Met）
「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》，皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot，1873。（圖片來源：The Met）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時，藝術家將視野轉向自然風光，以風景為畫作主角，並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格，徹底改變19至20世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》，梵谷 Vincent van Gogh，1888。（圖片來源：The Met）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）

▍城市到鄕村

19與20世紀之交，藝術家們不僅徜徉自然，也探索各地人們的生活方式，及人們與環境的互動，眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者，再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧，各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作，喬治·秀拉 Georges Seurat，1884。（圖片來源：The Met）
「美國大都會博物館名作展：從印象派到現代主義」6月故宮登場！集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》，卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro，1897。（圖片來源：The Met）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）
展區一隅（圖片提供：時藝多媒體）

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸，人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光，藝術家們也踏上旅途，留下許多描繪水景風光的美作，無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地，都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾，《聖特羅佩舊港一景》，1911年。（圖片來源：The Met）
皮耶‧波納爾，《聖特羅佩舊港一景》，1911年。（圖片來源：The Met）

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間，提供各式票組選擇，有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》

展期｜2025.06.14－10.12

展場｜國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間｜每日 9:00－17:00（16:30展覽現場停止售票及入場）

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

​

▍早鳥票 3/13－3/31

・雙人紀念套票｜$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1組

請於觀展驗票時出示入場憑證，以兌換紀念套票組

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▍預售票 4/7－6/13

・單人票｜$400

・THE MET 限定零錢包套票｜$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1個

請於觀展驗票時出示入場憑證，以兌換限定零錢包

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▍展期票 6/14－10/12

・全票｜$500

・優待票｜$450，6歲以上持有效學生證件者，每證限購一張（碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用）

・特惠票｜$250，65歲（含）以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者，需出示證件正本，每證限購1張

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