日本攝影師小浪次郎展覽首次登台!捕捉沖繩西表島祕徑魅力,聯動潮牌YEN TOWN MARKET打造快閃店

日本攝影師小浪次郎展覽首次登台!捕捉沖繩西表島祕徑魅力,聯動潮牌YEN TOWN MARKET打造快閃店

曾為潮流品牌Supreme、WACKO MARIA御用攝影師的小浪次郎,在商案拍攝與潮流藝術外,近期推出「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」西表島寫真展企劃,透過鏡頭將鮮為人知的景點傳遞給世界。這檔攝影展也於12月14~19日於台灣展出,現場聯動潮流文化品牌YEN TOWN MARKET舉辦快閃店,邀請觀眾從多方感受日本文化魅力!

ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃,由旅居紐約的日本攝影師小浪次郎(Jiro Konami)主導,拍攝日本各地的自然、文化及歷史風景,並轉化為藝術作品。小浪次郎的鏡頭不僅聚焦於熱門的觀光景點,更致力於挖掘那些易被忽略的地方隱藏魅力,以及當地原有的傳統生活文化。作品不只是單純的影像紀錄,更藉由捕捉風景中的故事與情感,讓人重新感受到日本的多樣性與深度,啟發觀眾對自然與文化的新視野。

「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃由小浪次郎主導。(圖片提供:STARBASE)
「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃由小浪次郎主導。(圖片提供:STARBASE)
小浪次郎首次台灣攝影展現場。(圖片提供:STARBASE)
小浪次郎首次台灣攝影展現場。(圖片提供:STARBASE)

透過鏡頭看見島嶼的原始自然

本次的拍攝地點為沖繩縣八重山郡竹富町的西表島,擁有原始亞熱帶叢林和紅樹林等豐富的自然資源,亦是稀有「西表山貓」的棲息地,更被列入聯合國世界自然遺產。遊客可在此享受獨木舟、徒步旅行等生態旅遊,還可前往只能乘坐水牛車或步行穿越的由布島,體驗結合自然與傳統文化的獨特魅力。

從西表島眺望由布島的景色。在黎明前的短暫瞬間,藍天倒映在水面上,形成如鏡子般美麗的畫面。(圖片提供:STARBASE)
從西表島眺望由布島的景色。在黎明前的短暫瞬間,藍天倒映在水面上,形成如鏡子般美麗的畫面。(圖片提供:STARBASE)
由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。(圖片提供:STARBASE)
由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。(圖片提供:STARBASE)

小浪次郎表示:「這次在西表島4天的拍攝中,由於島嶼的天氣變化無常,有時光線灑落,帶來如夢似幻般的風景。大自然如此雄偉,而人類只是欣賞其美景的存在。我認為我們應該對自然抱持尊敬之心。改變很容易,但守護自然的原貌卻極其不易。」

滿天星斗的壯麗景象。(圖片提供:STARBASE)
滿天星斗的壯麗景象。(圖片提供:STARBASE)
全球僅有兩座由珊瑚礁形成的島嶼之—巴拉斯島。這座神祕而極小的島嶼位於西表島以西,乘船約15分鐘即可到達。(圖片提供:STARBASE)
全球僅有兩座由珊瑚礁形成的島嶼之—巴拉斯島。這座神祕而極小的島嶼位於西表島以西,乘船約15分鐘即可到達。(圖片提供:STARBASE)

台灣為海外首站!攝影展X潮牌快閃店雙重體驗

台灣作為此計畫的海外首次展出,現場帶來30多張作品,期盼讓更多人感受到西表島、竹富町的自然與傳統文化魅力。西表島所屬的八重山群島為沖繩最接近的台灣的島嶼,希望觀眾不僅是欣賞影像,亦能親自造訪當地,親身體驗這些珍貴景色。

現場共有30多張攝影作品。(圖片提供:STARBASE)
現場共有30多張攝影作品。(圖片提供:STARBASE)
YEN TOWN MARKET為日本潮流文化品牌。(圖片提供:STARBASE)
YEN TOWN MARKET為日本潮流文化品牌。(圖片提供:STARBASE)

展覽現場也YEN TOWN MARKET舉辦快閃店。擅長操作跨界聯名的YEN TOWN MARKET,創造了許多澀谷PARCO旗艦店的人氣品項。這次除了帶來和小浪次郎合作的作品系列,還有爵士嘻哈傳奇人物Nujabes、人氣動漫混沌武士SAMURAI CHAMPLOO等聯名商品。這也是品牌首次來到台灣開設快閃店,期待能與台灣消費者有更多的對話。

日本嘻哈傳奇音樂人Nujabes限量Bearbrick公仔。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈傳奇音樂人Nujabes限量Bearbrick公仔。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈音樂人Nujabes精選系列。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈音樂人Nujabes精選系列。(圖片提供:STARBASE)

YEN TOWN MARKET POP-UP with Iriomote Art Landscape Exhibition
日期:1214日(六)〜1219日(四)
地點:PARTIPOST Taipei
地址:台北市中山區中山南路二段2016號 (近捷運中山站)
營業時間:11AM8PM(免費參觀,1219日營業至6PM為止)

小浪次郎
1986年出生,攝影師。自出道以來,他以自己的父親為主角持續八年的拍攝,記錄父子之間細膩的距離,獲得極高評價,於 2010 年榮獲富士攝影沙龍新人獎。至今已出版多本攝影集,包含《Seeing Father》(2013)、《personal memory》(2014)、《PARADAISE TOKYO》(2015)、《GIMATAI》(2017)、《Straigt, No chaser》(2018)、《SCARS》(2018)等。自 2017 年起,他將活動據點移至紐約, 其作品曾於《The New York Times》、《Interview Magazine》等刊物發表。

YEN TOWN MARKET
YEN TOWN MARKET以「日本特色」為品牌核心,結合時尚、藝術與文化,持續發掘、推廣潮流趨勢,此次台北首次快閃店,將特別空運澀谷PARCO旗艦店熱賣的爵士嘻哈代表人物Nujabes、混沌武士SAMURAI CHAMPLOO及攝影師小浪次郎
Jiro Konami 經典系列等精選商品。

文字整理|張以潔
資料、圖片提供|STARBASE

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取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

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展期|2026.05.2308.30

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策展人|王叡栩

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當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

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王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

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同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

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台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
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黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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