奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進屏東!展出手稿、陶器、攝影作品,線上預約方式一次看

奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進屏東!展出手稿、陶器、攝影作品,線上預約方式一次看

奈良美智在台10年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第3站落腳屏東美術館,展期自2024年12月20日到2025年5月25日。此次展覽採線上預約制,12月10日中午12點開始預約,邀請民眾一起欣賞奈良美智作品。

日本當代藝術家奈良美智(YOSHITOMO NARA)為台灣創作的繪畫《朦朧潮濕的一天》2021年首度曝光後,在當時造成熱烈迴響,奈良美智也表示希望將畫留在台灣,再續與台灣的緣份,因而展開「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫。

日本當代藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第三站決定落腳屏東,此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
日本當代藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第三站決定落腳屏東,此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

跟著朦朧潮濕的一天去屏東

此計畫首站從工業城市轉型成為台灣藝文重鎮的高雄啟航;第2站首次前往離島,於和洋混合式建築澎湖開拓館展開;第3站則即將前進國境之南屏東,在有著70年歷史的屏東美術館與大家見面。

「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第三站將於超過半世紀歷史的屏東美術館登場。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第三站將於超過半世紀歷史的屏東美術館登場。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

主視覺融入屏東意象

文總分享,「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」展覽主視覺由屏東在地的吉林垣有限公司操刀,透過主視覺上的車廂窗景變化,呈現出跟著《朦朧潮濕的一天》一起旅行的意象,並以「山」、「海」、「星空」等自然景色,象徵墾丁的沙灘、大武山壯麗景色,及屏東的璀璨星空。

「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」展覽主視覺由屏東在地的吉林垣有限公司操刀。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」展覽主視覺由屏東在地的吉林垣有限公司操刀。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

展出繪畫、陶器、素描及攝影作品

文總也提及,「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將延續澎湖站展品,包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器作品、素描及攝影作品等,而此次不同的是,吉林垣有限公司特別在美術館白盒子般的空間裡,營造出有如「家」一般的氛圍,有著奈良美智與展品一起「回家」的概念,也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。

屏東美術館(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
屏東美術館(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

同步販售周邊商品

另外,屏東站也將在美術館附近的的屏東演武場設置周邊商品銷售點,販售海報、明信片、托特包、手機殼等商品,民眾可於欣賞展覽後,就近購買奈良美智周邊產品。

「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將於主展區周邊的屏東演武場設置展售點。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將於主展區周邊的屏東演武場設置展售點。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

奈良美智特展屏東站如何預約?

由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」即將於12月20日在屏東美術館正式登場,展期從12月20日到2025年5月25日,採線上預約制,預約時段自早上九點到下午五點半,並於12月10日中午12點開始預約,更多相關資訊請參考奈良美智特展文化總會屏東縣政府文化處粉絲專頁

「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」
⌂ 展期:12/20 ㊄ 至2025年5/25 ㊐ (周一及國定假日休館)
⌂ 展覽時間:09:00-17:30
⌂ 展覽地點:屏東美術館202展覽室(屏東縣屏東市中正路74號)
⌂ 參觀採線上預約制  12/10 12:00正式上線開放預約

資料提供|文總、文字整理|Adela Cheng

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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