【編輯帶逛】青森縣立美術館「奈良美智：The Beginning Place」展：從5大主題展區，一探其創作歷程

日本青森縣立美術館推出的「奈良美智：The Beginning Place ここから」展覽，以家、旅、NO WAR等5大主題構成，引領觀者走進奈良美智40年來的創作歷程，而La Vie編輯也實際走訪展場，帶你一探亮點。

日本藝術家奈良美智，1959年出生於青森縣弘前市，1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學後移居德國，並赴德國杜塞道夫藝術學院留學，之後於科隆持續創作。而奈良美智自2000年回日後，隔年在日本舉辦首次大規模巡迴個展「I don't mind, if you forget me.」，之後也陸續在國內外開展，並獲得高度好評。

為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》

2011年的日本311大地震，對奈良美智帶來了巨大的影響，他花了數年的時間，放慢創作腳步、重新面對畫布，與畫作對話。而在東日本大地震10週年之際，他為感謝台灣當時的捐款與幫助，以及台灣在疫情期間捐贈口罩給日本人民，於是首度在台開設個展，並開放免費入場，做為小小的回報。另外，當時奈良美智特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，也在台灣進行10年巡展，首站從高雄內惟藝術中心出發，下一站地點尚待公佈。

再度於故鄉青森舉辦個展

而繼上次於青森縣立美術館展出的「君や 僕に ちょっと似ている」（2012-2013），奈良美智睽違10年再度回到青森縣立美術館舉辦大型個展，除能看到其學生時代的作品、近期創作，也將展出2023年新作《Midnight Tears》（同時為本次展覽主視覺）。而此次以「The Beginning Place」為題， 除意味著「故鄉」是奈良美智創作的「起始之地」，也象徵本展為觀者與其作品相遇的「起點」；青森縣立美術館也希望，從這昔與今作品交織的展覽空間，到美術館外藝術家故鄉的風景，都能成為參觀者充滿希望的起點。

同時欣賞多件館藏作品

逛完展覽後，也推薦至館內商店購物，在此能買到奈良美智的周邊商品，包含：明信片、資料夾、徽章、海報、T恤、托特包、青森犬雪花球，以及再利用蘋果木箱的廢材製成的明信片等。此外，青森縣立美術館也有多件奈良美智的館藏作品，戶外空間更設有兩件大型立體作品：青森犬與森之子，在冬季時前來，還能看到作品與雪景共譜而成的療癒樣貌。

「奈良美智：The Beginning Place」5大主題展區

1. 家

奈良美智的作品中，經常出現「房子」的主題，透過追溯其早期作品的演變，從而思考、了解這一主題的意義。

2. 積層の時空（暫譯：堆疊的時空）

藉由奈良美智近年的繪畫與素描作品，強調其作品中層次的重要性。值得一提的是，本展區除能看見奈良美智的新作《Midnight Tears》，也展出其特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，以及先前在台南隔離期間的素描創作。

3. 旅

本展區展示了奈良美智在尋找靈感的旅途中，所誕生的各式表現方式，如攝影、陶藝等，因此在此能看到他的陶作、來台旅行時所拍攝的攝影作品、《旅行的山子》系列攝影作品等。

4. NO WAR

奈良美智的作品中，常傳遞和平、反戰的理念，而本展區將探討「反戰」主題與音樂的關係，以及奈良美智作品滲透進社會的力量。值得一提的是，在《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》作品，則重現了奈良美智的工作室，相當推薦細細品味。

5. ロック喫茶「33 1/3」と小さな共同体 （暫譯：搖滾咖啡館「33 1/3」與小型共同體）

從小就接觸西洋音樂的奈良美智，高中時也經常去當地的Live House，並在那裡結識了歌手兼作曲家佐藤正樹，而那時佐藤正樹邀請奈良美智一起開店，於是，名為「Jail House 33 1/3」咖啡館在1977年開張了。當時，奈良美智下課後，幾乎都會去33 1/3幫忙洗碗盤，或是在店內播放他喜愛的唱片。而本展區不僅重現在1980年代閉店的33 1/3，走進裡頭更能聽到由奈良美智親自挑選的1960～70年代音樂的播放清單，帶領人們跨越時空、回到彼時的33 1/3咖啡館。另外，青森縣立美術館也公布了奈良美智在此展區中的播放清單，有興趣者可點此參考。

奈良美智：The Beginning Place ここから
展期：2023年10月14日～2024年2月25日，休館日：2024年1月1日、9日、22日、2月13日
地點：青森縣立美術館
門票：一般 1500日圓 / 高大生 1000日圓 / 小中學生 免費入場
更多資訊可至官網參考

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

四川與墨西哥城，兩座相隔萬里的城市，因藝術而有了交集，因兩位藝術家對「光」的共同追求，而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手推出《餘光》展覽，帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同，兩人的作品皆訴說著某種「衝動」，也都試圖捕捉「光」所觸及的事物，並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學，讓圖像在「有機狀態」中生成。

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展，籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城，主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示，不同文化與創作形式之間的交流和火化，一直是TAO ART所關注的核心，而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間，捕捉到了有趣的共鳴，傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充，《餘光》的起點源自一個簡單的觀察：儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異，卻都試圖透過藝術作品，將某種「光亮」凝止於當下，「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城，共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感，另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

謝帆｜交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作，體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分，他親自準備泥土、燒製陶板，以細膩筆觸在陶板上作畫，這些作品未經矯飾，以貼近土地的質樸氣息和面貌，映現創作者的生活經驗，及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫，描繪日月運行的軌跡，表達人類與宇宙之間的感知關係，捕捉了人類對光的深刻渴望。

除了陶板繪畫之外，謝帆也在絹上悉心作畫，並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間，也像一座實驗室，他在那採集野外食材嘗試料理，培養微生物的小型生態系，長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心，由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

謝帆的作品流動著靜謐能量，讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作，則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流，彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

Dennis Miranda Zamorano｜探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作，並將成長經驗轉譯於畫布，他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集（El Tianguis）流動，這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受，這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說，Dennis部分作品與「雨水」共創，任自然元素參與作品的成形，在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果，呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉，是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域，其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀，如植物的枝葉根莖，夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景，描繪著在黑暗森林中閃爍的微光，色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾，透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成，營造出引人遐想的夢幻畫面。

Dennis曾說，他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間，不僅是作為圖像而彼此對話，也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們，也得以透過兩位藝術家的創意激盪，窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期｜2026.05.23－07.18

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00