【編輯帶逛】青森縣立美術館「奈良美智：The Beginning Place」展：從5大主題展區，一探其創作歷程

日本青森縣立美術館推出的「奈良美智：The Beginning Place ここから」展覽，以家、旅、NO WAR等5大主題構成，引領觀者走進奈良美智40年來的創作歷程，而La Vie編輯也實際走訪展場，帶你一探亮點。

日本藝術家奈良美智，1959年出生於青森縣弘前市，1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學後移居德國，並赴德國杜塞道夫藝術學院留學，之後於科隆持續創作。而奈良美智自2000年回日後，隔年在日本舉辦首次大規模巡迴個展「I don't mind, if you forget me.」，之後也陸續在國內外開展，並獲得高度好評。

為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》

2011年的日本311大地震，對奈良美智帶來了巨大的影響，他花了數年的時間，放慢創作腳步、重新面對畫布，與畫作對話。而在東日本大地震10週年之際，他為感謝台灣當時的捐款與幫助，以及台灣在疫情期間捐贈口罩給日本人民，於是首度在台開設個展，並開放免費入場，做為小小的回報。另外，當時奈良美智特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，也在台灣進行10年巡展，首站從高雄內惟藝術中心出發，下一站地點尚待公佈。

再度於故鄉青森舉辦個展

而繼上次於青森縣立美術館展出的「君や 僕に ちょっと似ている」（2012-2013），奈良美智睽違10年再度回到青森縣立美術館舉辦大型個展，除能看到其學生時代的作品、近期創作，也將展出2023年新作《Midnight Tears》（同時為本次展覽主視覺）。而此次以「The Beginning Place」為題， 除意味著「故鄉」是奈良美智創作的「起始之地」，也象徵本展為觀者與其作品相遇的「起點」；青森縣立美術館也希望，從這昔與今作品交織的展覽空間，到美術館外藝術家故鄉的風景，都能成為參觀者充滿希望的起點。

同時欣賞多件館藏作品

逛完展覽後，也推薦至館內商店購物，在此能買到奈良美智的周邊商品，包含：明信片、資料夾、徽章、海報、T恤、托特包、青森犬雪花球，以及再利用蘋果木箱的廢材製成的明信片等。此外，青森縣立美術館也有多件奈良美智的館藏作品，戶外空間更設有兩件大型立體作品：青森犬與森之子，在冬季時前來，還能看到作品與雪景共譜而成的療癒樣貌。

「奈良美智：The Beginning Place」5大主題展區

1. 家

奈良美智的作品中，經常出現「房子」的主題，透過追溯其早期作品的演變，從而思考、了解這一主題的意義。

2. 積層の時空（暫譯：堆疊的時空）

藉由奈良美智近年的繪畫與素描作品，強調其作品中層次的重要性。值得一提的是，本展區除能看見奈良美智的新作《Midnight Tears》，也展出其特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，以及先前在台南隔離期間的素描創作。

3. 旅

本展區展示了奈良美智在尋找靈感的旅途中，所誕生的各式表現方式，如攝影、陶藝等，因此在此能看到他的陶作、來台旅行時所拍攝的攝影作品、《旅行的山子》系列攝影作品等。

4. NO WAR

奈良美智的作品中，常傳遞和平、反戰的理念，而本展區將探討「反戰」主題與音樂的關係，以及奈良美智作品滲透進社會的力量。值得一提的是，在《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》作品，則重現了奈良美智的工作室，相當推薦細細品味。

5. ロック喫茶「33 1/3」と小さな共同体 （暫譯：搖滾咖啡館「33 1/3」與小型共同體）

從小就接觸西洋音樂的奈良美智，高中時也經常去當地的Live House，並在那裡結識了歌手兼作曲家佐藤正樹，而那時佐藤正樹邀請奈良美智一起開店，於是，名為「Jail House 33 1/3」咖啡館在1977年開張了。當時，奈良美智下課後，幾乎都會去33 1/3幫忙洗碗盤，或是在店內播放他喜愛的唱片。而本展區不僅重現在1980年代閉店的33 1/3，走進裡頭更能聽到由奈良美智親自挑選的1960～70年代音樂的播放清單，帶領人們跨越時空、回到彼時的33 1/3咖啡館。另外，青森縣立美術館也公布了奈良美智在此展區中的播放清單，有興趣者可點此參考。

奈良美智：The Beginning Place ここから
展期：2023年10月14日～2024年2月25日，休館日：2024年1月1日、9日、22日、2月13日
地點：青森縣立美術館
門票：一般 1500日圓 / 高大生 1000日圓 / 小中學生 免費入場
更多資訊可至官網參考

「2026 新竹市玻璃藝術節」以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展，並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Üroborus Studiolab / 共序工事擔任空間統籌，於位在新竹公園內的風 livehouse 與新竹市玻璃工藝博物館分別呈現主展《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。即日起至11月15日登場。

本次展覽由擅長材料轉譯與空間敘事的Üroborus Studiolab / 共序工事，透過展場動線、材料與裝置，引導觀者遊走於歷史物件、當代作品、聲音採集與創作之間，藉由極具沈浸感的空間語彙與策展論述相輔相成，展現玻璃敘事魅力的同時，也帶領觀者參與思辨與共創的歷程；而善於藝術策展的朋丁 pon ding則展現其細膩的策展思維，以國內、外藝術家逾70件選品呼應5大核心策展提問，使作品在並置之中相互呼應、彼此交流，創造極具思辨性的觀展體驗。

兩大展區：從世界玻璃發展進程，走進新竹城市記憶

一件玻璃作品的形成，牽涉材料、技術，同時也牽涉人的選擇與環境條件。2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開，從世界、台灣走向地方，邀請觀展者透過兩個展場的不同視角，逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。

展區 1｜《玻璃大時代》：以玻璃作為觀看時代的方法

位於風 livehouse 的主展場《玻璃大時代》，從新竹玻璃產業出發，一路將觀看尺度輻射至世界，以「微觀」與「巨觀」兩種視角觀看玻璃，剖析玻璃材料背後的時代意義。從銷往歐美的聖誕燈泡，到改變建築、通訊與宇宙探索的玻璃技術，展覽透過「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四個展區，呈現玻璃如何隨人類需求延展技術變化，一次次重新成形。觀者可從歷史物件與親歷者的聲音走入展覽，再藉由世界各地的創作，思考玻璃用途、製作方式、協作關係與時間意義，最後在聲音裝置中放慢腳步，想像這項材料下一個尚未被定義的可能。

展區 2｜《新竹大時代》：從做玻璃的人，看見支持創作的城市

位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》，將鏡頭拉近，聚焦每件作品背後的「人」。透過作品與影像訪談，展覽呈現創作者為何走向窯火，又如何將生命經驗轉化為創作。從個人故事向外延伸，展覽亦並置新竹與國際玻璃城市的發展，呈現博物館、藝術節與金玻獎如何支持創作，並以第 17 屆金玻獎得獎作品，帶領觀眾看見玻璃藝術此刻的多元面貌。

⬭ 5 大觀展亮點：雙廊道、五大提問與聲音實驗，探索玻璃多重面貌

觀展亮點 ❶｜雙廊道交織台灣與世界，從新竹工廠望向宇宙

穿越展區入口，隨即映入眼簾的是左、右兩側「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者循著原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代，以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，呈現玻璃產業如何隨著人的需求逐步轉變；展區間，更以畫家李澤藩於 1942 年創作的水彩〈玻璃工廠〉作為引言，呈現早期生產現場的樣貌，並配以師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集，讓物件與親歷者的記憶相互對照；另一側「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動，延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡，展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看。

在空間設計上，「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道，呈現出彷彿進入工廠的身體感；而「世界的透明」則選用極具太空未來感的防火布構成，與玻璃為科技、宇宙時代帶來的改變相互呼應。雙廊道以不同時代為軸線，穿插展品與作品，帶領觀者一步步進入玻璃世界，最後於中央交會，空間豁然開朗，呈現多元共存的玻璃創作景象。

觀展亮點 ❷｜以五大提問為核心，串聯 11 國、逾 18 位國際藝術家作品

離開台灣、世界雙廊道，循著展覽動線進入「玻璃象限」展區，展覽以「玻璃為何存在？」「玻璃由誰創造？」「玻璃如何被製作？」「玻璃與時間的關係」等五大提問為核心，串聯來自世界各地十逾位創作者作品，從用途、製程到記憶，打開觀看玻璃的不同角度。

展覽透過不同價值觀與製作體系的對照，打開觀眾對玻璃的想像。例如，「平民 vs. 貴族」從玻璃的用途與身分出發，並置劉建廣（Liu Chien-Kuang）的〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉，以及義大利藝術家 Lucia Massari 的〈Mario〉等系列作品。

劉建廣以玻璃模擬玉石的形態與質感，巧妙遊走於日常材料與珍稀收藏之間，策展團隊藉由此作品特性，提問物件的價值究竟來自材質，還是人們賦予它的文化想像；而 Massari 的作品則連結威尼斯玻璃的裝飾傳統，讓人回望精緻玻璃曾受歐洲王室與貴族珍藏、作為財富與品味象徵的歷史。同一種材料，因技術、用途與觀看方式不同，承載了截然不同的身分。

除此之外，展區也並置旅居倫敦的德國玻璃創作者 Jochen Holz 的藝術創作，以及他為丹麥品牌 HAY 設計的 Jug 水壺系列，探討「作品 vs. 商品」之間的微妙聯繫。Holz 早年接受技術玻璃吹製訓練，擅長以燈炬加熱硼矽玻璃管，讓熱玻璃的流動參與造形；這份對材料的理解，也延伸至水壺鮮明的壺口與向下彎曲的把手。從獨件創作到走入日常的設計商品，展覽引導觀眾思考：藝術與實用之間如何交會，一件玻璃物件又如何因製作、使用與展示方式，獲得不同的價值。

觀展亮點 ❸ ｜聲音創作者跨域合作，坩堝化為聲音裝置

在「玻璃象限」展開多元玻璃創作的可能後，一切於「思想熔爐」匯聚。展區中央，一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐，象徵玻璃誕生的起點。坩堝原是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的所在；材料尚未凝結為固定形狀，也因此蘊藏著各種可能。空間設計以巨大的量體營造沉浸式的包覆感，將觀眾帶回玻璃成形之前，並將坩堝轉化為聲音裝置〈玻璃初音〉，讓製造玻璃的容器成為聆聽的入口。

聲響作品〈玻璃初音〉由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作，取樣自玻璃工廠中機器運轉、原料傾倒的聲音，以及日常使用玻璃時的碰撞與敲擊聲響，將工廠與生活中的聲響重新編織為音樂。觀眾走入空間，伴隨著若有似無的玻璃白噪音，隨著腳步靠近中央，聲音逐漸清晰。這段體驗也為展覽留下一處空白，讓人暫時放下對形體與技法的辨識，透過移動與聆聽，想像玻璃下一次成形的方向。

觀展亮點 ❹｜從〈東門〉出發，讀懂9位創作者的窯火人生

來到特展區《新竹大時代》，首先映入眼簾的是書法家王意淳的作品〈空氣裡有貓〉。作品將「躲貓貓」三字拆解為懸吊於空間中的玻璃筆畫，讓書法從紙面延伸至立體場域，並搭配鋪滿地面的玻璃細沙，呈現玻璃的清透質地，帶來有別於日常印象的接觸經驗，引領觀眾從「參與」開始，進入玻璃材料的世界。

沿著動線轉身，來到藝術家林啟燦的〈東門〉展間。作品運用拉絲與實心塑造技法，將熟悉的城市地標轉化為晶瑩的形體，呼應《新竹大時代》對人與城市的關注。接著，展覽透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品，相互對照，呈現不同世代與玻璃相遇、投入創作的歷程，也讓觀眾看見精湛技藝背後，支撐創作者持續前行的動力。

觀展亮點 ❺｜ 以黑膠唱針讀取老玻璃，沿著光與聲音認識玻璃城市

在串連《新竹大時代》各展間的廊道中，策展團隊邀請真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑帶來作品〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉。該作品運用昭和時期的臺日壓花玻璃，透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理，提煉出白噪聲響；同時藉由影像的對焦與散焦，捕捉老玻璃折射的光影，將材料承載的時間轉化為可見、可聽的感官經驗。

同一空間亦透過資訊圖表，並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市，呈現各地如何藉由典藏、教育、藝術節與競賽，支持玻璃創作持續發展。循著這些線索，觀展者能進一步理解新竹逐步建立的玻璃文化網絡：包括玻璃工藝博物館如何保存作品、展示技藝；玻璃藝術節如何連結大眾、促進國際交流；而金玻獎又如何鼓勵創作、拓展方向。

⬭ 展區之外：翻開《透波 T-Wave》首期刊物

為邀請觀展者看見玻璃的 B 面，探索展場之外的延伸創作，今年玻璃藝術節亦攜手由策展人吳庭安擔任製作人的編輯計畫《透波 T-Wave》，推出以「GLASS」為題的首期刊物。循著《玻璃大時代》策展取材的足跡，刊物將目光投向玻璃與聲音、文學等領域交會的創作，透過編輯的梳理與轉譯，帶領讀者走進策展過程與創作者的內心，理解材料如何觸發靈感，並在跨域實驗中長出新的可能。

⬭ 2026 新竹市玻璃藝術節 展區總覽

｜主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》
地點：風 livehouse
展區：台灣的透明、世界的透明、玻璃象限、思想熔爐

｜特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》
地點：新竹市玻璃工藝博物館
展區：迎曦之門、窯火之窗、世界之路、無界之境

｜展覽資訊
展期：2026 年 10 月 17 日（六）至 11 月 15 日（日）
展覽票價：全票50元、優待票30元；新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費
開放時間：平日 09:00–17:00、假日 09:00–18:00，每週一休館

_{資料提供｜春池玻璃、文字整理｜Adela Cheng}

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。