【編輯帶逛】青森縣立美術館「奈良美智:The Beginning Place」展:從5大主題展區,一探其創作歷程

青森縣立美術館「奈良美智:The Beginning Place」

日本青森縣立美術館推出的「奈良美智:The Beginning Place ここから」展覽,以家、旅、NO WAR等5大主題構成,引領觀者走進奈良美智40年來的創作歷程,而La Vie編輯也實際走訪展場,帶你一探亮點。

日本藝術家奈良美智,1959年出生於青森縣弘前市,1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學後移居德國,並赴德國杜塞道夫藝術學院留學,之後於科隆持續創作。而奈良美智自2000年回日後,隔年在日本舉辦首次大規模巡迴個展「I don't mind, if you forget me.」,之後也陸續在國內外開展,並獲得高度好評。

奈良美智大型個展現正於青森縣立美術館展出,本圖為《I don't mind, if you forget me.》(2001)。(攝影:Adela Cheng)
奈良美智大型個展現正於青森縣立美術館展出,本圖為位於「NO WAR」主題展區的作品《I don't mind, if you forget me.》(2001)。(攝影:Adela Cheng)

為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》

2011年的日本311大地震,對奈良美智帶來了巨大的影響,他花了數年的時間,放慢創作腳步、重新面對畫布,與畫作對話。而在東日本大地震10週年之際,他為感謝台灣當時的捐款與幫助,以及台灣在疫情期間捐贈口罩給日本人民,於是首度在台開設個展,並開放免費入場,做為小小的回報。另外,當時奈良美智特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》,也在台灣進行10年巡展,首站從高雄內惟藝術中心出發,下一站地點尚待公佈。

再度於故鄉青森舉辦個展

而繼上次於青森縣立美術館展出的「君や 僕に ちょっと似ている」(2012-2013),奈良美智睽違10年再度回到青森縣立美術館舉辦大型個展,除能看到其學生時代的作品、近期創作,也將展出2023年新作《Midnight Tears》(同時為本次展覽主視覺)。而此次以「The Beginning Place」為題, 除意味著「故鄉」是奈良美智創作的「起始之地」,也象徵本展為觀者與其作品相遇的「起點」;青森縣立美術館也希望,從這昔與今作品交織的展覽空間,到美術館外藝術家故鄉的風景,都能成為參觀者充滿希望的起點。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」展覽,也展出其2023年的新作《Midnight Tears》。(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」展覽,也展出其2023年的新作《Midnight Tears》。(攝影:Adela Cheng)

同時欣賞多件館藏作品

逛完展覽後,也推薦至館內商店購物,在此能買到奈良美智的周邊商品,包含:明信片、資料夾、徽章、海報、T恤、托特包、青森犬雪花球,以及再利用蘋果木箱的廢材製成的明信片等。此外,青森縣立美術館也有多件奈良美智的館藏作品,戶外空間更設有兩件大型立體作品:青森犬與森之子,在冬季時前來,還能看到作品與雪景共譜而成的療癒樣貌。

青森縣立美術館內的商店也有販售此次展覽的周邊商品,本圖為利用裝蘋果的木箱的廢材所製成的明信片。(攝影:Adela Cheng)
青森縣立美術館內的商店也有販售此次展覽的周邊商品,本圖為利用蘋果木箱的廢材所製成的明信片。(攝影:Adela Cheng)

「奈良美智:The Beginning Place」5大主題展區

1. 家

奈良美智的作品中,經常出現「房屋」的主題,透過追溯其早期作品的演變,從而思考、了解這一主題的意義。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」展覽「家」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)
「家」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」《カッチョのある風景》(1979)(攝影:Adela Cheng)
奈良美智首次公開的油畫作品《カッチョのある風景》(1979)。(攝影:Adela Cheng)

2. 積層の時空(暫譯:堆疊的時空)

藉由奈良美智近年的繪畫與素描作品,強調其作品中層次的重要性。值得一提的是,本展區除能看見奈良美智的新作《Midnight Tears》,也展出其特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》,以及先前在台南隔離期間的素描創作。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」積層の時空主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)
「積層の時空」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)
奈良美智新作《Midnight Tears》(2023)(攝影:Adela Cheng)
奈良美智新作《Midnight Tears》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
奈良美智先前特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》(2021)。(攝影:Adela Cheng)
奈良美智先前特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》(2021)。(攝影:Adela Cheng)
當時奈良美智為到台南布展、先在飯店隔離14天,後來也催生出這系列素描作品《Tainan Quarantine Drawings》(2021)。(攝影:Adela Cheng)
當時奈良美智為到台南布展、先在飯店隔離14天,後來也催生出這系列素描作品《Tainan Quarantine Drawings》(2021)。(攝影:Adela Cheng)

3. 旅

本展區展示了奈良美智在尋找靈感的旅途中,所誕生的各式表現方式,如攝影、陶藝等,因此在此能看到他的陶作、來台旅行時所拍攝的攝影作品、《旅行的山子》系列攝影作品等。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」《Ennui Head》(2022)。(攝影:Adela Cheng)
圖左為《Ennui Head》(2022)。(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」圖中為《Peace Head》(2021),作品背面還帶有反戰的符號。(攝影:Adela Cheng)
圖中為《Peace Head》(2021),作品背面還帶有反戰的符號。(攝影:Adela Cheng)
小木屋裡面的投影片,播放者奈良美智的攝影作品。左圖為:アフガン小屋(青森バージョン)(2004 / 2023)、右圖為:カブール・ノート(青森バージョン)(2002/2023)。(攝影:Adela Cheng)
小木屋裡面的投影片,播放著奈良美智在阿富汗拍攝的攝影作品。左圖為《アフガン小屋(青森バージョン)》(2004 / 2023)、右圖為《カブール・ノート(青森バージョン)》(2002/2023)。(攝影:Adela Cheng)

4. NO WAR

奈良美智的作品中,常傳遞和平、反戰的理念,而本展區將探討「反戰」主題與音樂的關係,以及奈良美智作品滲透進社會的力量。值得一提的是,在《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》作品,則重現了奈良美智的工作室,相當推薦細細品味。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」《台座としての「森の子」》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
《台座としての「森の子」》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」《平和の祭壇》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
《平和の祭壇》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》(2004/2021)作品,重現了奈良美智的工作室空間。
《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》(2004/2021)作品,重現了奈良美智的工作室空間。(攝影:Adela Cheng)
《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》(2004/2021)作品,重現了奈良美智的工作室空間。
《My Drawing Room》(2004/2021)。(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)

5. ロック喫茶「33 1/3」と小さな共同体 (暫譯:搖滾咖啡館「33 1/3」與小型共同體)

從小就接觸西洋音樂的奈良美智,高中時也經常去當地的Live House,並在那裡結識了歌手兼作曲家佐藤正樹,而那時佐藤正樹邀請奈良美智一起開店,於是,名為「Jail House 33 1/3」咖啡館在1977年開張了。當時,奈良美智下課後,幾乎都會去33 1/3幫忙洗碗盤,或是在店內播放他喜愛的唱片。而本展區不僅重現在1980年代閉店的33 1/3,走進裡頭更能聽到由奈良美智親自挑選的1960~70年代音樂的播放清單,帶領人們跨越時空、回到彼時的33 1/3咖啡館。另外,青森縣立美術館也公布了奈良美智在此展區中的播放清單,有興趣者可點此參考。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」《ロック喫茶「33 1/3」再現》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
《ロック喫茶「33 1/3」再現》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
走進復刻版的「33 1/3」咖啡館,還能聽見奈良美智精心挑選的歌單。(攝影:Adela Cheng)
走進復刻版的「33 1/3」咖啡館,還能聽見奈良美智精心挑選的歌單。(攝影:Adela Cheng)

奈良美智:The Beginning Place ここから
展期:2023年10月14日~2024年2月25日,休館日:2024年1月1日、9日、22日、2月13日
地點:青森縣立美術館
門票:一般 1500日圓 / 高大生 1000日圓 / 小中學生 免費入場
更多資訊可至官網參考

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基隆|《瓶中船》

展期:2026.10.16~2027. 01.24
地點:基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年,基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口,世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉,一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

柳幸典《Kongo 1_100》(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)
柳幸典《Kongo 1_100》(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)

展覽共集結29組藝術家,以美術館及地方典藏作品為重要基礎,透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪,重新開啟觀看基隆的方法;同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與,使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)
策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)

台北|《Way of Looking 看》

展期:2026.10.24~12.05
地點:
JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya,這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》,除能一覽44件繪畫與陶瓷作品(包含2026年新作),也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,引領人們走近Qwaya的創作世界。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北|坂本龍一︱觀音.聽時

展期:2026.10.31~2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展,在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,展示他與5組藝術家的長期合作,包括高谷史郎(Shiro Takatani)、真鍋大度(Daito Manabe)、卡斯滕.尼古拉(Carsten Nicolai)、阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)與Zakkubalan,帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考,以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗,為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
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北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大型回顧展登場:集結7組大型裝置作品,感受聲音、空間與時間的交會

台中|2026亞洲藝術雙年展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」,此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題,其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成,但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家,作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置,並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向,聚焦社群、互助與分享,並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群,呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成,凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

台中|A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),自2011年起以Studio Swine展開合作,其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,作品獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami,則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)

而這次在台中勤美術館的展覽,為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展,也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡,觸碰瞬間便化為薄霧,自然光與霧氣流動包覆著觀眾,在樹狀雕塑下,時間感慢慢延展,形成如夢似幻的泡泡森林。

2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)
2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南|萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展

展期:2026.10.13~2027.05.16
地點:國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的?現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖 信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南|2026第一屆臺南藝術雙年展

展期:2026.10.31~2027.03.01
地點:臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟(核心展區)

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈.超展開」,以臺南市美術館為樞紐,串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點,歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)
佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心,以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)

整座城市就是美術館!2026第一屆臺南藝術雙年展登場,集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼

展期:2026.10.03~2027.03.07
地點:高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),長年投入藝術教育,曾於倫敦金匠學院(Goldsmiths)任教的他,啟發了眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

《日常・解碼》日常物件脫離原本觀看的慣性,邀請民眾透過作品重新思考觀看與理解世界的方式。© Michael Craig-Martin.(攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
麥可.克雷格-馬丁結合普普藝術、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條描繪日常世界。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

這次在高美館登場的國際特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》(Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday),為藝術家首度在台舉辦的大型個展,精選逾70件作品,梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑,到數位沉浸劇場〈宇宙〉,並帶來數件2026年首度公開的新作。

沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

英國觀念藝術大師特展登台!高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼》開展,集結70件經典到最新力作

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5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

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