日本青森縣立美術館推出的「奈良美智：The Beginning Place ここから」展覽，以家、旅、NO WAR等5大主題構成，引領觀者走進奈良美智40年來的創作歷程，而La Vie編輯也實際走訪展場，帶你一探亮點。

日本藝術家奈良美智，1959年出生於青森縣弘前市，1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學後移居德國，並赴德國杜塞道夫藝術學院留學，之後於科隆持續創作。而奈良美智自2000年回日後，隔年在日本舉辦首次大規模巡迴個展「I don't mind, if you forget me.」，之後也陸續在國內外開展，並獲得高度好評。

為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》

2011年的日本311大地震，對奈良美智帶來了巨大的影響，他花了數年的時間，放慢創作腳步、重新面對畫布，與畫作對話。而在東日本大地震10週年之際，他為感謝台灣當時的捐款與幫助，以及台灣在疫情期間捐贈口罩給日本人民，於是首度在台開設個展，並開放免費入場，做為小小的回報。另外，當時奈良美智特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，也在台灣進行10年巡展，首站從高雄內惟藝術中心出發，下一站地點尚待公佈。

再度於故鄉青森舉辦個展

而繼上次於青森縣立美術館展出的「君や 僕に ちょっと似ている」（2012-2013），奈良美智睽違10年再度回到青森縣立美術館舉辦大型個展，除能看到其學生時代的作品、近期創作，也將展出2023年新作《Midnight Tears》（同時為本次展覽主視覺）。而此次以「The Beginning Place」為題， 除意味著「故鄉」是奈良美智創作的「起始之地」，也象徵本展為觀者與其作品相遇的「起點」；青森縣立美術館也希望，從這昔與今作品交織的展覽空間，到美術館外藝術家故鄉的風景，都能成為參觀者充滿希望的起點。

同時欣賞多件館藏作品

逛完展覽後，也推薦至館內商店購物，在此能買到奈良美智的周邊商品，包含：明信片、資料夾、徽章、海報、T恤、托特包、青森犬雪花球，以及再利用蘋果木箱的廢材製成的明信片等。此外，青森縣立美術館也有多件奈良美智的館藏作品，戶外空間更設有兩件大型立體作品：青森犬與森之子，在冬季時前來，還能看到作品與雪景共譜而成的療癒樣貌。

「奈良美智：The Beginning Place」5大主題展區

1. 家

奈良美智的作品中，經常出現「房子」的主題，透過追溯其早期作品的演變，從而思考、了解這一主題的意義。

2. 積層の時空（暫譯：堆疊的時空）

藉由奈良美智近年的繪畫與素描作品，強調其作品中層次的重要性。值得一提的是，本展區除能看見奈良美智的新作《Midnight Tears》，也展出其特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，以及先前在台南隔離期間的素描創作。

3. 旅

本展區展示了奈良美智在尋找靈感的旅途中，所誕生的各式表現方式，如攝影、陶藝等，因此在此能看到他的陶作、來台旅行時所拍攝的攝影作品、《旅行的山子》系列攝影作品等。

4. NO WAR

奈良美智的作品中，常傳遞和平、反戰的理念，而本展區將探討「反戰」主題與音樂的關係，以及奈良美智作品滲透進社會的力量。值得一提的是，在《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》作品，則重現了奈良美智的工作室，相當推薦細細品味。

5. ロック喫茶「33 1/3」と小さな共同体 （暫譯：搖滾咖啡館「33 1/3」與小型共同體）

從小就接觸西洋音樂的奈良美智，高中時也經常去當地的Live House，並在那裡結識了歌手兼作曲家佐藤正樹，而那時佐藤正樹邀請奈良美智一起開店，於是，名為「Jail House 33 1/3」咖啡館在1977年開張了。當時，奈良美智下課後，幾乎都會去33 1/3幫忙洗碗盤，或是在店內播放他喜愛的唱片。而本展區不僅重現在1980年代閉店的33 1/3，走進裡頭更能聽到由奈良美智親自挑選的1960～70年代音樂的播放清單，帶領人們跨越時空、回到彼時的33 1/3咖啡館。另外，青森縣立美術館也公布了奈良美智在此展區中的播放清單，有興趣者可點此參考。

奈良美智：The Beginning Place ここから
展期：2023年10月14日～2024年2月25日，休館日：2024年1月1日、9日、22日、2月13日
地點：青森縣立美術館
門票：一般 1500日圓 / 高大生 1000日圓 / 小中學生 免費入場
更多資訊可至官網參考

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。