【編輯帶逛】青森縣立美術館「奈良美智：The Beginning Place」展：從5大主題展區，一探其創作歷程

日本青森縣立美術館推出的「奈良美智：The Beginning Place ここから」展覽，以家、旅、NO WAR等5大主題構成，引領觀者走進奈良美智40年來的創作歷程，而La Vie編輯也實際走訪展場，帶你一探亮點。

日本藝術家奈良美智，1959年出生於青森縣弘前市，1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學後移居德國，並赴德國杜塞道夫藝術學院留學，之後於科隆持續創作。而奈良美智自2000年回日後，隔年在日本舉辦首次大規模巡迴個展「I don't mind, if you forget me.」，之後也陸續在國內外開展，並獲得高度好評。

為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》

2011年的日本311大地震，對奈良美智帶來了巨大的影響，他花了數年的時間，放慢創作腳步、重新面對畫布，與畫作對話。而在東日本大地震10週年之際，他為感謝台灣當時的捐款與幫助，以及台灣在疫情期間捐贈口罩給日本人民，於是首度在台開設個展，並開放免費入場，做為小小的回報。另外，當時奈良美智特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，也在台灣進行10年巡展，首站從高雄內惟藝術中心出發，下一站地點尚待公佈。

再度於故鄉青森舉辦個展

而繼上次於青森縣立美術館展出的「君や 僕に ちょっと似ている」（2012-2013），奈良美智睽違10年再度回到青森縣立美術館舉辦大型個展，除能看到其學生時代的作品、近期創作，也將展出2023年新作《Midnight Tears》（同時為本次展覽主視覺）。而此次以「The Beginning Place」為題， 除意味著「故鄉」是奈良美智創作的「起始之地」，也象徵本展為觀者與其作品相遇的「起點」；青森縣立美術館也希望，從這昔與今作品交織的展覽空間，到美術館外藝術家故鄉的風景，都能成為參觀者充滿希望的起點。

同時欣賞多件館藏作品

逛完展覽後，也推薦至館內商店購物，在此能買到奈良美智的周邊商品，包含：明信片、資料夾、徽章、海報、T恤、托特包、青森犬雪花球，以及再利用蘋果木箱的廢材製成的明信片等。此外，青森縣立美術館也有多件奈良美智的館藏作品，戶外空間更設有兩件大型立體作品：青森犬與森之子，在冬季時前來，還能看到作品與雪景共譜而成的療癒樣貌。

「奈良美智：The Beginning Place」5大主題展區

1. 家

奈良美智的作品中，經常出現「房子」的主題，透過追溯其早期作品的演變，從而思考、了解這一主題的意義。

2. 積層の時空（暫譯：堆疊的時空）

藉由奈良美智近年的繪畫與素描作品，強調其作品中層次的重要性。值得一提的是，本展區除能看見奈良美智的新作《Midnight Tears》，也展出其特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》，以及先前在台南隔離期間的素描創作。

3. 旅

本展區展示了奈良美智在尋找靈感的旅途中，所誕生的各式表現方式，如攝影、陶藝等，因此在此能看到他的陶作、來台旅行時所拍攝的攝影作品、《旅行的山子》系列攝影作品等。

4. NO WAR

奈良美智的作品中，常傳遞和平、反戰的理念，而本展區將探討「反戰」主題與音樂的關係，以及奈良美智作品滲透進社會的力量。值得一提的是，在《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》作品，則重現了奈良美智的工作室，相當推薦細細品味。

5. ロック喫茶「33 1/3」と小さな共同体 （暫譯：搖滾咖啡館「33 1/3」與小型共同體）

從小就接觸西洋音樂的奈良美智，高中時也經常去當地的Live House，並在那裡結識了歌手兼作曲家佐藤正樹，而那時佐藤正樹邀請奈良美智一起開店，於是，名為「Jail House 33 1/3」咖啡館在1977年開張了。當時，奈良美智下課後，幾乎都會去33 1/3幫忙洗碗盤，或是在店內播放他喜愛的唱片。而本展區不僅重現在1980年代閉店的33 1/3，走進裡頭更能聽到由奈良美智親自挑選的1960～70年代音樂的播放清單，帶領人們跨越時空、回到彼時的33 1/3咖啡館。另外，青森縣立美術館也公布了奈良美智在此展區中的播放清單，有興趣者可點此參考。

奈良美智：The Beginning Place ここから
展期：2023年10月14日～2024年2月25日，休館日：2024年1月1日、9日、22日、2月13日
地點：青森縣立美術館
門票：一般 1500日圓 / 高大生 1000日圓 / 小中學生 免費入場
更多資訊可至官網參考

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。