【編輯帶逛】青森縣立美術館「奈良美智:The Beginning Place」展:從5大主題展區,一探其創作歷程

青森縣立美術館「奈良美智:The Beginning Place」

日本青森縣立美術館推出的「奈良美智:The Beginning Place ここから」展覽,以家、旅、NO WAR等5大主題構成,引領觀者走進奈良美智40年來的創作歷程,而La Vie編輯也實際走訪展場,帶你一探亮點。

日本藝術家奈良美智,1959年出生於青森縣弘前市,1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學後移居德國,並赴德國杜塞道夫藝術學院留學,之後於科隆持續創作。而奈良美智自2000年回日後,隔年在日本舉辦首次大規模巡迴個展「I don't mind, if you forget me.」,之後也陸續在國內外開展,並獲得高度好評。

奈良美智大型個展現正於青森縣立美術館展出,本圖為《I don't mind, if you forget me.》(2001)。(攝影:Adela Cheng)
奈良美智大型個展現正於青森縣立美術館展出,本圖為位於「NO WAR」主題展區的作品《I don't mind, if you forget me.》(2001)。(攝影:Adela Cheng)

為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》

2011年的日本311大地震,對奈良美智帶來了巨大的影響,他花了數年的時間,放慢創作腳步、重新面對畫布,與畫作對話。而在東日本大地震10週年之際,他為感謝台灣當時的捐款與幫助,以及台灣在疫情期間捐贈口罩給日本人民,於是首度在台開設個展,並開放免費入場,做為小小的回報。另外,當時奈良美智特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》,也在台灣進行10年巡展,首站從高雄內惟藝術中心出發,下一站地點尚待公佈。

再度於故鄉青森舉辦個展

而繼上次於青森縣立美術館展出的「君や 僕に ちょっと似ている」(2012-2013),奈良美智睽違10年再度回到青森縣立美術館舉辦大型個展,除能看到其學生時代的作品、近期創作,也將展出2023年新作《Midnight Tears》(同時為本次展覽主視覺)。而此次以「The Beginning Place」為題, 除意味著「故鄉」是奈良美智創作的「起始之地」,也象徵本展為觀者與其作品相遇的「起點」;青森縣立美術館也希望,從這昔與今作品交織的展覽空間,到美術館外藝術家故鄉的風景,都能成為參觀者充滿希望的起點。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」展覽,也展出其2023年的新作《Midnight Tears》。(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」展覽,也展出其2023年的新作《Midnight Tears》。(攝影:Adela Cheng)

同時欣賞多件館藏作品

逛完展覽後,也推薦至館內商店購物,在此能買到奈良美智的周邊商品,包含:明信片、資料夾、徽章、海報、T恤、托特包、青森犬雪花球,以及再利用蘋果木箱的廢材製成的明信片等。此外,青森縣立美術館也有多件奈良美智的館藏作品,戶外空間更設有兩件大型立體作品:青森犬與森之子,在冬季時前來,還能看到作品與雪景共譜而成的療癒樣貌。

青森縣立美術館內的商店也有販售此次展覽的周邊商品,本圖為利用裝蘋果的木箱的廢材所製成的明信片。(攝影:Adela Cheng)
青森縣立美術館內的商店也有販售此次展覽的周邊商品,本圖為利用蘋果木箱的廢材所製成的明信片。(攝影:Adela Cheng)

「奈良美智:The Beginning Place」5大主題展區

1. 家

奈良美智的作品中,經常出現「房子」的主題,透過追溯其早期作品的演變,從而思考、了解這一主題的意義。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」展覽「家」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)
「家」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」《カッチョのある風景》(1979)(攝影:Adela Cheng)
奈良美智首次公開的油畫作品《カッチョのある風景》(1979)。(攝影:Adela Cheng)

2. 積層の時空(暫譯:堆疊的時空)

藉由奈良美智近年的繪畫與素描作品,強調其作品中層次的重要性。值得一提的是,本展區除能看見奈良美智的新作《Midnight Tears》,也展出其特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》,以及先前在台南隔離期間的素描創作。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」積層の時空主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)
「積層の時空」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)
奈良美智新作《Midnight Tears》(2023)(攝影:Adela Cheng)
奈良美智新作《Midnight Tears》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
奈良美智先前特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》(2021)。(攝影:Adela Cheng)
奈良美智先前特別為台灣而創作的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》(2021)。(攝影:Adela Cheng)
當時奈良美智為到台南布展、先在飯店隔離14天,後來也催生出這系列素描作品《Tainan Quarantine Drawings》(2021)。(攝影:Adela Cheng)
當時奈良美智為到台南布展、先在飯店隔離14天,後來也催生出這系列素描作品《Tainan Quarantine Drawings》(2021)。(攝影:Adela Cheng)

3. 旅

本展區展示了奈良美智在尋找靈感的旅途中,所誕生的各式表現方式,如攝影、陶藝等,因此在此能看到他的陶作、來台旅行時所拍攝的攝影作品、《旅行的山子》系列攝影作品等。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」《Ennui Head》(2022)。(攝影:Adela Cheng)
圖左為《Ennui Head》(2022)。(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」圖中為《Peace Head》(2021),作品背面還帶有反戰的符號。(攝影:Adela Cheng)
圖中為《Peace Head》(2021),作品背面還帶有反戰的符號。(攝影:Adela Cheng)
小木屋裡面的投影片,播放者奈良美智的攝影作品。左圖為:アフガン小屋(青森バージョン)(2004 / 2023)、右圖為:カブール・ノート(青森バージョン)(2002/2023)。(攝影:Adela Cheng)
小木屋裡面的投影片,播放著奈良美智在阿富汗拍攝的攝影作品。左圖為《アフガン小屋(青森バージョン)》(2004 / 2023)、右圖為《カブール・ノート(青森バージョン)》(2002/2023)。(攝影:Adela Cheng)

4. NO WAR

奈良美智的作品中,常傳遞和平、反戰的理念,而本展區將探討「反戰」主題與音樂的關係,以及奈良美智作品滲透進社會的力量。值得一提的是,在《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》作品,則重現了奈良美智的工作室,相當推薦細細品味。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」《台座としての「森の子」》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
《台座としての「森の子」》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」《平和の祭壇》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
《平和の祭壇》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》(2004/2021)作品,重現了奈良美智的工作室空間。
《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》(2004/2021)作品,重現了奈良美智的工作室空間。(攝影:Adela Cheng)
《平和の祭壇》作品另一面的《My Drawing Room》(2004/2021)作品,重現了奈良美智的工作室空間。
《My Drawing Room》(2004/2021)。(攝影:Adela Cheng)
「奈良美智:The Beginning Place ここから」「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)

5. ロック喫茶「33 1/3」と小さな共同体 (暫譯:搖滾咖啡館「33 1/3」與小型共同體)

從小就接觸西洋音樂的奈良美智,高中時也經常去當地的Live House,並在那裡結識了歌手兼作曲家佐藤正樹,而那時佐藤正樹邀請奈良美智一起開店,於是,名為「Jail House 33 1/3」咖啡館在1977年開張了。當時,奈良美智下課後,幾乎都會去33 1/3幫忙洗碗盤,或是在店內播放他喜愛的唱片。而本展區不僅重現在1980年代閉店的33 1/3,走進裡頭更能聽到由奈良美智親自挑選的1960~70年代音樂的播放清單,帶領人們跨越時空、回到彼時的33 1/3咖啡館。另外,青森縣立美術館也公布了奈良美智在此展區中的播放清單,有興趣者可點此參考。

「奈良美智:The Beginning Place ここから」《ロック喫茶「33 1/3」再現》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
《ロック喫茶「33 1/3」再現》(2023)。(攝影:Adela Cheng)
走進復刻版的「33 1/3」咖啡館,還能聽見奈良美智精心挑選的歌單。(攝影:Adela Cheng)
走進復刻版的「33 1/3」咖啡館,還能聽見奈良美智精心挑選的歌單。(攝影:Adela Cheng)

奈良美智:The Beginning Place ここから
展期:2023年10月14日~2024年2月25日,休館日:2024年1月1日、9日、22日、2月13日
地點:青森縣立美術館
門票:一般 1500日圓 / 高大生 1000日圓 / 小中學生 免費入場
更多資訊可至官網參考

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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